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西游记之大圣归来剧情介绍
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电影西游记之大圣归来海报
演：张磊 林子杰 吴文伦 童自荣 刘九容
名：《大圣归来》《Monkey King: Hero is Back》
演：田晓鹏编
剧：田晓鹏 刘虎
言：汉语普通话 粤语片
长：89分钟
上映日期：
型：喜剧 动作 动画 科幻
剧情吧注：西游记之大圣归来剧情讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧――俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完...
西游记之大圣归来剧情介绍
　　大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。
　　有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。
　　一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。
　　西游记之大圣归来相关信息
　　创作背景
　　《西游记》是中国神话的巅峰之作，原著中有很多迷一样的环节，引起了国人一次又一次的解读浪潮，如1995年《大话西游》，2000年网络文学《悟空传》，都令人耳目一新，但中国的动画电影还未见到过西游记的题材，于是制作方经过8年的酝酿和3年的制作，3D动画电影《西游记之大圣归来》诞生。
西游记之大圣归来海报
　　影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖，但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间。因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份。每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。
　　影片将故事设定在唐僧十世轮回的第一世。一无所长的唐僧只有8岁，而无所不能的悟空却带着五行山下的符咒;命运让他们在弱爆的情况下相遇，面对的挑战却是群妖围捕。
　　武打设计
　　制作组借鉴许多经典武侠片，如胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等，同时因为神幻英雄可以不受肉身和重力限制，所以加入更多飞扬的、充满想象力的动作。
　　配乐创作
　　导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动，于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华，是因为黄英华给周星驰做的电影音乐，尤其是人物出场时，让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上，黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作：
　　因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄，所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声;此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。
　　江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管，因为这些明亮的声音特别童真;&土地公公&出场用了些高音的笛子，感觉很调皮。
　　猪八戒因为他内心觉得自己还是天蓬元帅，但样子却是一头肥猪，所以黄英华用了一些男低音的即兴咏叹调，表达他的滑稽和无奈;在表现大妖王混沌的时候，黄英华给他的唱段中加了一点儿日本&能剧&的元素，听起来有点儿阴森、诡异。最后表现山妖出场时，本来是运用了一些中国鼓，后来都换成了日本的&太鼓&，因为考虑到太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。
　　歌曲创作
　　《从前的我》除了作为主题歌曲的名字，更是整部影片的注脚。歌曲想表达&一路向西，不能回头的不是道路而是梦想;执着奋战，坚定拯救的不只他人还有内心&的含义。像是侦破所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱、外壳坚硬，而那个童年时候的英雄，像一个堆满了尘埃的布偶，始终站在心中最柔软的角落说：&若是遇见从前的我，请带他回来。&
西游记之大圣归来相关剧情介绍
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　　日 09:39:48 星期四　　来源：腾讯游戏
国产动画《西游记之大圣归来》，上映之后好评如潮，但是关于这部电影我们真的很了解吗?近日网友们根据各家资料总结出了《西游记之大圣归来》你不一定知道的20个细节，我们一起来看下吧，看完之后估计又会对这部动画加深了解吧。
1. 江流是唐僧的乳名，在吴承恩的小说《西游记(微博)》中，唐僧的身世很传奇：父母在船上被奸人所害，母亲为救小唐僧将他放到木盆中漂走，在漂过金山寺时被法明和尚所救，因为他时顺江流漂到金山寺，因此取名“江流”。有很多自来水们脑补江流儿和唐僧是前世今生的设定，包括官方设定表示江流儿为唐僧十世中的一世，为片中经典台词：“别跟着我，小屁孩儿!”和《西游记》中悟空经典台词：“师傅!别赶我走!”增添了很多悲情色彩。然而从时间来推算《大圣归来》的大圣的确已经被压在五行山下500年，与《西游记》中的500年是一致的，时间上来看并不成立这种设定。而《大圣归来》的故事不难看出只是借鉴《西游记》的角色原型，故事设定完全独立于《西游记》之外。因此，与其将这看成是一个“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将《大圣归来》看作是《西游记》的平行世界。
2. 关于《大圣归来》电影时长89分钟：自来水们疯传的因为广电对于动画电影时长限制，导致删减了接近30%的戏份，所以最终成片是我们感觉“完全不够看”的89分钟。但是实际上删减的部分并非成片剪辑的删减，而是在制作时由于制作周期、制作成本等原因已经删减了，所以自来水们呼声很高的“蓝光完整无剪切版dvd”应该是很难看到了。其中一个删减的部分是影片进展到1/3时江流儿掉到河里，大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏，这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。
3. 江流儿的头发从影片一开始接近光头到圆寸，到故事后半段长长版的圆寸，江流儿的头发是随着故事发展长长了的!在人物设定时还有长成爆炸头和拉丝头两版都非常可爱，但是并没有出现在电影当中。
4. 《大圣归来》里很多角色的笑点设置都通过真人或者专业演员的表演模拟而成，比如山 妖变身老板娘，她的肢体部分却是由一个设计演出来的。
5. 公映版海报上气势恢宏的龙为四腿四爪龙，历史上元以前流行三爪龙，明代开始东方龙一般为四腿四爪，清代则是五爪龙为多，在表示皇权时会出现五爪金龙，所以这是一只有历史考据的、中国龙。
6. 此次电影的全案宣传营销为灵思传奇，这是一家拥有4A背景的广告公司，这里就可以看 出预算再紧缺，钱用在刀刃上，各种宣发物料虽然少但是精，质感取胜，所以每一个宣传的材料都在传播力度上爆发出极为惊人的力量。包括父亲节的海报、各个版本公映的海报、预告片等。整体都显示出了一种“内容取胜”的高级感。
7. 在上海电影节上，曾出品《黑客帝国》三部曲、《寂静岭》《占水师》等作品等好莱坞著名制片人安德鲁梅森，看完电影后给出的评价是：本片特效效果放到好莱坞至少值一亿美元!
8. 反派妖王原型为《山海经》中的混沌，抓小孩吃小孩的动机借由他在妖洞当中唱的一段京剧来进行交代，然而个人觉得这个修仙的动机过于单薄，也使整个角色刻画上非常脸谱化，浪费了颇为惊艳的造型部分，如果这个角色能更丰富，整个故事的层次和深度能够更加优秀。当然童自荣老先生的配音为其增色不少。
9. 妖王混沌的配音为配音界的泰斗童自荣老先生，今年已经71岁。然而妖洞里的京剧并不是童自荣老先生所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱，一个小生，一个老生。关于童自荣老先生，详情可百度，他的作品列表足够支撑起你的“人生必看”影片列表。
10. 江流儿的配音演员其实有两个，一个是林子杰，是个小朋友，但也是一个专业的小配音演员，他也超乎期待完成了江流儿这个角色，另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成，这也是成片中有两段江流儿配音略有违和的原因，确实是两个人配的。 11. 《大圣归来》的音乐监制为黄英华，曾为《功夫》《少林足球》等七部周星驰经典电影配乐。
12. 《大圣归来》片尾曲《从前的我》由陈洁仪演唱，作词人正是导演田晓鹏。
13. 官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，还有一首堪称剑走偏锋，但个人认为是官方三支音乐物料里最贴合“孙悟空”这个形象的歌曲，与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，将“唢呐”这一非常具有地方特色的乐器运用的热血而又惊艳!
14. 粉丝自制mv《悟空》其实有三个版本，最初一版是up主喵星人听歌的《悟空》，歌曲为歌手戴荃的《悟空》直接替换《从前的我》mv画面，这一版也是在点击率和流传度最广的。第二版是up主leanstone将官方视频素材重新剪辑配合歌手戴荃的《悟空》。第三版是up主曳雪牵云剪辑的《悟空》，这首歌由歌手贰婶创作词曲，与戴荃的《悟空》同名，但是曲风和立意都相去甚远，贰婶的这首原是为《大话西游》所作同人歌曲，更加温柔抒情，戴荃的则完全为孙悟空这个人物所写，更加带有英雄主义的热血、张狂、悲凉和孤独。而在自来水中间“同人逼死官方”的戴荃的《悟空》却纯属偶然，歌手戴荃也特意发微博澄清，但是片方在之后的首批点映活动里特意邀请里戴荃出席活动，可谓洞察民心，用心良苦了。
15. “自来水”这个词是因此次《大圣归来》而独创，甚至成为了现象级的一种口碑传播。意为《大圣归来》的粉丝自嘲“自发组成的自费水军”。因为片方在宣发上的捉襟见肘，也因广大漫迷对于国漫诚意制作的热情和拥护，所以在片尾曲《从前的我》发布之后，首先于b站引爆，进而蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台。也有很多质疑所谓的“自来水”本质即为水军，笔者也是一名清白的自来水，此次也算鉴证了自来水从b站开始一路点燃的全过程。对于是否有真水军并不能下断言，但是自来水却是如假包换。片方的宣发捉襟见肘也是事实，从之前的几乎零线上宣传、线下影院几乎零阵地物料零地推活动等都不难看出，如果宣发预算足够充裕，这种临上映等着一支mv来赌一把水军营销简直属于自杀行为。而且细心留意都可看到，最早《从前的我》mv推广在新浪电影和官方微博之外，没有任何微博大号同步推送，朋友圈除了电影官方微信，也是统一由《环球时报》这一个微信公众号发出。引爆朋友圈和微博应该说纯属偶然。大家都低估了漫迷对于国漫的热情，也低估了国人对于西游题材的热爱。业界更是低估了国产好动画x西游题材所产生的化学效应。
16. 自来水们令人惊叹的力量体现在各个具有风向标的社交平台上，首先是b站，电影区的“电影相关”板块从《从前的我》发布之后，每天都有《大圣归来》相关视频上榜，推荐位至少有一半以上属于《大圣归来》官方或者粉丝自制mv视频，屠版已长达半个月。豆瓣，在点映之后上映之前已多达6000多人，长篇影评200多篇，这是一个靠水军刷都刷不出来的数据。微博电影热搜榜在面临《小时代》《栀子花开》等粉丝向电影作品，评分一直维持在9分左右，热议维持在前三。微博大号八卦_我实在刷太cj了、环球时报、马伯庸、风息神泪、youtube精选、赵文瑄、黄晓明等等微博大号或者名人义务推荐，每一条转发少则5000多则3万。不止于此，更多看完点映的影迷除了写出千字长评，更是画出了无数衍生作品，这些衍生作品在微博上的传播力是强大而可怕的，转发上千的粉丝衍生作品多达上百条，甚至衍生出了“1599”这种丧心病狂的同人cp。以及各种电影结局续写、故事填充等同人向文字作品。而这种衍生亚文化在以往一直是集中于日本动漫和欧美人气动漫、好莱坞大片级作品当中。
17. 《大圣归来》是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。在戛纳电影节上仅通过海外版权收回投资1/4.
18. 《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。
19. 官方已回应关于《大圣归来》衍生品，在进行市场调研之后考虑制作一些更加高端精细的角色手办，除了大圣之外，包括土地公公也是考虑角色之一。
20. 从看到mv《从前的我》到7.4去看了点映，到今天。我已经被《大圣归来》点燃数日，可最终，关于我自己为什么爱这部电影，只有一句——世人都爱他骄傲张狂。
编辑：赵婷
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关于大圣归来这部电影，我们固然不应为它的成功过分拔高，但也绝不该因为它处在风口浪尖而过分贬低。喜欢的理由应该鲜明有力，能够说出口，值得细
　　 关于大圣归来这部电影，我们固然不应为它的成功过分拔高，但也绝不该因为它处在风口浪尖而过分贬低。喜欢的理由应该鲜明有力，能够说出口，值得细细思考。为什么这么多人看了一部电影会神魂颠倒，重复进影院好几次，出来仍然放不下，不相聚在此无以解相思？ 　　 　　 一些争议仍浮于表面，甚至有人说它的卖点就是画质。那么，咱们确实应该严肃地聊下这个问题。长文，7000字预警...... 　　 一，引言：价值核心睽违已久，二水分流重拾源头 　　 　　 《大圣归来》的故事基础是《西游记》，核心人物是孙悟空，而西游记这个故事一直就有两种相反的解读方向，一个是团圆，一个是虚无。分裂的源头就来自于孙悟空这位绝对主角，因为他传奇的一生充满聚合和离散的可能，以被压五行山为分界，可以说，闹天宫是一种人格理想，取西经又是一种巅峰人生。 　　 　　 旧时老百姓在勾栏瓦肆里爱听的段子,是原着那个终成正果的故事，照书来说，孙大圣是人间一喜仙，无论是放肆桀骜踏碎凌霄，还是受困五行山，踏上取经路，都是欢乐英雄。他幽默风趣，天机颖悟，世事洞明，若论解禅机，还在师父之上，是唐僧修行之路的引导者，修成正果是他积极进取的方向，虽然千辛万苦，但水到渠成，并无半点悲剧性。而虚无的解读更富有现代性，人生的不可能和无常，存在和虚无的对峙，生命的脆弱和红颜的弹指而老，都牵动着现代人更易感和独立的内心，人们不再满足于一个封闭的、喜剧式的解读，他们从孙悟空命运的转折点看出了宿命的悲凉，因为灵山之路并无压倒性的优势证明孙悟空佛性的人格必然优于他人性的人格，现代人经受了天性自由和解放的精神洗礼，苦于生存的焦虑，对物质和强权的压迫格外敏感。这么一来，存在本身，成了将孙行者推向虚无的工具。但是，虚无的尽头仍是存在，这是一对分不开的两极，我们在时光中感受着生命的无常和稳定，分离久了盼望聚合，危险久了盼望安全，动荡久了盼望安宁。审美的符码一变再变，因为我们不断调整着内心的期待。 　　 　　 其实，在调整往复的过程中，今人仍不自觉地用了富有现代性的符码来诠释人物。现代人若认同悟空的西行之旅，并非为他的功果所惑，而是寻找这位英雄内心中人性和富有道德感的理由。毕竟，将一个叛逆的少年时期永远持续下是不可能的，苏童小说里香椿树街的少年们终究也都长大了。五行山后是悟空的青年成熟之旅，人们发现，他也可以在责任中成长，而不必在精神危机中走向虚无，像哈姆雷特那样年纪轻轻地牺牲在一个没有答案的疑问里。 　　 　　 左衡先生提到，“上世纪90年代的《大话西游》、今何在的网络小说《悟空传》等可以视为对《西游记》经典叙事解构“解符码化”的阶段，之后会进入“再符码化”的阶段，被消解的价值核心会再次浮现，《大圣归来》恰好符合了这一契机。”这是一部动画电影，却已表达出成人情绪，如果只给小孩子们看个热闹，是很可惜的。我第一次观影，就感动于那个被消解的价值核心再次浮现。导演说自己是暗黑向，但主要指对于江流儿的生死取向（片尾改为暗示的开放式，仍消解不了悲剧感），对大圣归来里的孙悟空而言，“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”落到了实处，无论小江流儿是生是死，齐天大圣都完成了自己人格的完善和升华。 　　 　　 其间，对于江流儿起的牵引作用，我个人比较反对用“救赎”一词，因为它隐含着基督教的怜悯和受难之义，悟空不背负原罪，也不适宜于同情和宽恕这些舶来的概念，他是一个儒道佛视野下的华夏人物，充满跳脱的世俗精神，可救不可赎，可修行不可被赦罪。回归的孙大圣，是一个为道德的融合做好准备的英雄，是选择了舍身取义传统价值观的英雄。因此，我们可以说，对大话西游而言，它做到了解构的极致，将永恒的疑问提升到诗学的层次，从而经典化；对大圣归来来说，它将一种积了灰的文化重心再度牵引回来，身后是深藏在海面下的巨大冰山实体。 　　 　　 　　 二，剧情：单线叙事层次明晰，镜藏中式诗学之美 　　 　　 影片将剧情设置在一个意味深长的时间刻度上，孙悟空被压五行山，是他一段人生的结束，另一段人生的开始，这个时间点具有独特的命运感，在离合之间形成了张力，把一个平行故事放在上面，只要忠于人物，确定目的，事件必然会如离弦之箭般直奔终点。因此，导演很自然地选择了一个单线条层层递进的情节架构。 　　 　　 一竿子捅到底的叙事方式很危险，却也是很刺激的一种，如果用得好，可以精彩得火星子四溅，产生一种简洁有力的美学。虽然导演的叙事经验尚不足，还没到建立一种美学的程度，却无意间流露出了洗净铅华的稚拙本真，这种本真在卖弄技巧泛滥的时代，其实珍贵。这本真中具有什么元素呢？是中国式的叙事惯性，中国式诗学之美的剪辑，中国式凸显义理的层层递进法，这片子看到结尾，仿佛看了一篇李贽所说的那种富有童心的古代笔记小说。 　　 　　 其实，国片里单线条情节的经典之作不少，上个世纪香港的武侠片就出现过这样的大师，比如张彻，他的《报仇》，《刺马》，《独臂刀》，《独臂刀王》都是其中的佼佼者，有人说张彻是糙老爷们儿，因为他就喜欢那种“十步杀一人，千里不留行”简单鲜明的方式，若对这种美学有深刻喜好，实在能感觉到那如万斛泉涌不择地而出，光彩照人的效果。事实上，我在大圣归来的叙事中看到了这种影响，譬如跟《独臂刀王》类比，一个简单富有张力的归隐英雄出山之事，镜头不枝不蔓，始终跟随王羽一张玄武岩般的脸。而齐天大圣身如玄铁，甫一出现就在命运的转折处露出他的真面目，这个形象必然是镜头的焦点，甚而可以说，是孙大圣在牵引着镜头的推拉摇转，造就了一种朴素而直扑心灵的酣畅淋漓感。 　　 　　 开篇以一分多钟的闹天宫作为意象式的传奇回忆，正如谢玄晖的诗“寒城一以眺，平楚正苍然”，意与象相勾连，寒城更寒，平楚更旷远，站在孤寒的制高点上，人世皆苍茫。闹天宫是孙悟空的标志性事件，是作为他英雄人格的神话原型式奠基，这是高屋建瓴，起势难以超越。悟空的形象也是印象式的，是传说中的猴王形象，脸上有妖纹，面目戏曲化，红披风蜿蜒夸张富有美感地长，和闹天宫的传奇回忆形成双构往复的意义体。镜头一转到了一家子身上，父亲在向呀呀学语的儿子讲述这个闹天宫的故事，母亲在一旁似听非听，虚渺的神话意象立刻下降到红尘人间，烟火人生一时生动起来。此后便是法明江流儿师徒相遇，在春夏秋冬四季景色和人物宏大的场面调度中，模拟镜头展示着师徒相依为命的生存场景和时光流年。片头过后，分镜切换到皮影戏，此处又是一个双构的审美积淀的心理暗示，皮影戏是传统民俗文化，闹天宫是神话原型，它们结合在一起，一起向江流儿，向我们观众再次暗示着英雄情结的诞生。接下来的山妖追逐跑酷戏，导演使用了丰富的场面调度，此处显露出好莱坞动画的影响，宽屏画框里每一个景或人都处于自我运动中，城墙上的卫兵，屋子里惊惶失措的人，街头乱跑的百姓，靠在墙后装死的行人，掉下木板的路人，四处跳窜的山妖，长安城一隅的石桥，木屋，青石板路全部行云流水般在我们眼前滑过，一切都指向核心人物的到来。 　　 　　 而叙述线条在五行山归拢。孙悟空从碎石堆里爬出后，镜头仿佛隐匿了，它不再玩花样，而进入一种中国式的印象式审美，在前面高势能的铺垫后，猴王一出现就干脆利落地占据了观众的全部期待视野。从场面调度来看，山洞中是低调光，但色彩对比仍然强烈，譬如《独臂刀王》里，主角方刚也牵引着镜头，着装就富有形式感，一身白色一路直行，和灰蓝色霸王寨的人形成反差。这种颜色的形式感到张艺谋手中更形式主义，而大圣归来里的颜色则是力求自然中见意蕴，这对情节是有意义的，悟空的毛色鲜红，鲜黄色短打，鲜蓝色腰带和裤子，在灰蓝色的山洞，与暗绿色山妖和着灰蓝色直裰的江流儿呈醒目对比，出之后变高调光，丛林里处处色泽鲜艳，孙悟空的形象因为色彩原因更显鲜亮。在之后的几场大战中，他的颜色依然和背景形成对比，尤其是最后的被堵山洞一节，山体和妖王以及江流儿法明一行人皆呈乌蓝色，他的红黄鲜蓝却有一种梦幻感，暖色系象征希望、温情、怒火、热烈的行为，颜色在这里获得了象征义，看到最后，我们会觉得这个形象很漂亮，因为它也是双构的，表象的漂亮和意义暗示的漂亮结合。而江流儿一直是一种发光的淡蓝和灰蓝色调，感觉剔透、纯净、毫无杂质，当显则显，当隐则隐，暗示了他纯真的线索和牵引力。 　　 　　 之后便是山高水长，行板如歌。勇敢的心音乐响起时，影片进入散文诗格调，虽是轻摇滚，但情绪通感于《远山的呼唤》，每一帧画面都仿佛是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，又譬如“溪山行旅图”，中国人的山水情结和羁旅情怀竟于此处得见。整个画框里采用远景，令同行的三人成为空溕山色的景物之一，这不同于《魔戒》中跋山涉水的护戒小分队，后者在一种魔幻而不稳定的世界中探险，前者却是适情于辋川之畔，见性于烟水之间。
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