《港囧》才是接地气的喜剧(涉及剧透）
提示: 这篇影评可能有剧透
一、接地气&现在接地气很流行，很多人以为会说段子，会恶搞，会没下线，发扬屌丝文化，就是一种接地气了，于是这几年我们在荧幕上看到了很多所谓接地气，甚至有些恶俗的电影；在我看来这并不是真正的接地气，而是讨好观众，或者是创作者的无能。艺术基本上应该来源于生活但又高于生活，所以电影作为一个比较大众化的艺术，最难平衡的就是高于生活的程度：太过高于生活，导演会将自己理解的生活本质直接抽出来展现，会导致太过于抽象，不能让大多数观众理解，当然这类导演基本都是文艺片导演，并不将所有大众作为目标观影人群；太贴近生活，故意发掘生活中俗的东西，会使电影失去美感，充满了段子和恶搞，笑点刻意，远离实际生活，看完后往往并不能记得任何有意义的东西。所以，如果导演的目标是想拍商业化的面向大众的高质量喜剧电影，如何平衡考验了一个创作者的能力。 我想说，在这一点上，《港囧》是成功的，徐峥是成功的：《港囧》的接地气是真正的接地气，因为电影触碰到了每个人生活中都会有的纠结，即如何面对爱情中的那些不完整或遗憾（甚至不仅仅是爱情，还可以扩展到生活）；并且我们可以清晰地看到这部电影一直紧扣主线，电影中的搞笑部分、煽情部分都能紧紧围绕这条线，而不至于使观众在看完电影后，什么都记不得。最赞的是这种所谓人生哲理出现在电影中，并未让我们有说教式的感觉，尽管最后电影阐述的道理也是一个表明俗套的道理，但当这个人生感悟出来的时候，我觉得很自然。可能是因为前面层层铺垫，把徐来想见杨伊的心情表现的很饱满，最后放弃完成这个遗憾的部分也合情合理。电影中除了有这个“如何面对遗憾”比较接地气以外，还有就是这部喜剧片中加入了家庭的元素，涉及到了家庭的问题。其实如果我们观察中国现在的喜剧电影的话，会发现家庭在其中是缺失的，多数喜剧都出现在朋友、爱人和陌生人之间。与这个现象形成对比的是，现实生活中家庭是每个人都有的，也是生活中矛盾主要聚集的地方，这次徐峥导演加入了这个元素弥补了市场的空白。尤其是电影中，徐峥对于家人“爱心绑架”这一段的吐槽，可谓是畅快淋漓，想必一定表达出了很多人的心声，所以这种真正来源于生活中的尴尬而产生的笑点，才会让人感到自然。&所以说，《港囧》这部电影能讨论生活中每一个普通人真真正正遇到的问题，这才是真正的接地气。二、喜剧外衣下的感情线&电影前期的宣传是出乎意料的，当年《泰囧》借势世界末日，所以打出来的标语是“与其等死，不如笑死”，在所有人都以为《港囧》将是《泰囧》的延续之时，《港囧》的标语是“囧途升级，不止于笑”，后来又发布了王菲演唱的主题曲，打出了电影的情感牌，无论《港囧》能否像《泰囧》一样创造出现象级的大片，我都佩服徐导没有将自己局限在仅仅是喜剧这一步，因此带给观众的是不一样的口味。电影中的感情线主要围绕徐来、杨伊和菠菜三人之间的感情故事，两位女主虽然戏份并不多，但表现依然抢眼。杜鹃依然很美，虽然不是大众眼里的漂亮，但角色依然透出一种清凉之感，疏离而又冷艳的性感，但这种疏离又不是不入世的，而是那种知道自己想要什么，所以不屑于在乎一些别的东西，所以这个角色来找杜鹃演实在是合适；赵薇后半段穿一身向日葵出现，点亮了电影前面囧囧的基调，角色表面的傻劲中透着智慧与大方，也与演员本身的气质暗合。再来谈谈电影本身的感情部分，不知道各位哭没哭，反正是我哭了，尤其是在徐来在观光车上发表的演讲那一段：“我想证明，我的青春岁月是实实在在存在的”听到这一句，加上镜头的位置，光线的效果，突然就哭了，觉得那一段好真，不是那种某些电影里人物大谈梦想的假。这种遗憾，是普通人能够真切体会的：和曾经的爱人分道扬镳，分别的时候太仓促，有些东西没有说清楚，有些问题没来得及问，所以内心一直有一个没有填满的洞，内心又不清楚如果想填满这个洞，到底是想让那个人回来，还是只是想说完一些未说完的话，或者证明一些没有证明的东西，“俞想证明，俞不肯定”。是爱？还是不甘心？ 我想徐来心里也是不明白的，所以他一定要去见杨伊，只有在现实中见到那个梦里的人，他才明白他内心缺失的那块，阻止他和菠菜创造爱情结晶的那块，到底是什么？最后，当他面对女神，面对缺憾，却最终释怀，不想再实现，正应了王菲主题曲的那句歌词“可能完美和完整不是一回事情”。&从这部电影也可以看出徐峥导演的爱情观，徐峥以前导演过的电影的男主有小三，这部电影的男主一直对初恋念念不忘，虽然不是完美的男人，但最后都还是回归了家庭。三、江湖地位&《港囧》是一部面向大众的电影，想看喜剧的会爆笑，想看动作片的能感受到命悬一线的紧张感，喜欢怀旧的能够重温很多港片的元素，听到粤语歌曲。对于正在经历青春伤痛的年轻人，《港囧》可以让你跳出现在的爱情看得远一点；对于中年人，《港囧》会让他们以现在成熟的心境回望青春岁月。&面向中年人的电影在现在的中国电影市场是缺失的，不得不说电影越来越低龄化，越来越不想讨论中年人的问题，不知道是因为电影院被大学生占领了，还是社交媒体被80，90后把控了；中年人往往不喜欢在网络上发声，导致他们的需求被忽略了。曾有四十几岁的老师和我们交流，说想去电影院看电影，但不知道看什么，青春爱情片不是他们的口味，近两年的喜剧片充斥了太多网络的笑点和太混乱嘈杂的场景，又是他们无法get到的。所以我很高兴，徐峥能拍了这么一部电影，来讨论中年人遇到的问题。这个标题叫江湖地位，因为中国现在电影市场的喜剧可以称为“段子喜剧”，没有剧情和情怀，只能靠硬梗和装傻支撑起来，观众在小屏幕看就够了，何必要去电影院呢？而现在徐峥的喜剧片凭借其高质量和多元素，已经在中国电影影史占据了相当重要的地位，《泰囧》口碑和票房双赢，《港囧》中徐峥导演在喜剧之外又加入了动作和情感元素，打造出了笑中带泪的喜剧，可谓是对中国传统喜剧的突破，显示出中国喜剧的大片气象。中国观众的口味一直在变，谁知道以后的喜剧会是什么样呢？&徐峥是个好导演，顶着这么多年最高票房的光环，既没有被市场束缚，也没有继续消费自己以前擅长的喜剧手法，而是为电影融入了新的元素，最终拍出了不仅质量上乘而且自我突破的电影，可敬，可敬。原文地址：
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徐峥 / 赵薇 / 包贝尔 / 杜鹃
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《港囧》本周五强势来袭
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内容提示：《港囧》本周五强势来袭昨天很幸运的见到了同哥 并且还提前看了港囧 这部电影虽然与泰囧只相差了一个字 但是我觉得其实两部电影想表达的完全是两个不同的概念，泰囧带给大家的只有欢笑，而港囧所展现给观众的却是现实生活中每个人都会经历的爱情与青春，在欢乐中夹杂着一点感动，甚至那份感动都不是为剧中的某个情节而红了眼眶，而且将自己的那份曾经的青春岁月也参杂在里面了。这部片无论怎么演都是在人性的这条线上。真的很棒。没错，我们努力了那么久迷茫了那么久，最终都无非是在证明我们的青春实实在在的经历过，即便有些遗憾但也是美好的回忆。同哥说有很多人在批判这部电影，
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《港囧》本周五强势来袭
官方公共微信《港囧》故事内核终于曝光
《港囧》故事内核终于曝光
关键词：港囧 开心麻花 喜剧
[提要]《港囧》中的徐峥《港囧》中的杜鹃本报海口8月25日讯 （记者卫小林）虽然徐峥导演的喜剧电影《港囧》早已公布9月25日全国公映，但关于电影故事内容，却一直守口如瓶。记者今天终于从片方光线影业海口站获悉该片的故事内核，那就是...
《港囧》中的徐峥《港囧》中的杜鹃本报海口8月25日讯 （记者卫小林）虽然徐峥导演的喜剧电影《港囧》早已公布9月25日全国公映，但关于电影故事内容，却一直守口如瓶。记者今天终于从片方光线影业海口站获悉该片的故事内核，那就是痴情囧徒徐峥在香港遭遇到了文艺女神杜鹃，并与赵薇之间上演了一段段感情戏码。
据介绍，《港囧》片方今天发布了四款人物海报，除了之前公布的主演徐峥、赵薇、包贝尔外，最大的新亮点无疑是第一次曝光的名模杜鹃的加盟。杜鹃1982年生于上海，20岁时获得新丝路模特大赛冠军，21岁获得中国十佳职业模特称号，后签约美国IMG模特经纪公司，成为全球知名模特，登上过美国《时代》周刊封面。近年来，杜鹃逐渐由模特界向演艺界进军。2012年，杜鹃就出演香港著名导演陈可辛执导的电影《中国合伙人》，并凭在该片中饰演的苏梅一角获得了第33届香港电影金像奖最佳女配角、最佳新演员提名，同时也收获了第29届中国电影金鸡奖最佳女配角提名。杜鹃此次出演徐峥执导的《港囧》，相信她会在片中有不俗的表现。
记者了解到，《港囧》的故事并不像此前公布的徐峥、赵薇、包贝尔三人之间的关系那么简单，随着杜鹃出演片中的文艺女神阵容的曝光，《港囧》的故事走向也更令人期待。光线影业海口站负责人告诉记者，《港囧》的故事不好直接说白了，但观众可以从片中徐峥、赵薇、杜鹃三人的角色定位来猜测影片的大致内容。在今天公布的海报中，徐峥被打上了“痴情囧徒”的标签，并在海报上写有“画痴”、“情痴”、“花痴”、“白痴”四组大字，说明徐峥在片中扮演的角色是一个“痴人”。而在赵薇的海报上则打上了“终极大房”的标签，不过，在其画面上打出的“路人”、“夫人”、“敌人”、“爱人”等身份设定，就让人不得不猜想她与徐峥的关系，是否是传统意义上的中年夫妻“淡如水”的关系呢？相反，在杜鹃的人物海报上就简单多了，“女神”、“女神”、“女神”、“还是女神”的惊叹，只能让人想象她是一位“文艺女神”，而当这样的女神出现在徐峥的生活中，当然会令“痴人”更痴，徐峥、赵薇、杜鹃三人之间，必定上演一段又一段情在囧途的囧事。
记者从片方负责人的介绍中也猜出了包贝尔的人物角色定位，他就是人物海报上的标签一样，既是一个“顶配青年”，也是一个“2B青年”，更是一个“文艺青年”，但最终，他只能成为《人再囧途之泰囧》中的王宝强那样的插科打诨式的配角。
作者：卫小林
2年前的除夕夜，新丽传媒董事长曹华益看完“春晚”上开心麻花的小品，立即给开心麻花总经理刘洪涛打了一通越洋电话：“我们一起开发电影吧！”经过长达2年时间的细细打磨，电影版《夏洛特烦恼》终于要上映了，并且，开心麻花、新丽传媒和发行方万达在看完成片后做出了一个大胆的决定——把档期从827改到930，与徐峥的《港囧》正面PK！8月25日，《夏洛特烦恼》在北京做了“媒体砖场”，距离上映还有一个月，对内容品质“非常较真”开心麻花团队，甚至希望根据媒体的意见对影片再做一些最后的调整。如今，开心麻花内部已悄然裂变出了话剧和影业两个板块，并还在尝试网络剧和综艺节目，希望最终成为一家“重度垂直的喜剧公司”。就在今年下半年，开心麻花还将挂牌新三板。从话剧，到电影，再到网络视频，开心麻花能玩转这些看起来截然不同的媒介吗？婉拒电影圈“牛人”，编、导、演都是麻花团队开心麻花在2003年首创“贺岁舞台剧”概念，此后12年中开心麻花接连推出23部舞台剧，每一部都获得了票房与口碑的双丰收。一向致力于话剧市场的开心麻花为何突然试水大电影？开心麻花总经理刘洪涛对表示，话剧市场最大的问题是成本和规模之间的矛盾。话剧很难大规模复制，每一次演出成本都不断往上走，但票房收入增加其实存在天花板。“真正让我们决定做电影的是《泰囧》，当时我们就想一样是喜剧，我们也能做好。”早在2012年，开心麻花就选了当时最热门的剧目《乌龙山伯爵》想改编成电影，但那个故事里有不少类似抢劫银行这样比较激烈的桥段，所以在剧本阶段就没通过审核。最终，开心麻花决定放弃《乌龙山伯爵》，选择将话剧《夏洛特烦恼》搬上银幕。开心麻花的首部大电影并没有按照圈内惯例使用电影圈“熟手”操刀，而将导演、编剧的重任都交给了自家话剧团队。之所以大胆选用自身团队的话剧编剧和导演来操刀电影，很大程度上是出于对自身喜剧风格的保护。刘洪涛说：“别的导演有自己的风格，但毕竟对开心麻花的喜剧精神可能把握不够准确。”话剧团队操刀电影，的确存在一定的挑战。由于电影拍摄时所使用的镜头语言不是对话剧表现时舞台语言的直接翻译，两者差异非常大。从编剧、导演的节奏把握，到演员表现方式再到美术、服装的设计，都要掌握另外一种语言表达方式。这对于开心麻花是一次全新的尝试。回忆起这几年电影拍摄的过程，刘洪涛总结道，“2012年到2013年一年我们一直在摸索，等于是在走弯路。但是这个弯路走过来以后，我们觉得自己真的一下就知道怎么做电影了。再做第二个电影，一定会效率更高。”在编剧、导演等主创之外，《夏洛特烦恼》的演员也都来自话剧圈。影片由原版话剧的沈腾、马丽主演，其余演员也大多是开心麻花的自家演员。沈腾和马丽在电影方面经验不多，但有着非常雄厚的电视观众基础。这对搭档曾连续多年亮相央视春晚舞台。近期，沈腾团队在东方卫视的《欢乐喜剧人》上一举夺冠。这些电视观众若能有二十分之一走进电影院，《夏洛特烦恼》也就成功了一半。如何“导流”，对于影片宣传方来说，无疑是一大考验。接下来的一个月，沈腾、马丽将奔赴全国近50座城市进行“路演”。出于对影片质量的信心，《夏洛特烦恼》每到一地，都将进行多场“点映”，希望在电影上映之前，就让口碑发酵。拍电影、搞网剧、比综艺 孵化IP才是关键近年来，话剧市场发展格局基本稳定，各家都找到了不同的发展策略和受众群体。开心麻花虽然无论在演出场次、观影人数还是票房总额上都稳居话剧界第一的宝座，但无奈话剧市场大盘容量有限，开心麻花颇有些已经碰到行业天花板的感觉。话剧市场去年票房和观众增幅不足3%，票房7.6亿元，相比之下，电影市场296亿元的年度总票房像是一块诱人的大蛋糕。2014年暑期档，《分手大师》以黑马之姿力抗《变形金刚4》，狂揽6.65亿票房。一时间，电影市场刮起了一股不大不小的“戏剧电影”风。人艺、繁星戏剧村、至乐汇等话剧界几大品牌都有了投拍电影的动作。相比之下，开心麻花的“IP孵化”更加全面。这次开拍的《夏洛特烦恼》，是麻花在电影方面的新尝试。此外，开心麻花的“喜剧基因”还渗透到了电视综艺、网络剧等多个领域。从春晚舞台的小品，到综艺节目《欢乐喜剧人》，再到网络剧《开心麻花剧场》《江湖学院》。如果开心麻花能实现喜剧的多平台运营，无疑将成就一个“喜剧王国”。刘洪涛表示，相对于票房，开心麻花更看重的是电影的口碑。如果第一部电影口碑好，自然会有第二部。而只有保证了IP的整体口碑，开心麻花团队才能开发出更多的喜剧产品。对于目前的这些试水，开心麻花认为未来还有很大的空间。例如，开心麻花的网络剧还是太多话剧的影子，传播热度还较弱。下一步，开心麻花希望做出更有互联网特点，适合碎片化传播的视频内容。同为喜剧市场的两大领头羊，还曾有人将开心麻花和赵本山的公司——本山传媒进行比较。刘洪涛称，开心麻花与本山传媒有着截然不同的经营理念。本山传媒或许更看重的是赵本山和其几大弟子的个人品牌效应，而开心麻花则致力于打造一个整体的公司品牌。以话剧和网络剧形式培养IP、积累粉丝，通过小品和综艺扩大知名度与增强曝光率。“未来我们希望各种喜剧的表现形式结合成一种联动关系，话剧做好了可以改电影，综艺题材也可以做话剧。”从话剧，到电影，再到互联网视频，开心麻花的IP“孵化经”和多平台运营理念，给业界提供了多元化可供借鉴的经验和思考。下半年上新三板 五年内做重度垂直喜剧公司2013年，开心麻花受到中国文化产业基金的青睐，获得其大额投资，迈出了向资本市场靠拢的第一步。今年下半年开心麻花更将登陆新三板，进一步靠近资本市场。“我们依然是想把公司做成一个重度垂直的喜剧公司，我们不追求规模，但追求品质；我们不在意全产业链，但我们在意喜剧作品和喜剧人才；我们希望在喜剧领域是最有特色的，不论什么艺术形式，我们会专注喜剧。”刘洪涛说。随之调整的还有开心麻花的战略布局。刘洪涛表示，今年起，开心麻花已将业务核心划分为影业与演艺两个部分，同步推进话剧、网络剧、电影的项目。“未来开心麻花在作品产出上，应该是双引擎发动。”除此之外，喜剧人才的发掘与培养也将是开心麻花的一个工作重心。“每年我们都有喜剧人才的选拔活动，基本是四十选一的比例，可见喜剧人才多么难得。”因此，开心麻花决定在影业和演艺部门之外，还将新增一个人才培训和储备的部门，继续产出高品质的喜剧原创作品。“对话”刘洪涛：周星驰或许是电影夸张的极限记者：为什么找新丽传媒做合作伙伴呢？刘洪涛(开心麻花总经理)：2013年，新丽传媒就想和我们合作做电影。我和曹华益认识特别早。他们公司在国内电视剧公司算比较领先的了。我们谈这个事的时候，他们才做了四部电影。《山楂树之恋》、《失恋33天》、《搜索》和《101次求婚》。我就觉得是从商业片的角度来考虑问题，加上他们公司对作品品质的要求高和我们团队比较一致，所以我们就合作了。记者：很多话剧改电影有舞台感太强这个弱点，《夏洛特烦恼》怎么去削弱这种舞台感呢？刘洪涛：最早创作舞台剧《夏洛特烦恼》的时候，很多地方两位导演就是按电影逻辑处理的。灯光、情境转化、情节线设置都是按照一个电影的思路来创作的，它本身就比较电影感。但实际改编起来依旧很困难，最突出的地方就是我们团队里大家实际上更习惯舞台表演，比如从语言到形体到造型、美术设计都可以很夸张，这种夸张在镜头前是不允许的。镜头对真实感的要求更强烈。关于这种真实我自己有个观点，周星驰的夸张是一个天花板，你超过这个天花板，观众就不会认了。记者：考虑过话剧与电影受众的差异么？刘洪涛：话剧观众比较小众，开心麻花全国累计有电话号码的观众是150万人次左右。而好电影的观众可能是2000万人次，甚至以上。比如《泰囧》票房是12亿，12亿假如按30元一张票来算，那么观影应该是4000万人次。所以话剧受众跟电影受众比真的是一个太小的人群。但话剧受众群的优点却非常明显，它年轻、时尚、高收入、高消费，如何把这个人群发动起来，是我们正在研究的。记者：再做第二部电影，还会坚持说所有的主创用自己团队么，还是会把IP交给别人开发？刘洪涛：《夏洛特烦恼》之所以用自己团队的最重要的原因是，同名舞台剧的两位编剧、导演闫非、彭大魔想导演这个电影，我们公司历来注重大家一起实现梦想，所以我们婉拒了几位名气大、有经验的导演，让我们自己的导演上。虽然这是他们的处女作，但我们相信他们的才华。至于以后的规划，我觉得还是要合适就好，以团队内部大家都感到舒服的方式，当然我们也会打开大门，期待与才俊之士的友好合作。记者：为什么会做网剧？刘洪涛：2010年的时候，我们的非年底演出的销售率到不了百分百，我就想如果通过影视把我们的演员打造成明星，那么我们的话剧销售不就好了吗？当时考虑的是如何促进这个话剧的销售，让更多的观众知道开心麻花这个团队。但当时没有电视台愿意用我们拍电视剧，所以我们就自己开始拍网剧，参照的是《生活大爆炸》的路线。但现在拍网剧我们已经不再是为了促进地面票务销售了，我们更希望起到一种孵化IP的效果，也使得团队更好的磨合。记者：开心麻花网剧的成绩怎么样呢？刘洪涛：我觉得我们的产品还是没有把准观众的脉。比如说《万万没想到》、《屌丝男士》，它们都非常符合碎片化传播的需求。而我们讲究的是结构、逻辑。在互联网时代，大家可能更偏向于碎片化的网剧，所以我们未来也会朝更偏互联网传播特点的方向努力。
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《港濉氛嬲拥仄南簿
导读:一、接地气
现在接地气很流行，很多人以为会说段子，会恶搞，会没下线，发扬潘课幕褪且恢纸拥仄耍谑钦饧改晡颐窃谟簧峡吹搅撕芏嗨...
　　一、接地气 　　 　　现在接地气很流行，很多人以为会说段子，会恶搞，会没下线，发扬潘课幕褪且恢纸拥仄耍谑钦饧改晡颐窃谟簧峡吹搅撕芏嗨浇拥仄踔劣行┒袼椎牡缬埃辉谖铱蠢凑獠⒉皇钦嬲慕拥仄翘趾霉壑冢蛘呤谴醋髡叩奈弈堋Ｒ帐趸旧嫌Ω美丛从谏畹指哂谏睿缘缬白魑桓霰冉洗笾诨囊帐酰钅哑胶獾木褪歉哂谏畹某潭龋禾哂谏睿佳莼峤约豪斫獾纳畋局手苯映槌隼凑瓜郑岬贾绿诔橄螅荒苋么蠖嗍壑诶斫猓比徽饫嗟佳莼径际俏囊掌佳荩⒉唤写笾谧魑勘旯塾叭巳海惶睿室夥⒕蛏钪兴椎亩鳎崾沟缬笆栏校渎硕巫雍投窀悖Φ憧桃猓独胧导噬睿赐旰笸⒉荒芗堑萌魏斡幸庖宓亩鳌Ｋ裕绻佳莸哪勘晔窍肱纳桃祷拿嫦虼笾诘母咧柿肯簿绲缬埃绾纹胶饪佳榱艘桓龃醋髡叩哪芰Α 　　 　　我想说，在这一点上，《港濉肥浅晒Φ模灬渴浅晒Φ模骸陡濉返慕拥仄钦嬲慕拥仄蛭缬按ヅ龅搅嗣扛鋈松钪卸蓟嵊械木澜幔慈绾蚊娑园橹械哪切┎煌暾蛞藕叮ㄉ踔敛唤鼋鍪前椋箍梢岳┱沟缴睿徊⑶椅颐强梢郧逦乜吹秸獠康缬耙恢苯艨壑飨撸缬爸械母阈Σ糠帧⑸壳椴糠侄寄芙艚粑普馓跸撸恢劣谑构壑谠诳赐甑缬昂螅裁炊技遣坏谩Ｗ钤薜氖钦庵炙饺松芾沓鱿衷诘缬爸校⑽慈梦颐怯兴到淌降母芯酰」茏詈蟮缬安龅牡览硪彩且桓霰砻魉滋椎牡览恚闭飧鋈松形虺隼吹氖焙颍揖醯煤茏匀弧？赡苁且蛭懊娌悴闫痰妫研炖聪爰钜恋男那楸硐值暮鼙ヂ詈蠓牌瓿烧飧鲆藕兜牟糠忠埠锨楹侠怼 　　 　　电影中除了有这个“如何面对遗憾”比较接地气以外，还有就是这部喜剧片中加入了家庭的元素，涉及到了家庭的问题。其实如果我们观察中国现在的喜剧电影的话，会发现家庭在其中是缺失的，多数喜剧都出现在朋友、爱人和陌生人之间。与这个现象形成对比的是，现实生活中家庭是每个人都有的，也是生活中矛盾主要聚集的地方，这次徐峥导演加入了这个元素弥补了市场的空白。尤其是电影中，徐峥对于家人“爱心绑架”这一段的吐槽，可谓是畅快淋漓，想必一定表达出了很多人的心声，所以这种真正来源于生活中的尴尬而产生的笑点，才会让人感到自然。 　　 　　所以说，《港濉氛獠康缬澳芴致凵钪忻恳桓銎胀ㄈ苏嬲嬲龅降奈侍猓獠攀钦嬲慕拥仄 　　 　　 　　 　　二、喜剧外衣下的感情线 　　 　　电影前期的宣传是出乎意料的，当年《泰濉方枋剖澜缒┤眨源虺隼吹谋暧锸恰坝肫涞人溃蝗缧λ馈保谒腥硕家晕陡濉方恰短濉返难有保陡濉返谋暧锸恰逋旧叮恢褂谛Α保罄从址⒉剂送醴蒲莩闹魈馇虺隽说缬暗那楦信疲蘼邸陡濉纺芊裣瘛短濉芬谎丛斐鱿窒蠹兜拇笃叶寂宸斓济挥薪约壕窒拊诮鼋鍪窍簿缯庖徊剑虼舜壑诘氖遣灰谎目谖丁 　　 　　电影中的感情线主要围绕徐来、杨伊和菠菜三人之间的感情故事，两位女主虽然戏份并不多，但表现依然抢眼。杜鹃依然很美，虽然不是大众眼里的漂亮，但角色依然透出一种清凉之感，疏离而又冷艳的性感，但这种疏离又不是不入世的，而是那种知道自己想要什么，所以不屑于在乎一些别的东西，所以这个角色来找杜鹃演实在是合适；赵薇后半段穿一身向日葵出现，点亮了电影前面宓幕鳎巧砻娴纳稻⒅型缸胖腔塾氪蠓剑灿胙菰北旧淼钠拾岛稀 　　 　　再来谈谈电影本身的感情部分，不知道各位哭没哭，反正是我哭了，尤其是在徐来在观光车上发表的演讲那一段：“我想证明，我的青春岁月是实实在在存在的”听到这一句，加上镜头的位置，光线的效果，突然就哭了，觉得那一段好真，不是那种某些电影里人物大谈梦想的假。这种遗憾，是普通人能够真切体会的： 和曾经的爱人分道扬镳，分别的时候太仓促，有些东西没有说清楚，有些问题没来得及问，所以内心一直有一个没有填满的洞，内心又不清楚如果想填满这个洞，到底是想让那个人回来，还是只是想说完一些未说完的话，或者证明一些没有证明的东西，“俞想证明，俞不肯定”。是爱？还是不甘心？ 我想徐来心里也是不明白的，所以他一定要见杨伊，只有在现实中见到那个梦里的人，他才明白他内心缺失的那块，阻止他和菠菜创造爱情结晶的那块，到底是什么？最后，当他面对女神，面对缺憾，却最终释怀，不想再实现，正应了王菲主题曲的那句歌词“可能完美和完整不是一回事情”。 　　 　　从这部电影也可以看出徐峥导演的爱情观，徐峥以前导演过的电影的男主有小三，这部电影的男主一直对初恋念念不忘，虽然不是完美的男人，但最后都还是回归了家庭。 　　 　　三、江湖地位 　　 　　《港濉肥且徊棵嫦虼笾诘牡缬埃肟聪簿绲幕岜Γ肟炊髌哪芨惺艿矫幌叩慕粽鸥校不痘尘傻哪芄恢匚潞芏喔燮脑兀皆劣锔枨６杂谡诰啻荷送吹哪昵崛耍陡濉房梢匀媚闾鱿衷诘陌榭吹迷兑坏悖欢杂谥心耆耍陡濉坊崛盟且韵衷诔墒斓男木郴赝啻核暝隆 　　 　　面向中年人的电影在现在的中国电影市场是缺失的，不得不说电影越来越低龄化，越来越不想讨论中年人的问题，不知道是因为电影院被大学生占领了，还是社交媒体被80，90后把控了；中年人往往不喜欢在网络上发声，导致他们的需求被忽略了。曾有四十几岁的老师和我们交流，说想电影院看电影，但不知道看什么，青春爱情片不是他们的口味，近两年的喜剧片充斥了太多网络的笑点和太混乱嘈杂的场景，又是他们无法get到的。所以我很高兴，徐峥能拍了这么一部电影，来讨论中年人遇到的问题。 　　 　　这个标题叫江湖地位，因为中国现在电影市场的喜剧可以称为“段子喜剧”，没有剧情和情怀，只能靠硬梗和装傻支撑起来，观众在小屏幕看就够了，何必要电影院呢？而现在徐峥的喜剧片凭借其高质量和多元素，已经在中国电影影史占据了相当重要的地位，《泰濉房诒推狈克陡濉分行灬康佳菰谙簿缰庥旨尤肓硕骱颓楦性兀蛟斐隽诵χ写岬南簿纾晌绞嵌灾泄诚簿绲耐黄疲允境鲋泄簿绲拇笃蟆Ｖ泄壑诘目谖兑恢痹诒洌酪院蟮南簿缁崾鞘裁囱兀 　　 　　徐峥是个好导演，顶着这么多年最高票房的光环，既没有被市场束缚，也没有继续消费自己以前擅长的喜剧手法，而是为电影融入了新的元素，最终拍出了不仅质量上乘而且自我突破的电影，可敬，可敬。 　　 　　感谢点映能让我看上这样一部好片子。 　　献上主题曲歌词： 　　 　　只要热烈，都好过温存 　　几经冷漠，也不屑容忍 　　铭心刻骨，就要一意孤行 　　越是憧憬，越要风雨兼程 　　 　　要走多远，才算走进森林 　　曾几何时，开始细数生辰 　　誓言久藏，怎会滋生残忍 　　青涩难免，要被遗憾瓜分 　　 　　清风徐来，水波不兴 　　那个剧本，没有分生 　　愈要证明，愈不肯定 　　可能完美和完整 　　不是一回事情 　　 　　清风徐来，水波不兴 　　顺流而上，海阔天空 　　人面桃花，倾国倾城 　　与我谈笑风生 　　那些可遇而不可求的事情 　　作者Matilda转载请注明原文地址：
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