《歌剧魅影》作品分析及美学特点--《商》2015年06期
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
【摘要】：本文旨在介绍《歌剧魅影》创作背景、舞台表现、情感表现的基础上,对《歌剧魅影》展开详细分析,并对本剧中最著名的唱段《夜的音乐》在音乐处理上做了简要介绍。进而更深层次的剖析其美学特点,并结合艺术家韦伯的个人创作风格以及特定的创作环境等影响因素对歌剧《歌剧魅影》的美学特点、艺术价值、唱段情感等问题做了探讨研究。
【作者单位】：
【分类号】：J832;J617.2【正文快照】：
引言对音乐剧的研究是一个起步较晚,研究历史较短的领域,但对于著名的《歌剧魅影》而言,研究更是少之又少,今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难,也出现了不少优秀的研究成果,本文也在许多学者的研究基础上,去粗取精、取长补
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20世纪40年代中国声乐作品创作叙事的特征分析
　　在20世纪中国社会发展的历史进程中，40年代是一段极为复杂和重要的历史时期。国际上，日，在日本东京湾的密苏里战舰上，日本政府正式签署投降书，标志着第二次世界大战在反法西斯战争的胜利号角中结束;在国内，继8年抗战胜利之后，共产党领导下的中国人民解放军在国内革命战争的对峙、较量中取得了全面胜利。在这一波澜壮阔、艰苦卓绝的历史进程中，声乐作品的创作与演唱起到了激励军民抗战杀敌、宣传抗日鼓舞斗志的作用。从学术史的视野出发，这些声乐作品和演唱形式也成为我们现今探索、学习、借鉴和研究的重要文献资料。基于此，本文从20世纪40年代中国声乐作品创作的视角，宏观地把握这一历史时期的声乐作品，旨在提炼学习优秀声乐作品创作的经验，并合理地予以继承与发扬。
　　一、抗战后期的声
　　抗战后期的声乐创作是指以抗日战争为题材而进行的歌曲创作，这是顺应历史潮流而创作出的时代性艺术作品，完美呈现了抗日战争时代背景与音乐艺术的巧妙结合。在抗战的烽火中，声乐作品的创作更多地倾向于表达民族的生死存亡，自发地将&救亡图存&作为这一历史时期声乐作品创作的核心理念。运用声乐作品来唤醒民众，鼓励抗战、争取自由，社会各个阶层以各种形式投入到了这场史无前例的民族自救运动之中。作为这个时代中的一员，声乐作家利用声乐作品的创作描绘出一幅全民抗战的历史画卷。他们运用歌词文字的表意性与音乐富有动力感的旋律诠释了自身寄托在声乐作品中的情感与思想，记录了社会各阶层抗战的实况，讴歌了为抗战奋斗的仁人志士，谴责了汉奸的罪行，咒骂了侵略者的残酷暴行，激励了全民抗战的实现，为中国抗战胜利提供了文化食粮和精神武器。
　　20世纪40年代这一时期属于我国抗日战争的后期，以延安、重庆和南京三个政治、文化中心作为辐射点，其每一区域的抗战声乐作品在思想和内容上并不是截然不同。这段时期比较有代表性的作品有《你这个坏东西》 《安息吧，勇士》 《孩子你去吧》 《锄奸谣》 《中华民族好儿女》 《牧羊女》 《战斗生产》 《团结就是力量》 《歌唱二小放牛郎》 《没有共产党就没有新中国》 《古怪歌》等等。这些作品的音乐语言风格具有不同于其他时期的特色，通常采用呼唤式高昂音调辅之以动力感的节奏，并采用切分节奏和休止符的交替运用，节奏的强弱关系明显，大调类的作品往往居多。此时的声乐作品大多情绪饱满，所呈现出来的内容具有感召力。此外，这些抗战声乐作品最为突出的艺术特色就是时代性的凸显，在创作的过程中音乐家充分重视音乐语言的组合与运用，他们通过歌词的生动形象和旋律的律动感，在吸收民间音乐文化元素的基础上，创造性地展现出了声乐作品所要阐释的团结群众、凝聚人心、鼓舞士气的思想内涵与全民抗战的理念，表达出民族呐喊的心声，吹响了抗战的号角。
　　《团结就是力量》(牧虹作词、卢肃作曲)是1943年夏天创作的一首抗日歌曲，从这首歌曲的旋律中可以看到，歌曲较多使用四度音程的跳进、接连六度的大跳，休止符和附点音符穿插其中，C大调明亮的色彩构成了铿锵有力的进行曲风格。这首歌曲不但色彩鲜明，歌词也朗朗上口，在歌曲旋律旋法中虽然是进行曲的风格，但是整首歌曲充分利用了我国民间音乐五声音阶的素材，具有强烈的民族因素。因此，《团结就是力量》这首抗战歌曲在音乐的创作上是中西方音乐文化巧妙结合运用的成功实践，歌曲中所展现出来的文化内涵在历史的行进中经受了时间的考验，至今仍为人们广为传唱。
　　二、解放战争时期的声乐创作
　　抗日战争胜利后，中国社会走到了命运的分叉路口，面临着两条道路的艰难抉择。在和平、民主、独立与内战、独裁、卖国的两种势力较量下，中国共产党与国民党展开了一场生死较量。在这一特殊的历史时期，我国的声乐艺术也悄然生长，出现了新的景观。它运用生动而富有韵律感和战斗性的语言勾勒出一幅解放战争的历史素描画卷。毛泽东在1942年的《在延安文艺座谈会上的讲话》中说到：我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵所创作，为工农兵所利用的。根据这一思想的指导，共产党所领导地区的声乐作品创作获得了全面丰收，创作出一批有影响力、有群众性的声乐作品，像《辽沈战役组歌》 《淮海战役组歌》 《中国人民解放军进行曲》 《说打就打》 《打得好》 《我为人民扛起枪》 《咱们全是子弟兵》 《战斗进行曲》 《人民的坦克兵》 《炮兵进行曲》 《解放区的天》等等。这些歌曲有的描述了打垮国民党反动势力解放全中国，有的歌颂塑造了人民解放军不怕牺牲的英勇形象，有的表现了军民一家亲连亲。
　　著名的《战斗进行曲》就描绘描述了战士战斗前慷慨激昂、不怕牺牲的精神和战斗中英勇的表现，用生动的语言表现描述了我军战士的精神风貌。歌曲采用G大调的明亮色彩，运用五声音阶配置以果断有力的音乐动机，辅以通过模进的手法，使乐曲的情绪激昂高涨。第二乐段通过旋律的重复对比和节奏型的有力巧妙配合，有效地刻画了战士的高昂气势和必胜信念。
　　解放战争时期，许多的音乐工作者深入战区，体验战士生活，密切配合战斗形式，创作出了一大批优秀的声乐作品，这些作品为解放战争的胜利提供了强大且充足的精神食粮。随着歌曲创作的逐步发展，很多的声乐作品创作者声乐作品的构思上和表现形式上都取得了较大的进步，创作出一批高水平的大型声乐作品。像《大别山联唱》 《西北人民歌唱毛主席》 《将革命进行到底》 《八一大合唱》等等。这些大型声乐作品的诞生标志着我国声乐作品创作进入了一个崭新的历史时期，为建国后军队音乐的发展乃至我国整体的音乐创作奠定了良好的基础。
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《歌剧魅影》作品分析及美学特点
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《歌剧魅影》作品分析及美学特点
关注微信公众号《歌剧魅影》到底是歌剧还是音乐剧？|界面新闻 · JMedia界面新闻APP就在前天，萌叔刚刚看完了音乐剧《不能说的秘密》，哭得稀里哗啦的。
倒不是因为剧情改编的多精彩，也不是因为百老汇团队的艺术效果多震撼，单纯只是因为那二十几首周杰伦的歌，让萌叔一下子回到了少年，甚至童年时代，所有的青春回忆一下子涌上了心头。一首《简单爱》那可是我五年级的时候在班会上唱的流行歌啊&&咳咳，暴露年纪了。
这次有一个周杰伦的超级大粉丝和萌叔一起去看了这部戏，她从来没有看过音乐剧。开场之后她总结道，&哦，原来音乐剧就是聊着聊着天，一言不合就开唱啊。&
我觉得她说得也蛮有道理，但她又追问我：&聊天的叫话剧，跳舞的叫舞剧，这唱歌的应该叫歌剧啊，音乐剧是什么鬼？&
被她这么一问，萌叔意识到很少进剧场的观众其实对于各种戏剧门类分得不是特别清楚，尤其是歌剧、音乐剧神马的。
所以，是时候给大家分析分析，歌剧和音乐剧到底有什么区别了。
歌剧历史悠久，可以追溯到古希腊悲剧。有研究认为古希腊的戏剧中的&合颂&部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。
△古希腊式的唱诗班
歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧，这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧。到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者讨论古希腊音乐理论。他们借鉴古希腊悲剧，把音乐和文字交织在一起，想给当时的音乐一个新的面貌。他们成立了一个团体，叫做卡梅拉塔会社的团体（也称佛罗伦萨艺术集团）。他们时常欢聚在一起唱歌、演奏乐器。他们认为创造出一种文字与歌唱水乳交融的音乐，是音乐创新的最佳途径。当时统治佛罗伦萨的梅迪奇家族在宫廷里为他们提供了实验这种新艺术形式的机会。
△雅格布&佩里
佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有雅格布&佩里(年)，他1597年完成创作的《达芙妮》成为了历史上第一部真正意义上的歌剧，风评一片赞好，皆认为&成功复活了古希腊的戏剧精神&。但《达芙尼》最终不幸失传，好在佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜》保留了下来。而1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥&蒙泰韦尔迪作品，《奥菲欧》则应该算是历史最悠久的歌剧了。
△《奥菲欧》剧照
一般早期的剧种分类包括：drama（戏剧），dance drama（舞剧），opera（歌剧）。所以歌剧算是戏剧史上非常重要的组成部分。
而音乐剧则要年轻的得多，音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）。
历史上第一部&音乐剧&是约翰&凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为&民间歌剧&，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线，属于从严肃的歌剧向轻松娱乐的音乐剧的过渡。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。
△《乞丐的歌剧》剧照
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年《演艺船》开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。
△《演艺船》剧照
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵，但朗诵多带有唱腔。
△《费加罗的婚礼》剧照
歌剧一般采用美声唱腔，男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
△ 《图兰朵》剧照
而题材上，歌剧常常给人恢弘大气的感觉，震撼人心。
代表作品：莫扎特《费加罗的婚礼》、普契尼《图兰多》、比才的《卡门》等。
音乐剧也是将音乐和表演结合在一起的艺术形式。其剧本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌词（lyrics）、对白的剧本构成。
△《西贡小姐》剧照
音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白，而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也多是通俗唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
△《歌剧魅影》剧照
从题材上来看，音乐剧一般更接地气儿，代入感更强。
代表作品：《西贡小姐》、《猫》、《歌剧魅影》等。
艺术理念不同
二者均是将音乐和戏剧相结合，但是艺术目的和侧重则完全不同。
歌剧更注重于音乐艺术的范畴，要求美感与艺术性，强于戏剧性；而音乐剧归更注重于戏剧表演艺术，强调戏剧性强于艺术性。
歌剧是为了唱歌而讲故事，而音乐剧是为了讲故事而唱歌。
所以我们可以看到，在歌剧中，舞台的乐池里会有现场伴奏的交响乐队，而指挥是最为重要的角色，他要统筹整个乐队和台上演员的演唱。虽然音乐剧也有歌舞导演，但是戏剧编排的导演仍然是对整个舞台整合其最为重要作用的人。
萌叔说了一大堆，其实分不分得清歌剧和音乐剧也没有什么卵用，但凡是好剧，无论它的呈现形式是怎样的都会给观众带来美的感受。
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