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大圣归来到底好在哪里？
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被各种朋友圈的炸屏之后，我抱着对国产的支持了电影院，一遍下来之后，内心的情绪久久不能平静，一怒打算写一篇影评。 首先，导演本人也说了，“
　　被各种朋友圈的炸屏之后，我抱着对国产的支持了电影院，一遍下来之后，内心的情绪久久不能平静，一怒打算写一篇影评。 　　首先，导演本人也说了，“国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。事实上这部大圣归来，从一部电影的整体质量来说，是一部还凑合的电影，好看，但距离经典之作还欠一点火候，但绝对是一部里程碑式的电影。 　　首先让我怒夸一段，电影《大圣归来》整体来说，最被人所赞誉的就是画面的高水准制作，其次就是面向全年龄阶段的观影设定。 　　不得不说，本片的整个特效做的可以说全球一流水准了。场景的各种细节全部都有，而且很帅。举个例子，最开始一段怪物和主角的追逐戏，动作镜头的流畅和人物动作的灵动得到了充分的体现，尤其是那段江流从屋顶滑下时瓦片的噔噔声，就像快速的波动钢琴一样，爽爆了，这些个种种的小细节完全为本片增添了小情调，当我们二刷，三刷的时候，就会被这些小细节所触动。 　　当我以为这已经足够惊艳我了之后，我才知道我实在是太天真了。这些都只是开胃小菜罢了。之后的镜头调度也开始一步步的秒杀我，拍近景镜头的小物体之后再对焦到后面的场景交待叙事频繁的运用，这种镜头拿来过渡情节非常适用，结果用的是让我感觉酥酥的爽。大圣出来之后，和江流在森林里的漫步，我想各位对于当时的森林场景印象应该颇为深刻，每一棵树都不一样，地面混杂的各种石头，小草小花，青苔，极大地丰富了整个画面的色彩，再加上适度的光影，你会感觉这个森林实在是太漂亮了，不知道你们有没有一种想在在里面散步的幻想？反正我是有的。这种档次的画面效果，完全可以和迪斯尼这些一流的动画电影媲美了。而中国除了这部《大圣归来》之外，就问问目前还有哪部影片做到了这种效果？ 　　我以为这个森林已经是本片画面的巅峰了，然而，随着汪峰的勇敢的心的背景音乐响起的时候，画面配合着歌词，各种平面镜头长镜头远景近景切换以及流畅的动作镜头配上细致入微的画面效果，就说二师兄开启飞猪模式带着江流小师父飞的那个镜头，长镜头配上角色流畅的动作，切换画面简直一气呵成，一轮圆月下，从草地中飞出一席萤火虫的画面也是美，而且就连萤火虫都是有翅膀的！！！做的太精细了！那种观影的舒适感简直爽，如果要我选一段本片最佳的画面，我果断选这段。当然，勇敢的心，实！在！是！太！出！戏！了！ 　　同时，江流的师父一路不畏艰险的来找自己的画面和自己和大圣的微妙的父子镜头的切换，那段是没有对白的，但是通过这些画面就直接赤裸裸的传达出了江流和大圣的微妙的情感了，要知道，电影当中，不依靠对白就传递情感的情节特别考验作者的水准，也决定了影片的情感能否打动观众，我承认我就是在这段入坑的。从这个情节之后，我对于画面就不是很关注了，因为我已经知道了本片的画面质量已经不用我再分神关心了，绝对有保障有木有。所以后面的画面无论是一身戏子的混沌妖王的惊艳登场，还是大圣一根竹棒大杀四方，再或是大圣的黄金盔甲和惊天一棍，我都只是吓到无法合拢下巴而已。 　　其次，本片是面向全年龄层的观众的电影，正如片方代表所说，固有的成见和优秀作品的缺失一直以来局限了国产动画的市场占有率和观众覆盖面，国产动画想要做到面向全年龄阶层，困难来自我们本身的市场。那么，一部动画电影，如何做到面向全年龄观众？很简单，你拿喜洋洋和飞屋环游记对比一下就知道了。 　　首先，以小孩子作为主角，或者说从小孩子的角度来讲述故事，这样一来，整个故事构架就会是一个较为容易理解的故事，小孩看的懂，看得懂之后，就要加入必不可少的笑料，这个东西的度是非常关键的，不能不讲笑话，因为有小孩子在看，但笑话讲的不好的话，又会极大的打消成年观众的积极性，所以最好是利用情节或者设定上的矛盾冲突来制造笑点，或者让小孩和成年人进行高效互动，这样成年人会有非常强烈的代入感，他们会感觉“卧槽，我身边也有小孩这么折磨过我，真是醉了”的内心认同感，这样会制造出非常好的笑果。 　　片中大圣和江流的几次对话都是这么设计笑点的，小孩问话问到你烦，是不是像极了现实生活中的熊孩子，另一个情节就是大圣打算用一个石头砸烂手链，结果被江流三番五次的天真的打断了，这是利用了大圣的傲娇心理制造的效果，不想承认自己出丑，只好强撑，笑点就来了。 　　并且，在这个情节中，还让大圣用非常弱的语气表达了自己并不想保护江流的观点，但是因为是在笑点当中，观众此时并不会感觉大圣的冷漠，可以说是情节设置的亮点所在。 　　叙事角度和笑点设置说完，接着就是故事本身的内涵，剧情够不够硬，角色的性格塑造，角色的内心转变来支撑起这部电影的全年龄阶段的后面这群大龄人了。动画片嘛，剧情可以傻逼一点，可以喜大普奔，这个事实上不用纠结太多，看看let it go的剧情，请问和大圣比会强多少？再加上西游记的故事基本已经被锁死在了原着里，人物关系啦，大体剧情发展啦都不会太过偏离吴承恩先生的设定，现在大家在关于西游记相关的作品创作的剧情上能做的创新并不多。但是还是期待像大话西游那样的电影，借你西游的外壳，我就是要讲一个穿越五百年的爱情故事！ 　　当然，本片的剧情依然有许多不合逻辑的地方，比如江流儿的师父一路找江流儿，竟然有本事找到了妖怪的洞府里还毫发无伤，猪八戒和白龙马的出现毫无铺垫，猪八戒全场当做萌物玩命耍宝挑战观众智商，白龙马更是本片最华丽的酱油，或许你们会说角色在片中分主次，不能让配角抢了主角风头，但是，配角不是拿来耍宝的，配角也可以推动剧情的发展，而这两个角色在片中可以说本来可以有更加重要的作用的，但是没有发挥出来，我感觉实在是浪费了，当然，这点仁者见仁。 　　所以本片的创新设定是江流的身份设定和反派的角色设定上，然后剧情就沿着这个设定发展就行了，而从这个新的设定中，可以挖掘出来的内涵是旧的师徒关系和现在的朦胧的父子关系的改变，以及大圣被压五百年之后，从原本的狂傲不羁到现在的找回初心，自我救赎的心路历程，这个心路历程可以说才是本片的隐藏主线，每次剧情的转变都是伴随着大圣内心的转变进行的，从之前的傲娇不羁→回归善心→对自己弱小感到痛恨→重振信心，分别对应了每一段剧情的转变，但是，因为作为一只石猴，他的过事实上本质就是一个占山为王的大妖怪，并没有多少人的善良在里面，说他回归本心不太准确，更准确的应该是获得人性，从一个只懂杀伐的凶兽变成一个懂得人性的天真善良勇敢的大圣。 　　但是，这个道理在本片中反倒是大圣讲给江流儿听的，这点倒是挺突兀的，这个道理如果是由江流儿的师父讲给他，再由江流儿讲给大圣的话，逻辑会好很多。本片在这方面的处理并不完美，到结尾处，虽然大圣因为情感爆发打败了反派，内心的确转变了，从原本与天斗的凶猴变成了一个为了守护内心重要的东西而战斗的人，但是大圣的内心肯定还是迷茫的，我们并不知道他将来会做什么，该做什么，最多只知道不做妖兽，没有明确的目标，回花果山什么的实在是太过敷衍了，这样总是让我感觉内心空着一块，说白了，角色的性格塑造依然是不完全的。但是，说不定这个问题会在续集中解答。 　　有人说本片大量的抄袭了其他电影设定，最为明显的抄袭就是复制了好莱坞的高潮叙事结构，以及日漫的守护重要的东西而爆发小宇宙来战斗这种设定。但是，我想说，从整个人类的价值观来说，大家所追求的高贵品质也就这些了，表现了这些无可厚非，但是，我还是希望看到中国传统文化中儒释道三分天下的弘扬，可能是我野心太大了吧。而本片中其他的抄袭设定，我更感觉是致敬，致敬李小龙，致敬周星驰，不然也不会让黄英华先生来担任音乐创作。正因为这些致敬，我觉得让本片增色不少，西部牛仔出场的口哨，非常抢镜的唢呐声，驱鬼用的太鼓，配乐方面我只能说，简直是棒棒哒！！完爆那些只会用钢琴来装逼的电影。同时，我对本片的反派混沌老妖的形象点一百个赞，一身黑衣白脸戏子的韵味十足，同时后来变身成上古凶兽混沌，这个形象的塑造也是还原！（别跟我说抄袭，混沌也是别的国家可以抄的？）再加上童先生完美的演绎，混沌从视觉和听觉上，我感觉抢戏十足直逼白龙马！但是，这个角色的塑造，和白龙马一样，欠缺厚度，我们对于这个角色的性格背景了解非常之少，要知道在原着西游记中，几乎每一个小boss都是有故事背景的，然而这个混沌却没有，实在是大大的可惜。当然，本片小亮点处理的还是非常好的，月光下飞舞的萤火虫，土地公公拍土钻地，猪八戒飞是靠变大耳朵，猪八戒变身需要憋一口气，江流儿拔大圣毫毛之类的，由于我只看了一遍电影，细节部分发掘的有限，还希望各位朋友自己进行发掘。 　　大概，对这部影片算是说的差不多了，总的来说，这部影片真的用一片真心打动了观众，老老实实做好一部电影，还了我们当年的一个大圣，给中国现在追求明星，追求票房的浮躁的影视圈当头一棒，同时刷新了社会对于现在的中国动画的一个认识，在这点上，大圣归来时一部里程碑式的作品，魁拔没有做到，秦时明月没有做到，还是只有我们的大圣才做得到！
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西游记之大圣归来上映日期
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《大圣归来》
　　上映三天票房破亿；从预排片量不足5%到三天后提升至14%；从没有大手笔宣传，到形成“自来水军团”影迷自发“安利”，《西游记之大圣归来》刷新了人们对国产动画的印象。
　　《大圣归来》导演田晓鹏告诉新浪《新闻极客》，他没有想到现在这样的结果，他甚至认为，国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖，在他最困难的时候，团队有几十人离开。
远远没想到电影收获如此好评
《大圣归来》
在档期安排上，《大圣归来》几乎和《小时代4》、《栀子花开》撞在一起，你想到这部电影这么成功吗？
远远没想到。
我觉得这个应该是国人对国产动画善意的表现吧。从导演角度来讲，觉得有很多不足。可能大家是出于对西游记的个人情怀吧，慢慢形成话题，帮了我们，还是挺感谢大家的。
有媒体评论它给背负了多年骂名的中国动画电影照进了一线久违的曙光。你认为是什么促使这部电影收获如此好评？
一个是我尽量想朴实地讲故事。从动画片讲，很多人可能理解成夸张的表演、跳脱的情节，而这部片子从构思上，我们更希望它像一个电影。从镜头语言、剪辑上、试听上，尽可能接近电影。 另外就是东方元素，尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠，观众可能看到了跟之前不一样的东西。
最困难时几十人离开
《大圣归来》
影片为什么拍了8年？
因为经验的问题，毕竟这是我们第一个电影，从投资角度来讲也不是很充分。 另外我们也是在制作过程中逐渐摸索。 动画电影跟真人电影不一样，后者有演员、摄像，而动画所有东西都是从零开始，角色是没有的，需要创造。比如唐僧这个小孩，可参考的东西也很少，他的表演、性格都需要动画师去赋予他。整个过程很长，每个过程都是边做边感受、修改。
在拍摄制作过程中，经费来源、编剧、动画制作上都遇到问题，你遇到最大的困难是什么？
因为原创，很多东西需要从头来，每一步都很难。 资金肯定是一方面。另一个就是团队对原创的认识和理念。我们经历过动画师离职潮，你做的这个东西，别人很难一开始就认可。现在东西做出来你觉得挺好，可开始大家制作时都是带着怀疑来看的，就是不理解吧。 原创这个东西跟以往工作方式不一样，以往做加工、计件的方式，跟完成任务一样。而原创需要把所有精力都投入，工作方式的改变，这个过程中不是所有人都志同道合，是创作理念的区别。具体点来说除了核心团队，有几十人都离开了。 这次做完之后最宝贵的就是积累了大屏幕的经验，下一部片子会少走很多弯路。
做片子做出大圣情节
这部电影的制作经费中最大的一块投入到哪里？现在票房这么好，导演和制作团队会获得什么样的奖励呢？
动画和特效最费钱，但实际上是反复修改、反复推翻自己当中消耗的钱最多。比如说在制作过程当中，并不是说修改两次、三次就完了，而是以好为标准，有时候一个员工一个月做不了三五秒的动画，这一下就超标了。 对整个团队来说，这个片子是否挣钱也没那么重要了，关键是提升了信心，更看重的是未来的空间。
好多动画、包括现在影视剧都被网友批“5毛钱特效”，你单纯认为这是个技术问题、经费问题，还是别的问题？
技术、经费肯定是前提条件。另外从特效角度来讲，特效有个设计成本，好不好看制作是一方面，关键是设计，你到底想要什么样的特效。 有的特效看起来很炫很雷，但跟世界不是特别吻合。虽然这是个魔幻故事，但所有的特效都要符合物理原理和人物所处环境。这更多的是一个理念问题，很多从技术上来讲并不难。
小时候给你印象最深刻的动画片是什么？1999年那个“白龙马，蹄儿朝西”版的《西游记》你也参与了制作，微博上还有传你是那部动画的导演，近20年后再次出品有关西游的动画，是因为有大圣情结吗？
我最喜欢看《太空堡垒》，它是一个动画片系列剧，它有很多人性化的东西，更偏向成人动画。 说我是动画版《西游记》导演，那肯定是误读了。那时候我刚毕业，导演是方润南。 大圣情结是在做片子过程中，就跟片中的小的唐僧江流儿一样是逐渐培养起来的，越做越有感情。 刚开始我只是想做一个有魔幻、有中国元素的一个3D动画，因为西游记这个题材特别适合，这个题材特别有张力和表现空间。
国人可能压抑的太久，看到还凑合就过分褒奖
《大圣》剧情、情结安排上十分靠近好莱坞，江流儿、悟空、白龙马、八戒他们从互相陌生、彼此隔膜，到最后意志坚定的团结在一起保护唐僧取经，这种更加接近真实的人性是此前的西游作品中没有出现过的，特别颠覆此前西游记人物在人们心目中的形象。你对这个故事怎么看？当初决定用这个剧本，有什么想法？
首先，从人物角度来讲，我特别希望悟空是充满侠气的一个人物。虽然此前有很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。 在小说原著里，悟空其实是一个很妖的人，肯定不好看，但是充满中国人对侠的认识，故事讲了500年被压之后他什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。
这部电影前期宣传很少，但是上映以后影评人称它带来了“一场来自草根阶层的情感暴动，聚沙成塔，戮力同心”，对此你怎么看？
这本身跟动画题材有关系。它没有大牌明星，国人对动画的认识也有误解，觉得是给小孩看的，其实宣传公司已经很用心了，但是在找这个点的时候，热点不见得能找得准。 现在的中国电影靠炒作什么的找一些点，我们这里有什么呢？可能真正打动人的还是国人对国产动画的善意，可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖。
这部电影的续集已经在准备中了？
第一步讲“结缘”，就是这些人怎么走在一起；在第二部里，我们会讲一个有关“信仰”的故事，就是在上路取经之前一定要建立牢靠“信仰”，他们师徒之间才能真正找到上路的动力。
这部电影的配乐之作你找了周星驰御用的香港配乐大师黄英华，效果出乎意料。看得出来是下过功夫的，你怎么看待配乐？
当初找黄英华的时候我们也是考虑到他能把东西方的东西融合得很好。从电影角度讲，西方音乐渲染磅礴气势，民乐在小调上把握得很好，我们冲这个找了他。
国产动画现在最需要避免的就是粗制滥造
国产动画电影常被贴上“低幼”标签，在你看来国产动画应该的潜在目标人群应该是那些人呢？
现在的90后、00后应该都是看着动画片长大的，慢慢有这个土壤。 未来有大批年轻人是很牢靠的动画粉丝，我们对前景是很看好的。 通过这部片子我们也收获了很大信心，得到反馈在影院里反而是小孩少，年轻人很多，这对我们是特别大的鼓舞，觉得以前坚持的成人化的动画是大有可为的。
国产动画近年来日渐式微，将中国元素运用的很好的《花木兰》《功夫熊猫》却在中国火了，你怎么看？
作为一代动画人，比较悲哀。 国产动画确实受到了冲击，不论从技术上、理念上，我们跟外国动画相比，的确是有差距的，大环境并不是特别好。 这一代的责任就是意识到动画其实可以给成人看，国产动画也可以做的很好。我很难说整个行业，但是我看到很多同行兢兢业业地在努力，他们都是很有梦想的人，希望市场多给他们一些机会，让他们有生存空间去做更好的动画。
你觉得国外动画作品，包括美国、日本动画，它们在哪些地方胜出？
动画最重要是好看，要有很强的创作欲望、死磕的精神。 我觉得我们跟国外的差距就是他们在兢兢业业创造一个东西，而我们现在最需要避免的就是粗制滥造去造一个东西。
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