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content="【孔夫子旧书网】宫崎骏人物专题：宫崎骏简介、宫崎骏的作品,宫崎骏的书籍，宫崎骏（Miyazaki Hayao，日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1]。1963年进入东" />
> 个人简介
宫崎骏（Miyazaki Hayao，日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1]。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。日宣布引退。
宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结 的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。[2]在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高畑勋，在此期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》（高畑勋执导）、《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎骏跟着高畑勋、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。[3]1971年，宫崎骏、高畑勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。《鲁邦三世》至今几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社（这也是宫崎骏的第一部电影作品），作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏导演首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
1995年的《侧耳倾听》由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏导演想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
休整之后，宫崎导演开始制作称得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏导演的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退数年后复出的号召，还有这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来这应该就是宫崎骏导演的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，第二是高畑勋导演《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败，影片亏损数十亿日元。
高畑勋导演黯然退隐，宫崎骏只有再次出山。由于幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》超越，这次的口号就是再夺第一。
宫崎骏动画作品(16张)
2001年，《千与千寻》上映。该作再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。而此时，日本动画的年度经济总额才5,000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
宫崎骏作品(8张)
2002年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎导演再次出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计接近《幽灵公主》，但无法达到千与千寻的程度。
吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室
2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认代念声明
日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片[4]《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，该片配音演员泷本美织以及宫崎骏吉卜力工作室主席星野康二出席了新闻发布会，导演宫崎骏先生因为身体抱恙，并未亲自出席。[5-6]
在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏念读了一份声明，“我代表宫崎骏先生宣布，宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会，正式宣布退休一事。他想在这里跟大家说再见。”星野康二话音刚落，媒体室便响起了一阵掌声向这位高龄艺术家表示了致意。[7]
日下午，日本动画巨匠宫崎骏的引退记者会召开，宫崎骏表示这次引退“来真的了”。
在记者会上，宫崎骏坦言虽然自己之前数次宣布引退，又食言复出，但这次是认真的：“估计会有人说怎么又来了，但这次是认真的。因为是必须充分休息的时候了。我的长篇动画时代已经结束了。”
对于外界的挽留，宫崎骏称他的每部动画作品都要花5年才能完成，他本人自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。同时，他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还强调，虽然不再制作动画电影，不过他考虑再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。
宣布退休的著名导演宫崎骏之后出现在东京一家心血管专科医院。
宫崎骏不止一次到此医院，而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断极有可能是心绞痛。心绞痛会引起心肌梗塞，一般需要患者进行减肥、禁烟等减轻心脏负担的行动，必要时可能需要手术。[8]年代
彩虹战队罗宾
太阳王子霍尔斯的大冒险
场面设计、美术设计、人物设定
第77、78集原画
穿长靴的猫剧场版
幽灵飞船【飞天幽灵船】
阿里巴巴与四十大盗
剧本、主要动画制作者
鲁邦三世 第一季
熊猫家族之大雨马戏团
编剧、美术设计
阿尔卑斯山的少女
场面设定、画面构成
三千里寻母记
场面设定、编排
未来少年柯南
登场人物设计、导演
红发少女安妮
鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城
导演、编剧和脚本
1981鲁邦三世 第二季TV145集、155集人设1984
未来少年柯南特别篇剧场版
导演、编剧
导演、编剧
柳川堀割物语
导演、编剧
魔女宅急便
导演、编剧、制作人
岁月的童话
导演、编剧、剪辑
On Your Mark
导演、编剧
编剧、制作人
导演、编剧、剪辑
千与千寻【神隐少女】
导演、编剧
胶卷咕噜咕噜转
导演、分镜
导演、剧本
Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】
导演、编剧
小狗克罗历险记
导演、编剧
空想的飞行机械们
原作、剧本、导演
哈尔的移动城堡
导演、编剧、制作人
Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】
导演、编剧、制作人
种下星星的日子
导演、编剧
Yadosagashi【寻找栖所】
导演、编剧、制作人
悬崖上的金鱼公主
导演、编剧、剪辑
鲁邦三世特别公映版
酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】
导演、原作、脚本
借东西的小人阿莉埃蒂
编剧、制作人
导演、企划、构成
虞美人盛开的山坡
编剧、制作人
执导电影简介
1：鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城（1979）
ルパン三世 カリオストロの城
Lupin III: Castle of Cagliostro
原作：猴子拳（加藤一彦）导演：
作画监督：大冢康生编剧：
宫崎骏、山崎晴哉
音乐：大野雄二主演：
山田康雄，增山江威子，小林清志，井上真树夫，纳谷悟朗，岛本须美，石田太郎
上映日期：
110 min / USA:102 min
备注：本片为《鲁邦三世》剧场版第二弹本片是宫崎骏首次执导的动画长片。
戛纳国际电影节评价为&史上最好的冒险剧之一&。
片头的汽车追逐战被誉为&电影史上最完美的汽车追逐战&。
《鲁邦三世》是日本漫画家Monkey Punch（モンキー．パンチ，本名加藤一彦）的漫画系列作品，日在双叶社《漫画周刊ACTION》创刊号上开始连载，1971年TV动画初登荧屏，至今已有几十年，一直保持极高人气。该作品已陆续改编为电视动画、剧场版、OVA、游戏等。怪盗绅士鲁邦一族的第三代、鲁邦三世拥有智商300的天才头脑，是个极有正义感的小偷，精通艺术性的盗窃技巧。 与嗜好烟酒的枪手次元大介，为之钟情的神秘女盗峰不二子，精通居合斩的第十三代石川五右卫门及常因为眨眼工夫就被鲁邦逃脱而苦恼的钱形警部共同上演了一部怪盗喜剧。
《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》原稿(59张)
本作讲述鲁邦与次元在1968年（注意片中报纸）的一次的赌场抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞……原来卡里奥斯特罗伯爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。
为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。
原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，伯爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁邦三世一伙展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅……
PS：本剧的中文字幕由于盗版商未曾知道北美版的擅自剧情和台词改动而用北美的改动剧情和台词翻译，造成与日文音轨剧情严重不符。所以希望广大观众去观看正确的字幕。
2、风之谷(1984年)
风の谷のナウシカ
Nausica& of the Valley of the Winds
岛本须美、辻村真人、京田尚子
上映日期：
1984年宣传语：热爱一草一木 与虫类交谈 驾驭风的飞鸟。
电影版《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪士尼将他尊称为动画界的黑泽明。
相对于一般动画片而言，本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，如同后来的“指环王”系列，想象奇异而又丰富多彩。而在魔幻的同时，影片还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们生活的现实一般无二，而且更有启迪意义，这也是这部影片被称为“环保”影片的原因。
影片在结尾处达到了高潮，无数只巨大的王虫伸出触毛为娜乌西卡疗伤，铺成了一望无际的原野，闪耀着金色的光芒，娜乌西卡慢慢苏醒，仿佛回到了儿时的草原，纯净的音乐响起，期盼的人群露出笑脸，古老的预言终于成真“这个人，应该身着青衣，站立在金色的草原上......”，人与自然又回归了和谐。这恐怕是动画史上最美的一幕。
3、天空之城(1986年)
天空の城ラピュタ
Laputa: Castle in the Sky
田中真弓、横泽启子、初井言荣
上映日期：
1985年宣传语：有一天，少女从天而降。
拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富，帕克是矿区一名小工，与意外自飞行船上落下的拉比达继承人希达偶遇，相识，进而成为好友。希达拥有一飞行石结晶，据说它可以带来幸福，也可能带来祸害，军方与海盗均为了夺取飞行石而一再追杀希达，帕克为了救希达，带着希达逃亡，希达遭军方挟持之际曾念出咒语，令飞行石发出圣光，让机器人复活，并指引出拉比...
本片是吉卜力事务所的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片画面优美，音乐动人，在播映之时打动了无数孩子的心，一时间希达成为所有男孩憧憬的对象，而帕克则成了所有女孩的偶像。经过了几十年，本片依然魅力不减。
4、龙猫(1988年)
となりのトトロ
My Neighbor Totoro
宫崎骏、唐纳德·休伊特(2005 Disney Version)
日高法子、坂本千夏、糸井重里
上映日期：
1988年宣传语：这种奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
念小学的小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间旧屋住，在那个被人戏称为「鬼屋」的新家里，她们的生活有了许多有趣的新发现，包括传说中的龙猫。有一天，思念妈妈的小梅决定去医院探望她，却在途中迷路了，大龙猫会出现帮助小月找回小梅吗？
影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。本片获《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名、每日电影竞赛奖的日本电影大奖等多项大奖。
5、魔女宅急便(1989年)
魔女の宅急便
Kiki's Delivery Service
德间书店 大和运输 日本电视放送网
角野栄子（荣获安徒生大奖）
脚本。监督
21亿7000万日元
264万619人
1989年宣传语：尽管也曾有消沉的时候，我还是过得佷好。
相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
6、红猪(1992年)
日文名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
主题歌：加藤登纪子
片长：93min
票房收入：27亿1300万日元
观众人数：304万9806人
1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...
7、幽灵公主(1997年)
这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日文名：もののけ姫
中文名：幽灵公主
原作.脚本.监督：宫崎骏
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪士尼（美国）
制片：铃木敏夫
音乐：久石 让 主题歌：米良美一首映时间：
片长/133min
分级/美国PG-13（特别指导级）
票房收入：193亿日元，约13亿人民币
观影人数：2304万人次
备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。
1997年宣传语：活下去！
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
8、千与千寻(2001年)
日文名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐）
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本/监督：宫崎骏
音乐：久石让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
《千与千寻》(19张)奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片
分级：美国PG（指导级）
首映时间：日
片长：125min
票房收入：304亿日元，约22亿人民币
观影人数：突破3000万人次
备注：宫崎骏病愈的复出之作
宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
9、哈尔的移动城堡(2004年)
日文名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
分级：美国PG（指导级）
奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名
片长：120min
首映时间：日
日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币
观影人次：突破1200万人
宣传语：两人一起生活的（城堡）。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。也是宫崎骏满意的作品，（宫崎骏曾说：“嗯…深深留在我心里的作品是《哈尔的移动城堡》。我将自己从诸多而同文学中受到的影响都放在了这部作品里。我想向孩子们传达‘这个世界是值得去生活的’的想法，让他们知道无论做什么工作，如果没有根，是不会有枝叶的。而这个想法直到今天还是没有改变。”）[10]这部片子曾经获得了安妮奖，星云奖 等。[11]
10、悬崖上的金鱼公主(2008年)
日文名：崖の上のポニョ
中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》）
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
悬崖上得金鱼公主(13张)制作：吉卜力工作室
片长：102min
上映时间：日
日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿
观影人数：1287万
备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情
宣传语：生在这世上，真好。
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
11、借东西的小人阿莉埃蒂(2010年)
日文名：借りぐらしのアリエッティ
中文名：借东西的小人阿莉埃蒂（Karigurashi no arietti）
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演：米林宏昌
编剧：宫崎骏
制作：吉卜力工作室
上映/发行日期：日本 Japan 日
中国香港 Hong Kong 日
中国台湾 Taiwan 2011年1月 待定
票房：96.5亿日元
故事梗概：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂&与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。　由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
相关纪录片：借东西的小人阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【片名】[NHKG]ジブリ　创作のヒミツ　宫崎骏と新人监督　葛藤の400日
【译名】[道兰][NHK纪录片]借东西的阿丽埃蒂-宫崎骏和麻吕碰撞的400天
【首播】日
【片长】73分钟
【语言】日语
【简介】　在吉卜力公司新片《借东西的阿丽埃蒂》上映首日，来了很多观影的群众。　就是这位乍一看貌似靠不住的男人，是本片的电影导演米林宏昌先生，长得像邻家大哥一样，被大家爱称为“麻吕”。　麻吕是初次挑战导演这个职位，创作出了阿丽埃蒂的世界。该片一经首映，放映3天便获得13.5亿日元票房收入，最终累计票房可能达100亿日元。　作为出道作品却能一鸣惊人的麻吕，是因为长年接受着某人的熏陶，他就是电影界的巨人宫崎骏。　原来作为作画人的麻吕，跟随宫崎骏制作电影10年，但是大约在一年半之前，突然被宫崎骏委任担当导演的重任，作为宫崎骏的接班人被培养。　初次当导演的麻吕，一直充当守护者的宫崎骏，激荡不已的两个人，NHK跟踪拍摄，这是历经400天的心之物语——
12、起风了(2013)
《起风了》是以在综合模型杂志《Model Graphix》中连载的漫画为原作改编，剧情方面将会混合零式舰载战斗机的设计者堀越二郎的故事以及堀辰雄于1936年发表的中篇小说《风吹了》（又名：起风、风雪黄昏）的内容。在这部动画电影中，宫崎骏不仅将担当监督一职，同时还将负责作品的脚本，音乐则由知名音乐家久石让创作
日文名：风立ちぬ
中文名：起风了（又译：风雪黄昏）
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏
制作：吉卜力工作室
上映/发行日期：日本 Japan 日
中国香港 Hong Kong 日
中国台湾 Taiwan 日
宣传语：唯有努力试着生存。
唯有努力试着生存（いざ 生きめやも）──出自于堀辰雄的小说《风吹了》中，引用法国诗人保罗·瓦勒里的《海滨墓园》（Le cimetière marin）里一句话“il faut tenter de vivre”。
而第二弹海报上的电影文宣“一定要活下去（生きねば）”——出自宫崎骏年连载的漫画《风之谷》最后一页的一句话。漫画?图本
1969年：《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫）
1969年－1970年：《沙漠之民》（砂漠の民，以“秋津三郎”的笔名）
1972年：《动物宝岛》（どうぶつ宝岛）
1980年：《幽灵公主》1980年原版
1982年－1994年：《风之谷》
1982年：《致妹妹》（妹へ）
1983年：《修那之旅》
1990年：《飞行艇时代》
1992年：《宫崎骏的杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート，收录包含“飞行艇时代”等13个短篇）
1994年：《在空中用餐》（空中でお食事，收录于书籍《出发点》）
2002年：《宫崎骏的妄想笔记》（宫崎骏の妄想ノート，收录“汉斯归来”（ハンスの帰还）、“泥沼的老虎”（泥まみれの虎）2篇作品）
2009年：《水深五寻》（水深五寻）
《妄想ComeBack》（妄想カムバック）
《Blackham轰炸机》（ブラッカムの爆撃机）
著作?对谈集
1992年：《诉说昔事的日子》（时には昔の话を，与加藤登纪子合著）
1993年：《什么是电影─关于“七武士”与“[12]不，还不行”》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，与黑泽明对谈集）
1994年：《遇见巨树─与千年生命的交会》（巨树を见に行く―千年の生命との出会い，合著作品）
1996年：《出发点 1979年～1996年》（出発点 1979年～1996年）
1997年：《时代的风音》（时代の风音，与司马辽太郎、堀田善卫对谈集）
1998年：《关于教育》（教育について，合著作品）
2002年：《小虫的角度与动画人的角度》（虫眼とアニ眼，与养老孟司对谈集）[12]
2002年：《风的归宿点─从娜乌西卡到千寻的思想轨迹》（风の帰る场所―ナウシカから千寻までの轨迹）
2008年：《折返点 1997年～2008年》（折り返し点 1997年～2008年）
2011年：《龙猫的家》（トトロの住む家）
2011年：《迎向书籍的门扉─谈论岩波少年文库》（本へのとびら―岩波少年文库を语る）
1987年：《风之谷─宫崎骏水彩画集》（风の谷のナウシカ－宫崎骏水彩画集）
1984年：《切斯特顿的1984年/诺丁山的拿破仑》（チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇谭，G·K·切斯特顿原著）
1987年：《卡瑞斯的魔女》（惑星カレスの魔女，詹姆斯·亨利·舒兹原著）
1993年：《夜航》（夜间飞行，圣-埃克苏佩里原著）
1998年：《人类的土地》（人间の土地，圣-埃克苏佩里原著）三鹰之森吉卜力美术馆入口
电子商Maxell广告里的“ワンダーシップ号”
日立Personal computer H2广告里的“ポシェット竜”
小中和哉电影《红乌鸦与幽灵船》（赤いカラスと幽霊船）里登场的幽灵船
日本电视台公司大楼挂钟
日本电视台商标角色“なんだろう”
读卖新闻商标角色“どれどれ”
中日龙队球迷俱乐部吉祥物“ガブリ”
神奈川第53届国民运动会吉祥物“かなべえ”
小金井市吉祥物“こきんちゃん”
小金井市东京建物公园吉祥物“えどまる”
三鹰市吉祥物“POKI”
三鹰之森吉卜力美术馆
广岛县福山市旅店“御舟宿いろは”
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