下列电影中不是根据同名话剧改编的是哪部 a,老炮儿 b,夏洛特烦恼 c,恶棍天使_百度知道
下列电影中不是根据同名话剧改编的是哪部 a,老炮儿 b,夏洛特烦恼 c,恶棍天使
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2015年仍在上演。夏洛特烦恼 （开心麻花2012年起演出的舞台剧（话剧））《夏洛特烦恼》是开心麻花2012年首度推出的话剧，由闫非和彭大魔联合编剧、执导，影视话三栖明星代乐乐领衔主演的《恶棍天使》于日至日在解放军歌剧院上演。此剧是白眉工作室年度贺岁压轴大戏。，也是一部超现实主义浪漫爱情喜剧大作。昔日校花秋雅的婚礼正在隆重举行、甚至成为无所不能的流行乐坛巨星…… 醉生梦死中，学生时代暗恋秋雅的夏洛（沈腾 饰）看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼现场，而他发泄过后却在马桶上睡着了。梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜，甚至惹得妻子马冬梅（马丽 饰）现场发飙恶棍天使 （2012年舞台话剧）由邓超出品，俞白眉监制编剧，陈畅导演
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孪生的艺术爆笑话剧改编喜剧电影的那些事
　　从《分手大师》到《夏洛特烦恼》再到《恶棍天使》，爆笑话剧被改编成喜剧电影，似乎成了电影圈的潮流之一。应该承认，这种改编有其先天优势：既有的故事架构、完备的台词设计、对观众笑点的拿捏，以及原有班底的再创造，都是它能够在电影市场风生水起的成功因素―也就是说，爆笑话剧和喜剧电影之间，不仅存在着某些共性，甚至有着相互转换的可能。 中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-7571406.htm　　但它们毕竟是不同门类的艺术。将话剧改编为电影时，在许多基本的理论问题上，应当和将小说搬上银幕相似：怎样突破话剧的空间感？怎样实现电影的视觉性？是否要忠实于原作？有无必要创造出全新的银幕形象？诸如此类，纷繁复杂。借邓超、俞白眉的《恶棍天使》，和开心麻花团队的《一念天堂》现身大银幕之际，我们有幸对他们进行了采访，揭秘他们将爆笑话剧改编成喜剧电影背后的那些事儿。 　　 　　爆笑话剧改编成喜剧电影 　　的五个关键词 　　故 &事 & &两个本子 一个主旨 　　尽管是两种艺术形式，但话剧和电影堪称“双胞胎艺术”：时长都差不多，都是一个完整的故事，都有着严密的起承转合。不同之处在于：话剧囿于舞台限制较多，更多是靠台词博观众一乐，而电影更注重视听效果。彭大魔对此的看法是：创作电影剧本明显比话剧剧本容易，因为大量的故事很难堆积到舞台上;电影的表现手法多种多样，反而给他们留下了更大的创作空间―正因如此，彭大魔才觉得自己的话剧本子，天生带有电影的剧本质感。 　　 　　俞白眉也有此感。在他看来，话剧和电影，属于同一个故事，不同的讲法，而它们要想在各自的领域做到极致，唯一且根本的做法，就是怎样“用两个本子，讲好一个故事”―不像话剧创作要注重舞台效果的“三一律”，电影的表现手法多样，反而更有利于讲故事，问题在于怎样剔除叙事的舞台性，所以电影版《恶棍天使》，只保留了原话剧版20%的内容――《分手大师》更少，仅有原作10%的内容。之所以要对故事进行如此大程度的删减改编，就因为俞白眉和邓超要保证电影感，必须摒弃话剧里“以台词撑笑果”的做法，转而在视听体验上做加法，比如《分手大师》里邓超跟鲨鱼互动，《恶棍天使》里耗时耗工费人费力搭建的地下王国，都是俞白眉从话剧转战电影所做的尝试。 　　语 &言 &两套思路 不同应对 　　对于大容量的故事而言，话剧有其天生限制，比如《夏洛特烦恼》，在舞台上有8幕戏，换到电影里变成了140多场―镜头、剪辑和蒙太奇语言的灵活多变，反而让原作在表达上得到了更大空间的释放。与场景增多伴随的，是编导对台词包袱的大幅度删减，电影毕竟不是话剧，电影语言需要的是表演更真实，对白更现实。 　　再如《分手大师》里邓超跟鲨鱼互动那段，被诟病得最多，太多人觉得它莫名其妙，游离于故事之外。俞白眉一开始就知道会得到这样的评价，但他依然坚持加上这段戏，用他的话说就是“这是电影语言，不是话剧语言，我必须碰―如果这里不碰，那《恶棍天使》要不要碰？以后要不要碰？”这是他和邓超对CGI的首次尝试。这种破冰对于白眉而言，不仅是对电影语言的学习，也是他为日后拍摄电影积攒的经验，“如果电影跟话剧一样只靠台词撑场面，而没有工业实力做依托，那三年以后呢？十年以后呢？我们的电影会怎样？” 　　如果说《分手大师》里尝试的是特效语言，那《恶棍天使》里搭建的地下王国，则是俞白眉对美工布景的一次挑战，以至于江志强看到这个布景，都惊叹“一部喜剧片，细节部分居然雕琢得如此精细”―这就是电影语言的魔力，也是它区别于话剧的特征之一，若是在舞台上，这个地下城就没有实现的可能性。 　　 　　娱 &乐 &喜剧的使命 　　无论话剧还是电影，首要任务都是娱乐，爆笑话剧和喜剧电影更是如此，给观众一个特别健康的精神活动，使人们的欢乐欲望在这里得到满足。无论故事怎样从话剧变成电影，无论讲述语言怎样变更，“娱乐大众”都应该是编导们的一定之规―问题的关键在于，怎样塑造这种娱乐，以及接受人们对这种娱乐行为的评价。 　　不管话剧还是电影，俞白眉和彭大魔的作品都有一个共同点：思维天马行空、包袱比较密集、行为相对夸张，以此博观众一笑。尽管他们并不是为搞笑而搞笑，恰恰相反，这些笑点符合人物性格和故事走向，但这依然不够。俞白眉很清楚，虽然《分手大师》里的邓超那些搞笑花样被不少人批评，但当下年轻人玩的东西，实际上并不比邓超的表演逊色，如果拿不出更新的娱乐花样，很容易就落到了年轻人的后面，“《恶棍天使》里的玩法，三四年内肯定还会出现，但它会在五六年之后过时”―这就是现实：你不努力娱乐大众，早晚会被淘汰出局。更何况，喜剧本身就是时代的颠覆者，它的价值永远在后来而不是当下，任何开创性的喜剧，注定会收获太多不同的声音，“比如周星驰和他的《大话西游》”。也就是说，始终保持一颗娱乐的心，并在无论话剧还是电影的创作里，将它一以贯之，才是喜剧正道。 　　市 &场 &大众艺术的归宿 　　 　　如果说此前所述关键词“故事”“语言”和“娱乐”，是将爆笑话剧改编成喜剧电影的方法论，那接下来要说的“市场”和“观众”，就是它的世界观。 　　同为艺术表达，电影的受众要比话剧多，市场因而显得广阔。尽管国产电影的市场，从《英雄》开始就一路开疆扩土，但喜剧电影的复兴，却是从宁浩《疯狂的石头》开始的，而促使它持续中兴的片子，则是徐峥的《泰?濉贰?“没有宁浩和徐峥，市场就不可能有现在这么大”，俞白眉如是说，“形成市场就是因为有人需求，有人需求就会鼓励这个市场继续行进下去，也就需要一大批与市场相符合的作品。”
　　但拿捏到市场鼓励是一回事，能否玩转则是另外一回事儿。所幸无论俞白眉还是彭大魔，都是在爆笑话剧圈里摸爬滚打多年的人。俞白眉2000年就开始做舞台剧，迄今为止已有15年经验，在这段时间里，他谙熟这样一个道理：“一个喜剧，大家没笑，年轻人就不想看它，那我就失败了。”在与观众打交道的这些年里，他早就摸清楚了观众会在哪里笑，会对什么笑，以及笑的程度如何――这从话剧得来的经验，既是玩转喜剧电影的资本，也是在喜剧电影市场分得一杯羹的可能。也就是说，喜剧身为大众艺术，它必须要在这个市场里找到大众，否则就意味着创作失败。 　　观 &众 &目标群体的细分 　　实际上，观众是对市场的再次细分。看过话剧版《分手大师》的人，几乎都去看了同名电影―这让俞白眉感到“很有意思”，不仅因为这两个版本的受众是同一批人，而且他们的年龄基本都在21到24岁之间。根据他的经验，话剧粉丝的购买力，严格说来比电影粉丝的购买力要强;同时这个年龄段的人又比其他年纪的人购买力强;另外，这个年龄段的粉丝，通常思想比较自由，个性比较解放，传统的喜剧套路，比如打打嘴炮等内容，已经落后于他们的生命姿态，反倒是邓超穿着豹纹内衣跳广场舞的路数，比较符合他们个性不羁的生活态度―只要把握住这些观众的趣味，基本上就能为喜剧创作找到方向。 　　2014年《分手大师》公映时，与“好莱虎”《变形金刚4》狭路相逢。面对《变形金刚》一天2亿多的票房进账，《分手大师》却始终保持着日进3000万的速率―尽管俞白眉现在回想起来这段经历仍然心有余悸，但它背后折射的，却是电影对观众的细分和寻找。不同于《变形金刚》用高排片率抢走了大批“路人观众”（到电影院随意看片的观众），《分手大师》仰仗的，其实是观众对电影的类型认可：话剧巡演时，编导们就掌握了观众会在什么时候狂呼乱叫，尽管这种路数可能会让父辈们感到崩溃，但这正符合这拨年轻人的趣味所在。 　　 　　喜剧是对禁欲主义的挑战 　　《恶棍天使》的“秋裤发布会”，俞白眉曾这样调侃国人的喜剧观：喜剧就像秋裤，每个人都要穿，但又打死都不承认。采访途中聊到这个话题，他略微有些兴奋。他说他喜欢到微博上看评论，他发现那些成天吐槽喜剧低俗的人有个共同点：他们的脏话频率往往比别人高。在他看来，喜欢喜剧的人，心里有阳光可以释放，通常不需要语言暴力。 　　娱乐并不先天低级 　　在《咸湿莎士比亚》一书里，莎剧研究专家宝琳?基尔南指出：莎翁作品中涉及女性私处的双关词汇，大概有180种以上，包括“玫瑰”“指环”“花园”“鸟窝”“水井”“O”等等。关于男性“那话儿”的莎翁专用语更是多达200个以上―按照俞白眉的说法，如果现在让他匿名重写莎士比亚这些东西，根本就不可能过审，因为太三俗了，趣味之低下简直没法弄。 　　但这也正是莎士比亚伟大的地方。那是文艺复兴时期，正是人们从中世纪的禁欲主义中解放出来的时期。这个时期“人的欲望得到尊重，娱乐就是Happy，就是一个特别健康的精神活动，娱乐并不先天低级”，而现在，我们就处在一个某处需要打开的阶段，这不仅是娱乐本身的习性使然，也是时代对文化禁欲主义做出的要求―在俞白眉的观念里，喜剧正好具备这种颠覆性。 　　俞白眉说王朔是他的入行老师，且他还曾把王朔视为他们那一代人的精神偶像。王朔一直在用语言反抗，这种反抗代表了他那代年轻人与时代的某种对抗关系―当时大家都处在一个政治语言体系里，王朔却突然跳出来说“我是你爸爸”“玩儿的就是心跳”“过把瘾就死”“我是流氓我怕谁”，这是一个特别惊世骇俗的举动，也是那个时代可以让大家看到的精神举动。但现在呢？莫说叛逆或时代精神，连娱乐精神都变得岌岌可危。“邓超穿个秋裤跳舞，就被很多人认为是俗的。”这让俞白眉很不解：“难道大家不出国吗？还是压根不看国外的影视作品？”《分手大师》公映时，不仅之前的老领导老同事见到俞白眉皱眉头，说“你一个喜欢掉书袋的人，怎么拍出来的电影是这样的？”他还会去刷微博看评论，尤其是那些骂他的电影太低俗的评论。原本他是想分析一下这些人为什么会觉得他低俗，结果却发现这些人有一个共同特征：他们的脏话频率比别人高太多，或者说这些人更喜欢使用语言暴力。 　　俗是一种生命力 　　这让俞白眉如释重负，因为他觉得自己“有很阳光的地方可以去释放，所以我不需要语言暴力”，他最后选择的应对方法就是：继续“俗”，“我相信‘俗’个三五天他就看惯了，时间久了他自己也就脱敏了，慢慢就发现世界怎么全这样？最后只能‘算了算了’”。在俞白眉眼里，重要的不是要从这些负面评价里得到教训，而是我们要让自己更加极致，然后一点点改变那些说俗的人，去掉他们身上的戾气，让他们不再对这个世界感觉到苦大仇深―这就是喜剧的力量，它永远都会是时代的颠覆者，任何有开创性的喜剧，注定会获得与赞誉相同的谩骂，周星驰如此，郭德纲如此，连喜剧大师卓别林都是如此。除了这些，还有一个让俞白眉费解的现象：“好像大家对很多事情都可以宽容，但是对明星开玩笑就不能宽容，比如有人说邓超‘装疯卖傻’。”在俞白眉的概念里，这就是个很好的标签，为什么？因为观众需要的是明星高冷精明有杀气，那就选一个跟它对应的标签―为什么非要按照既定的标准与规则行事？ 　　“说白了不是我们颠覆三观，而是我们太开不起玩笑”―为了证明自己的话，俞白眉用莫里哀的《无病呻吟》，和莎士比亚的《哈姆雷特》作为例证：《无病呻吟》里的噱头是庸医欺骗受害人让他吃食自己的粪便，哈姆雷特则用双关的词汇给奥菲利亚讲黄段子（这搁现在就是赤裸裸的性骚扰）。但当年的观众在笑，现在的观众还在笑？为什么？这就是世俗的生命力！“文艺复兴就是要这样表达，就是不怕你说俗”，“它就是要复兴一个人的俗劲儿，甚至让神明都要带上人类的欲望。”
　　之所以人们很容易对喜剧上纲上线，俞白眉觉得还是“大家精神过度紧张”的结果，不但缺乏西方人那种阳光轻松的心态，甚至连香港人我们都比不过―“邓超在《分手大师》里毁男神化的表演，比《东成西就》里的梁朝伟更过分吗？那么多男神女神在电影里颠覆自己，也没见香港人彻底崩溃，原因是什么？香港是一个世俗社会！” 　　来自《夏洛特烦恼》的改编经验 　　12年前的一个下雪天，开心麻花推出的第一部话剧公演在即。沈腾努力回忆当时的场景：“公司6个领导全站在雪地里，等着给观众退票，非常虔诚”，因为这部请到何炅、谢娜出演的《想吃麻花现给你拧》，只卖出了7张票。 　　那时的他们大概不曾想过，12年后他们将亲手制造中国电影市场的票房奇迹：在《港?濉泛汀毒挪阊?塔》夹击的国庆档，由开心麻花的同名话剧改编而来的小成本喜剧《夏洛特烦恼》狂揽15亿票房，尽管全片没有出现任何一位大咖级明星，也没有金牌导演、监制加持。 　　这样的成绩大概是所有人万万没想到的―无论观众、业界人士还是开心麻花自己。电影上映之前，投资人对这部麻花电影处女作的期待是“第一部电影能不赔钱，少赔，赚到口碑就算赢”。而在资本蜂拥而至，投资人睁大金睛火眼猎取IP的当下，《夏洛特烦恼》的成功让市场进一步看到了话剧IP的巨大潜力和价值。 　　比之于《何以笙箫默》这样的网络小说和《栀子花开》这样的流行歌曲，舞台剧只是小众的艺术品类。即便像开心麻花一样在话剧领域深耕十余年，连续三次上春晚，但在电影《夏洛特烦恼》之前知道麻花和其话剧作品的观众并不算多。“开心麻花在IP界都不算什么，我们跟《?潘磕惺俊繁鹊幕疤?小众了”，导演闫非说。然而正是因为开心麻花拥有的大量话剧作品“简直是IP资源的‘蓄水池’”，同时他们“名气只在小众的话剧界，应该不会太贵”，五年前投资人郑培敏通过114查号台找到开心麻花的电话，向总经理刘洪涛表达了投资意向。如今回过头看，郑培敏觉得自己“就像发现了一座被忽略的金矿”。但对于编剧兼导演的闫非和彭大魔来说，将《夏洛特烦恼》从话剧改编成电影，并不单是因为被热闹的市场裹挟。他俩在不同的场合反复申明：对《夏洛特烦恼》的第一次改编，就是把它从电影剧本变成话剧剧本，“因为我们写的第一稿就是电影剧本”。 　　这也正是《夏洛特烦恼》不同于《分手大师》《华丽上班族》等舞台剧改编电影的地方，它并不符合话剧传统的“三一律”，人物比较复杂，时间轴也很长。只不过当时闫非和彭大魔正好有排年底贺岁大戏的话剧任务在身，于是先让这部作品以话剧的形态亮相，但拍电影是他们的“终极梦想”。 　　很多人看完电影记住了里面密集的笑料，比如“马冬什么梅”的梗。但闫非和彭大魔却喜欢强调“故事”。“我们对喜剧的理解一般都是建立在一个比较好玩，大家都感兴趣的故事上，是先有故事才有幽默感，而不是先有段子才有故事”。在闫非看来，无论话剧还是电影都应该秉承同一个宗旨―讲好故事，然后在故事里面注入情怀。 　　他们不认同“段子电影”这一类的评价，他们对喜剧的理解不是某一个段子或包袱令人发笑，而是一种对故事的诠释方式。“在平铺直叙讲完一个故事的情况下我们要加上一些幽默的方式， 我们可能是略带不严肃地把故事诠释好，在不严肃过程中，我们创造了一些小的调侃，一些包袱”。彭大魔解释道。所以，从话剧导演到电影导演，对他们俩来说不算难度太大的转换。“我们俩从做的第一个舞台剧开始一直到今天，一只脚跨在舞台剧，而另一只脚早已跨出来”，彭大魔说他们的舞台剧也是一直在讲比较电影化的故事。 　　从舞台走向大银幕，主演沈腾和马丽都表示表演的尺度很不一样。“演话剧我得让最后一排的观众看见，我得笑得跟沙皮狗似的。但在银幕上要那样得吓死观众。”沈腾说。开机之后，闫非和彭大魔首先告诉演员，可能会一场戏试三到五种表演方式，会很辛苦。于是大家真的就舞台剧的演法来一遍，电视剧的演一遍，电影的来一遍，所谓的综合式再拍一遍，然后剪出来看效果。经过一周的摸索，最后选择了中间路线，“就是把话剧、生活、电影都给融到一块儿，这是最好的一个度，要不然就没有麻花的特点了。”对于导演们的折磨，马丽没有抱怨。 　　尽管是喜剧片，但大家有一个共识是要做“有美感的喜剧”。于是，闫非找来曾拿过四次金鸡奖最佳摄影的孙明担任《夏洛特烦恼》的摄影指导。在舞台剧上演期间，他们常常一边看话剧，一边讨论如何进行电影化的改编。这是舞台剧改编电影的优势之一，可以让摄影、灯光、美术等部门对电影的画面场景呈现有一个初步的认识和想象范围。 　　一台话剧8幕戏，一部电影140多场戏。没有了舞台的限制，电影的场景设置更自由，取景难度却也更大。为了找到20世纪90年代的感觉，《夏洛特烦恼》的美术师“翻”遍了辽宁和吉林两个省，最后终于在大连旅顺“挖”到了影片中这座小城。而对于导演和编剧来说，场次扩充之后，每一场戏该怎么分配，它的包袱、戏剧冲突该怎么选择，演员在舞台上的“大”和在电影上的“收”，每一步都要重新考量。所以即便是将话剧改为电影的第二次改编，闫非和彭大魔仍觉得创作量大，“等于重新写了一遍剧本”。这几年来，他们一直在一块，没有具体分工，就两个气味相投的人，互相补充，“互相壮胆”，很多创作灵感，是他们从酒桌上和火锅边得来的，几个哥们儿坐在一起，热火朝天地聊段子，有时候他们几个还憋着坏不笑，就为了故意冷一下场，互相损。“我们一块儿做的第一部话剧是2007年的《撒旦计划》，当时还不在开心麻花，那时我们就说三十岁时我们要完成一部电影，一起做，争取把这个梦想实现了。真正拍完电影我们已经三十二三了。”闫非回忆说。现在电影市场正热，他们也初显身手，自然有很多机会找上门。 　　“如果完全按照市场走，那我们下面一部作品应该是《夏洛特烦恼2》，或者《马冬梅烦恼》”，彭大魔说他们不会被市场绑架。“电影业确实是我们的终极梦想，可也不会奔着赚钱去。我们俩不可能成为赚钱型导演，因为我们太低产了，每天玩的时间比创作多很多”。闫非觉得这是他们感到舒服的状态，宁可慢工出细活。
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夏洛特的烦恼很好看的，恶棍天使就是一纯粹的烂片，感觉邓超在拉孙俪下水啊
个人觉得恶棍天使不错，不像一些人说的那么糟糕
这个怎么说，恶棍还没看，电影院已经不拍片了，只能等等用会员看了，夏洛特笑点真心少，不知道为什么都说夏洛特好看，
昨天抽时间看了一下恶棍天使，挺搞笑，但是感觉不如分手大师，看一遍笑笑就行了。但是到现在为止夏洛特我一共看了8遍了。
力挺恶棍天使，我看的不是他们的笑点，而是孙俪再一次证明了自己的演技，不是谁都可以从娘娘，转变成傻白妞的，还力挺自己的老公，很有爱，从来不去电影院的我，那天上映也买票去了？
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