婚姻状态：
这款台灯的灯体设计来源于烧杯，灯体的斜面可以让灯光均匀反射。整个台灯的设计紧凑小巧而可爱。底座为美国进口白蜡木，灯罩为麻布。
【人类历史上第一次太阳能环球飞行开启】 Solar Impulse，人类历史上第一个永续动力的太阳能飞机，日晚在瑞士巴亚尼军用机场拆卸，并当晚运往阿布扎比。3月会从阿布扎比海湾出发，开始第一次人类无燃料动力的环球飞行。它将跨越印度，缅甸，来到中国，在中国，将停留重庆和南京两个城市，然后从南京驶向太平洋，最后完成这样一个伟大的环球壮举。
一个老师为父母们推荐了一个观点：毁掉一个孩子只需7步，80%的家长正在这么做！以下方法家长及部分老师都在使用，希望大家引以为戒：1、让孩子觉得自己什么都不行，没人赏识他。例如学习不行，长相不行，交际不行，干家务不行，马虎，粗心，让家人为他受累……总之，他没有行的地方。2、经常拿比他&行&的人刺激他。例如这种话时常挂在嘴边:&看人家&&，从不让父母操心!&这类话最具打击力和摧毁力，是毁孩子的王牌语录。
这款高2.4米的酒柜以一枚炸弹的形式出现着实令人印象深刻，通体抛光，每一枚铆钉都锃亮发光；打开那坚实的金属门，里面是美国胡桃木和抛光铜制作的隔断，不论放什么酒具，那耀眼的光芒永远都会让你闪瞎双眼！
吃肉是个大问题，吃熟肉是人类进化史上的重要突破之一。最近，吃肉这个问题成了欧美媒体口中的“政治问题”，英国《经济学人》杂志前几天就刊文称“中国人吃肉正在危害世界”。有意思的是，世界人均消费肉类食物最高的美国人似乎对这些批评“感同身受”，今天美国著名右翼媒体《华盛顿自由灯塔》刊文：《肉和你：自由的伙伴！》，把吃肉提高到了“美国梦”的高度，认为“吃肉是道德的要求”。
2014 年值得我们回忆的东西太多太多，喜悦的，感人肺腑的，悲伤的等等等等，而它们有相当一部分都以自拍而定形式存在，如果只是嘟嘴剪刀手那么就没有必要特别拿出来说了，今天我们就来看看 2014 年里，只有胆肥的人才敢拍的自拍照。
上一张自拍神器+正确使用姿势大图，有了自拍神器，生活可以更美的。
新年愿望，到这样的梦幻世界感受人生
&&&&&&&&对于从未看过任何科幻小说的人来说，我必须坦白的表示，这电影也许有点太深奥。
&&&&&&&&我理解的LUCY：物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。我不是学理科的，对科学也仅限于科幻题材的喜爱。但我希望尝试从一个读者的角度阐释这部电影的意义，希望对大家有帮助。
&&&&&&&&立足理论：&&&&&&&&脑细胞（思维）的产生，让人类成为地球上的主宰性动物。因此我们能发明，能创造，能研究自我。人类现有的能力，全部取决于脑细胞。而电影中所说，人类的脑细胞能力只开发了10%。 同样，电影中的博士提出，海豚的脑细胞能力开发超过了10%，他们是比人类还聪明的生物，他们拥有人类无法做到的超音波能力（类似用思想对话而不是声音）。 博士提出一个设想：假设人的脑细胞能力被开发成了100%，将会如何？
&&&&&&&&电影的假设：（凭记忆，也许剧情有些小出入，理解就好）
&&&&&&&&女主因故一次性吸收了大量CHP4。导致身体的细胞吸收到过量的具有再生、繁殖或创新能力的“元素”（电影里解释CHP4是孕妇产生的微量元 素会帮助胎儿形成骨骼）。——这一过程造成LUCY的身体细胞被改造，刺激到了脑部细胞的进化，能力开拓进入20%~30%。这时候她能听到远处的声音， 能凭借声音判断距离、能够通过预测对方行为，自动吸收大量知识，不怕疼，没有恐惧感，判断力超强，并逐渐失去人类的七情六欲。这个时候，可以理解为人类的 大脑已经成为了进入高速运转的”机器“。
&&&&&&&&在LUCY打电话给博士的时候，她明确说了，我的新陈代谢过快，很可能24小时就要死了——而她在飞机上突然开始身体分解，我的理解是：由于 她的脑力开发进入40%，新陈代谢飞速，导致目前的身体无法承载，而对于一个拥有40%脑力开发能力的人来说，她的死亡并不是闭眼，而是分解——分解成灰 尘，溶解到空气中，成为物理分子的一部分——从这里开始，请不要把人类当作人类了，人类其实就是细胞组成——分子组成。&&&&&&&&于是，飞机上LUCY再次吸收了CHP4，这让她获得能够继续支持肉体生存的能量。
&&&&&&&&而进入40%之后，人类可以控制物体，可以挥手之间让众人晕倒，怎么解释？ 以我的想象力，我认为当人体细胞能力被开发到40%以上，”物体“已经不存在，所有的物体都是分子组成，所以LUCY实际上与世界万物存在在 同一个分解空间，她可以利用自己的细胞分解物体，再让物体呈现人类可理解的状态：比如飞起来、移动、昏迷等等。简单来说——LUCY的身体已经与世界万物 结合一体。
&&&&&&&&当LUCY见到博士之后，她提到一点：世间万物唯一的计量单位是时间。如果没有时间，任何东西都不存在。——这个是有科学理论存在的观点（霍 金有这方面的著作）。那么这里的意义是在于，要求所有人（电影中的角色，以及所有真实存在的观众）打破既定知识局限，不要用现有你所能看到摸到的方式去理 解这个电影想要传达的科学推论。万物计量单位是时间，假设时间是个人，那对于他来说，人类也好、手机也好、河流山川也好，都不过是个分子。而博士所无法理 解的人类潜能100%，就是触及最极致的计量单位：时间。
&&&&&&&&所以，当时的LUCY潜能被开发到70%+，肉体存在已经不会超过12个小时了，她始终都是要消失的（新陈代谢太快肉体无法承载），于是她决定要把自己的能力发挥到100%，看看会发生什么事。也就是最后大家看到的实验。
&&&&&&&&而人类潜能达到100%之后是什么呢？答案：无所不在的神。&&&&&&&&她可以跨越时间和地域的限制，她无所不知无所不在。她是起源也是终结，片子有很多的地方在预示着这一点：一开始的猿人/理查提到的博物院内人 类第一个祖先取名为LUCY/ LUCY瞬移到起源时的猿人，做了经典的手指动作，这是预示着她给予了猿人思想的力量才导致了人类的诞生？&&&&&&&&最终，巴黎警察问：WHERE IS LUCY？手机屏幕显示：I AM EVERYWHERE。
&&&&&&&&所以，结局是人类潜能到达100%，就不再是人类了，LUCY成神&&&&&&&&物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。
&&&&&&&&超出人类理解范围意外的未来，就是神一般的存在。而除了人类这种生物形态，谁有敢说没有其他高智商形态？（自动进入《三体》情节）。
&&&&&&&&所以说，导演从头到尾都只是尝试在用最浅显的方法将这个深奥的科学理论解释出来。这真的不是个故事情节十分复杂精彩的片子。但你要佩服吕克贝 松，他把一个这么难懂的理论排成了能忽悠人买票进电影院的科幻片，而且将精华浓缩到了90分钟，这电影的存在本身就是值得敬佩的！
&&&&&&&&多年以后，导演徐克仍然有热血少年的一腔火气。我们从来知道他有，但这团火气在大银幕上燃烧在面前，仍然如此教人激动。
&&&&&&&&我知道徐克会燃，但不知道他还能这么燃。要知道，徐克在内地的这些年这些戏，从来未有一部《智取威虎山》一般的水准。我能想到的是，在某一天我们一定会看到一部真正的“徐克电影”。我不能想到的是，它来得比我想到的要更早，要更猛，要更燃。
&&&&&&&&是的，亲爱的们，这是一部有完全的资格打出“徐克电影”的作品。
&&&&&&&&《智取威虎山》最大的噱头是翻拍样板戏，一个香港导演如何得体地处理意识形态是个大挑战。徐克交出了一个简单但近乎完美的答案，这需要与姜文 来做一番比较才更易看得出来。同样是雄性荷尔蒙炸裂的导演，徐克和姜文完全不同。姜文的亢奋是生猛的野蛮的，究根结底有一种挥之不去的革命血腥。在《让子弹飞》里，解决张牧之和黄四郎斗争的不是快意恩仇，而是发动群众闹革命的那一套。革命家张牧之甚至需要干掉一个无辜的假黄四郎，以此来驱动唯利是图的盲动 群众，这叫做“为了大义牺牲小我”。
&&&&&&&&在《智取威虎山》里，完全不是如此。这是一个纯粹的江湖故事。徐克的雄性豪迈里，没有意识形态的血腥气，而是一股行侠仗义的江湖气。在这里没 有“为了大义而牺牲小我”，也没有发动群众打土匪的革命做派。这里的江湖脏兮兮的，但戏魂却很干净。这是我直到看罢《智取威虎山》才意识到的一件事，之为徐克让我着迷的一点，即是他的电影很干净，他的江湖很干净，没有隐喻，不要升华。这是一群解放军战士，但更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，我们护村民，就这么简单。
&&&&&&&&与之相匹配的，徐克很快抖落了样板戏里人物的陈旧气味，让他们成为江湖侠士，而非脸谱化僵尸。张涵予有一个脸谱化到让人亲切的造型，但他的杨子荣会蹲在雪地里和土匪一起拉野屎。梁家辉是真的戴了一张脸谱，但他的座山雕会在阴沉沉摆酷之后，忽然冲上土台子吼二人转。片中有需要的人物都是东北土话，而土匪们的黑话你需要看字幕才能跟得上。我根本看不够八大金刚的戏，阴狠的或者没心没肺的，令人恐怖的或者惹人喜爱，我希望徐克能拍《智取威虎山前传之八大金刚》。
&&&&&&&&把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，仍然远远不够最好的徐克。在《智取威虎山》里，徐克又拿出了创作的最高力，这是一部燃到没朋友的电影。
&&&&&&&&徐克和元彬一起奉献了近年来最佳的动作设计，就像当年让黄飞鸿去飞来飞去一样，徐克今次靠的仍然打破常规的奇绝想象力。你试着想象一下以武侠 片的办法，来处理枪战片的动作。徐克的动作从来都快，但他的独门秘籍是快而不乱，一个动作剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都是清清楚楚的。在 《智取威虎山》里，拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮和坦克。“让子弹慢点飞”的镜头你看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破 了动作传统的束缚。
&&&&&&&&非只是动作，徐克在《智取威虎山》里放入了超乎常规的野心。他不只是想翻拍一部样板戏，或者穿着解放军军装的武侠片。徐克在片中拍了一出完整 的村庄保卫战。是的，他拍出了一场战役，不是战斗。如果你也记得《七武士》的村庄保卫战，你就会会心一笑，在电影里打一场战役不需要千万人。我从来知道徐 克是个有野心的家伙，但当他真的以偶像黑泽明的方式拍出一场完整的战役时，这一切仍然让人激动到难以接受。
&&&&&&&&徐克根本不给你任何一个跳出戏的机会，从人物到故事，从噱头到落实。最有意思的样板戏噱头，被以这样一种形式拍出来，让我想象不来熟悉样板戏的老一辈会怎被怎样的摧毁三观。反正我看完戏后的第一反应是，一定要带家里长辈去再刷一次，我迫不及待想要听他们的评论了。
&&&&&&&&最后的话是这样的，我们都知道徐克是最具创造力的电影人，但作为大陆影迷的我们在录像厅和盗版DVD上看到了曾经的徐克，也看到了近些年那个拍了一些参差电影的鬼才徐克。而这一次，每个人都有一个爽翻的机会。这一次，你终于有机会看到一个最好的徐克。
《黑镜》一路拍来，有意思。这系列有个一以贯之的编剧逻辑：未来社会，黑科技如何反噬人类社会。在此前提下，无论每集的故事、人物怎么变，无论是何种黑科技，是可复制的意识，还是类似于「Google Glass」的智能眼，各集之间能保持住同等的水准和Tone，让整个系列不至于变味。&
传统的科幻片，通常可归为猎奇性质的奇观片。作者在传统故事的内核上披一个科幻外衣，主要兜售未来奇观，为观众开拓眼界，如《阿凡达》、《星球大战》；再或者塞点私货，心灵鸡汤什么的，比如《星际穿越》。&
《黑镜》不同，几乎每集它都能令观众产生道德恐慌，传统科幻片相比，它更近似于道德讽喻片。道德讽喻的文艺类型，大抵是作者身负精英教化大众的使命，敷衍故事劝谕、警醒世人，以达到平易风俗的目的。&
这种道德讽喻的文艺类型早已有之，在中国古代白话文小说中尤其常见。&
例如冯梦龙的《三言》：《警世通言》、《醒世恒言》和《喻世明言》，标题便已光明正大地表明态度。&
例如《金瓶梅》，西门庆“酒色财气”足够任性，手眼通天，竟终究落得个家破人亡妻离子散。尤其是后四十回，兰陵笑笑生写得尤其延绵悲凉，道德讽喻意味明显。&
更不必说的还有《红楼梦》，偌大一个荣国府、一个宁国府，最后“食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。劝诫意味和《金瓶梅》都差不多。&
《黑镜》的道德讽喻，当然没上述白话文小说那样鲜明直白，它更残酷，刀刀见肉血淋淋的残酷。追踪《黑镜》故事的魅力，想象的奇观固然是一方面，更重要的部分是源于它不对等的「错位」。编导故意放大和渲染了科技和人的对立，这是科技和哲学之间的错位。&
幽默也是一种错位，它是二重逻辑的错位。「笑是一种从紧张的期待突然转换为虚无的感情」，康德如是说。一重逻辑引起了期待，顺滑过度到二重逻辑，引起了「期待—落空」的心态，从而引发了幽默的笑。《黑洞》里的错位，却是另一种。它在一重逻辑下发展，故意拔高一部分、贬低一部分，造成了错位。这种错位，给人的感觉是恐怖和残酷。&
就像一个人双腿并行，假如一条腿变长，一条腿锯短，我们将会看到一个畸形的怪胎。一个人的脸，两边大小不一，差别明显，我们会觉得他丑爆了！&
同样，科技发展到想象的尽头，而道德律令停滞不前，甚至有所倒退，两者产生的强烈反差，给人感觉就像在马戏团里围观的象人，观众在心里留下久久的震撼，不能消褪。所以《黑镜》系列的大设定，其实叫：拉黑一部分、放大一部分，造个怪胎吓死你。&
本集中有两个设定，是未经哲学（道德进化）允许率先赋予实施的黑科技：一是副本意识的「主体」问题，二是智能眼使用的道德律令和法律法规问题。只有人为故意忽视这两个问题，一方面若无其事，一方面想象力爆棚，形成的故事张力才能令观众不寒而栗，引发思考，达到道德讽喻的目的。这，也是兰陵笑笑生想要达到的目的。&
当然，这种不寒而栗和我们在马戏团看到怪胎的不寒而栗，本质还是同一种。《黑镜》的故事就是供我们猎奇的另一种怪胎。&
最后，不得不向《黑镜》的编剧致敬。你们不仅想出了牛逼的设定，还讲好了故事、故事套故事，牛逼！
《一步之遥》我们先来聊为什么片名起这个？& && 三种可能，男一男二分别叫马走日，项飞田，懂点象棋的都知道，同样一次行棋，馬比相少走一步，类比剧种两人同样操办一件事，最后两人下场确实天壤之别，一步却也是之遥。象棋中的相，项飞田也只能在法租界为虎作伥，出不了“汉界”的汉奸。& & 第二 武六与马走日，马曾回忆当初武六要是没有踢段两条腿，哪怕留下一条，也就能跟她去拍电影而不是中途下了车，走上了这条路。& & 第三 片名第三种解读，马走日曾献策给老佛爷： 拯救我大清只需一步把脑袋后的辫子给剪了，然后马走日一路小跑 冷 于是喝酒醉后醒来：民国了。区别在哪，就是被剪了辫子是清朝，自己剪了辫子是民国，一样的人心，只是这一步 差距大了。姜文送“完颜”到买“出嫁”的钟三儿（中山 请自带口音）家里，还是别人买了送钟三儿（民国不是他中山儿打的？别人送的？恰巧？政治遗产？） 然后马走日把类比与“总统”的完颜（政治资产）给“断送”了，然后大家要“北伐”！请注意最后为什么马走日开车逃跑到的地方一看就是福建土楼的传统建筑，这是从上海来的啊，选这么个地方是有地标性吧。马走日觉是“袁世凯”，然后各大军阀就是这电影中大帅的代表，又是娶白俄联盟（不就是军阀后期 各大国际势力在华利益代表的支持么，还记得饭桌的说日语，德语，拉丁语吗？），唯一不懂且觉得牵强的是，武六是代表我党吗？ 马走日最后跳下来说的：不知道武六以后过的好吗？ 我想告诉马走日：武六，挺好的。。。武六（5+6=11 国庆） 武七（5+7=12 ）1912 民国元年。&
& & 其次来“剧透”，这基本上用象棋的简单术语就可以概括：当头炮（选头“泡”美女），馬来跳（马走日操持选美） 立马車（马走日与完颜两人出“车祸”）相飞天（马走日要救自己求救大帅，反而先救了项飞田），将出列（武六 武七 都求大帅父亲致死或相救马走日）士走斜（知己的“士”帮马走日脱困）终！我们来聊电影本体，借用台词：电影是看的懂的艺术。那么对于首映后很多人口碑总结最多的是：看不懂。好，如果一个电影大家看完后都在聊其他，剧透也没事，那说明大家都没“看懂”，看懂不就是比如讲了个什么事，凶手是谁，最后爱了谁等等，听懂了看过人讲的故事那还有意思？正如开篇TO BE OR NOT TO BE莎翁经典开场，就像解读作品一样，每个人的哈姆雷特每个人的一步之遥，我倒是觉得看懂看不懂没必要争议。还有懂分为不懂到底自己是不是懂了，觉得自己懂了但又觉得自己这样懂是不懂。好吧，再说我也不懂了。& & 正如姜文那句：电影是看得懂的艺术，首先《一步之遥》就不是个“电影”，是以借电影包装的“阴谋。那我“看懂”了什么：主要在项飞田（法办，代表政府颜面） 王天王（导演，代表如何导向意识形态和口碑）武七（政府后面的财阀，要洗钱的那种）武六（改革派 道德高点 “政协”），当这几个团体的人凑在一块也就抉择了任何人的生死，是剧中的“两条腿才能改写历史”。正像他们想让马走日故意演一次“重返现场”相当于是承认自己是凶手，然后才能放了他，最后聊到电影上说以后不叫选花魁叫选影帝影后，叫金葱金鸡奖，啊哈哈，那我们来聊一下1964年放的《草原英雄小姐妹》后来还的了后来金鸡奖的某项吧。电影故事是这样的：三年自然灾害后，龙梅和玉荣姐妹为生产队放羊时遭暴风雪，为了挽救集体财产最后被窝冻伤截肢。那现实的故事是：两小姐妹放羊遇暴风雪，最后被在当地被打成“右派”的人所救，应政治需求被改成了获奖那种。& & 这是我所理解的一步之遥，人永远与真相有一步之遥。&
尽管这确实是一本浪漫爱情影片，但实际上我们可以这样说，这本电影本质上并不是在讲述一个爱情故事，而是在探讨人与人之间的关系，只不过导演选取了爱情为载体。 当然他并没有别的选择，因为爱情是人与人之间最为复杂和深刻的感情，所以我们才能看到爱情几乎出现在每一部文学影视作品中，只有人与人之间的关联才是值得一再去探讨和分析的，有些作者痴迷于去宏观叙事，其实上这样是很愚蠢的。
这本电影最大的特色是充斥着大量的对白以及极为短暂的时间节点，他们在火车上偶遇，度过了愉快的一夜，黎明到来，故事也就结束了。 没有什么复杂和过于戏剧性的情节，人物的性格和层次全部通过对话来呈现，因为也只有这样才来得及将人物关系挖掘得足够深，从而阐述明白，爱情的本质到底是什么，尽管这也花费了三部电影的时间。
我很难将三部电影完全分开来评论，因为在对话之外存在着太多关联和隐喻，在第一本中出现的许多对话后来则完全投射到了第三部中，成为了第三本的情节，相对来说，第二本作为整个三部曲的高潮，更为独立一些。
虽然场景已经简化，但爱情故事中的要素全部都是存在的，首先，最重要的就是-偶遇。 在所有的爱情故事开端，男女主人公基本都是以偶遇的形式初次见面的，他们要么在拐角撞到，要么拿错了对方的行李，要么认错了人，总之隐含着一 种特殊和惊喜的意味（即为不同寻常），反之你很少见到男女主人公第一次见面是因为相亲，如果是这样那就不神圣了，也不会让人有命中注定的感觉，而命中注定 这种感觉是有魔力的，让人觉得一切都是命运的安排，于是爱情就开始了。 如果不神秘、不神圣，让你觉得不是命中注定的又怎么会是爱情呢？ 所以偶遇非常重要。
但是所有的爱情难道真的都是命运的安排吗？是上帝决定让你们相遇，又决定让你们相爱的吗？ 把这个问题简化一下，就是，爱情之中到底有没有神明？
这个问题，在这本电影中，男女主人公分别回答过一次，答案都是没有。 如果你接受了神明在这里是一种隐喻，那么所有出现过的关于宗教的话题和教堂其实都是隐喻。 你可以发现每一次他们关系有所进展后，他们都会谈论到宗教与神，每一次都会重新强调一遍，他们并不信教，其后的一番对话都是隐喻。
那么现在将这部电影重头谈起。 故事的开端发生在一列中途会停靠在维也纳的舒适火车上，有一对说德语的夫妻在吵架。 丈夫在看报纸，妻子指责他看报纸有什么用，他们随后以婚姻中的外遇为话题激烈地大声争吵起来，这之后妻子生气离开，丈夫追了出去，一会后，他们又回来了。 而在第三部《爱在午夜降临前》，故事的最后部分，在希腊旅馆中，Jesse和Celine同样在争吵中互相指责对方不忠和外遇，随后Celine摔门而出，但是一会后她又回来了。
基本在第一部中关于婚姻和漫长生活的想象与担忧都会出现在第三部中，第三本讲述的就是在最初的浪漫褪去后，漫长的婚姻生活中爱情的本质是什么。
因为那对说德语的夫妻很吵，所以在看书的Celine将座位换到了同样在看书的Jesse旁，偶遇就这样开始了。 他们的第一番对话就是关于夫妻会不会在漫长的婚姻生活在受不了对方，Celine说了一番理论，结论是，常年相处后夫妻会有意去忽视对方，Jesee则说，这是自然的规律，这样他们就能携手到老，免得杀了对方。 在相遇的最开始，他们是这样看待婚姻关系的。
而对应在第三部，Celine摔门出去后，再回来，一样是和指责Jesee这些年来一直忽视她的牺牲，不明白她作为母亲的愧疚感和罪恶感，并 且将一切错误归结到她的头上，Jesse趴在沙发上，没有面对Celine，并且想要忽视和结束这段对话，于是开口纠正Celine话中无关紧要的错误， 不是吐司机是烤箱。
而另一个比较有意思的点在于，如果要回答爱情之中有没有神明这个问题，我们必须要回朔到偶遇来说，因为偶遇让人产生了这就是命运的错觉，但真的是偶遇吗？ 在维也纳的餐馆中，他们玩了一个假装打电话给自己的朋友，实则是为了说真心话的游戏。 轮到Jesse打电话的时候，他袒露了一种担忧，认为Celine那样聪明的人等到足够了解他的时候，可能不会爱他（在爱情的开端，我们总是会想得非常遥远，那时候他们仅仅只有一夜时光）。 Celine装作他的朋友回答道，“再说了，是她要坐在你身旁的，我相信她是有意的，我们男人太蠢了，一点也不了解女人。”
说道这里，餐馆场景便结束了，但至于她只是这样说说安慰Jesse还是真的就是故意的呢？有几点可以证明，Celine确实就是故意的。 在火车上，Celine换座位的本意原本应该是为了方便看书，但当Jesse问她，你知道他们在吵什么吗？ Celine说，对不起，我德语不好。
这里出现了一个短暂的沉默，因为对话已经结束了，作为萍水相逢的旅客，到这里他们本该继续各自看书的，但是Celine看了一眼Jesse，说道，“你听说过吗，夫妻在一起久了，就会失去倾听对方的能力。”随即补充说了一个关于高音，低音的理论。 这非常明显是一个搭讪，他们本来没有什么可聊的，Celine主动给出了一个话题，使得谈话能够继续下去。 在爱情萌生的初期，关系是很脆弱的，双方没有任何联结，关系随时可以中断，所以寻找话题使得对话不中断是非常重要的事情，比起递情书、送东西要重要的多，因为只有不断对话才能使对方了解你，彼此了解后你们才会有联结，人与人之间的各种关系才能因此而展开。 所以之后的情节里，他们不断寻找各种方式，使得对话不会间断，一旦间断了，他们彼时还很脆弱的关系也就结束了。
另一个不明显的证据，则是在草坪上，Celine说，她下火车的那一刻就决定和Jesse睡了，可以一定程度上反推，因为她一开始就是故意坐在Jesse身旁，所以才会下这样的决心。
那么也就是说，这个偶遇并不是命中注定的，甚至也就不是偶遇，说道这里，肯定有人会说，但不管如果，他们能够在火车上遇到这件事情本身仍然是命中注定的呀，这部分人始终认定，爱情的发生是天注定的。 但在第二部《爱在日落黄昏时》里Celine说过一段话，大意是，意义是我们回朔过去时自己去赋予的。 一件事情的意义，是不能独立存在的，一件事情对不同的人有不同的意义，本身就证明了，意义是人为去赋予的，我们热衷于回朔过去，反复地去赋予意义。 如同Jesse在自己的书里做的那样，Celine说，那太浪漫了，那不是我。
那其实就是一个寻常的相遇，原本在简单的对话后应该中断的，像任何一个浅尝辄止的搭讪一样，迅速结束又迅速被遗忘，Celine不想这样，才制造了话题，其后Jesse不想这样和Celine告别，将她拉下了火车。 所以并不是命运赋予了他们爱情，爱情其实是他们自己创造的，尽管不能忽视-命运的偶遇这种幻想所具有的魔力。
最开始说过，所有宗教话题都是隐喻。 到维也纳后，他们参观了一座哥特风格的教堂（沃蒂芙教堂），在这部和第二部里出现的教堂都是美丽的哥特风格教堂（第二部里面是巴黎圣母院），第三部里对应已经褪去浪漫爱情幻想的主题，漂亮教堂也变成了一个平实的宗教建筑。 哥特风格的建筑特点是高、尖、直，这一切都是为了营造神秘感，爱情的开端总是和神秘感相伴，如果你完全了解一个人后，你可能就发现他和你的想象不一样了，爱情不就是这样一种朦朦胧胧的感觉吗，充斥着自我投射与热烈幻想。
尽管他们都不是教徒，但是仍然进去了，并且心存敬畏。 Celine说，尽管我排斥大部分宗教的东西，可还是不自觉得感受到来这里的人迷失、痛苦、内疚…… 在第二部里Celine比较清晰地表达过她不信任何宗教，也就是说她不信神，但是她在教堂里仍然是心生敬畏的（对比她在第三部里的不敬神行为，可以发现她对爱情态度的转变） Jesse基本也是一样的，不信，但是存在敬畏之心。
对应在爱情中，即为，爱情之中没有神明，不是命运让他们相遇的，这种神秘的宿命感，是之后他们在回忆时一次次赋予的意义，于是那次偶遇在回忆中越发浪漫和充满了决定性。 尽管理智上知道不是上帝安排的相遇，可是，一旦遇到了这种事情，我们总是会不自觉地归结为命运的偶遇，感慨命运的神奇，这不就是爱情吗？ 爱情会让人昏头的呀。
这即为，虽然不信（理智与现实），但在教堂中（爱情发生的时候）仍然充满敬畏（又信了）。
而男主女人公对于这个观点，有两段很清晰的阐述。 首先是Jesse在教堂中讲述了一个很突兀的故事，他说，我在这里说不太好，但他仍然说了，一个关于他的朋友遇到的流浪汉的故事，朋友举着100美金让流浪汉回答信不信上帝这个问题，流浪汉思考了一下说，信，于是朋友说，回答错误，开车走了。 听起来像个恶作剧，而且出现的很突兀，没有什么上下文，但如果将这个故事理解为关于爱情的隐喻就很好理解了。
Celine在其后有过更明确的一段解释： 我相信，世上要是有神灵，他不会在我们之间，不是你、不是我，而是存在于我们之间的这方土地，世间要是有某种魔法，他一定是产生于关于沟通和理解的不断尝试。
爱情的本质是人与人之间的一种复杂关系，人与人联结的产生靠的是不断地沟通和理解。 但是，我们又愿意将这些投射为一个幻觉，回顾历史赋予偶遇一个决定性的意义，将自己的欲望塑造为命运的安排，披上浪漫的外衣，随即便产生了爱情，爱情在初期是一个闭环（某种程度）。
到这里，故事便已经探讨清楚了，爱情的起源，第一部电影的任务便已经完成了。
其余的段落，比如吉普赛人算命那段，其实是为第三部做了一个铺垫，吉普赛人说Celine是个冒险家、探险者，对女性力量充满兴趣，还有女性潜在的创造力，你在成为这种人，你需要摆脱自己拙劣的人生，只有找到内心深处的宁静，才能找到和别人之间正在的关联。 这段话已经能够概括《爱在午夜降临前》后半部的剧情了。
吉普赛人算命结束后，Celine开心地付了钱，并且很惊喜地对Jesse表示她说得很对。 但Jesse不以为然，他认为Celine之所以相信吉普赛人是因为吉普赛人说了她爱听的，而他对此颇有些不屑一顾。 也就说，Celine高兴是因为成为一个有力量有野心的女性就是她所想的（后来的对话她又强调了这点，充满野心，成为更有竞争力的人等），而Jesse的不屑一顾，并不是针对屑吉普赛人的算命，而是与Celine对应的，他不认同这些话。 而这，就是他们在后期漫长婚姻生活中产生出来的无可避免的最尖锐的矛盾。
其后他们的对话是，Celine说，我不认为女人真的想毁掉男人，即便她们想也不会成功的，我相信恰恰是男人在毁掉女人。 Jesse：凡事夫妻都会永远讨论这个话题。 Celine：但是没人能得出结论。 第三部中，最后也是这样一个结局，他们的争论没有结果。
后来还有一段是维也纳流浪汉以写诗的方式变相乞讨，Jesse说他不喜欢这样，但Celine认为也挺浪漫的。 尽管，在教堂的时候，Celine说感觉自己是祖母的记忆或是什么，而Jesse表示，这太奇怪了，我时常以为自己仍然13岁。 但其实，他们的世故与天真会交错地表现在不同的地方，这是人与人关系中比较难捉摸的一点，反过来也是迷人的一点。
诗的后半段是这样的： Lodged in life
Like branches in the river
Flowing downstream,caught in the current
I carry you
you carry me
That's how it could be
Don‘t you know me? Don't you know me by now?
诗的这一部分，实际上抽象地描述了第二本《爱在黄昏日落时》的内容，尤其是那句 I carry you, you carry me. 诗句描述了爱情的魔力，而第二部主要阐述的就是通过爱情的魔力，来展现出爱情运行的法则。
总得来说这本电影，阐述了爱情发生的源头，关于命运的一个投射幻觉，并且通过隐喻的方式解答，其实命运不存在，命运的意义是自己赋予的。
但是没有说透，说透了，故事就不好看了。
摘要：近些年，酿酒的哲学发生了很大转变：用桶越来越克制、尽可能避免人为干涉、很多酿酒师甚至又拿起了陶罐。请看大师为你解读，这些变化背后的真正原因。阿尔贝托&安托尼尼(Alberto Antonini)，在蛋形水泥发酵罐前。
随着复仇者联盟的上映，又多了几个超级英雄深入人心，不管是爱好还是耳濡目染，美国的这些漫画英雄人物也渐渐浸蚀了全世界。我整合了大量资料，以后再有英雄出现绝对不晕。
◆1◆ 东家
始建于1939年。Marvel（惊奇）漫画公司旗下有5000多名漫画英雄。必须说的是Stan Lee这个，他创造的Superhero 和DC的完全不同，他要的不是一些遥不可及的传奇，而是要接近普罗大众的英雄人物，所以Spiderman只是一个普通穷学生， Daredevil是受化学物污染而有超感应的盲人，X-Men更是散落社会四处的异变人，Fantastic Four 也过着普通人的生活。他们本身全都是一些普通人，会有普通人遇到的生活与感情问题，使读者有更多的代入感。结果这些人性化的漫画人物大受欢迎 也就开始了两大巨人对峙的局面。日，迪士尼公司(DIS)以42.4亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。
◆2◆ 主要英雄人物:
蜘蛛侠（Spider-Man） 蜘蛛侠Spider-Man在美国漫画中具有非凡的影响力，其地位直追DC的老牌角色超人和蝙蝠侠，主要原因在于其最够人性化。彼得&帕克在学生时代被一只变异蜘蛛咬伤后身体发生变化，获得强 有力的技能，以此打击犯罪，如今已经成长为一个事业有成的科学工作者。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，比如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都特别想做一个平凡 人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。作为最近几年才开始参加英雄团队的单人主角，他的漫画连载数量超常地多，胜过某些团体。Marvel最重要的 平行世界“终极”（Ultimate）开始启动时，蜘蛛侠也是第一个出书的角色。他除了是Marvel Comics的皇牌漫画外，亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。
浩克/绿巨人（Hulk） 绿巨人浩克是60年代 Marvel最早创作的漫画主角之一，是一位科学家布鲁斯&班纳受到自己开发的武器辐射而变异成的生物，具有非常巨大的力量，并以“越愤怒，越强壮”闻 名。浩克代表了一种无视一切障碍、难以自控的野性，尤其是与循规蹈矩的文明人形成对比，因此他一直受到社会的敌视，与其他英雄的关系也时好时坏，但同时他 仍然保持着锄强扶弱的英雄特质。浩克长期以来受到广泛的喜爱，人们把自己反抗权威、发泄不满的感情寄托在他身上。
美国上尉/美国队长（Captain America） 美国上尉是创作于二战时代的老牌英雄，最著名的反法西斯斗士之一。他本是瘦弱的青年史蒂夫&罗杰斯，接受了超级士兵改造手术，成为唯一成 功的实验品，身体各项素质达到人类极限。他没有真正的超能力，虽然使用着坚不可摧的特制盾牌，但他最大的武器当属勇气、毅力和爱国精神。二战结束前夕他掉 在冰海中休眠，几十年后才被现代英雄找到。苏醒的罗杰斯继续为了正义而战，但当代世界已经不像昔日一样善恶分明，他也不时被人们视为落后于时代的活化石。 但罗杰斯依然坚持自己的信念，无论现实如何残酷，永远都不放弃理想，虽然经历了战友的反目，爱人的背叛，宿敌的腐蚀，后继者的牺牲，他还是坚定地沿着自己 选择的道路走下去。作为Marvel少数近乎道德完人的英雄之一，美国上尉以自己与现实竞争的特点赢得了读者的关注。
钢铁侠（Iron Man） 开发军火起家的百万富翁花花公子托尼&斯达克，经历生死考验后决心把聪明才智用在造福人类上，为自己设计了一系列的高科技装甲，成为当时 最受瞩目的英雄之一。斯塔克精明风趣、过着令书中人和读者都羡慕的潇洒生活，但他同时也面临着身体和精神上的巨大压力；虽然事业有成，遨游政、经、军界， 却也历经多次重伤、破产、黑化、被控诉。他为世界和平和整个超级英雄事业做出过不可磨灭的贡献，又因为自信过甚而试图控制其他超人类，几乎身败名裂。他就 是如此一个聪明、正直而又冲动、彷徨的商人，但其英雄本质仍然不会磨灭。
雷神托尔（Thor） 来自现实中的北欧神话，Marvel对其身份进行了一些现代性的设计，在保留神话色彩的同时把他连同全世界几十个古代神话体系引入了漫画 时空。托尔是神界最强大，最有英雄气概的成员之一，最初由于高傲而被贬到凡间，此后逐渐与人类为友，与各种恶势力抗争。他虽然是神，但不是全能的，也要面 对形形色色的困境：与世俗规则的互不理解，与神族同胞的种种分歧，与宇宙更高势力的抗争……作为一个超凡而又漫步凡间的英雄，他将继续在Marvel世界 呼风唤雨。
超胆侠/夜魔侠（Dare Devil） 一位少年失明却获得其他超常感官的律师马特&默多克，在父亲遇害后踏上反犯罪道路。超胆侠有超能力，但不是攻击性强的类型，他最精彩的故 事往往都发生在纽约的阴暗角落，加上他顽固地坚持不参加其他英雄的团队，使整个系列呈现出现实而冷酷的风格。超胆侠以明暗两种不同的身份和手段捍卫正义， 但自己也不时陷入两难境地。他无畏而孤独地挑战那些畏惧他的对手，他们大多也没有强大超能力，却掌握着现实的人力物力财力。经历了最近的一次误入歧途和自 我放逐后，这个孤傲的男人又回到了征途之上。
惩罚者（Punisher） 弗兰克&卡斯特，一位凡人，没有超能力，只有通过各种渠道获得的战斗技巧和装备。他目睹自己亲人死于黑帮之手，遂将自己的余生投入到了追 杀所有有罪之人的战争中。惩罚者与大多数英雄没有好交情，也是个典型的孤独英雄，确切地说是“反英雄”。他的主张不符合主流英雄的原则，却道出了许多平凡 人物（包括现实中的读者）的心声，因此在这个超能力遍地皆是的世界，他依然屹立不倒。虽然近年他经历了一次死亡，却仍然以神秘的方式复活，继续他的征战。
三个主要团体：
神奇四侠（Fantastic Four） Marvel在60年代复兴时的开山之作，讲述四位科学家由于受到宇宙射线辐射而变异，获得四种不同超能力，从此成立一个团队，即打击犯 罪，也进行科学探险，解决各种离奇的问题。这支队伍实际上是一个家庭，成员身份公开，广受世人欢迎。他们中间的一对恋人是主流英雄中最早结婚并有孩子的。 神奇四侠以良好的形象开创了现代英雄兴旺的时期，其他的英雄，包括复仇者这样的队伍都视他们为前辈楷模。目前神奇四侠中的Human Torch牺牲，以蜘蛛侠代替，队伍也改名 Future Foundation。
复仇者联盟（Avengers）
由钢铁侠、托尔、浩克、蚁人（汉克&皮姆）、黄蜂（珍妮特&凡戴恩）发起的英雄团队，旨在以团结之力对抗单个英雄无法抵御的重大威胁。第 六位加入的美国上尉也获得创始成员资格，他与钢铁侠成为队伍最核心的领袖。复仇者是一支独立自主的队伍，受斯塔克等赞助者的资金支持，与 S.H.I.E.L.D.等官方机构合作，处理美国、地球甚至宇宙的重大事件。复仇者有过近百名成员，有的几乎把自己的一生投入此事业，有的只是短暂地来 帮忙。这个号称地球最强英雄的组合是Marvel世界最正面、最受公众信任的队伍，但它也由于成员自身的种种问题经历了许多风雨。近年，有三支复仇者队伍 同时存在，比以往任何时期规模都浩大。
X战警（X-Men） Marvel世界存在着变种人（Mutants）的概念，一种人类进化的分支，天生具有异于常人的特性（强弱不等，实际上大多数不比普通 人强多少），被认为可能是进化的下一个阶段，将来会取代人类，因此变种人受到大部分人类的敌视，生活在恐惧和排斥之中。不同的变种人选择不同的应对方式， 万磁王、天启、地狱火俱乐部诸势力试图以暴力夺取世界统治权，同时相互之间也剑拔弩张；X教授发起的X战警则力争与人类和平共处，并阻止凶暴的变种人。 X战警的故事堪称美漫中最庞大的体系之一，半个世纪以来包括主线支线在内已经出版了十几个系列的数千期漫画，人物数不胜数。其剧情引发了人们在种族相处、少数群体生存和人与人之间求同存异方面的思考，激起了热烈反响。 X战警中最著名的角色当属金刚狼（Wolverine），一个活了百余岁，外表粗豪，性格刚毅，经验丰富，既懂得团队配合又善当孤胆英雄 的角色，长期以来他以神秘的身世、豪迈的性格和血腥的战斗经历吸引了无数读者，成为Marvel个人出场率最高的人物之一，直追蜘蛛侠和浩克。 此外，三位领袖人物也很受关注：心灵感应大师X教授（Professor X）是大部分变种人英雄的导师，以其美好的梦想激励着他们为这个仇恨自己的世界而战，但他也必须时刻面对梦想与现实的碰撞、自身巨大力量带来的侵蚀，甚至 昔日学生们独立后与他的矛盾；万磁王（Magneto）最初作为单纯的反派，但逐渐显露出理想主义的一面 ，其种种恶行也有值得同情之处，最近更是为了全体变种人的利益而甘心归顺X战警；镭射眼（Cyclopse）从一开始就是X战警的优秀领队，但长期生活在老师和强大队友的阴影下，近年变种人濒临灭绝之际，他采取了一系列果断措施，成为受到广泛承认的最高领袖。
◆3◆ 影视作品名单：
1992年动画X-Men 1994年动画"The Fantastic Four" 1994年动画Spider-Man 1998年电影Blade 1999年动画Spider-Man Unlimited 2000年电影X-Men2000年动画X-Men: Evolution 2002年电影Spider-Man 2002年电影Blade II 2003年电影Hulk 2003年电影Daredevil 2004年电影Spider-Man 2 2004年电影The Punisher 2004年电影Blade: Trinity 2005年电影Elektra 2005年电影Fantastic Four 2006年电影X-Men: The Last Stand 2006年动画Fantastic Four: World's Greatest Heroes 2006年连续剧Blade: The Series 2006年动画Ultimate Avengers 2006年动画Ultimate Avengers II 2007年动画Doctor Strange 2007年电影Spider-Man 3 2007年电影Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer 2007年动画The Invincible Iron Man 2007年电影Ghost Rider 2008年电影The Incredible Hulk 2008年电影Punisher: War Zone 2008年动画Wolverine and the X-Men 2008年电影Iron Man 2008年动画Iron Man: Armored Adventures 2008年动画Next Avengers: Heroes of Tomorrow 2009年动画Hulk vs. Wolverine 2009年动画Hulk.vs.Thor 2009年电影X-Men Origins: Wolverine 2010年动画Planet Hulk 2010年电影Iron Man 2 2010年动画Iron Man 2010年动画The Avengers: Earth's Mightiest Heroes! 2011年电影Thor 2011年电影X-Men: First Class 2011年电影Captain America: The First Avenger 2011年动画BLADE 2011年电影Ghost Rider: Spirit of Vengeance 2011年动画Thor: Tales of Asgard 2012年电影The Amazing Spider-Man in 3D 2012年电影The Avengers
◆3◆ 关于复仇者联盟
角色：史蒂芬&罗杰斯/美国队长（Steve Rogers/Captain America ）
简介：二战时期瘦弱的他参加了“超级士兵计划”，他成为了第一个，也是唯一一个成功者后，成为了“美国队长”，参与二战。但因一次意外而被冰封，约七十年后才解封。其后他加入了复仇者。因接受不了眼前的事实，所以变得非常孤独。本片的第一男主角。
角色：托尼&史塔克/钢铁侠（Tony Stark/Iron Man）
简介：狂妄自大的天才发明家兼亿万富豪，因一次到阿富汗时遭暴徒掳走，托尼的心脏受重创，仅靠特殊装置活命。 在被绑架其间暴徒逼迫托尼制造其公司生产的“杰里科导弹”，其中还认识了另一位被绑的科学家：银森。托尼为了脱身竟利用简陋的材料作出了一件战斗盔甲，在 造好盔甲后银森为了给托尼争取时间而不幸牺牲，这也改变了托尼，他靠着盔甲的强悍战力杀死恐怖分子逃了出来，而后托尼通过多次试验改进了盔甲，并成为超级 英雄钢铁侠，其后他加入复仇者并成为队长。与雷神不和。本片的第二男主角。
角色：托尔 / 雷神（Thor）
简介：北欧神话中奥丁的长子，因自负而被奥丁贬下凡间学习慈悲，其后发现弟弟洛基的阴谋后回到神域阻止他，事成后加入复仇者。因不想和组员伤害弟弟洛基，所以常常与组员有意见分歧的事发生，而最多的是钢铁侠。本片的第三男主角。
角色：布鲁斯&班纳/绿巨人（Bruce Banner/Hulk）
简介：科学家兼伽马射线研究员，因一次实验被辐射（γ射线）所伤，而后在其发怒或恐惧时就会变为身材高大力大无穷的绿巨人（浩克）。之后 一直活在阴霾之下，躲避政府追捕之余不忘寻找解药。其后他加入复仇者。被大部份组员所排挤而被关在“S.H.I.E.L.D.”总部为鹰眼所看管。本片的 第四男主角。
角色：娜塔莎&罗曼诺夫/黑寡妇（Natasha Romanoff/Black Widow ）
简介：秘密组织“S.H.I.E.L.D.”先前安排在史塔克工业作卧底的秘密探员，来监察史塔克的一举一动。身手矫捷，复仇者一员。曾与鹰眼是恋人的关系。本片的女主角。
角色：克林顿巴顿/鹰眼（Clint Barton/Hawkeye）
简介：他原是个在马戏团长大的孤儿，在电视上受到钢铁侠启发之下打扮成超级英雄，加入复仇者。擅使弓箭，百发百中，曾与黑寡妇是恋人的关系。（虽然黑寡妇不承认）
角色：洛基（Loki）
简介：北欧神王奥丁Odin收养的儿子，实力强悍，不仅渴望权力，其征服的野心也相当强烈。在雷神片尾隐藏片段中，可看到他控制了艾瑞克博士，骗走了宇宙立方。在获得宇宙立方的力量后后卷土重来，意图奴役所有人类。
角色：尼克&福瑞（Nick Fury）
简介：秘密组织“S.H.I.E.L.D.”（神盾局）局长，是独眼。在私下全力支持托尼的“复仇者”计划。
提起这种漫画超级英雄电影，在中国的口碑比较分化。一方面，这类影片通常都具有大场面、大特效，进影院看通常能值回票价；但另一方面，随着整个庞大的漫画 世界逐渐与电影接轨，很多此前不太感兴趣的观众也存在一些顾虑：钢铁侠三部，X战警外传、正传加前传六部，雷神两部、绿巨人两部，蜘蛛侠三部曲结束后又有 超凡蜘蛛侠；这个点儿了才进影院看，前面这些都没看过，会不会看不懂啊？
这篇文章就希望能解除这部分影迷的顾虑，以后有时间慢慢再把整个复仇者系列的前面那些电影补足（蜘蛛侠和X战警不属于这个系列），那时候还能欣赏漫威影业的巨大魄力，用将近十部 电影的篇幅来讲述一个共同战斗的团队的故事，时间跨度也长达十年，疏而不漏，真正是一盘好大的棋啊。
话说回美国队长2这部电影本身。这种系列电影，从中间插入进来看的诀窍，就是先搞清楚一个人的故事。而美国队长2之所以精彩好看，就是因为这个主角本身充满了魅力，加上编剧结合时代的加工和演员精彩的演绎，把电影的水准推上了高峰。
美国队长在整个漫威（Marvel）公司体系的5000多个角色中，能力并不是顶尖的，只是“达到人类体能极限”，单兵近战能力很强；他的见 识也未必是最深刻的，自1949年沉入冰底后，21世纪才重新回归社会，生活中最大的烦恼就是吃力地跟上这个社会，手里还得拿个小本本记着披头士、乔布斯 这些流行元素以跟人找到共同话题，比死宅的社交能力还差。但是在他刚回归不久，就成为复仇者战队的领袖，指挥钢铁侠、雷神、绿巨人、黑寡妇等顶尖的超级英 雄；而在美队2中，他仅仅在广播中一篇简短演讲 ，就瓦解了此前通缉他、追捕他的神盾局，化孤军作战为两大阵营对抗。甚至在最后之战时，他告诉同伴：“向我们开枪的，就是敌人”——这并非一句冷笑话，而 是对自己的强大自信，他深信经过刚才那番演讲，正义一方的人都会相信他，而仍然坚持向他们开枪的，一定是敌方——不存在被蒙蔽的好人这种中间状态。
了解美国漫画世界的同学，或者看过几部超级英雄电影的同学都应该了解，大部分超级英雄都会有个很鲜明的性格特色，即性格主色调。蜘蛛侠的特色 是对舅舅之死的永久悔恨，金刚狼是对失忆过往的追寻和恐惧，蝙蝠侠是永远隐藏在黑暗中，钢铁侠是要超越父亲的成就。而美国队长的的最大特色，就是“美国精 神”的实体化，追求自由、认同普世价值，并与一切威胁到这些的因素进行毫不犹豫的斗争——他从未产生其他超级英雄那种方向上的犹疑，也从未对自己的事业产 生怀疑。不管他的选择是对是错，但这种坚定使他成为其他超级英雄的主心骨。与复仇者联盟级别相当的另一个超级英雄站队正义联盟（漫威公司的老对手DC公司 出品），其领袖超人也具有相似的特质，阳光向上，温暖，相信正义的力量。
按道理说，这种“主旋律”性格，其实是有很大风险的，因为当代社会的价值观基本上都是默认一个人总有缺点，而漫威世界的超级英雄，通常小毛病 尤其多。像美国队长这种高大上性格，稍微把控不好就容易“假”；在美国队长一引入中国前，也有媒体忧虑，这种“美国主旋律”是否适合早就被主旋律搞坏了胃 口的中国观众。美队2基本能把这种疑虑都打消掉了——因为美国漫画和电影足够与时俱进。
稍微了解点美国漫画英雄史的同学都知道，像超人、蝙蝠侠、美国队长这些英雄，都是自上个世纪三四十年代就诞生了，一直延续到现在，时间跨度六 七十年，哪儿来的那么多故事维持热度呢？其中一个重要秘诀，就是美国漫画也有非常重要的编剧职位，他们需要根据社会热点和主流价值观，不断对漫画人物的性 格和故事进行微调，保持读者对人物的熟悉和亲近感，甚至更高级一点，代入感。只有这些感情，才能让读者变成粉丝，能够一期不拉地购买漫画杂志，维持一个系 列漫画的持续生产与运作。
美国队长诞生于上世纪四十年代，珍珠港事件爆发后、希特勒垮台前，他问世第一期的封面形象就是痛扁希特勒（这个情节后来在美国队长1中有再 现），这个形象满足了民众高涨的爱国热情和对纳粹的憎恶情绪，所以一出现就大受欢迎。但是呢，二战结束后，各国人民休养生息，到六十年代反战情绪又特别高 涨，这个时候，作为职业军人、以对抗纳粹为业的美国队长，就不那么受欢迎了，所以这个形象沉寂了很久。漫威要在21世纪下复仇者联盟这盘大旗，不能少了美 国队长这个领袖；但让他一直对抗纳粹或者上前线打仗，显然也不符合潮流。该怎么办呢？
美国队长1要讲述他的来历，说二战打纳粹没问题。第二部就必须让他有个新的主题了，编剧的成功之处就在于，在完整保留了美队的精神气质后，为他寻找到了完美的敌人：他一直热爱和捍卫的国家。
美国队长2最精彩的除了几艘天空航母对轰、公路上车站枪战之外，就是全片弥漫的政治惊悚氛围，在美队一代和复仇者联盟包括电视剧神盾局特工中 一直以“坚强堡垒”形象出现的神盾局，突然面目大变（为了避免剧透就不说得太多了）。这种现状的出现，神盾局局长尼克&弗瑞（就是那个独眼龙）负有相当大 的责任，他奉行分割管理原则，将很多秘密藏在自己心里，对整个神盾局的各种行动秘而不宣。这种秘密主义的管理方式给反派组织海德拉（九头蛇）带来可趁之 机，他们在弗瑞局长的各种秘密阴影下，逐步建立起自己的秘密帝国，最后甚至篡夺了神盾局本身。
从人品上说，尼克&弗瑞是真正的爱国者，无可挑剔；能力上看，他本人也是“超级士兵”血清的边角料受益者，智力和体力都很出色；而神盾局面对 全宇宙的威胁和人类中的各种超能坏蛋，信息保密、分隔管理似乎也无可厚非。美国队长是被他从冰层下面救出来的，两个人在大的价值观上也非常一致，按理说认 同局长的做法也无可厚非，但在复仇者联盟和美队2的开始，他都对弗瑞的这种秘密主义表示了强烈的不满，甚至独立展开调查，并不惜在复仇者联盟中跟同伴和弗 瑞翻脸。这样，美国队长这个代表美国精神的、最纯粹的爱国者，形象就鲜明起来了：他并不是一个脑子里都长满肌肉的杀人机器和无脑兵痞，而是清晰地认识到了 美国精神的真正实质——民有，民治，民享，从民众而非统治者的角度出发考虑一切问题。
电影的篇幅受到很大限制，所以往往无法表现特别复杂的关系和特别长远的变化。美国队长这种坚持，既是他得到美国人民全身心信任的原因，也是他 最后悲剧性命运的肇始。这里照例不剧透了，感兴趣的同学去百度“漫威 内战”就可以一知究竟。仅仅一个细节就可以说明漫威对美国队长品格的高度肯定：他可以拿起雷神索尔的战锤，而这把战锤在铸造之初就被赋予特性，只有“品格 高洁之人方可拿起”，雷神本人有一段时间都拿不起来。
电影依靠矛盾生存，美国队长2确立起了他的信仰与现实的巨大矛盾，将国家、人民与政权之间的选择矛盾呈现出来这部戏就算立住脚了。有些同学可 能说这个问题不是很简单么，有啥好选的，爱国不等于爱政府。但电影毕竟是一种大众产品，价值观的东西它未必要强调多深刻，但一定要呈现得足够鲜明。何况这 个道理大家都会说，但当政府体现为一个人具体依赖、日日在其中生存的“组织”时，要做出选择远远没有说的那么容易。而美队2将这种矛盾转折体现得淋漓尽 致，一个光明战士在黑暗废墟上的默然凝视，这幅海报完美地烘托了全片的氛围。
剩下的因素比如猎鹰的炫装备、黑寡妇约翰逊一以贯之地性感和美国队长与冬兵之间若隐若现的基情（女观众们满意了吧），那都是锦上添花的因素 了。而片中一些翻译也让忍俊不禁，例如猎鹰说他需要某种装备时美队回答“那都不是事儿”，黑寡妇把神盾局资料向世人公开时对大反派说“瞬间你就火了”（这 个一来影射“丢优盘”，二来也是隐晦地向斯诺登致敬），这些翻译都很接地气，很好玩。
&&&&&&&&走怀古范儿的英雄电影，《美国队长》出人意料的收获好评。这同之前已经多少误入歧途的英雄电影留给人们的印象大相径庭， 一来不把卖弄视觉奇观跟特效创意摆在首位，二来又不会让叙事的软肋坏了大家的兴致。这种让人耳目一新的时代性设置虽然显得有些讨巧，但观其整体的质素依旧 有着说服力。自从《黑暗骑士》活生生的拔高了英雄大电影的审美标准，影像语言跟票房成绩后，大多数影片只能望尘莫及，而今年扎堆来袭的四位一线群英似乎也 并未能超越蝙蝠侠。《雷神》雷声大雨点小，中规中矩勉强过关；《绿灯侠》倾注了华纳与DC的一腔期望，却狗血满地铩羽而归，不光口碑奇差连票房也不见回本 儿；而专注于走怀古范儿的《X战警：第一战》跟《美国队长》多少扳回了今年英雄电影的颓势，单论口碑而言近乎爆棚，而后者由于其本身在MARVEL漫画宇 宙中的超级大佬地位而备受关注，银幕处女之旅堪称圆满。
&&&&&&&&你可以将漫画英雄题材视为如今好莱坞类型电影的一根救命稻草，在创作灵感日渐枯竭，金融危机频发，产业面临调整转轨，新生代影迷成为主流消费 群的大环境下，持续翻拍二次元英雄们的各种传奇似乎成为了稳妥也靠谱的生财之道。不过能做到既能赚了票房还能有超高口碑加持的，却寥寥无几。MARVEL 的漫画计划将在明年的《复仇者》推出时达到高潮，且也是对其五年计划的一个总结。而作为这之前的最后一部人物系影片的《美国队长》自然在衔接的环节上变得 颇为重要跟微妙。这位诞生于1941年的漫画英雄，其身上负载了太多美国精神的投射以及鲜明的时代特征。他所代表的大米利坚主义成为很多美国人的精神支 柱，从其设定的外形装束你就不难看出这是一位多么高大全并ZHU--XUANLV的超级英雄了。然而在乔约翰斯顿的努力下，《美国队长》并没有打算照章行 事，要知道现在队长已经在漫画中“死而复生”，经历了9--1---1，“内战”等一系列大事件后，角色早已发生了莫大的心理变化。傻乎乎的塑造一位 ZHU---XUANLV英雄未免显得有点儿不合时宜，而人们早已对高大全的形象失去了兴趣，他们希望看到的是更为写实化，成人化甚至有些黑暗化的英雄演 绎。毫无疑问，《美国队长》都聪明的做到了，并把持有度。从一个标准的美国梦开始，在线性叙事的标准手法下娓娓道来。庆幸的是，影片没有过多的带入 YISHI---XINGTAI与ZHENG---ZHI表达的羁绊，更专注于对角色的塑造与阐释。摒弃了可能陷入的说教陷阱，不再把关注点放在狭隘虚妄 的ZHENG---ZHI话语对抗上，集中将镜头对准了队长，红骷髅这两位交恶多年的终极对头上。而对于时代特征的精心布置，像服装，道具，乃至老派电影 的质感色调，都同新队长一起搭建起了足够立体逼真的漫画影像语境。同时更多了一份自省反思以及对现实世界的讽喻，其口味与叙事手法更加符合当下的好莱坞语 法。扎实有度的剧本，拿捏得当的节奏都令本片同之前那些英雄电影区别开来，显得人文色彩浓厚，独具怀古韵味。然而文戏过多，动作场面偏少，场景置换过快， 很多的支线故事没来得及展示，这些也成为影片的软肋。看得出导演的重点仍旧在于推荐人物，概括事迹，以拉扯出之后的群像大电影《复仇者》。
&&&&&&&&在诸多的美式漫画英雄中，队长是最为经典跟传统的英雄主义代言人，在国家精神与民族情结的注解程度上也远胜过超人，你以为他们都过时了吗？这个离毁灭越来越近的世界，比以往任何时刻都需要英雄挺身而出。
和《魔戒》之后的无数流行文化一样，漫画和电影《雷神》也从北欧神话这个湮灭已久的古代神话宝库中寻找灵感。不同的是，托尔金为了“创造属于英国自己的 神话”，对北欧神话的借鉴非常隐晦；而《雷神》则大模大样直接照搬北欧神话的世界观和大部分人设，完全可以视为北欧神话最原始典籍《埃达》在一千多年后的 续写同人作品——不知当年的斯堪的纳维亚吟游诗人们会做何感想呢。
作为一个北欧神话迷，《雷神2》的观影过程就是一个不断寻找和北欧神话致敬点并享受其中的过程。总体来说，电影及漫画除了“神展开”的属性外，对北欧神话的细节典故还是把握的很好的。
（以下神话专有名词采用茅盾《北欧神话ABC》中的译法）
1. 九大世界(Nine Realms)
与第一部电影相比，《雷神2》强调了九大世界的世界观——北欧神话基本设定之一。但具体是哪九个世界，就没有统一说法了，就像中国的“三皇五帝”具体都是谁有多种说法一样。其中一种说法，九大世界分别是：
阿斯加德(Asgard）：又称“仙宫”，公映电影中文字幕译为“神域”，以奥丁(Odin)为首的亚萨神族(Aesir)居住在此； 伐纳海姆(Vanaheim)：伐纳神族(Vanas)在此居住； 亚尔夫海姆(Alfheim)：光之精灵(Light Elves)在此居住； 米德加德(Midgard）：又称“中庭”，人类居住在此，影片直接将其设定为地球； 尤腾海姆(Jotunheim)：巨人国，巨人(Giants)在此居住，包括冰霜巨人和风暴巨人； 穆斯帕尔海姆(Muspellsheim)： 火之国，以苏尔特尔(Surtur)为首的火焰巨人居住在此； 斯瓦塔尔法海姆(Svartalfaheim)：黑暗精灵(Dark Elves)在此居住； 尼弗尔海姆(Niflheim)：死之国，冥后赫尔(Hel)的宫殿就在这里； 尼萨维尼尔(Nithavellir)：矮人居住在此。
世界之树伊格德拉修(Yggdrasill)贯通这九个世界。《雷神1》中，索尔给简解释神的世界结构，就在简的笔记本上画了一棵大树，将九个星球状的东东连起来，并提到了伊格德拉修。
《雷神2》则全面玩弄了“九大世界”的概念，九世界连成直线(Convergence)会打通世界的边界，暗精灵首领阴谋借机用以太武器将九 界统统陷入黑暗，索尔和他的大战也在Midgard、Svartalfaheim和Jotunheim之间来回穿越。【个人认为，公映字幕把 Convergence翻译为“天体汇聚”有一定的误导。因为神话中的九界并不是指九个星球，“九星连珠”只能是个类比。】
最近的绿色世界是伐纳海姆（我开始以为是光之精灵的亚尔夫海姆，但影片前期伐纳海姆镜头中更符合，会聚时Hogun还留在那里）；稍远些的蓝白色世界是巨人国尤腾海姆，冰霜巨人居住的冰雪世界；红色的世界是火之国穆斯帕尔海姆；最远处金色的世界似乎是阿斯加德。
影片像上一部一样着力刻画了阿斯加德的金碧辉煌，毕竟这里是索尔的老家；不太确定片中奥丁宝座所在的那座大宫殿就是著名的英灵殿瓦尔哈拉 （Valhalla），但奥丁手下那群金盔金甲的神域士兵必然是恩赫里亚(Einheriar)。奥丁为了在诸神的黄昏中对抗巨人，拣选人间战死勇士的英 灵收入英灵殿瓦尔哈拉，这些勇士的英灵就是恩赫里亚。神话中的恩赫里亚好像只负责在英灵殿里大口喝酒，大块吃肉，间或比武角力，仅仅在末日之役倾巢出动帮 奥丁打仗，影片中恩赫里亚却成了阿斯加德攘外安内的常规部队。
影片还展示了北欧神话典籍中着墨不多的伐纳海姆，开始时索尔在那个世界平定战乱，甩出雷锤一击将泥巨人打了粉碎。这个桥段有向神话中索尔杀死 巨人赫朗格尼尔(Hrungnir)的故事致敬的意思，神话中赫朗格尼尔用泥土造了一个九里高，三里宽的巨人来对付索尔，却用母马的心脏做泥巨人的心脏， 于是泥巨人一开战就吓摊了；
巨人国尤腾海姆在洛基的台词里提及，当洛基和索尔上演苦肉计的时候，洛基向暗精灵首领自我介绍：我是尤腾海姆的洛基；九界会聚发生时，索尔和玛勒基斯也穿越打斗到了尤腾海姆，上一部中霜巨人的怪兽也穿越到了地球。
暗精灵的国度Svartalfaheim在神话典籍中很少提及，事实上她是否能列入九大世界还有争议。而黑暗精灵这一种族，据我了解，就是巨 怪(Troll)和矮人(Dwarf)之类的生物，一见阳光就会变成石头。如《霍比特人：意外之旅》里的troll，《埃达》中的矮人阿尔维思 (Alvis)，都属于暗精灵种族。但《雷神2》的暗精灵被塑造成了截然不同的形象：整体看有点像《神秘博士》里的Cyberman......囧，但耳 朵是尖的——明显受《魔戒》电影中精灵形象的影响，但神话原典对精灵的描述极少，似乎是类似仙子(Fairy)照料花草的小生物，并非魔戒中神灵一般的存 在。
另外，神话中雷神索尔的主要敌人是巨人。大小《埃达》多次描写索尔远征尤腾海姆，击杀多位强悍的冰霜和风暴巨人。但巨人梗《雷神1》已经用过了，所以第二部反派势力，同人创作者只好隆重推出黑暗精灵，其实就是雷神的宿敌——巨人的替代者。
2. 奥丁（Odin）
奥丁是亚萨神族的首领，阿斯加德最高神。《雷神》抛弃了亚萨神族的概念，但奥丁的造型还是很符合神话原型的。首先，奥丁是个独眼龙——他用一 只眼睛为代价和巨人Mimir交换智慧泉水；另外，奥丁的武器是长矛冈格尼尔(Gungnir)——是奥丁折取智慧泉上世界之树的树枝制成，另一说系矮人 杜瓦林(Dvalin)制造，所以当你看到暗精灵入侵阿斯加德时，各个手执复古型冲锋枪，而众神之父奥丁却只有原始的冷兵器，也不要诧异吧。
影片有一个小细节：一只巨大的乌鸦飞到奥丁手臂上。奥丁的乌鸦也是有神话依据的。《埃达》记载，奥丁有两只乌鸦，一只叫胡基(Hugin)，一只叫穆宁(Munin)。意思分别是“思想”和“记忆”。
《雷神2》还提到，奥丁的父亲勃尔(Borr)曾和黑暗精灵做过殊死斗争。神话中勃尔确实是奥丁的父亲，但包括勃尔和勃尔的父亲勃利 （Buri）在内的神族殊死对抗的是巨人，最后，神族获胜，始祖巨人伊密尔（Ymir）被杀死，其血液像洪水一样把他的后代淹死了大半，剩下巨人勃尔格尔 米尔（Bergelmir）逃到尤腾海姆定居。【这里，巨人的遭遇似乎被套用到暗精灵身上，再次表明暗精灵在本片中取代巨人而成为众神的主要对抗势力】
3. 芙莉嘉 (Frigga)
芙莉嘉是奥丁的正妻，地位相当于希腊神话里的天后赫拉。电影中的芙莉嘉是奥丁、索尔和洛基三位男神共同爱戴的贤妻良母，同时也是一个勇敢的女 性。但我感觉，神话中的奥丁和芙莉嘉并没有非常恩爱。《埃达：Grimnismal》写到，芙莉嘉为报复奥丁的恶意炫耀，派侍女到人间散布谣言，设计让奥 丁被人间的国王逮捕并施以火烤之刑。
索尔的亲生母亲是乔迪(Jord，大地)，而非芙莉嘉，但电影中索尔已将芙莉嘉认作亲妈了。神话中奥丁和芙莉嘉的儿子是一对双胞胎：光明神巴 尔德（balder）和黑暗神霍德尔（Hodur）。兄弟俩一个阳光帅气人见人爱，一个丑陋阴沉双目失明，最后霍德尔在洛基的蛊惑下杀死了自己的兄弟巴尔 德。我感觉《雷神》中索尔和洛基的形象和相互关系，大致对应着神话里这两位对立统一的神祗，比如索尔穿红披风，洛基穿绿披风——红绿造型对比，索尔的善和 洛基的恶的对立。从这个意义上说，设定芙莉嘉为索尔的生母，也无可厚非。
影片中的芙莉嘉为掩护儿子的女友，也为了保护以太武器，勇敢的面对黑暗精灵以至英勇献身。这个设定我觉得很符合北欧女性勇敢刚烈的特征，要知 道北欧神话里的美神，上半身装束都是戎装。片中芙莉嘉的葬礼完全是北欧维京勇士的规格：死者手执长剑躺在远去船只的柴堆上——船的造型酷似维京长船，岸上 由一名恩赫里亚射出火箭将柴堆点燃。载着尸体的小船行至阿斯加德边界，芙莉嘉的尸体化作天空中闪耀的星星。这里似乎也是对神话的致敬——北欧神话中，猎户 座是仙后芙莉嘉的织轮。
此外，芙莉嘉有很多有名的侍女，影片中出现了埃尔(Eir，仁慈)，就是那个给Jane Foster检查身体的女神。埃尔是北欧神话中的医神，因为古代北欧医术是女子的业务，传女不传子，所以医神也是位女神。Jane在阿斯加德享受的可是神级医疗待遇啊。
4. 索尔(Thor)
影片第一主角，雷神索尔。造型和神话设定非常接近：魁梧，强壮——影片不失时机的向观众秀锤哥的肌肉。神话中的索尔有一头爆炸式的红头发，但 若放在电影里未免太雷了，所以红发改成了超人式的红披风。索尔的雷锤也和神话中一样能伸手即来。神话中的索尔是唯一一个不走彩虹桥(Bifrost)的神 祗，因为他的脚步太沉重，会破坏轻盈的虹桥，所以索尔要涉过四条河才能下凡，但《雷神》明显对这一设定置若罔闻，《雷神1》里索尔和神友们骑着马从薄而坚 硬的彩虹桥上飞驰而过；在地球上情况紧急时，索尔还会呼叫海姆达尔: Beam me up!!
影片中当索尔和洛基在暗精灵首领面前演苦肉计时，洛基假意砍下了索尔的右手。这里应该是在向阿斯加德另一位神祗——战神提尔（Tyr）致敬。 提尔为了让诸神顺利束缚芬里尔狼(Fenrir)，将自己的右手放在狼口中，结果手被咬掉，成了独手战神。【经回帖提醒，提尔在影片中作为酱油角色出现， 片尾cast也有tyr，可惜我刷了两遍电影都没注意到谁是提尔.....】
神话中的索尔四肢发达，孔武有力，基本上是阿斯加德最勇敢的神祗。《埃达：Lokasenna》中，众神集会饮宴，索尔正好不在，洛基不请自 到，把席间上至奥丁，下至弗雷(Frey)侍从能叫出名字的神祗都骂了一遍。直到索尔驾到，洛基才忌惮雷神之锤的威力逃跑了——但也可能是顾忌基情？？据 茅盾《北欧神话ABC》总结，索尔总是勤勤恳恳的打巨人，他是“工作”的象征，洛基总喜欢搞恶作剧，是“消遣”的象征，北欧神话中，索尔和洛基虽然没有兄 弟关系，却经常一起出行，代表工作和消遣都是不可或缺的。
神话中，索尔正儿八经的原配妻子是希芙（Sif）——有一头金色长发的丰饶女神。《雷神》中也有希芙，不过为了让索尔和人类女子Jane Foster相互望断天涯路，希芙降级为索尔的普通朋友，虽有奥丁的撮合也不来电。
5. 洛基 （Loki）
神话中的火与恶之神洛基，是霜巨人法布提（Farbauti）和劳菲（Laufey）的儿子。劳菲应该是洛基的母亲，结果《雷神1》劳菲变性为洛基的父亲霜巨人国王。但最受北欧神话迷诟病的改编是，洛基本来是奥丁的结拜兄弟，影片中竟成了奥丁的义子，辈份都乱了。
但洛基亦正亦邪的特质电影和神话却很一致。北欧神话的幽默属性有很大一部分由洛基体现，那些小奸小恶无伤大雅的恶作剧，比如偷剪希芙的头发， 比如变成牛虻叮矮人，都让人忍俊不禁，但洛基的诡诈和邪恶最终导致了诸神的黄昏——神的末日的来临，而洛基那时已投身反抗阿斯加德众神的阵营，在末日之役 与海姆达尔对阵并同归于尽。
影片中的洛基对养母芙莉嘉的爱，以及芙莉嘉的死，驱使他和索尔再度联手对抗黑暗精灵，但他也杀害或囚禁了奥丁，自己变成奥丁的样子坐上 Asgard的宝座。至于他在《复仇者联盟》里的行径更是恶的代表。【另外，电影复联最后洛基被索尔带走的时候，嘴上套了个铁罩。这个设定其实也是在向北 欧神话致敬。神话中有一次洛基和矮人打赌输了，想逃跑却被索尔捉住交给矮人处置，矮人们就用铁线把洛基的嘴缝上，免得他再说坏话。】
神话中的洛基善于变形，是个杰出的Shape-shifter。变成牛虻叮咬矮人，变成鲑鱼以期逃过索尔的追捕，变成母马引诱巨人建筑师的公马，都是神话记载中洛基的光荣事迹。
影片中洛基的变形术得到了发扬光大，甚至发展成幻术魔法，而且剧情显示，这种魔法是仙后芙莉嘉教给洛基的。擅施魔法是伐纳神族，尤其是女性的 特长。伐纳女神古尔薇格(Gullveig)来到阿斯加德施法，被包括奥丁在内的亚萨神族刺杀和焚烧了三次——可见女巫是不受欢迎滴。影片把魔法属性嫁接 到亚萨神族的天后芙莉嘉身上，也难怪玛勒基斯被芙莉嘉的幻术欺骗后，会破口大骂Witch。
回到洛基的变形术。影片中洛基出狱与索尔并肩行走时，有一连串的变形，最后变身美国队长算是个广电剪刀手没法剪掉的小彩蛋。其中洛基第一个变身的形象就是一个恩赫里亚，之后在Svartalfaheim原地满血复活后，洛基同样变成了这个恩赫里亚。
随后，洛基把索尔变成了一个女人。这里很明显是在向北欧神话中知名度最高的喜剧小品“索尔假扮新娘夺雷锤”的故事致敬。索尔为了向风暴巨人索 列姆(Thrym)要回雷锤，在海姆达尔的提议下扮成美神芙蕾雅(Freya)，一身新娘打扮前往尤腾海姆假意和索列姆成亲，洛基则变成侍女陪同前往。要 知道，北欧神话是非常阳刚的神话体系，雷神索尔又是整个体系中最具男子气的神祗，换句话说就是纯爷们儿中的纯爷们儿，为了拿回心爱的雷锤也只好忍气吞声换 上女装。影片对这个故事的致敬就是让兴奋的洛基直接把索尔变成女儿身，同样博得影院里一片笑声。
6. 海姆达尔(Heimdall)
阿斯加德的守望者海姆达尔，影片选角是我最不能容忍的。北欧神祗怎么会有黑人呢？！因为第一部是黑人演，第二部就不能换了。海姆达尔的牙齿应 该是金色的，但演员造型却把眼睛弄成金色，这是在突出他的千里眼么？穿一身黄金圣衣好歹能弥补一下黑色皮肤带来的缺憾，可惜第二部有一段，海姆达尔摘下了 他的头盔——好黑的一颗头啊~~~~
另外，海姆达尔的招牌道具——加拉尔（Giallar）号角不见了，只剩一把剑。
7. 神的死亡
北欧神话与其他民族神话最大的区别，在于神的必死性。阿斯加德诸神必须定期食用青春女神绮瞳(Idun)的青春苹果，才能保证不会老去；而即 使有青春苹果的保证，神的生命也注定会终结于诸神的黄昏(Ragnarok)。《诗体埃达》第一首便描述了包括奥丁和索尔在内诸神的死亡——这就是北欧神 话的惨烈与现实。
《雷神2》也触及了这个话题。奥丁首次面对Jane Foster时，称她为必死的凡人（The Mortal）；但他之前还对洛基说，我们神也是必死的，只不过我们的寿命更长一些。似乎是为了印证奥丁这句话，后来没过几分钟，仙后芙莉嘉就在暗精灵入 侵中死去，再次应和了神话中诸神必死的设定。从这个意义上说，北欧众神更接近人，他们必死，却也不畏惧死，死亡反而令生命更有价值，这也是我喜欢北欧神话 的一个原因。
&&&&&&&&无论如何，第一次看的时候，我完全没有萌上抖森和洛基。甚至对雷神页面下的妹纸们高叫着《我又爱上男二号了》嗤之以鼻。
&&&&&&&&不过，不得不说，第一次看的时候，我的确有注意到loki这个重头到尾个性别扭的弟弟。
&&&&&&&&直到四月，复仇者开始全球首映，看着红毯照，我真心喜欢抖森留着胡子的样子，怎么说的，抖森天庭饱满，脸的深度很大，导致脸部面积大，倒不是脸大，而五官精致，乍一看，觉得全挤在当中（你这是高端黑啊！！）而有了胡子后，觉得就把他脸部轮廓勾勒出来了，很英俊。
&&&&&&&&然后看完那段MTV的Loki‘d之后，真心觉得抖森很有魅力。于是就这么怀着朦朦胧胧的心去看了复仇者，复仇者让我整个人从铁男粉扭为loki粉，他太……看过的都知道，因为这篇关于雷神，我就不赘述了。
&&&&&&&&于是，前两天重看了雷神，主要为了多看抖森两个镜头，顺便看了那段索吻的删节片段。然后昨天看了一篇关于复仇者中loki其实是被那根魔杖控制了的说法的影评，重看雷神，便对loki这个角色更理解了一点。
&&&&&&&&反反复复看了那么多遍雷神，真心觉得，抖森的演技很出彩，相对于其他演员（我是指天界那群同龄人），显得他们的演技只是按部就班，木有创新。
&&&&&&&&loki那双卑微的眼睛，始终让人觉得，他某天逼急了会干点神马可怕的事情出来，所以最后他真的就做了，然后搞糟了。一切都被预料到了，所以，每个人都有理由说雷神是一部弟弟哥哥的狗血剧，很多电影里都找得到这样的设定。
&&&&&&&&不同的是，这个弟弟很真切，他的每个眼神都感觉不伪善，这是很有趣的事情，比如电影开场没多久，哥哥受封大典被冰巨人搞砸了，弟弟的去劝哥 哥，那是的眼神，并不是伪善，而是一种略带卑微的无奈，仿佛他的潜台词是：“这个时候，是不是我这个弟弟该过去安慰一下才好？”这就是洛基这个角色的可爱 之处，他其实并不是个阴谋家，虽然等他知道身世后，励志要成为一名bad guy，他依然不是个运筹帷幄的阴谋家，当冲动的锤哥要率一种好友去打冰巨人的时候，弟弟只是像个小跟班一样跟着，然后好不容易想用花言巧语让守门人放一 马的时候，完全被无视了，哥哥一句话，就放人，然后弟弟又被奚落了一番。这样的人，放在现实中，很多，他们终究路碌碌无为，放到电影里，终究成为大 boss，然后被干掉。
&&&&&&&&loki的命运是一早就注定的，他看似只是编剧手中的棋子，而抖森让这个角色，成了一段佳话，一个电影符号。因为他 每一个细小的表情，都透着作为这个角色的无奈，仿佛在说：“我是loki，我觉得他们都好蠢，我这么聪明，我该是主角，但是杀千刀的漫画作者让我成为 bad guy，好吧我是bad buy~~”
&&&&&&&&写到这里，我都不知道自己再说点神马，总之，抖森演绎的基神的表情很有趣，很耐人寻味，能让人越看越爱，他每次邪恶的笑容之后，都会露出一眼的放空与疲态，正是这种表情，让这个角色显得不那么坏了，所以，loki成不了bad guy
&&&&&&&&作为一部单纯的商业电影，这部片子可以打至少八分，全篇无尿点，情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。&&&&&&&&但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉 得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候达到了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。
&&&&&&&&原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。&&&&&&&&真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。 电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才 无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将 这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。&&&&&&&&可是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。
&&&&&&&&托尼斯塔克是怎样的人？&&&&&&&&在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。非常牛逼的武器。”&&&&&&&&这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼 斯塔克来说，是很掉价的。面对比他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告 片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明， 这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。
&&&&&&&&在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地 犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友 说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。&&&&&&&&钢铁侠又是什么？&&&&&&&&细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我 怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超 越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个 主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人 类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离 开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
&&&&&&&&而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某 个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他 简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一 半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名 其妙的“修理工”定位。&&&&&&&&拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。
&&&&&&&&我很理解，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要 突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了 RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。}