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侯孝贤现身杭州　《刺客聂隐娘》拍的就是他自己？ 20:51&&&&
导演　侯孝贤
　　这个台湾老头太有魅力。
　　哪怕是七夕，杭州的文艺青年们也是抛夫弃妻，把木马剧场塞得满满当当，连过道上都站满了人，上海来的媒体完全傻眼——哪有空位放摄像机啊？
　　也难怪，曾经的小混混如今的大导演；《悲情城市》《恋恋风尘》《最好的时光》，随便抓一部都是经典；68岁获得第68届戛纳电影最佳导演奖——所有的身份都足以让他在文青心中，幻化成神一样的存在。
　　但这次来杭州，除了接受文青们的膜拜，还有就是宣传《刺客聂隐娘》。
　　把2000字改成一部电影
　　侯孝贤把《资治通鉴》等史书啃透了
　　侯孝贤的电影一直都讲述当下时代的故事，突然改变风格去拍了一部唐朝武侠片，这让不少人“担心”，影评人闻天祥就坦言，“老实说我很担心，因为我没办法想象侯导拍武侠片。”直到在戛纳看到全片后，才落下心中的石子，惊呼“太好看了！”“这部电影的风声、鸟叫、光亮这么都有戏的。”
　　其实，侯孝贤有把《刺客聂隐娘》拍成电影这个想法已经数十年了。一直都爱看小说的侯孝贤，在大学的时候，看了一本《唐人小说》非常喜欢，就萌生了把小说中的一个2000多字的《刺客聂隐娘》小故事改编成电影。这不是一件简单的事。
　　作为新写实主义的代表，即使拍摄古装武侠片，侯导也要追求真实。于是，为了拍摄《刺客聂隐娘》，侯孝贤通读了《资治通鉴》等书，从浩如烟海的古籍中撷取出剧本框架，把整个故事前后的历史关系的结构，重构了故事，“史书上的描绘是真实的，就是安史之乱之后的，是安禄山手下的一个大将，传给他的一个侄子，后来变成田季安（张震饰演的角色）。”
文青挤满木马剧场
　　《刺客聂隐娘》拍的就是侯孝贤自己？
　　导演如此回复
　　在戛纳看完《刺客聂隐娘》的闻天祥，给侯孝贤发了一条短信：“你在拍你自己。”当时的侯孝贤并没回复，如今再被追问，他呵呵一笑，答道：“他的意思是拍的就是我自己的电影，和我个体，就是没有同类的意思。”
　　于是，今天的论坛便名为“一个人没有同类。”
　　《刺客聂隐娘》讲述的是舒淇饰演的聂隐娘，作为一个武功绝伦的女杀手,最后却无法杀人的故事，侯孝贤说：“聂隐娘这个角色是孤独，坚毅，特别固执于自己的意念。”
　　“其实就像我，我拍的就是一部片。拍了好多的电影，但是基本上就是一个人，意思就是我不管别人怎么拍，也不管现在的市场是什么，只要你有你自己的看法对这个世界，你就是一个个体。”
　　“电影就是这样，你是什么样的人，呈现的就是什么样的电影。装都装不来。”侯孝贤说。
　　8月27日，去看《刺客聂隐娘》，感受侯孝贤。
来源：杭州网&&&&作者：记者　杨书挺&&&&编辑：郑娟娟&&&&
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8月19日，记者从杭州交通局了解到，西兴互通中连接风情大道、江南大道的2对4条匝道预计于今年10月通车。另外，机场公路高架部分将于明年5月份完工。[]
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专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白|侯孝贤为什么喜欢舒淇,侯孝贤女儿嫁黑帮公子|都是,我觉得
发布时间： 00:24:19
编辑：huohuo
出处：tecent
导读：专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白]侯孝贤女儿嫁黑帮公子,侯孝贤《聂隐娘》,侯孝贤女儿婚礼,舒淇侯孝贤戛纳2015,好男好女 侯孝贤侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得今年戛纳电影节的最佳导演奖腾讯娱乐专稿（策划/
专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白|侯孝贤为什么喜欢舒淇,侯孝贤女儿嫁黑帮公子|都是,我觉得专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白|侯孝贤为什么喜欢舒淇,侯孝贤女儿嫁黑帮公子|都是,我觉得(2)专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白|侯孝贤为什么喜欢舒淇,侯孝贤女儿嫁黑帮公子|都是,我觉得(3)专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白|侯孝贤为什么喜欢舒淇,侯孝贤女儿嫁黑帮公子|都是,我觉得(4)专访侯孝贤：外国人不懂的大陆观众一看就明白|侯孝贤为什么喜欢舒淇,侯孝贤女儿嫁黑帮公子|都是,我觉得(5)
侯孝贤女儿嫁黑帮公子,侯孝贤《聂隐娘》,侯孝贤女儿婚礼,舒淇侯孝贤戛纳2015,好男好女 侯孝贤
侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得今年戛纳电影节的最佳导演奖腾讯娱乐专稿（策划/三替 编辑/张禤茜）“我的片子他们不见得看得清楚的，所以能得导演奖我觉得他们已经很有能力了。”今年5月的戛纳国际电影节上，刚摘得最佳导演奖的侯孝贤这样说。“他们”，指的是戛纳评委会成员。《刺客聂隐娘》在戛纳获得肯定的同时，也收获了“因为文化的差异，会令人觉得电影节不够透明，难以理解”这样的评价。本文为法国老牌权威电影杂志《正片》在戛纳对侯孝贤的专访，从访谈中，我们可以看到国外媒体对这部华语片的认知。该访谈由《正片》杂志授权腾讯娱乐独家发表。舒淇饰演聂隐娘从小喜欢唐人小说，喜欢女刺客《正片》：我们知道你很早就有这个计划了，具体是什么时候呢？为什么花那么长时间酝酿？侯孝贤：我是大学期间念的唐人小说，大学毕业后开始从事电影，但一直没有机会拍它。其实我那时候写了这个朝代的剧本，叫《定婚店》，也是根据唐人小说写的。我后来就一直在拍电影，拍台湾的历史、现代，拍到最后当金马奖主席的时候，已经快70岁了，我想应该把一直想拍的唐人小说的故事拍出来，所以就决定金马奖之后开始筹备这部片子。《正片》：你为什么会这么喜欢聂隐娘这个故事？侯孝贤：因为她是个刺客。其实唐人小说里面这种故事非常多，但我喜欢一个女的刺客，那时候的印象很深，想着总有一天会拍。后来一放就放了那么久。那个唐人小说后来重新出版，小说本身很多内容，再加上文言注释，就变成三本了，所以更完整了。比如我用到青鸾都是别的篇的。因为重新出版以后，勾起了我想拍的念头，不然我还不见得会去翻旧的重新拍。《正片》：这次你又是和朱天文合作的，但之前连续几部电影都不是和她合作的吧？侯孝贤：没有，每一部都是她。这次增加了她的侄女，但这次最早也和钟阿城讨论过。《正片》：你们是怎么分工的？侯孝贤：我在写剧本的前一年和钟阿城聊，因为他对唐代非常清楚，聊了很多，但真的要编其实没那么容易。回来以后，我大概整理了一下，再跟朱天文和她侄女谢海盟聊。谢海盟负责记录，因为她们的文笔都很好，这时候才开始定稿，差不多是2013年年底定稿的。
..........近日侯导的大作《刺客聂隐娘》正在热映，与神君带你去看看台湾电影学者、著名影评人——王志钦是怎么解读这部电影。▲王志钦（右）与侯孝贤导演合影王志钦笔名肥内台湾电影学者著名影评人前国家电影资料馆《电影欣赏》主编北京电影学院电影学系硕士现专职于电影文字工作出版《在巴洛克与禅之间寻找电影的空间》*以下文字由分享会成员与王志钦的问答整理而成金马影展的执行长闻天祥在戛纳看完《聂》的时候，传了一个短信给候导，说候导是在拍他自己。这句话其实是一把小小的钥匙，可以帮我们理解这部影片。第一遍看完《刺客聂隐娘》，是法语字幕版，白话和文言台词都有些地方听不大懂，所以没有完全理解，那时候我感觉这是候导比较极端的作品。后来要做侯导的访谈，我跟同去访谈的谢家锦聊了五个小时，又通过中文字幕和看电影时记的笔记，才完全理解了这部电影。当然大家去戏院看正常的版本不会遇到我们的问题。我所说的“极端”，不是说《刺客聂隐娘》比较激烈，而是跟过去的作品比起来，它抽离了更多说明性的场景、人物关系也被淡化，但是这部影片传达的情感还是侯导之前的作品里要处理的东西。即使故事背景是在唐朝，侯导在处理人物的情感时，也还是现实主义的，坚持着他之前的美学和题材。这不是侯导第一次拍古装片，《最好的时光》第二段《海上花》也是过去的题材，将侯导的作品通读过就会发现，他在处理1960年代背景的东西是最传神的，比如《最好的时光》的第一段。《刺客聂隐娘》和原著很不一样，侯孝贤大概只有保留传奇的开头一点点和主要的人物，书中人也被抽离出来，变成了候导式的角色，聂隐娘在一定程度上和《风柜来的人》里面的阿清，有一定的相似度。◥《风柜来的人》侯孝贤导演偏好这些年代，与他自身的经历关系最密切。候导有说他在写《风柜来的人》时，开始自觉地为形式赋予一些意义。为了进行这种形式的练习，他会去寻找自己最熟悉的题材，从《风柜》、《冬冬的假期》到《童年往事》、《恋恋风尘》，多多少少都带有自传性，虽说《冬冬的假期》融合了朱天文的童年记忆，《恋恋风尘》是吴念真的故事，但时代很接近。当他练习完这些形式后，就去寻觅更多的题材，拍了《尼罗河的女儿》、《悲情城市》，最后又回头拍了《星梦人》，其实他觉得《尼》、《悲》是自己失败的作品。候导在《风柜》之前的作品，包括《在那河畔青草青》等等，都采用了一种闲散的叙事，因为都在同一个主题下面，所以观众并不会觉得琐碎。而《风柜》这样的作品，主人公是青少年，观众对这个年龄的叙事严密性有更高的要求，而叙事严密从来不是侯孝贤的专长。于是，和朱天文的合作就起了很大作用。后来在朱天文访问中，她提到她给侯孝贤做的其实是一种命名的工作。她会为侯孝贤所构思的材料、设想的情节段落，以及一些行动等等，找到一个共同点，删除掉一些在这个主题下无法塞进去的东西，最后可以聚合成为一个共同的印象或概念，朱天文在这个筛选的工作中想必起到了很大的作用。台湾一位影评人，金马影展的执行长闻天祥跟候导很多年，关系很好，我记得他在戛纳看完《聂》的时候，传了一个短信给候导，说候导是在拍他自己。这句话其实是一把小小的钥匙，可以帮我们理解这部影片。朱天文作家、编剧作品包含了小说、散文、杂文、电影剧本，1983年，因发表《小毕的故事》与陈坤厚、侯孝贤结识，成为电影《风柜来的人》、《小毕的故事》编剧，侯孝贤之后重要的电影作品，几乎全部由朱天文编剧。这两天分别和《九降风》的导演林书宇、《爱的面包魂》导演林君阳座谈，我都有意无意探问他们相关议题——就是虽然“新电影”年代的导演比较诗人化，可是你会注意到，这种风格和当时的社会环境有密切的联系。当时台湾处在戒严时期，有很多规范和限制，所以他们会透过表达诗人的题材，偷渡一些对时政的批评，对环境的不满。台湾1987年解严，林君阳和林书宇两位导演，都是80年代生人，人格的养成在90年代，生长环境相对自由，包括我自己也是，所以我们对这些社会议题可能就没有很强烈的敏感度。如果大家留意去看，台湾电影的断层，一者是1980年代末，再者是在2008之后才有新面貌，中间这段时间变化比较小。80年代的诗人化处理和08后的个人化处理有巨大差异，举例而言，《光阴的故事》分成四个年龄去谈，四个年龄的人有四种自我发泄的东西在里面，这四个阶段的人，除了第一个阶段处于高中时期，其他三段都很明显地涉及到了社会背景，这些背景在影片中会成为一些主要行动中的主要构成，但是我们看2008以后的《九降风》、《星空》、《爱的面包魂》等影片时，时代背景的问题已经被稀释到了一种程度，就只是需要一个时代背景的舞台而已。从电影的拍摄来讲，60年代的台湾电影则是受到香港的影响，香港的一些片场跑来台湾设厂，把香港导演带过来，当时的台湾电影大多是在仿效、借鉴香港电影。当然这也有好处，台湾电影正是这时候趁机建立起了制片制度，或者说是一种“微片场”制度，就好像好莱坞当年通过对欧洲电影的大量盗版仿效，逐渐形成了自己的风格。同时那时候台湾在文学界有本土文学的革命。有一些从大陆退过来的知识分子有留学经历，他们向西方文学做了大量借鉴，会玩弄很多叙事上的、观点上的文学手法，而那些在本土求学，学历不高的人，就失去了话语权。1970年，台湾和美国断交的那个时机，这些本土的文学创作者就找到了理由来反对西方这套东西，强调用自己本土所习惯的语言，去叙述本土的故事。文学界开出了这一炮，反过来影响了台湾电影创作的取材，而文学上的交锋一直持续到90年代中后期。这个时候的电影是一些很琼瑶的作品，侯孝贤出来的时候在一定程度上，是为了反这种三厅电影（故事发生在客厅、饭厅、咖啡厅的电影），当时他和陈坤厚的诉求就是尽量离开室内、离开片场，走到大自然，这可以说是台湾新电影的一个源头。他们的出身跟后来的柯一正、杨德昌是很不一样的，侯导遇到这些从国外留学回来的新导演，接触到了作者论、场面调度这些概念，也慢慢开始意识到“原来电影这种形式是可以承载一些讯息和意义”，这才让侯孝贤去思考，电影的形式怎么处理，从而催生了《风柜来的人》以后的侯孝贤。侯导在寻找的是一种感觉，一种直觉。《聂隐娘》的片比是1:44，这是很可怕的，他拍了44遍只用其中1遍有人讲侯孝贤的电影和小津很像，我个人不觉得小津电影和侯孝贤相似，可能在影像经验上有一些类似，但是创作手法是完全不同的。我们可以看到小津电影里几乎没有长镜头，波德维尔的那本《小津》里面，统计了小津镜头长度的平均数，大概是8到9秒之间，这跟好莱坞商业片是差不多的，四五十年代的好莱坞电影镜头还要更长一点，要到11、12秒左右。小津的电影给人一种节奏非常缓慢的印象，因为他画面内的动态少，会增加观影的心理长度。侯孝贤的镜头就真的是长的、慢的、停在那边的，最初是因为有些演员没有办法达到他的标准，所以就不采用近景拍摄，取景也经常是侧面和带背面的，从而避开表演的瑕疵，久而久之就演变成一种美学的偏好。他和小津有一点点相似之处，举例来说，《冬冬的假期》里面有一个镜头很有趣，冬冬在河边跟伙伴嬉戏，因为弄丢了衣服而被外婆罚跪，这时候有一个空镜，画面的中央是钟表，两边是窗子，从打开的窗子可以看到外面的树叶被风吹动，日历也被风吹得飘动，下一个镜头是妹妹在榻榻米上玩。这其中就有对时间的沉思——冬冬被处罚的时候，恨不得时间很快过去，观众这时候就意识到了时间的存在，对时间的敏感度就很强烈。中间这个空镜，连接了冬冬被罚跪和妹妹在玩的镜头，很小津，但侯孝贤说过，那时候完全没看过小津的电影。反倒是这次的《聂隐娘》，里面空镜的运用更加类似小津，但仍然是两种完全不一样的表达。小津的电影讲究非常严密的戏剧性，吉田喜重写的那本书里面，小津跟作者强调“电影是戏，不是意外。”小津用这些空镜头转场，去让观众的情绪介入、沉淀，与影片发生更强烈的互动。小津发现空镜头能够帮助他完成情节的转折之后，就开始尝试多轴线叙事，尤其是拍彩色片的时候，所以他晚期的作品要比之前复杂一点。我经常说小津走得很可惜，《秋刀鱼之味》绝对是他的巅峰，但是那不是他的极限，只是他万事俱备的一个开始，他对形式、色彩、剪接、题材上的处理，已经到了一个驾轻就熟的境界，在这之后小津拍的任何一部片一定可以超越《秋刀鱼之味》，但是他在这个时候离世了，很可惜。而侯孝贤跟小津最大的区别就是，侯导是不关注剧作上的严密性的，侯导在寻找的是一种感觉，一种直觉。《聂隐娘》的片比是1:44，这是很可怕的，他拍了44遍只用其中1遍，而小津的片比是1:3或者1:4的样子。日本电影和台湾电影是不是有一些联系，我目前还没有发现，比如是枝裕和，他那么崇拜侯导，但是后来也是转向了自己的风格和题材，这是好事，因为他真的不需要像侯孝贤，他像自己就好了。本文转载自微信公众号：新片场
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《刺客聂隐娘》 30年来最不取悦观众的导演侯孝贤
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核心提示：《刺客聂隐娘》取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，由台湾导演侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天领衔主演的武侠片。该片讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺
核心提示：《刺客聂隐娘》取材自短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，由台湾导演执导，、、、领衔主演的武侠片。该片讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。凤凰卫视9月21日《锵锵三人行》，以下为文字实录： 窦文涛：《锵锵三人行》，咱们三个终于都看了侯孝贤导演的这个《刺客聂隐娘》了，我跟你说这个电影它是如此地精彩，以至于我在香港电影院看完了之后，专门有一个观影员给大家解释。 许子东：影评人。 窦文涛：影评人，对，有个影评人，进门的时候就要写一个公告，就是说大家看完这个电影不要走，有个影评人陪大家一块看，完了之后这影评人就说，大家不要走，大家不要走，我给大家分享以下，虽然今天人比较少，我回头看看，全影院加上我不超过7个人，这观影人就在这讲。我是看到第五遍的时候，我对这部电影有了更多的感受。 许子东：别吓人，两遍就行了。 窦文涛：他真的，因为他老要跟着这个观影员，跟着观众，陪观众看大概是。他就看了五遍。 马家辉：不奇怪，我好多朋友看五遍，因为每次都看的25分钟左右睡觉，所以五遍加起来就刚好整部片看完。 窦文涛：我必须承认，我也打了两个哈欠。 许子东：但是我有引用我评《海上花》的评语了。 窦文涛：我也引用了，对对对。我就是说许老师最有名的评语，我经常的拿来讲，就是他的这个侯孝贤的《海上花》，许老师就是说，实在是好看，看得睡着了，醒过来再看，还是好看。是这样的，打个哈欠还是要看，要看完。 许子东：但是这部比《海上花》容易看，我一点都没睡着，《聂隐娘》，因为它是情节叙事方面充满了张力，而且它有谜团，你搞不清楚怎么回事。所以，我一点都没睡着这次。 窦文涛：你觉得很好？ 许子东：很少这样的电影，这样的电影很特别，就是说，当然我也觉得很好，但是更主要的它是特别。 窦文涛：那我要拍一个更特别的，你为什么不会觉得好呢？ 许子东：那好是因为它在各种各样的电影这门艺术里边或者至少我们讲在中文的电影的这个艺术里边，它有些地方有突破。 窦文涛：比如说？ 许子东：比方说它用比较文言的台词。 窦文涛：这个有人还批评。 许子东：别人批评不管怎么样，我个人觉得这是一个好的。因为我多次讲，我看不了有些现在的拍古装的戏它里面一用就用现代词，什么性解放、个性解放这种词，《还珠格格》里边你要个性解放什么，我就听不了。我一直有一个想法，就是说我们能不能不能完全做到复制，但是尽量去模仿那个时候的人是怎么说话的呢？ 窦文涛：而现在有人，这正是一个争议的点，有些人拿出来讲，就是说第一唐朝人也不是这么说话。第二，文言文是书面语，唐朝人可能也有唐朝人的口头语。但是，我对这个问题的理解是什么，它这是要一种氛围，要一种气息，一种这种古人、唐人的这么一种气氛吧，所以他故意的这样弄。 许子东：对，但是也没完全彻底，中间还加了一些咱们一起这样的字，我非常注意的现代的口语，但是很多时候他用的是一些相对来说比较浅白的一个文言文。 窦文涛：家辉呢？ 马家辉：因为复古不复古很难讲，没有人知道真正百分之百的唐朝，所以相对当然比较好。那另外一点就是说，我们抛开懂不懂这个概念，我觉得蔡明亮谈他自己的电影说的最好，大家都说不懂蔡明亮的电影的，他说干吗要懂，我觉得电影就像天空的月亮，你晚上回家骑着脚踏车抬头，你不会想我看不懂这个月亮，我要怎么看懂这个月亮，月亮。不是，我就欣赏它，感受我跟月亮之间的关系，我觉得假如抛开懂不懂这个概念，根本就不需要什么解说员这个。那回到电影本身，我对你们刚讲到&特别&这个词感兴趣，&特别&是什么意思呢，我们说这是艺术电影，为什么肯定它好呢？因为通常在两个层次上面我们说它特别有贡献，第一个就是作者，我们的侯孝贤当然是个作者，电影作者人，他自己的创作、脉络里面跟他的《海上花》，跟他的《童年往事》，跟他的什么什么，这个电影语言方面他自己有没有突破，他的风格怎么样的改变。我们觉得他贡献了、突破了，而且很精彩，这一点很特别。第二个回到。 窦文涛：突破在哪儿？ 马家辉：比方说更小的叙事，他为了这个电影几乎跟他的好朋友，不是几乎了，已经吵翻了。 窦文涛：朱天文。 马家辉：跟朱天文吵翻了。 窦文涛：朱天文、阿城都是编剧。扫描屏幕下方的二维码关注凤凰卫视官方微信平台，更多精彩尽在凤凰私享会！点击关注官方微博，更多精彩内容实时掌握《锵锵三人行》凤凰卫视中文台播出&&主持人：窦文涛首播时间：周一到周日&23:00-23:30重播时间：周一至周五&13:00-13:35
[责任编辑：汤翩翩]
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