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【影评】成冬青：青春并非长得漂亮的人的专利
《致青春》中几个漂亮脸蛋赚足了观众的笑声和眼泪，但是给多数普通人的印象是青春只属于长得好看的人。《中国合伙人》中的&土鳖&成冬青却告诉你，青春并非长得漂亮的人的专利。
关键词：土鳖
&虽然电影以英语教育机构&新东方&为原型进行创作，但是导演陈可辛明显仅仅是利用了此话题点来进行电影宣传，电影的&血肉&完全与&新东方&不沾边。电影主角成冬青是一个出身农村，脑子还不灵光的一个&土鳖&形象，经历了高考失败，依然希望通过复读考上大学来改变命运。&冬青娘，再让他试一次吧，地里的稻子又不是不长了&，在开明乡亲的劝说下，成冬青跨过了人生的第一个转弯，开始了从农民到知识分子的转变。
关键词：爱情
&没有出众的外表，没有显赫的家庭背景，内心深处有隐隐的自卑感，成冬青代表了社会下层出身的&穷二代&。虽然那个年代还没有与之对应的&富二代&&官二代&，但是成冬青不折不扣是一个放在任何年代都是弱势群体的代表。虽然没见过世面，但是男人的审美却是与生俱来的。成冬青邂逅&女神&苏梅，开始了&李雷和韩梅梅&的爱情故事。没有轰轰烈烈的爱情桥段，而是一些搞笑而又似乎在每个人的恋爱中发生过的情节，笑着笑着把你拉进青春的回忆。成冬青的爱情故事用他自己的话说&她在出国前一晚，把我给睡了！&，这段爱情铸成了成冬青心头的念念不忘，却不曾回响。苏梅嫁人了，却不是成冬青，戏外一语成谶，某人成为了黄太太，丈夫却不是黄晓明。
关键词：奋斗
俞敏洪跟他的学生说：&如果我们的生命不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命就是白过的。&成冬青在被&女神&抛弃之后，苦逼的人生才真正开始。签证被拒，&美国梦&碎，之前设想的人生轨迹戛然而止，成冬青俨然不能回到乡下的稻田去对着稻子讲英语，像如今的多数大学毕业生一样，他选择为了填饱肚子而工作。那个时候他没有梦想，只有空腹的饥饿感。最直接的需求可能比梦想还要正确。从在每一根电线杆刷小广告开始，成冬青开始疯狂的人生追求，与生活抗争，逆流而上。
&失败并不可怕，可怕的是一开始就害怕失败。&成冬青当初在给他寥寥无几的学生讲这句话时，眼神里闪着一道从未有过的光。这是成冬青的第二个人生拐点，他没有像多数人一样选择安逸，顺从生活，而是主动出击，相应地他勇敢的选择了一条道阻且长的人生之路。这时候多数人却把他的这种选择，当做一种人生的不得已而为之。&不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦，也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容，流水它带走光阴的故事改变了我们，
就在那多愁善感的初次回忆的青春。&就像罗大佑歌声里唱的，当年挂在嘴边那个狂热的梦，多数人在时光的洪流中遗失了。但是那个&2B青年&成冬青却将梦想描述成坚持并让他感到幸福的东西。
关键词：友情
一起泡妞、一起逃课、一起打群架、一起范二逼到一起创业，不管你是否赞同，友情始终比爱情更经得住时间的考验。成冬青有着一份和大多数人一样难忘得同窗友情，更难能可贵的是他们将这份感情融入到创业中去，于是才诞生了后来&新梦想&。当孟晓骏问成冬青&do&you&have&a&dream？&的时候，成冬青是明白的，他害怕心里的答案是正确的，于是他妄想用&春梦算不算？&来搪塞。但是分歧已经埋下，各自人生终究是彼此某段时光的伴侣，散伙只是迟早的事。&睡在我上铺的兄弟，睡在我寂寞的回忆，你曾经问我的那些问题，如今再没人问起。&如果故事就此结局，难免是多少个兄弟阋墙现实版的缩影。但是最后&新梦想&危难关头，兄弟三人再次并肩站在战场上，患难与共。他们不再是&中国合伙人&，而是&中国好兄弟&。他们告诉这个充满物质主义的世界，在中国人骨子里，高义薄云天。
关键词：梦想
&我们改变不了世界，是世界改变了我们&多年之后王阳如是形容他们和这个世界的关系。而成冬青没有试图去改变这个世界，而是努力保持自己不被世界改变。其实，不被世界改变才是成冬青一直坚持的梦想。我们应该羞愧，我们借口把青春留给了长得漂亮的人，其实是自己把梦想丢在了流水荒年。
&&可能你忘记那个&土鳖逆袭&的主角是成冬青，却忘记了他的扮演者叫黄晓明。一个被人被赋予外貌，也被吐槽英语，质疑演技的演员，不知道他幕后是如何付出的，但是成冬青是绝对打动人的，当成冬青用一口流利的英语征服对手时，所有人看到了黄晓明对于梦想的坚持，人生的戮力而为。请记住，这是成冬青的&中国梦&，亦是黄晓明的&电影梦&。
&&来自&&的投稿
【热映厅】成冬青：青春并非长得漂亮的人的专利
《致青春》中几个漂亮脸蛋赚足了观众的笑声和眼泪，但是给多数普通人的印象是青春只属于长得好看的人。《中国合伙人》中的&土鳖&成冬青却告诉你，青春并非长得漂亮的人的专利。
关键词：土鳖
&虽然电影以英语教育机构&新东方&为原型进行创作，但是导演陈可辛明显仅仅是利用了此话题点来进行电影宣传，电影的&血肉&完全与&新东方&不沾边。电影主角成冬青是一个出身农村，脑子还不灵光的一个&土鳖&形象，经历了高考失败，依然希望通过复读考上大学来改变命运。&冬青娘，再让他试一次吧，地里的稻子又不是不长了&，在开明乡亲的劝说下，成冬青跨过了人生的第一个转弯，开始了从农民到知识分子的转变。
关键词：爱情
&没有出众的外表，没有显赫的家庭背景，内心深处有隐隐的自卑感，成冬青代表了社会下层出身的&穷二代&。虽然那个年代还没有与之对应的&富二代&&官二代&，但是成冬青不折不扣是一个放在任何年代都是弱势群体的代表。虽然没见过世面，但是男人的审美却是与生俱来的。成冬青邂逅&女神&苏梅，开始了&李雷和韩梅梅&的爱情故事。没有轰轰烈烈的爱情桥段，而是一些搞笑而又似乎在每个人的恋爱中发生过的情节，笑着笑着把你拉进青春的回忆。成冬青的爱情故事用他自己的话说&她在出国前一晚，把我给睡了！&，这段爱情铸成了成冬青心头的念念不忘，却不曾回响。苏梅嫁人了，却不是成冬青，戏外一语成谶，某人成为了黄太太，丈夫却不是黄晓明。
关键词：奋斗
俞敏洪跟他的学生说：&如果我们的生命不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命就是白过的。&成冬青在被&女神&抛弃之后，苦逼的人生才真正开始。签证被拒，&美国梦&碎，之前设想的人生轨迹戛然而止，成冬青俨然不能回到乡下的稻田去对着稻子讲英语，像如今的多数大学毕业生一样，他选择为了填饱肚子而工作。那个时候他没有梦想，只有空腹的饥饿感。最直接的需求可能比梦想还要正确。从在每一根电线杆刷小广告开始，成冬青开始疯狂的人生追求，与生活抗争，逆流而上。
&失败并不可怕，可怕的是一开始就害怕失败。&成冬青当初在给他寥寥无几的学生讲这句话时，眼神里闪着一道从未有过的光。这是成冬青的第二个人生拐点，他没有像多数人一样选择安逸，顺从生活，而是主动出击，相应地他勇敢的选择了一条道阻且长的人生之路。这时候多数人却把他的这种选择，当做一种人生的不得已而为之。&不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦，也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容，流水它带走光阴的故事改变了我们，
就在那多愁善感的初次回忆的青春。&就像罗大佑歌声里唱的，当年挂在嘴边那个狂热的梦，多数人在时光的洪流中遗失了。但是那个&2B青年&成冬青却将梦想描述成坚持并让他感到幸福的东西。
& & & 关键词：友情
一起泡妞、一起逃课、一起打群架、一起范二逼到一起创业，不管你是否赞同，友情始终比爱情更经得住时间的考验。成冬青有着一份和大多数人一样难忘得同窗友情，更难能可贵的是他们将这份感情融入到创业中去，于是才诞生了后来&新梦想&。当问成冬青&do&you&have&a&dream？&的时候，成冬青是明白的，他害怕心里的答案是正确的，于是他妄想用&春梦算不算？&来搪塞。但是分歧已经埋下，各自人生终究是彼此某段时光的伴侣，散伙只是迟早的事。&我，我，，。&如果故事就此结局，难免是多少个兄弟阋墙现实版的缩影。但是最后&新梦想&危难关头，兄弟三人再次并肩站在战场上，患难与共。他们不再是&中国合伙人&，而是&中国好兄弟&。他们告诉这个充满物质主义的世界，在中国人骨子里，高义薄云天。
关键词：梦想
&我们改变不了世界，是世界改变了我们&多年之后王阳如是形容他们和这个世界的关系。而成冬青没有试图去改变这个世界，而是努力保持自己不被世界改变。其实，不被世界改变才是成冬青一直坚持的梦想。我们应该羞愧，我们借口把青春留给了长得漂亮的人，其实是自己把梦想丢在了流水荒年。
&&可能你忘记那个&土鳖逆袭&的主角是成冬青，却忘记了他的扮演者叫黄晓明。一个被人，也被吐槽英语，质疑演技的演员，不知道他幕后是如何付出的，但是成冬青是绝对打动人的，当成冬青用一口流利的英语征服对手时，所有人看到了黄晓明对于梦想的坚持，人生的戮力而为。请记住，这是成冬青的&中国梦&，亦是黄晓明的&电影梦&。
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &lee欧巴/文
&&来自&&的投稿
【盘点】生活和电影不一样，生活难多了。
当风华绝代的玛莲娜从海边的长提款款而来，背后是碧海蓝天和空旷的街道，天地之间仿佛只有于她，芸芸众生俱为她俯首。这种夸张的影像手法加上雷纳托惊天动地的自慰终于把意大利才有的性感推向了女神的高度。
布宜诺斯艾利斯的寂寞洪荒，就这样留在我们心底，不晓得现在是否还会有许多年轻人去看这部《春光乍泄》，然后回来告诉我说：“我终于也看了许多遍，记住所有台词，为张国荣的淫靡之气倾倒，还有梁朝伟的沉重与幸福，他最后真地自杀了吗？为什么？”可我知道，以后会来问的人将越来越少，犹如世界尽头的那一记呜咽，终究会有个收尾。寂寞如香烟，放在一起搭个火，给对方抽一口，马上就变暖了。画面亦是从黎耀辉最后一次听到何宝荣说：“不如我们从头开始。”时，有了色彩。
《低俗小说》这样的黑色经典，喜欢的恨不得树碑立传，不喜欢的则完全无动于衷。我只记得那年嘎纳电影节正是昆汀的这部电影打败了基耶斯洛夫斯基的《红》。人称“痞子打败了大师。”然后我要告诉你的是：在这部电影里单词fuck出现了265次。
1部17天在爱尔兰都柏林拍摄完成的纯粹的小小故事，纯粹得连我们的主人公都没有名字。一个在街头弹唱的男人邂逅了一个在街头买花的女人，两个人都有着各自的故事。他失去了一个女孩，，成天在街头用那把破损的吉他弹唱他破碎的心。她失去丈夫，这个捷克女孩带着家人来到都柏林，除了每天在街头卖花，也会抽空去一家好心琴店弹钢琴。因为音乐她们相识。。。
人生在世，孤苦无比，如果得知原有些人和你一般孤苦，是否心里会好受些？
诺丁山有多少书店，卡萨布兰卡又有多少酒吧，朱莉亚仿佛多年前的英格丽褒曼，她们偏偏同样走进了离奇的爱情里。大明星爱上小书童，跟公主爱上小木匠一样，丘比特的利箭有着美好的弹道，这样的故事也让我们似曾相识。但当我们长大之后，我们会发现我们的城市原来是没有翅膀的，它物质而死气沉沉，我们不会怀疑远方有座森林，森林里有座城堡，不会怀疑公主的吻会解救变成青蛙的王子，王子会唤醒沉睡中的美人，但我们却难以相信，在我们身边的城市里，会有这样的一段爱情。
情妇在怀，妻子在侧，三人成欢，琴瑟和谐。这坐享齐人之福的场景点缀着男主角的梦境，在现实即将把他榨干时，他总会一再逃进这美妙的假象。
《捆着我，绑着我》————1个从小在精神病医院长大的男人，从发型到行为纯粹是个稚嫩也带着一点性感的疯子，他就像一头幼兽闯进你的屋子，做的事情基本就是绑架你，告诉你：“今年二十三岁，有五万比塞塔（西班牙货币单位），在这世上我孤身一人。我愿意作你的好丈夫，你孩子的好父亲。”女人会作何感想？？也许就是那句：通向女人心灵的路是阴道。
爱因斯坦说：“他是一位我们的后代都无法想象到的，曾在我们地球上真正出现过的有血有肉的人物。”他是一个无权无势、没有枪杆子的老人，连屠刀也从未提起；他是一个素食主义者，一个主动禁绝性欲的苦行僧；他是一个赤贫的无产者，一个夜以继日的思想者；他是一个人民利益的捍卫者，一个奋起的抗争者；他是一个一次次用绝食的手段对抗殖民统治者和暴徒，却又是成功的幸存者。
“儿子来到这个世界上，就是为了让老爸头疼。”这句台词就像是诅咒，困扰着片中的每一个父亲。苏利文的儿子两次提出“我爸爸是好人还是坏人”，他的回答都是“他是我爸爸”。
当她们紧握双手，驱车奔向那凄美的山谷时，时间就此定格。塞尔玛和露易丝两个非凡的女子以最为刚烈的形式结束了自己的生命。从未发觉女子可以将帅气和美丽诠释的如此完美，然而这完美背后却是血一般的控诉。究其原因都是男人的错！ 显而易见，这是一部探讨女权问题的电影。最后请所有的男人在想开心一下的时候记住这句台词：“以后，女人这样哭哭啼啼时，她并不开心。”
《真爱至上》————电影中有十个故事，包含了初恋，暗恋，第三者插足，办公室恋情，一见钟情，日久生情还有同性恋的所有爱情类型。电影片场里男女裸体替身演员初次见面就是性感的后插式。互通姓名之后，女孩被男孩诡异的幽默语调逗的花枝乱颤。男裸替边握住女孩的乳房，边告诉她自己曾经给布拉德皮特当过裸替。哈哈，如此亲密，男孩还是保持着高度的职业素养。在表演各种体味是时候，男裸替终于害羞的说出了想请女裸体在圣诞节一起吃晚餐的想法。一个月后，男女裸替出现在机场，女裸替的手上戴上了结婚戒指。
玛拉悲剧的原因有两个，一是结构失衡。以前马拉与罗伊是一对相衬的璧人，现在罗伊依然完美，她却成了下层妓女。比对杨过个小龙女，这两人的平衡点在于小龙女虽然失身，杨过也断了臂。二是爱情神圣化，要是玛拉懂得“婚姻就是将错就错”的真理，她也许就不会较真，死磕然后玩命。因为见罗伊最后一面，丢了工作，因为怕麻烦罗伊，自己忍受穷困潦倒，因为罗伊的死，绝望地走向妓女之列。玛拉爱的是“白马王子”，爱的是“爱情”，她不敞开她的心，悲剧则拥抱了她。
巴黎，两男一女，三个影迷，其中一对还是兄妹。他们崇拜毛泽东,崇拜毛泽东时代。他们有电影梦，有革命豪情。他们要“当着我们面做爱，就当旁边没人”。
[影人]你只会不动声色的残忍——金基德
金基德生于1960年，从文化的角度来说，生于1960年和生于1970年有着本质的区别。因为1960年出生的人，就意味着他们要和朴正熙一起生活到20岁，这个独裁者的开发政策将一代人邀请到文化沙漠，朴正熙被刺杀后的十几年，他们就这样“饥渴”地留下来。
金基德是从底层生活起来的人，他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，因在战争里中枪伤导致的慢性病而倍受煎熬。他对金基德过分严厉，一心希望儿子能开办工厂成为有产者改变家中贫困的现状。少年金基德极为惧怕父亲家常便饭式的呵斥，经常心情忧郁到连饭都吃不下，只好在饭后偷拔后院的大白菜充饥，乡下那种泥土砌的厕所也成为他躲避父亲的地方。直到现在，不能抽烟、不能喝酒等父亲的命令他依旧遵循。
但就是这样软弱而自卑的少年，却从小就拥有强烈的讲故事的愿望。在从家到学校的路上，他常常低头向路面，边走边自言自语，而且不停地告诉自己该记下来该记下来，但是那些离奇的想法和美丽的句子还是稍纵即逝。
九岁时金基德随全家移居汉城，金基德在一所农业技术学校就读，在哥哥被开除后自己也被迫辍学，至此他已经结束了自己所有的学业。金基德的青春期几乎都是在工厂里度过的，为了谋生他离开学校后在各种机器前日夜劳作直至20岁入伍，加入韩国海军。当完5年的兵，又在一家残疾人收容所里干了5年的体力活，金基德终于决定不能再这样生活下去。他用身上所有的钱买了张去巴黎的飞机票，那是1990年，是金基德生命中的转折点，那一年他30岁，“30岁之前的生活，我宁可把它忘了。”
有一种说法，一个导演，终其一生，拍的只是一部电影，好像小津安二郎。而金基德的风格，就是美丽然而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透着生命的残忍。他的电影令人悲伤。
作品特点：1、暴力美学：酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧。2、隐喻形式：决不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现。其影片中遍布着各种充满暗示的符号，比如鱼、岛、少女往往具有极强的形式感。3、关注女性：女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。4，人性刻画：金基德电影虽然以韩国人为刻画对象，但大多直指人性深处，具有整个人类的共性。
5，残酷悲悯：金基德虽被很多人非议暴力，但他在残酷冷静之下其实探讨的是人性的救赎和对人类处境的深深悲悯。金基德作为一个杰出的艺术工作者，他的作品总是带有很强的个人风格和共性。无论影片的结构、叙事风格抑或画面审美，都仿佛被烙上了金式品牌般的显著和出类拔萃。其实这多由他坚持独立创作的才能使他每次都同时跻身于编剧、导演和美术数职。而能始终做到这一点并出色的导演在世界影坛屈指可数，大概也只有日本的冢本晋也和园子温能与之媲美。有趣的是这两人都很钟情于“压抑”的风格。
综观金基德作品，宏观上可归为两类。一类如《收件人不明》、《野兽之都》等叙事性影片，大抵情节饱满故事性颇强，多为边缘人的群体写照。缺点是往往剧中众人物的矛盾冲突过于集中化，会让观众感觉略显牵强。而另一类相对叙事性较弱，却是在人物个体的性格和内心刻画上施加极浓笔墨，如《漂流欲室》、《坏小子》等。美中不足的是有点晦涩，娱乐性稍差。
其实不难发现，它继承了《坏小子》那种简单中蕴涵寓意的细腻风格。有趣的是两者都入围了柏林影展，纵然前者反响平平，甚至遭来舆论的攻击，但此番后者荣获殊荣，前者绝对是功不可没的。
《空房间》
《撒玛利亚女孩》
【影人】好男人、坏男人的左右互搏——吴秀波
吴秀波，中国著名男演员，日出生于北京。1988年毕业于中央戏剧学院表演系。1996年发行专辑《爱之战》，于2002年回归表演。
凭借主演的《黎明之前》一举成名，荣获中国电视金鹰奖最佳表演艺术男演员与最受观众喜爱男演员、华鼎奖最佳男主角、上海电视节最具人气男演员等多个奖项。
2012年成功主演高收视热播大剧《心术》，受到广泛好评。此外，他还主演过多部热播剧《请你原谅我》《兄弟门》《道可道》《相思树》《嫁衣》《剑谍》等，均得到观众的喜爱与认可。
银屏就是有这样的好处，它隔开了观众与演员，让这两个阵营几乎永不见面。所以，你可以躲在暗里对着帅哥靓女发花痴，也可以公开大肆宣讲他们的优点毛病，这些都不会令你陷入任何的尴尬。男人不坏，女人不爱，这次想说说介于好男人和坏男人之间的一类，他们帅得并不绝对，却散发着带有点邪气的魅力。
比如吴秀波。
说吴秀波是个好演员，绝非跟风捧场。这几年来一路看着他的作品越来越多，反响也越来越大，虽然慢热，但《黎明之前》以后，他再不火就真有点没天理了。因为虽有许多的狠角色仿佛被人定了位，但《嫁衣》、《相思树》仍把他的反派形象彻底颠覆了，忧郁到让人心疼得一塌糊涂。
可能是因为有了点年纪，吴秀波无需依靠英俊的面孔和壮硕的身板吸引人，而这两样，在男演员当中也数不上他。真正征服了大家的，是他的表演，是他的角色，是他在举手投足间散发出来的魅力。内地的男演员中能够被称作亦正亦邪的并不多，吴秀波就是其中之一。他的角色要么不精英，要么太精英，善与恶的跨界令人很难定义。笑的时候透着忧郁，叫的时候显得绝望，静的时候看上去痛苦。作为观众，你能看得出他入戏，将角色演绎得真实可信，于是你也容易跟着入戏。
当然，吴秀波也不是绝对完美的。对于他的声音，我有保留意见。声音辨识度高不是种优势，因为他的北京口音很难改，说台词吃字偶有发生，且这口音在南方题材的剧集中，多少显得味道不足。
“我当过愤青，当过自以为是的艺术人，当过特屌的演员，当过很多莫名其妙的人。我知道我是父母的孩子，我是我孩子的父母，我还没真正找到可以不畏生死的信仰，人的一生不光有人开着机器喊开始和结束，我知道有晴天的下午和阴天的早晨，所有这些时间都需要安度。”吴秀波是那种脸熟而你可能想不起名字的演员，但电视台认可他。在六六新戏《心术》发布会上看到他，人群中他非常安静。听到关于他的段子；被疯抢的《后宫甄嬛传》，导演郑晓龙想找他演男主角，他却没答应，这备受关注的角色最终落到了陈建斌身上。
“其实坐在你们面前的真的是一个没用的人，最滑稽的是你们在采访一个非常没用的人。”好久没有听到演员这样讲话了。
上世纪80年代，16岁的吴秀波和傅彪等人一起考入铁路文工团，团长刘锡田—扮演陈毅的特型演员，特别喜欢这个蔫淘的孩子，学员班的11个小品里7个有吴秀波。那是个铁路迅猛发展的年代，他们经常坐着空荡荡的车厢演出。诗意的背后是每个月70块钱工资，吴秀波已经懂得如何去夜总会走穴，每月可以挣到惊人的6000元，顿顿请他二十几个发小吃宴。颠倒的日夜里，他常常无法爬起床赶火车。
有一次刘团长被迫挺着大肚子拄着枪站在中间，因为吴秀波又迟到了。换了新团长，他依旧不改。这次的惩罚是写检讨，他请个朋友写了万言检查，感动得新团长连呼深刻，让他周一到总团诵读。不出所料地，他又起晚了，只看见团长憋成紫茄子的脸。吴秀波说：“您什么都别说了，我辞职。”他从一个部级单位的正式职工彻底变成无业游民。
朋友们知道他的窘况。刘蓓当时的丈夫张健请他去做配乐，一次能挣个五六千元，还是不足以谋生。于是张健又建议他去串戏，一共16集，结账时他分到了8万元现金。他不是没见过钱，但那时，他已经很久没见过这么多钱了。张健给了他一集5000元的价格，不是新人而是腕的片酬。
“当时如果没有刘蓓，我离饿死真的只差一步。而且我一定会把自己饿死，因为我有羞耻心，绝不会去找比我混得好的朋友，而恰恰她是一个比我混得太好的朋友。”刘蓓请他做经纪人，以他的个性，一个合同也谈不下来，刘蓓自己倒还谈下两三个，他干的实际是助理的工作。他说他喜欢给人拎包当助理，最好跟随着李安或者达斯汀·霍夫曼，天天跟喜欢的艺术氛围接触，又不用承担责任。但他不希望因为朋友的怜悯而获得工作。
“我做这行是从生意做起来的，不是个演员，而且我做过好多其他旁门左道的买卖，所以我知道信誉重要，诚实也特别重要，尤其做到这个地步，我已经衣食无忧了，对自己说的每一句话、签的每个字负责任，才真正成为一个男人。”
【盘点】爱，最疯狂：十部经典韩国情色片
最疯狂的爱总是纠缠在情感与肉体之间，陌生的新鲜，或不渝的忠贞。如果你花一个星期，一口气看完下面十部韩国经典情色片，爱情观一定会发生从里到外的改变。
如火如荼《爱的色放》&&&&&&& 变色胶片和夸张的色彩使得这部影片蒙上一层哀伤的情绪。故事发生的地点可谓是我看过的全部韩国影片当中最为肮脏龌龊的一处，然而这里仍然藏密着一对飞蛾扑火的人。一个独自存在的村庄里有一个破旧的二层小楼，年久腐化地板上露出斑斑驳驳的小洞，这正是偷　窥的窗口。楼上血气方刚的男孩看到楼下住着一位美貌但寂寞的女人，她做保安的丈夫日夜不归，回来就拿她做泄欲的工具。偷窥的男孩默默爱上了这个落寞的女人。女人与丈夫做爱时从不正面接触是个奇异的情节。这使得偶然得到楼下房门钥匙的男孩终于按捺不住模仿男人的样子与女人发生了关系。当秘密暴露后，女人终于为男孩的稚嫩和真情所打动，爱情如火焰般发生在他们中间。
&大量的偷窥、手淫、各种姿势的性爱场面，使得这部影片难逃少儿不宜的定级，但《爱的色放》中若隐若现的政 治 背景，使得影片又显得有所追求，尽管不是十分成熟。《爱的色放》中婚外偷情的故事发生在1980年，韩国光州惨案数百名争取民主的平民被枪杀的历史背景中。偷情的三个主角均有鲜明的社会身份：男主人公是被通缉的学运分子，女人是光州事件中被捕教授的女儿；而其丈夫就是当年冲入她的家门，强行占有她的警察。影片的结尾，是警察发现奸情，打死逃犯后自杀，女人生下腹中婴儿后卧轨。角色身份的格局足以让观众想象很多，弃婴或许正代表了当今韩国政治迷惘的年轻一代。&&
《周末同床》，可以有性无爱
&任职大学教授的俊荣一向崇尚有性无爱，认为结婚只是一种守旧及无谓的制度。他认识了性感开放的灯饰设计师娟姬。两人首次约会，便发生了第一次关系。思想开放的娟姬毫不介意这个只求恋爱不求结婚的男人。两人开始孕育出一段微妙的关系：她为了物质上的需要而嫁给一个医生，然后用他的钱资助俊荣，替他租了个单位，亦成了两人的爱巢。娟姬一到周末便来，大家一起布置新居、逛街、看电视和做爱。渐渐地，害怕承诺的俊荣对这段暧昧关系感到迷茫&&究竟他们是一对偷情的男女，还是一对幸福美满的夫妇？&&
《红字》深不可测的情妇魅力
&&绮勋(韩石圭 饰)是一名出色的刑警，他的生活可以说是春风得意。他有很好的前程，还有两个深爱着他的女人，一个是端庄优雅、温柔贤惠的妻子秀贤(严智媛 饰)，一个是充满着诱惑力的情妇佳喜(李恩珠 饰)。有一天，他接到任务调查照相馆主人被杀的案件。死者的妻子庆熙(成贤娥 饰)有杀人的嫌疑，然而这个女人却散发着一种奇特的、颓废的魅力，让他觉得深不可测。绮勋很快陷入了对庆熙的痴迷当中&&在妻子秀贤面前，绮勋是亲切的丈夫，在执行公务时，是强硬甚至带些残忍的警察，在情妇佳喜面前，他是热情似火的情人，在嫌疑犯庆熙面前，又是个暧昧的男人。然而当三名女子的秘密一个一个地揭开，眼前的真相却让人目瞪口呆。韩国女演员李恩珠因为此片自杀。&&&
《坏小子》：其实女人天生就是妓女
&韩国电影的情节往往出其不意，这部影片更是怪中之怪。在现实世界中，一个暗恋的男人把一个嫌恶他的女大学生变成放荡的妓女。而故事情节的发展合情合理。坏小子在街头看到一个令他一见倾心的女孩，于是便当着其男友的面强吻了她，却遭到女孩的唾弃。他利用女孩的贪图小便宜的心理令女孩签下巨额高利贷并同意卖身，随后他又躲在妓院的房间里一块可以透视的镜子后面观察女孩接客。男人有天生的能力，能神奇的恢复体能，并做到想不死就不死。女孩不知不觉的爱上男人，他们在海边看到一个自杀的女子，她留下了两张照片，照片上就是男人和女人的合影&&&导演编排的巧妙之处就在于，直到故事快要结束的时候，我们才发现一直深而不露的男主角原来是个哑巴，但在影片中他却控制了事件的进程，人物的命运。这是一个男权主义的影片，故事想透露给观众的是女孩子都不必要太清高，其实你不过是一个天生的妓女。&
《交换温柔》：危险换妻组织&
&恒和琼是一对步入中年的夫妇，妻子琼刚刚升职，劳累的工作让她几乎彻底失去, 为了挽回两个人的婚姻和爱情，妻子提议放下孩子一起去度假，两人重新渡一回蜜月。夫妻俩兴冲冲来到度假地，正在亲热之时，恒突然告诉妻子，自己无法勃起，失望的两个人都十分懊恼。
&这件事之后，恒的工作和生活都陷入了危机，在公司被董事长责骂，又受到来自新同事的竞争压力，而妻子也和他开始了长久的争吵和冷战。恒突然收到一个奇怪的邮件，要他去参加一个名叫&蝴蝶俱乐部&的交换夫妻的组织。在恒的安排下，琼和他来到&蝴蝶俱乐部&的交换聚会。聚会上，一个个俊男靓女风度翩翩，而夫妻两个却显得惶惶不安。虽然这对新加入的夫妻很不适应，但交换游戏还是不折不扣地进行着&&&&&
《美人》痴恋、虐恋、狂恋&
&&拍一部有艺术色彩的性爱电影，是导演吕钧东的追求，《美人》应该说是他的杰作。混白而素雅，布置考究的寓所，封闭着气质忧郁的亚当和夏娃，在里面如起舞般的动作，带动纯棉的白色衣装，衬托出男人和女人性感滑嫩的粉色肌肤。&这只是一段单纯的爱情故事，却是充满了三种爱的交织：男人对女人的痴恋，女人对男人的虐恋，和女人对前情人的狂恋。这样的爱情关系足以走向一个死亡的结局，男人最后在人行横道上不动声色的刺死女人的情人，并在做爱的时候掐死女人，其动机就正如日本的《感官王国》一样，毁灭无法永远保存的东西，使其变得永恒。&&
《梦精记》韩版《美国派》
《梦精记》一出就被誉为韩版《美国派》，连它的题目也是毫不掩饰自己的目的，可相对于《美国派》有时的粗俗恶搞，它所设定的独特时期和浓浓的亚洲风味显得尤其可贵，那种青春期成长过程的表达才是它的精髓。依然在校园发生的《梦精记2》，仍旧是学生对老师的幻想与引诱，只是性别打了个对调，而从女生出发的躁动、不安与诱惑显然更吸引眼球。导演郑楚新深愔此道，虽然影片背景还是在过去，可不太遥远的1991年当然可以把学校变得有点超现实色彩。除了好玩又好笑的性的隐喻与尝试，导演还加入了不少舞蹈场面--据说其中还有超大型壮观的探戈比赛，而校服的制作更是首开先河，它的休闲明亮可是让现在的学生们也忍不住羡慕呢！&更加华丽的画面，更加搞笑的桥段，更加明亮的氛围，更加活泼开朗的校园，花季雨季的高中女生可是能用身体做梦哦！&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 《密爱》：外遇，又见外遇&
&家庭主妇美京在得知丈夫有外遇后，生活便味同嚼蜡。她搬了家，希望借此忘记痛苦，换来的却是不断的头疼和噩梦，直到有一天，她在海摈村庄遇到了医生仁圭。 仁圭是一个生活悠闲的乡村医生，虽也是有妇之夫，却从来不放弃任何一个靠女人打发无聊日子的机会，同时，他也很会享受各种混乱的情欲生活，直到遇上美京。
&仁圭千方百计赢取美京的好感，然后完全占有了她，美京感到痛苦在仁圭这里得到了抚慰，她以为自己找到了归宿，但圣诞节前一天，一个红衣女人突然造访，她对美京说：&你的情人，是我的丈夫&&&&值得一提的是：本片女主角金润珍凭借这部影片获得了2003年韩国电影青龙奖最佳女主角奖。&&&
《青春》：初恋迷上女教师
&初恋，无比美好，又总会教人刻骨铭心。&两位少年在中学时期就各自遭遇爱情重伤：JAYO的初夜对象HARA在向他示爱不成后，选择了最轰轰烈烈的方式令他永远无法忘记自己；SEUIN迷上的女神却是自己的老师，在社会巨大的压力之下，这段感情根本无法开展。&成年之后，两人生活态度因此取向各异。SEYIN继续活在自己的悲伤之中，JAYO则在放荡中竭力摆脱过去的阴影&&导演并不知名，但是他精致的构图与画面却很是让人心仪，无论是片头飘舞的花絮，还是封闭的鲜花大棚里的碧绿一片，甚至连年轻的肌肤上的颗颗汗珠都美得让人心动。&&&&
《中毒》：亲兄弟与同一个女人的错乱
&&&浩真和大真是两兄弟。哥哥浩真和恩淑是一对幸福夫妻，两人过着平静幸福的日子。一天，大真不顾哥哥的反对，去参加赛车比赛。兄弟俩在同一时间的不同地点遇上了车祸，失去了知觉。悲伤的恩淑以为自己与幸福永远地擦肩而过了。&一年后，奇迹般醒来的大真坚持说自己是浩真。出院后的大真从口头禅到生活习惯都完全是浩真式的，这让恩淑陷入了错觉和迷乱。一方面，恩淑难以接受浩真的灵魂转到了他弟弟身上的事实；另一方面，恩淑又感觉到了浩真的气息和模糊的幸福&&终于有一天，恩淑决定要抓住曾经失去过的爱情，她把大真完全当成了浩真，第二次爱上了他。她说：&我们没有发疯，我们也不用感到羞耻。&如同中毒一般不可救药的爱情开始了&&
&&来自&&的投稿
一场压抑、缜密、禁锢，却不禁闭的美妙暴力 ——浅析《禁闭岛》故事情节机设置
没有任何恐怖镜头，没有提及任何压抑，导演马丁&西科塞斯就是运用了强大的客观表现力，将一个暴力的神经病患者的内心主观世界凸显的淋漓尽致：意志力被外界一次又一次的击垮以及环环相扣的真假对话，无声无息地向观众带来了真正发自内心的恐惧。《禁闭岛》的逻辑不仅将观众的顺序性思维观完全颠覆，同样颠覆了以往好莱坞模式的电影。堪称惊悚片一绝。
电影设定在冷战初期，二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球，充斥着猜疑和妄想。然而故事的开放性很可能让观众将情节可以理解为两种：一个是侦探的故事。以警察泰迪和搭档调查禁闭岛中一个逃跑的女病人为由，其真正目的是为了找出杀死妻子的纵火犯雷迪斯。调查过程中却发现了医院里许多不可告人的秘密，从而被注射控制精神的药物最终成为了活体实验品；另一个是病人的故事。泰迪是一名参加过二战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒等等。所以他的真实身份的雷迪斯，妻子由于患有忧郁症而溺死了他们的三个孩子，泰迪悲愤至极而杀死了自己的妻子，从而产生了一系列的幻觉。演变成了严重的人格分裂，他的&搭档&是他的主治医师。最后泰迪清醒时却不想面对现实的如此残酷，因此假装没有清醒。在医生的议论纷纷中，拖着惨烈的躯壳，走向预示死亡的灯塔。但是影片故事情节设置紧密巧妙，具体分析一下，影片刚刚开始就把泰迪是雷迪斯的身份暴露了：泰迪看到了海，在呕吐的同时暗示自己不要害怕，所以他的潜意识里是怕水的，因为&水&给予他不仅是晕眩，而是没齿难忘的痛苦；并且他说到了妻子是被火的浓烟呛死的，但是他的幻想中，妻子的胸口有一个流着鲜血的伤口，这和后面的枪杀情节完全吻合；泰迪的助手在西雅图当联邦警察已四年，却在进入医院大门缴枪时，掏枪的动作嫣然出卖了他不是一个老成的警察；对于影片中提到的&眼眶额叶切除术&，会将病人的神经系统丧失功能，让人没有任何认知，因此并没有实行。才会有影片开头，医生们为了配合他的治疗，犹如影片中的一个护士扮演的&蕾切尔&给每个人安排了角色一样，投入进泰迪的幻想之中。为了让他接受现实。在这个完美的&骗局&中，有对泰迪精神和意志无限的刺激。与搭档&查克&初次见面的时候，查克提及&传奇泰迪&，对他简直是一个极大的讽刺；在&蕾切尔&的床下找出了&第67号病人&暗示了他本身就是一个最严重最可怕的病人；&蕾切尔&找到后，唾弃他的安慰，哭喊着对他&真实&身份的质问；副典狱长和他的交谈中，对他施以&暴力&的诠释；当他从山洞里回来后，考利医生开始对其泰迪周围的一切予以否定等等。让观众深深陷入主角在战斗中形单影支的怜悯中，让主角周围的环境受到无限的唾弃中。当最后那段代表现实的考利医生与依存在幻想中的泰迪激烈的对话里，迷茫的不仅仅是主角的意识，同样迷茫着观众的意识，潜意识里到底孰正孰邪。这也是影片故事情节和人物刻画饱满之处，生活中本身就存在痛苦、伪装、没有绝对的正义与邪恶，每个人都对生活抱有自己所想象的意识去存在、去生活，这是完全允许的。没有必要去争论一个公正的所以然，这是很可笑的事情。但结局是凄惨的。每个人都是。人们就像影片中的泰迪一样，或许是常态，或许是病态，但都以自己的意识去对待着自己的生活：亦傻，亦痴，亦疯癫，不希望美好被打扰。然而我们生活的环境中恰恰将我们个体的意识施加强行的控制，将我们本身明亮的双眼泼洒上血淋淋的事实，让鲜活的生命变成冰冷的尸体，犹如微笑的魔鬼一般，狰狞地告诉我们什么是&真正的轨迹&。家庭的不幸是泰迪不想被唤起的记忆，他宁愿自己化身为一个虚无的侦探，去英勇地探索着&亡妻之徒&。然而考利和希恩一次再一次的让他想起痛苦的一点一滴。态度是那样的强硬、执着。最终泰迪的记忆被完全唤起，他已经没有了原本的自信和气势，剩下的只有折磨和萎靡的躯壳。他处于幻想和现实之间，原本美好的幻想已被摧毁的破败不堪，而现实让他恐怖的身份暴露的那样完全。&像怪物一样苟且，还是做个好人死去？&是对干预者无情的把把一个完整的人活生生的撕成两半的讽刺和控诉。
作为人，活在当下，但自己的思想已被一点点的腐蚀，挣扎在幻想破灭、现实摧残的边缘。是选择像一个牵了线的木偶活着，还是如一个自由的灵魂逝去，缘于被控制的命运无法改变。
&&来自&&的投稿
在中国有三人是可以撒娇的。撒娇就是愿意说啥说啥愿意干啥啥。大家（包括媒体）不仅不责怪还得哄着伺候着不管对错反正得让他们舒坦了。因为他们牛逼他们干净他们不出卖自己他们有自己独立的灵魂，他们不装逼。而且我们都曾从他们身上汲取营养。他们的部分流淌在我们的血脉里。他们是：王朔、姜文、崔健。语出苏牧。
【暗恋是一种病。】
【西西里的美丽传说】
当我成熟，你已老去。
【四月物语】
我想，一个人年少时一定要经历一场暗恋，为此思量、为此忐忑、为此殒身不恤。体会此间暗涌的强大力量，诧异于一场一场奇迹的悄然盛开。
【蓝色大门】
你赢了…… 再过三年，或者五年，如果你开始喜欢男生，你一定要告诉我…… 笑屁啊！我是说真的……
【暹罗之恋】
我不能和你在一起了，可是这并不代表我不爱你。
从相恋开始准备看，分手后真的看成了 。
【花与爱丽丝】
世上最亲密最复杂的感情就是女生的友情。
【只是爱着你】
估计日本人和韩国人是治不好绝症了。。。
【重庆森林】
一个人哭了，你给纸巾他就行； 　　但如果一间屋哭了，你就要做很多事情。
【天使爱美丽】
这片子推荐了太多遍了
【对她说】
有人得到有人失去，你看它和他看它得出的分量也许不同，因为爱的意义永远只是属于自己的。
【暗恋桃花源】
人生就是或哭或笑，互不相干。
【假如爱有天意】
假如爱有天意，冥冥之中，蜚短流长的巧合，暗示仅在一念间。
【独自等待】
最好看的国产爱情片了吧。真实的就像在你的生活中。
【秒速五厘米】
到底要用怎样的速度生活，才能忘记你。
【嫌疑人X的献身】
虽然这世界上没有人比他更爱她。
【跨越彩虹】
可惜女主角已经去世了啊。。。
【阳光灿烂的日子】
少年时走过的小巷，骑车穿越的弄堂，随风飞扬的衣袂，和那个曾经喜欢的姑娘。无悔。
【爱情短片】
当男孩看着女人，一遍一遍说着“不想”的时候，就是爱了吧
【告别有情天】
风满袖，人归后，去日留痕于情长。霍普金斯是让人无法戒掉的毒。
没错，是一种病&&转自&
西游记大结局之仙履奇缘——“一生所爱”
《大话西游之大圣娶亲》是大话西游系列电影之一，由周星驰、朱茵等主演，“大话西游之大圣娶亲“与“大话西游之月光宝盒”这两部影片按最初的设想是一部完整的影片
　“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？
非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。
而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。
紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。
故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。
紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。
爱是奋不顾身。
我这辈子都不会走！我爱－－你！
至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”
所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。”
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”
爱一个人需要理由吗？
【那些直戳你泪点的电影】&国产篇&（1）——欢迎补充
《风声》这个在最后”我辈当奋不顾身……“泪奔
《我们天上见》蒋雯丽半自传体……哭惨了
《星愿》早期的
《海洋天堂》爸爸我爱你！
《钢的琴》
《老男孩》关于梦想
《活着》这是我认为国产里最好的一部了~
《那山那人那狗》
《妈妈再爱我一次》现在还能不能在拍出这样的电影？
《一个都不能少》
《霸王别姬》
《南京南京》
《最爱》商琴琴泡在缸里时，就控制不住了
《可可西里》
《集结号》最后真相大白时，就收不住了
《失恋33天》怕被人笑话。。。是真哭了，很多共鸣。。。
美丽人生——最美的谎言
　　就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。
他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人...
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。
然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
　　《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段
终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。
在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。
后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。
在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。
真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
喜剧之王—【周星驰】
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星,香港电影发展史里程碑式巨星。
他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，长相不英俊，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙
他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。
不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。
那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大作演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班，结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。
1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。
于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中
这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐...
1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤...
　刘镇伟：“有人说他独裁，我觉得还不至于。作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。可能他会问合作的导演为什么让他那样演？他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁...
张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。”
好久不见，期待您的新作&&转自&
【让·雷诺 Jean Reno】
　让·雷诺于日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡，原本生活在西班牙的父母当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治来到了北非。让·雷诺12岁和父母一起回到巴黎生活。
雷诺17岁时到法国系统学习戏剧表演，并渐渐在法国的电视、舞台剧和电影上崭露头角。在让·雷诺12岁回巴黎生活后没几年，他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活。
作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺的功底扎实，戏路多变，他的演技在好莱坞也十分出名。比较出名的作品有《我们的故事》《这个杀手不太冷》《碟中谍》《爱情的魔力》《哥斯拉》等等。
除了电影之外，让雷诺的生活也充满戏剧性，雷诺在同一名名模同居多年后结婚，然而却终因种种原因分手，这次婚姻给让·雷诺留下了两个孩子。1996年让·雷诺和娜塔丽·戴兹科维奇再次结婚，1998年两人生下女儿丽丽。现在他在巴黎和洛杉矶都有房子，并分期和妻女在两地居住。
周润发在银幕上塑造的极富人情味的职业杀手形象，曾经赢得无数影迷的同情和认可，在他的片子中似乎正与邪、黑与白的界限淡化了、模糊了，取而代之的是观众对他所塑造的杀手命运的关心、同情。
在国外，同样有这样一位银幕高手，让观众为他所塑造的职业杀手的生死牵肠挂肚，他就是让．雷诺(Jean Reno)。看过《这个杀手不太冷》(leon)(1994)这部影片的观众，应该都对让．雷诺在片中的饰演的男主角杀手里昂印象深刻。
自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。
之后得朋友的推荐他才得以有机会进入电视台参加演出。1980年参加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出时，让．雷诺遇见了当时担任该片助理导演的吕克．贝松，从此他开始了与吕克．贝松的密切、友好的合作。
作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让．雷诺演戏的功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧演员的天分。在《事先张扬身后事件》（Roseanna&&s Grave）(1993)、《时空急转弯》等片中，让．雷诺又向观众展现出其幽默、风...
日欧洲电影奖向他颁赠了终身成就奖。在颁奖礼上，让．雷诺难以掩饰心中的激动之情，他幽默地说，很高兴能在法国得奖，不过他们说这是终身成就奖我就不想拿了，因为我觉得我还很年轻。
在电影之外，让．雷诺的生活颇富戏剧性，早年在巴黎他和一名模同居多年，这名模特给他生了两个孩子，然而最终却因性格水火不容而分手。1996年已近50岁让．雷诺和一名名叫Nathalie yszkiewicz的默默无闻的女子结婚。
1998年Nathalie为他生下一个女儿，如今让．雷诺在巴黎和洛杉矶分别都购置有房子，并分期和妻女在两地居住，共享天伦之乐，完全是在扮演一个新好男人的角色。
用世界影视博览的评述来说：让雷诺对于法兰西电影，就如同咖啡对于法兰西文化。
这个杀手不太冷——SHAPE OF MY HEART
“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
——吕克·贝松
喝了些酒，光线很暗。最喜欢趁着这时候写东西，畅快淋漓。放着贝多芬的小提琴协奏曲。想起那个变态恶人说的：“贝多芬的开场很好，让我感觉非常爽，但是到后来，它就开始他妈的无聊。——知道我现在还不杀你的原因了么？”话说完，一阵乱扫之后，硕大的身躯倒地。一次屠杀完成。
《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。
做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。
他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。
“一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。
老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。
就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。
“这是，来自，玛婷达——”一种意义上，显然，这是他为玛婷达报了仇。但更根本的，是他代她完成了他不要她此生完成的使命。报仇的使命完成了，玛婷达作为杀手的使命完成了，两个杀手痛苦的生命同时结束——一个得到永恒的休息，另一个终于解脱。
不开花不结果的植物最终被种进了草地，它可以生长因为它从来没有这样靠近过自然。他从来都是被扭曲被节制的，直到有一天疯狂执拗又天真的玛婷达拯救了他，最后他用他的全部力量作为对她长久以来热情的报答，杀人者终于完成了拯救。
偶遇照亮了他，就像最后榴弹爆发出最猛烈的光——“人生是一直这么痛苦，还是只有是小孩子的时候才这样？”杀手沉默了一会，喃喃地说：“一直如此。”一直如此，但现在可以不要这样了，她也可以不要这样了，生活和爱情把他逼上了这条道路，但最后又把拿走的东西还给他。不同的是，这一次他心甘情愿，也...
变态恶人喜欢贝多芬，理解莫扎特，推荐自己的猎物尝试勃拉姆斯，却疯狂残忍冷漠之极；杀手不识字，不懂得经典电影，不认识梦露和卓别林，却在冷酷的一生中找到了归依，打开了心灵的窗和门。
原来艺术能够陶冶性情，却不能改变灵魂——什么东西都不可能改变灵魂，因为灵魂根深蒂固，它就是人们自己——就像杀手的职业让他性情冷酷，但磨不掉他心中原本温情脉脉的灵魂——那个灵魂引而不发，坚忍地埋伏，终于在积聚了太久之后，把他交还给自己。
它就像那株植物和牛奶，来自自然，容不得半点污染，却找不到自己的土地。但它最后还是回家了。是绿色，它就属于土壤。是天真的女儿，她就必将属于另一个世界，只是那是他有生之年所不能给予的、渴望而不可及的，过去的时光。
孩子可以爱，可以幻想，可以单单凭着自己的生存本能打碎成人世界的游戏。而人的成长和岁月的磨砺，不过是在动荡中把它抛弃，在爱情中被它迷乱，在严酷的生存法则中把它压抑，但它依然坚强隐忍，藏的隐秘。（转自豆瓣）
霸王别姬——不许美人迟暮，只留英雄白头
李碧华妙笔一只，几番挥改，未比原著逊色，各有千秋，美人儿们早早死了去，只留英雄空白头。
人各有命（周六说的It’s written）。段小楼豪气+优柔寡断像极了项羽，可惜过了江东就一假霸王；一句不疯魔不成活成全蝶衣也成全哥哥，他的世界里有二主，一为段小楼一为戏。菊仙那是八大胡同的主儿，见惯了各色人物，事轻事重见人说话，对欲望之下有单纯的愿望。
命这玩意儿大概就指本身和环境，各自好好的人，偏偏遇上对面这冤家。如果小楼没遇上菊仙，血都往脑门儿冲的时候，会不会成全一真霸王？万丈红尘没有如果只有可是，就算没有菊仙，也会有凤仙梅仙……假的也真不了。
跪在众人面前的霸王，越说越得意，真跟唱戏似的，把蝶衣最后的底线都给拱出去，转眼就忘记众目睽睽之下刚才有谁不顾天地只为给他勾脸。一个霸王的形象在两个女人心里灰飞烟灭。
女人的悲剧只和自己有关，她们看似如履薄冰，实则坚强无比，扛得住奸污，扛得住动荡只是扛不住心里那个男人跪下来扛不住那个男人说不爱，霸王不杀虞姬，虞姬因他而亡。
菊仙就是一妓女那也是侠妓，估计跟王翠翘这等一个脾气。智慧和勇敢，善良没有无能。光脚走到小楼的后台，拿剑送往袁四爷府上，这女人好生厉害，八大胡同里故事看得多人世看得淡只是心中还有些希望。所以揪住一敢出头的当了自己的霸王，为免垓下之境处处提醒，此女非虞姬，实则王翠翘！
菊仙的市侩和勇气直直来直直去，最多也就为了个段小楼，未曾害过他人。那女人气场强看得天，老鸨对她且有三分怕，照说这样的女子掌握自己的命运，到头来是遇人不淑还是人命抵不过国运？段小楼在街头演那出霸王卸甲她还能出一声喝住，段的一句“不爱”直接将其变为弃妇。好不容易从了良，希望总像肥皂泡...
崔莺莺，杜十娘这些弃妇们抵了天门也不过抱箱珠宝跳河，木有想过如何的不放，话说这些人精并非没有这等智商，好似后来张爱玲聪明面容糊涂心肠直叫人揪心。大概是看得多想太多也就茫然，于是连歇斯底里都没有，菊仙就挂死了。
程蝶衣自打那句“奴本是女娇娥，又不是男儿郎”就得了颗女人心，虽然身得俏丽精致可生理上还是个男人，所以他跟那世道互相别扭。大概他有忧郁人格，所以对段小楼和京剧才有那样的依赖感，比爱自己更多的爱对方，大概他也有强迫人格，所以才那样强烈的需要安全感，希望一切保持原状。
　其实他人格压根就未成年，所以菊仙还是实实的抱了他，所以他歇斯底里之后菊仙也未怪罪，像母亲对儿子。菊仙先他而走，因为菊仙心里只有个段小楼，虞姬自有虞姬的死法。相同的是，每颗女人心都选择了自己最美的样子永远死去。
这等的人格，再是良辰美景都会一说成空。众人叹：奈何天！
还有一人要提，就是那戏班的老爷子。虽说人前是下九流，自家关上门，那是条款规矩不得半点儿虚假，自有自己的尊严，拿他一句话说，人得自个儿成全自个儿。
若女子不死在一男子身上不成全为一女子？看林徽因何如？或者说，若女子不死在一男子身上或不让一男子死在身上不成全为一女子？
不许美人迟暮，只留英雄白头
【转自豆瓣】
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