那块蓝印花布_百度文库
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那块蓝印花布
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出版时间：2003-06&&出版社：作家出版社&&作者：祝勇&&页数：151&&Tag标签：无&&
　　从这里出发　　在东长安街边北鲜鱼巷，有一座不引人注意的庭院。这里原是二十世纪五十年代一位部长的府邸，现在是一家建筑师事务所。两层小楼，西式风格，古旧素朴，与周围的恒基中心、国际饭店形成反差。在这个以现代化为最高目标的时代里，或许正是这种反差，使它失去存在的理由。尽管这幢旧宅别具美感而且毫无破损的迹象，但是它很快就会被拆掉，像许多只属于记忆而无法挽留的时光。　　李玉祥有时会在这里放幻灯。幻灯机是从德国买来的ALFO牌，还有专用的银幕，保持画面的真实清晰。像夜晚到来的童话，那些属于李玉祥的民间记忆再度呈现，落日苍茫中的山水村落，在黑暗中逼近我们的视线，使我们有了在路上的幻觉。　　恐怕有二十几年不曾看过幻灯了。在享有电视以前，年少的我曾经利用学来的光学原理，制作了一台幻灯机。我的记忆中至今还经常复现那一束温柔、明亮的光源，以及身旁友人们若有若无的呼吸。现在我处在了观众的位置上，并且由衷地感谢李玉祥为我带来的视觉奇迹。　　李玉祥的摄影作品勾勒出一幅全然不同的心灵地图&&与我们日常所见的道路、商场、楼群、立交桥无关，尽管沿着都市的道路一直走下去，我们就会看到画面上的景色。那一切与我们身处的环境格格不入，但是，大地上有无数条道路将它们连接，它们就在我们生活的延长线上。我们惊奇是因为我们忽视了道路的存在。我们把它们当做了没有道路的远方，如同中断的时间，只能通过想象来衔接。　　冷冰川从巴塞罗纳回来。我们三人一起商量出行计划，并且在温煦的四月里相约上路。对南方乡土村落的探访，不能完全说是受到了李玉祥的鼓动。此前几年，我就常常借开会之机，脱离同行的队伍，独自到南方的山野村镇游荡。我并不把我的旅行视为&旅游&，因为它不是给现实中的自己暂时放假，而是要寻求一种自由的生活方式，寻求身体与大地的联系。四月里，我放弃了从事了十二年的职业，甘愿让多年求学奋斗的成果付诸东流。这并非因为体制不能为我带来好的前景，而是因为这种前景不足以成为我生命的落脚点。职称、级别、住房、工资&&我看到了自己生命中被规定的部分，未来的所有可能性都与这些可以预测的数据相关，我索性把这一切兑换成火车票，显然，后者会给我带来更多。　　我不能否认李玉祥对我的影响。这位二十多年前就脱离体制，默默从事田野工作的摄影家，性格内敛，内心却蕴藏着一种不易察觉的坚韧和自信。他对生命有着独特的理解。二十多年中，他像一个朝圣者，用双脚撰写灵魂的史诗。他的青春始终以色彩浓郁的乡土背景为衬托。他让我看到了视力无法达到的远方景象，看到自己命运的边界并产生超越它的妄想。　　李玉祥和冷冰川都是南方人，我是北方人。（尽管在乡下，人们总把虎背熊腰的他们当做北方人，而把面目慈善的我当成南方人。）这将我们看待事物的眼光区别开来，这种区别甚至表现在我们的作品中。当我惊叹于南方的山野水泽，以及人们&在每一个微小的自然细节上&做出的&深思熟虑、天衣无缝的应对&（李敬泽语），那个湿热唯美的南方早已同星月风雨一道成为他们身体的一部分。然而，地域的差异，并未使我以一种猎奇的心态旅行。在许多地图上不易发现的角落，在群山背后的古老村庄，我看到先民们面对人生的精细与诚恳，无论生存条件优裕还是恶劣，他们都不敷衍，他们的所有创造，始终围绕着中国人所特有的耕读渔樵的家园理想。日暮乡关，不论路标指向哪里，也不论不同的地域呈现出多么不同的生活形态，我的行旅都像是回家。我并不陌生&&庭院篱笆、青草牛羊、粗糙的土路、铁匠蔑匠、孩子和老人&&　　二00二年两次前往浙江。如前所述，第一次是从四月开始，李玉祥、冷冰川和我三人同行。我们在苏州会合，在苏州周边和江、浙、沪交界的木渎、藏书、锦溪、朱家角、金泽、平望、南浔、湖州、慈城（冯骥才的故乡。到慈城的当晚，与冯骥才通了电话），以及中部山地的永嘉、皤滩，东部沿海的宁海、石塘等地游走。第二次是在九月，冷冰川没有参加（已回西班牙），我与李玉祥由永嘉（楠溪江）到泽雅。这些只是平常的旅行，但值得在记忆里珍藏，我愿将此书作为对我们三人同行的纪念。我终于发现了自己的误区：我从一开始就将这两次旅行当成对于时光的逆向之旅，也就是说，我把民间留存的古代文明残片当成古代本身，那些古村落里的人们，则无一不是遥远古代的遗民。我误以为颠簸晃动的长途汽车能把我送回唐宋明清。只有在古村落里生活，才能发现自己的错误在于混淆了时态&&把自己的生活当做现在时，而将山水村落间的朴素岁月当成过去时。在追怀逝去岁月的时候，现代人的优越感稍留神就露出马脚，那就是无处不在的所谓&过来人&的眼光。从某种意义上说，那种被命名为文化乡愁的东西，是现代人的富贵病，与田野作坊间劳作的村人们无关。那些常年隐于我们视线之外的乡民俚人，同样是生活于现代之中，与我们分享着同样的天空和阳光。他们的价值不在于让现代人回到过去，更在于为文化多样性提供了生动的实例。使旅行者永不厌倦的，不是文化形态的时间差，而是空间差。我们并不具有时间上的优先权，我们的同情心充其量只是滥用的施舍。他们对民居村寨的精心建设、他们与自然环境的谐调关系，完全可以抵消现代生活阅历赋予我们的那点虚妄的优越感。　　大半年时间这样过去了：东游西荡，读书甚少，文字荒疏，而我，却心已满意足，乐不思蜀。旅行使我对大地上的一切事物充满敬仰，任何一个发育完备的村庄都会有着谨严精致的文化秩序，即使过客，也会留意自己的举止，使之不显轻佻和简慢。
　　蓝，越旧越美。对于许多颜色来说，时间的累积只能增加磨损，令它们显得衰败和不堪。旧蓝则别有味道，恍若陈酒，或老去的亲人。它条理清晰的纹脉里混合了山野的气脉和时光的表情，让人想起所有经历过的岁月，以及在岁月中积累着痛楚与快乐的吾土吾民。在偏远的乡村小镇，能看见穿着蓝布衣衫的老人。蓝布与老人一起老去。祝勇的这句话可以用在他们身上&对蓝色的偏好，不仅流露出人们在着装用色上的含蓄与谨慎，更重要的，蓝色使人们在贫寒中保有适度的自尊。&
　　祝勇，一九六八年出生，一九九O年毕业于国际关系学院，有十二年编辑生涯，二OO二年辞去公职，专事写作。作品大抵分为两类：思想学术随笔和文化散文。前者多发表于《读书》《书屋》《黄河》等刊，后者多见于《人民文学》《青年文学》《花城》《大家》《钟山》等刊。已出版个人作品十九部，其中有《禁欲时期的爱情》《改写记忆》《手心手背》《遗址：废墟上的暗示》《凤凰：草鞋下的故乡》等，并有三卷本《祝勇作品集》行世。主编有《重读大师》《知识分子应该干什么》《声音的重量》《新锐文丛》《深呼吸散文丛书》等。中国作家协会、北京作家协会会员。　　
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　　雨天，蓝印花布　　心岱　　夜雨，消散了暑热。　　翻一本买了大半年的散文集。读陈丹青的《仲夏夜之梦》。他说他不买年历，不是不喜欢，而是常会忘了翻。但他买了本冷冰川的版画印成的挂历。悬在画室里。月份一到，还记得翻过去，看下一页那位美丽的裸体女孩怎样在躺椅或花丛中舒展腰身，更换姿势。　　我不知道冷冰川，也没看过他的画。我想起《仲夏夜之梦》的前一篇，正是冷冰川的《札记簿》。我读着冷冰川那些如格言般的句子。如&天真的人就是让雨落在自己熟悉的地方&。&只有艺术能够说出生命里沉默的东西。&我记住了冷冰川这个好特别的名字。　　周末上午成都下着暴雨。近午。雨渐小。逛街。从领事馆路到锦绣路。锦绣路上有一家文轩书店。顺道进去看看书。　　雨天的书店里较清静。在散文随笔类架上。看到《蓝印花布》这本书。其实这本书已上架有一段时间了。在别的书店里看到的是没有拆封的。初时是看到浅黄色的封面透出来的一点点蓝色，加上书名，就引起了我的注意。　　或许是对蓝印花布或对蓝布怀着最朴素的情结。读书时，曾有相当长的时间，白衣蓝裤是基本的穿着。离开学校后，曾有一度，觉得终于不必再这样穿了而松了口气。但时隔多年后。开始怀旧。唯有在偏远的乡村小镇，能看见穿着蓝布衣衫的老人。蓝布与老人一起老去。祝勇的这句话可以用在他们身上&对蓝色的偏好，不仅流露出人们在着装用色上的含蓄与谨慎，更重要的，蓝色使人们在贫寒中保有适度的自尊。&　　文轩书店里，这本书是开封的。我拿出来仔细翻阅。意外地又看到冷冰川的名。他做此书的插图。这本书装桢相当好。李玉祥的摄影。很多照片。黑白的，彩色的。还有冷冰川的速写插图。小鸟、猫咪、树枝，线条简洁洒脱。　　在书店里把这书的其中那节蓝印花布全部文字和图看完。他们寻访的地方是浙江那些古老的村庄。我知道浙江的蓝印花布很有名。曾在图片上看过。木架上垂挂着刚染好的蓝印花布。抚摸着，穿梭其间会是什么感觉。　　蓝印花布的染料是蓝靛草。也是我们感冒时吃的药板兰根。做成染料就是把蓝靛草的&叶子放到土坑中浸泡，经过七天七夜复杂的搅拌、过滤等工序，植物终于变成深蓝的溶液。沉静的蓝色和想象中的一模一样。&　　曾读沈丛文先生的《谈染缬》一文。谈蓝底印花布的历史发展。染缬的方法有蜡缬，夹缬，绞缬。而浙江的这种蓝印花布的染法是夹缬。夹缬，祝勇简单的解释是：&唐代印花染色的方法。用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称的花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。&　　我在书中看到这样的图片令我着迷。干燥过的蓝印花布铺在茁壮生长的青青麦苗上。是如此的自然和谐。文中说：&蓝印花布与大地的重合暗示着它们本质上的联系。它的一切都来源于大地，它的肌理、颜色，甚至图案。蓝印花布，使我们在日常生活中保持着对大地的亲近。我感觉到空气中，人类和大地交替的呼吸。&　　&&
　　从祝勇的前几本《遗址&&废墟上的暗示》、《凤凰&&草鞋下的故乡》等等到这本《蓝印花布》，我们看到一个年轻的文化人正在一步步走进文化传统的腹地。
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第一图书网() @ 2016蓝印花布（工艺品）_百度百科
（工艺品）
蓝印花布又称，俗称药斑布、浇花布等。是中国传统的工艺印染品，镂空版白浆防染印花，距今已有一千三百年历史。最初以蓝草为染料印染而成。蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
蓝印花布概述
广义的蓝印花布：包括、、夹染和灰染。传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作。
狭义的蓝印花布：人们长期以来习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布。
蓝印花布工艺操作
具体操作：从蓼蓝草中提取蓝作染料（），把镂空花版铺在上，用刮浆板把防染浆剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后放入，布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，一般经过6至8次反复染色，使其达到所需颜色。再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉，即显现出蓝白花纹。因为是全,干后的浆不免会有裂纹,形成了手工蓝印花布特有的魅力----冰裂纹,而机印花布或没有采用传统的技艺的蓝印花布则蓝白分明,毫无手工的痕迹,因此对的保护迫在眉睫! 蓝印花布的图案吉祥喜庆、为近世三百年来平民百姓所喜闻乐见。
蓝印花布工艺分类
蓝印花布一般可分为蓝底白花和白底蓝花两种形式。蓝底白花布只需用一块花版印花，构成的斑点互不连接，例如：梅、兰、竹、菊。白底蓝花布的制作方法，常用两块花版套印，印第一遍的叫“花版”，印第二遍的叫“盖版”。盖版的作用是把花版的连接点和需留白地之处遮盖起来，更清楚地衬托出蓝色花纹
。另一种印制白地蓝花的方法，是以一块单独的印花版衬以网状物，花版的纹样无需每处连接，刻好后用胶和漆将花版粘牢在大面积的网状物衬底上，然后再刮印浆料。有的蓝印花布还是双面的，这就需要在正面刮浆干透后，利用拷贝桌在反面对准正面纹样再刮浆一次，这样染后就可得到双面的蓝印花布。
蓝印花布是一种曾广泛流行于江南地区民间的古老手工印花织物。她那幽雅的文化韵味，在中国传统民间艺术中堪称独树一帜，千载之下散发着东方文化魅人的芳香。
蓝印花布历史演变
蓝印花布源于，兴盛于商业发达的唐宋时期，《》卷中记载：“药斑布——以布抹灰药而
染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”
在的明清之际，药斑布已普遍流行于民间，所以《》物产考曰：“药斑布俗名浇花布，今所在皆有之。”《光绪志》记载：“种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸入石灰，搅千下，戽去水，即成靛，用以染布，曰小缸青。”
现代所见蓝印花布的样式，多数为明清一代的作品。这些以蓝印花布制成的蚊帐、、包袱、头巾、等生活用品，朴素大方、色调清新明快，图案淳朴，曾深受欢迎。因此，业一度成为地方上的显业。史载宋元之际极为繁荣，形成了：织机遍地，染坊连街、河上布船如织的壮观景象，其中，石门（古称）的“丰同裕”、“”等染坊店一时成为行业中的翘楚。所制“瑞鹤鸣祥”、“”“梅开五富”、“榴开百子”等久负盛名。
蓝印花布题材内容
简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着她们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，在题材和内容上
，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布确实真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。
蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，厨房” 的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一、二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥，凤戏图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。
丝绸印花古代名叫“染缬”，加工技术种类多，各有不同名称，后来发展成“蓝底白印花布”的一种，宋元时就材料说名“药斑布”；就染法说名“浆水缬”。转用到印染，成一般性流行商品时，必然是在明代棉布大量生产以后，但其发轫也许会早至公元前，可联系到西南地区织作的白叠、阑干布上头去。白叠布用木棉织成，阑干斑布似有织有染，在和西北生产的细毛织物“罽”[2]及“毾（登毛） ”[3]同样受人重视。印花丝绸现存较早材料是长沙战国楚墓一件被面，花纹不详悉。其次是西北出土的一片晋代成品，上印重叠，如照唐宋名称，应名“玛瑙缬”。
染缬的沿起，二仪实录以为“秦汉间始有，间贵贱通服之。宫中者，多与流俗不同。次有文缬小花，以为衫子。焬帝诏内外官亲侍者许服之。”此书记载史事常多以意附会，不可尽信，惟谈及染缬在六朝流行，隋代宫中亦重视，还不太荒谬。曾提及紫缬事。唐人记载称代宗二年，启墓，有绘彩如撮染成作花鸟之状。小说则以为玄宗妹，性巧，因发明花缬。记“阁有婢数十人，客到则拖夗央缬（裙），群参一曲”诗“黄夹缬林寒有叶”又说“成都新夹缬”，就实物和文字联系分析，可知染缬盛于唐代，技术也成熟于唐代。唐代丝织物加工，已使用过种种不同的复杂技术，大致可分成两大类：第一类包括色彩复锦和或本色花的绮、縠、绫、罗以及花纹突起的剪绒、薄如烟雾的“轻容”“”纱。这些丝织物除剪绒外，其余加工方法，都是在织机提花过程中一气呵成。第二类包括各种不同的“刺绣”和“贴绢”、“堆绫”、“泥金银绘画”、“染缬”等等。加工方法都是在丝织物成品上或衣裙材料成品上，另外通过复杂手续完成的。
唐代中等以上人家妇女的衣裙和家庭日用屏风、幛幔，多应用染缬。现存材料有重要参考价值的，应数甘肃敦煌和新疆发现品以及部分藏品。从这些材料分析，得知唐代至少已有三种染缬技术普遍流行：即、夹缬和绞缬。
一“蜡缬”，就是我们常说的“蜡染”。它又分单色染和复色染两种。复色染有套色到四、五种的。因不同颜色容易相互浸润，花头多比较大，无论是串枝花或团科花，构图饱满，特别宜于作幛子帘幕。元明时流行的通俗读物“”中记过九种染缬名目，有檀缬、蜀缬、撮缬（即撮晕缬）、（当指格子式、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑（即宋之鹿胎）。内中说的“三套缬”大致就指这种生产品，名目似乎也是民间通称，因为根据元明文献记载和明初丝织物分析，元明人实在已不生产这种高级印染丝绸。常听人说现代西南蜡染从唐代蜡缬发展而出，事实或者正相反。西南蜡染原有个更久远的传统，应从木绵织物的阑干斑布算起。唐代蜡染技术上的成就，决非某人发明，很可能是从西南兄弟民族方面传入中原加以发展的结果。到宋代中原蜡染技术在应用上已日趋衰退时，西南民间却依旧流行蜡染，名“点蜡幔”，和广西黎、傜族精美提花棉布“”同为人所爱好。又朝鲜在唐代从中国传去的染缬法，北宋时也还流行，应用到普通幛子类。”高丽图经“二十八：缬幕，非古也，先儒谓系绘染为文者谓之缬。丽俗今治缬尤工，其质本文罗，花色即黄白相间，烂然可观。其花上为火珠，四垂宝网，下有莲台，如释氏所谓浮屠状。然犹非贵人所用，惟江亭客馆于属官位设之”。
染缬由于技术条件限制，图案纹样和多不相同，即同一种图案，和色效果也不一样。唐代蜡染的图案式样，除实物外，在绘画中还有些线索可寻，例如摹操练图中有两三位妇女衣裙，就属于染缬中的“蜡缬”或“夹缬”。中也有几个骑马人衣服是“蜡缬”，不是锦绣。史传称：开元之际，杨氏一门得宠，小器易盈，争学奢侈，贵妃用刺绣工八百人，杨氏诸姨则用金玉锦绮工达千人。记载虽容易夸张失实，但由于当时统治阶级的奢侈靡费形成一种社会风气，染缬的花样翻新，可能和这个时期关系格外密切。此外唐陶俑表现着染缬的也相当多，唐三彩常用的花斑和宋人所说的“玛瑙缬”，技术处理实有相通处。敦煌壁画中佛菩萨的穿着、故事和的部分穿着，以及藻井、屏风、幛幔上都还保留下许多重要参考材料，值得我们注意。
唐代不仅妇女衣裙用染缬，男子身上的袍袄同样有使用它的，如出行图中的兵卫仪从骑士，身上，染缬就占相当重要分量。北宋帝王出行身前有两万多御前步骑队伍护卫，照与服服装记载，其中一部分就必须着某种花鸟兽染缬团衫。这种染缬小袖齐膝袄子以及花缬帽，还是根据唐“开元礼”制度而来的，可知开元时就有用染缬作军服的制度。又敦煌晚唐“劳度义”图中几个举袖迎风的妇女和另外坐在一旁几个披袈裟的罗汉僧徒，也同样有着染缬的。女的身上所著名叫“团窠”缬；罗汉身上披的袈裟，作水田山水绉折纹的，照唐宋习惯应当叫作“缬”。水田衣的使用，当时算是一种时髦。
二“夹缬”的制法是用缕空花板把丝绸夹住，再涂上一种浆粉混合物（一般用豆浆和石灰作成），待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白显出。宋人笔记说的“药斑布”，碎金说的“浆水缬”就指这一种，说它是蓝底白印花布的前辈，大致是不错的。这样作成的染缬，花色必浅于其他部分；如用花板夹住，直接于漏空处用颜色刷染，花色就深于其他部分。后者虽也叫染缬，但材料并不曾入过染缸。（三套缬中可能也有用刷染法加工的。）这种染缬必用花板，较早的记载有北宋著洛阳绅搢旧闻记称“洛阳贤相坊，染工人姓李，能打装花缬，众谓之。”其次是宋史舆服志载二年诏令：“后苑造，盖自元丰初置为行军之号，又为卫士之衣，以辨奸诈，遂禁止民间打造。令其禁，客旅不许兴贩缬板。”到南宋后已解禁，所以文集中攻弹文即说到假公济私，用公家缬板染私人彩帛事。又梦梁录谈市容时，说到许多彩帛铺，所谓彩帛，部分即印花缬帛。
用此法印到布上的名“药斑布”，相传出于宋中归姓，图书集成引旧记称：“药斑布出嘉定及，宋嘉定中归姓者创为之。以布抹灰药而染青。”（图书集成卷六八一、苏州纺织物名目）这种印花布，明清之际又名“浇花布”，同书松江条称：“药斑布俗名浇花布，今所在皆有之。”
又夹缬和蜡缬用同一技术加工的，有所记“傜斑布”：“傜人以染蓝布为斑，其纹极细。其法以木板二片镂成细花，用以夹布，而熔蜡灌于缕中，而后释板取布投诸蓝中。布既受蓝，则煮布以去其蜡，故能受到极细，灿然可观。染斑之法，莫傜人若也。”“傜人……或斑布袍裤。妇人上衫下裙，斑烂勃（ 上穴 下翠），惟其上衣斑纹极细，俗说尚也。”
三“绞缬”是把成匹丝绸或衣裙成品，照需要把某部分用线缚着、缝着或作成一定襞折，用线钉固，染后晒干，再剪去线结，就自然形成一定图案，有蝴蝶、海棠、蜡梅、水仙等等简单小簇花样。最简便的是唐人所谓“”，比较复杂的则为“撮晕缬”。宋人笔记所谓“撮晕花样”、“玛瑙缬”，碎金中提起的“鹿胎缬”，大都和这种染缬分不开。一般说来，绞缬作法比较简便，并且能随心所欲作成个人爱好的花样，不受缬板限制，因此在当时人应用上也就相当普遍。不过既然非商品生产，容许个人匠心独运，出奇制胜，又必然有人会逐渐把它极及精美。绞缬和其他染缬一样，也可使用套色加工。“撮晕”和“鹿胎”在北宋都特别提出加以法律禁止，反映出这类高级染缬，加工技术必相当烦琐，不下于套色蜡染。
“鹿胎”似以川中生产特别讲究，观史传禁令可知。宋史：“诏川陕织造院，自今非供军用布帛，其绵、绮、鹿胎、、、欹正、龟壳等缎匹、不须买织。”又仁宋天圣时，“诏减罢锦、绮、鹿胎、透背……。景祐物……其后岁辄增益梓路红锦、鹿胎，庆历四年减鹿胎。”
撮晕虽已知为染缬类，“鹿胎”一名过去却很少有人明白是什么。从比较材料分析，可推测属于染缬，花纹属于梅花斑，以紫红为主。称：“鹿胎花者，多叶紫花，有白点，如鹿胎之纹。故苏相禹珪宅有之”，可知鹿胎为紫地白花。牡丹记又称：“鹿胎红者，……色微红带黄，上有白点如鹿胎，极化工之妙。欧阳公花品有鹿胎花者，乃紫花，与此颇异”，可知也有红地白斑的。又宋人著，说芍药中有：“黄缬子、红缬子、紫缬子、白缬子”四种。可知有用芍药花样的，至少且有黄红紫三色。至于白缬，注明为千叶白花，又可知花是本色，底子染绿。又“”系“浅红中有深红一点，易作缬”。芍药谱说，红色深浅相杂，类湖缬，得知湖缬系深浅红相杂。宋代工艺图案重写实，从这些花的著录中也可得到缬和鹿胎基本纹样若干种面貌。
又鹿胎紫的花纹，实创于六朝，相传著的，就提到这种花缬：“淮南陈氏于田种豆，忽见二美女着紫缬襦，青裙，而衣不湿。其壁先持一铜镜，镜中视之，乃二鹿也。：镜中是鹿，可知身着紫缬即作梅花斑。
唐代机织工人，已经常能够织造配色华美、构图壮丽的，达到高度艺术水平。且能织金锦，用小簇花鸟作主题的本色花绫，又因为和当时官服制度相关，更容易得到全面发展的机会。染缬和刺绣虽然同属于丝绸加工，在应用上却相似而不尽同。贵族妇女衣裙，歌妓舞女衣裙，凡是代表特种身分或需要增加色彩华丽效果时，服饰加工多利用五色夺目的彩绣、缕金绣和泥金绘画。这些大量反映在唐人诗歌中，从诗歌描写中考查，我们还可知道这种高级丝织物加工的主题画案，经常用的是什么花，什么鸟和某几种常见的昆虫。这些花鸟昆虫形象和表现方法，现存实物中不够多，可是另外却留下许多十分可靠的样稿可以参考，最重要的是大量唐代青铜镜子上的花鸟浮雕。绞缬法极简便的是十字纹样，明清有的地方性纺织物中，还采取这种绞缬加工。图案充分保留唐氏风格的，惟西藏人民织造的五色“氆氇”特别有代表性。
应用染缬在唐代既有一定程度的普遍性，它不会影响到其他工艺部门。显明易见的是它和当时三彩陶器花纹彩色的相互关系。有些三彩陶的和小簇花，都可能是先用于丝绸染缬后来才转用于陶器装饰的。正如同一般说的搅釉木纹陶，实出于犀毗漆的模仿。
染缬多宜于用在薄丝绸上。一般染缬多用青碧地，正如所称：“妇人衣青碧缬，平头小花草履”，是某一时期流行制度。从出土三彩俑上还可看到一些青碧缬衣裙的基本样式。但唐人已习惯用红色，由（又名“不是红”，和“”“杏子红”相近）到深色胭支红，红色实包括了许多不同等级。部分花缬必然是要利用这不同等级的红色形成美丽效果的。古代红色染料主要是紫草和，宋代以后才大量从南海运入苏木。红花出西北，所以北朝一来有“凉州为天下之最”的记载。但到唐代红花种植已遍全国，四川也有大量生产，所以蜀锦多红地。其实唐代不仅蜀锦著名，蜀中染缬也有一定地位。唐传就称：帝尝过韦绶院，时天寒，绶方寝，帝复以妃子所着蜀缬袍而去。白居易诗又有“成都新夹缬”句子赞美蜀缬。史称后唐庄宗派宦官嗣入蜀监军，还时得蜀锦五十万匹。后些时期投降于宋，库入绫锦彩帛数目加倍多。这是大量丝织物中的彩帛，照唐代习惯，是所谓染彩为文的丝织物，也就应当包括有各种时新花纹的染缬。
染缬图案不断在发展中，但受材料的技法限制，照例保留下更多更美观简便的花样，到后来继续流行。唐代过渡期在五代，称：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑作缬帐一具。”由于爱好，甚至穷书生的琴和剑都卖去，换一顶时新染缬帐子。这一面反映社会风气的影响，另一面也说明染缬的新花样。这种深色地的花缬，到北宋时还流行，后来被政府用法令禁止，技术才失传。宋锦中有“皁方团白花”、“褐方团白花”等等名目。按锦织不出这种花样；如从染缬去研究，则还有些线索可寻。宋史舆服志载天圣二年诏令：“在京士庶，不得衣黑褐色地白花衣服并蓝黄紫地撮晕花样。妇女不得将白色褐色毛段并淡褐色匹帛制造衣服，令开封府十月断绝”诏令中举的黑褐地白花衣服及蓝黄紫地撮晕花样，都明指染缬。一种日用生产品由政府用法令禁止，可知成品流行必相当普遍，生产又相当费工。
北宋染缬禁令中，还有禁止“那缬”一项，初步研究知道“跋遮那缬”指的应当是一种加金的印染丝绸。至于这种高级丝织物加工技术，是否和当时新疆金绮工有关，或者直接和名画家“尉迟跋质那”有关？我们一时还难解决。这里已涉及北宋染缬问题。前边已提到北宋在某一时期中，曾禁止民间使用染缬，市上出售装花缬板的商人也算犯罪。这种创于五代，流行宋代，深色地黄白花的染缬，因受禁止而断绝，我们是否可从别的线索得知它的花纹图案基本调子？以个人意见，虽不多，间接比较参考材料最重要的还是陶瓷，例如北方山西晋阳窑、南方福建建阳窑、江西，几种深色黑紫釉印花点椀盏，有作银星斑的，有作黄兎毫斑的，有作玳瑁皮或鹧鸪翅斑的，有作犀皮漆中波罗斑的——特别重要是吉州窑烧造的紫褐釉印黄白花鸟三凤或四合如意的茶盏花纹，图案组织基本上还是唐代式样，和染缬完全相通。由此启示，得知当时的确必有这种深色底子黄白花的染织物存在而且流行，才同时或稍后能具体反映到陶瓷制作上.
蓝印花布来历传说
蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友。后来他俩就专门从事把布染成黄色，又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆草，也就是现在所说的草，它里面有一种成分叫，可以把布染成蓝色，等他们发现这块布的时候，已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，两位先生也就成为
了蓝印花布的。
江苏南通地处美丽富饶的冲积平原，东临，南倚长江，气候温宜，山清水秀，物阜民丰，素有“崇川福地”之称。南通历来是人文荟萃之地，吴越文化，，在此融汇，形成了平原独具特色的风情。在千余年的历史中，南通人民创造并发展了丰富多彩、名噪四方的。诸如扎染、彩锦绣、哨口风筝（板鹞）、木版印画、等。
南通蓝印花布便是其中最具代表性的民间工艺品之一。由创办的南通蓝印花布博物馆已被列为中国蓝印花布,由他负责申报的&南通蓝印花布印染技艺&已列入首批国家级非物质文化遗产名录.南通也被命名为----蓝印花布之乡,这些荣誉称号 与吴元新30多年来默默的在蓝印花布领域不断研究,坚持将传统传承了下来是分不开的.
南通民间蓝印花布始于明代，流传至今。经过一代代民间艺人尤其是当代民间工艺家的不懈努力，从单一的土布制品走向多种面料的制品，从生活实用型走向实用、装饰多种类型、从田野阡陌走向城市都会，达到了它前所未有的辉煌。
2013年，南通蓝印花布入选20个“江苏符号”。[1]
蓝印花布沂蒙蓝印花布
沂蒙山区 兰陵古县 历史悠久 可人们只知兰陵有酒 殊不知兰陵有布 蓝印花布是一种曾广泛流行于民间的古老手工印花织物。她那朴拙幽雅的文化韵味，在我国民间艺术中堪称独树一帜，散发着东方文化魅力的芳香。大仲村镇境内有一个被誉为是“布痴”的老人——相友文，他印制蓝印花布和生产蓝印花布的资金完全是靠自己种植农作物收入来补贴的。这位老人 正在用他自己的方式 捍卫着沂蒙的 布魂
蓝印花布发祥地
元末明初，余西场先民为避兵火，携家谱、典籍举族自江南群体迁来，夹雄厚财力，同时，也[1]
蓝印花布传统工艺。城南染坊园蓝印花布染坊最多。
解放后，余西镇区，主要蓝印花布染坊有：王子标染坊，季长春染坊，冯家染坊，染坊。公私合营时，季长春染坊合营至南通城；冯家染坊合红营至余西区，该企业体制几度变迁延续至今，蓝印花布工艺也从传至余西区二甲镇，再在名扬海内外。
余西古镇正在参评中国历史文化名镇。
．中国南通网[引用日期]}