高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论_百度百科
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高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论
《高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论》是2007年高等教育出版社出版的图书，作者是姚舜熙。
高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论图书信息
正文语种: 简体中文
尺寸: 23.6 x 15.8 x 2.4 cm
重量: 621 g
高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论作者简介
，中央美术学院副教授，硕土研究生导师，中国美术家协会会员，《华夏美术》主编。出版有《当代中国美术家档案?姚舜熙卷》、《现代工笔名家特殊表现?姚舜熙卷》、《百杰画家?姚舜熙》等多部学术著述。
高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论内容简介
《高等院校美术专业系列教材?中国花鸟画学概论》系统地论述了花鸟画学科的发生、发展，以及其内在的性质、特征。主要内容包括衍流与递变、花鸟与文化、特点与形式、格法与妙理、题材与技巧、承传与借鉴、生活与创造等。适于本科生、研究生和广大美术爱好者学习使用。《高等院校美术专业系列教材?中国花鸟画学概论》配有经典花鸟画作品赏析光盘，光盘以年代为线索，对不同时期的花鸟画特点、代表画家、代表作品进行简要分析。其中部分作品为遗失海外的稀世之作，尤为珍贵。
高等院校美术专业系列教材·中国花鸟画学概论目录
第一章 衍流与递变
第一节 早期“花鸟”的形态特征
第二节 两汉及魏晋南北朝时期“鸟兽”、“花木”的艺术特点
第三节 盛唐花鸟画风
第四节 唐末、五代的花鸟画风
第五节 两宋院体花鸟画格及其深远影响
一、宋初画风
二、宋中叶花鸟画及崔白画风的突变
三、宋徽宗与北宋末期画院的作为
四、南宋院体画艺术的承传与转变
第六节 元代花鸟画的技艺特色与文人画新风
一、元代院体画及文人画的新风
二、水墨梅、竹、兰画的形成与人格化表现
第七节 明代院体花鸟画的延续与文人画的发展
一、明代前期花鸟画的特色与“院体画”的延续
二、明代中期写意花鸟画的确立与吴门画派的兴起
三、明代后期写意花鸟画的笔墨个性表现
四、明代墨竹画艺术的风格
第八节 清代花乌画艺术的“异格”与“清新”
一、清代前期花鸟画的艺术表现与常州画派的崛起
二、高其佩与清初指画名家的技艺表现
三、清代前期“四画僧”中朱耷与石涛的艺术成就及贡献
四、清代中期花乌画的极盛与扬州画派的崛起
五、清晚期画坛的代表——“海上画派”的产生
第九节 晚清与民初的“岭南画派”
第十节 民国时期的京华与沪上画坛中的花鸟画表现
一、京华绘画
二、沪上绘画
第二章 花鸟与文化
第一节 中国绘画在文化中的位置
一、史前绘画与远古文化核心中的“人”
二、中国文化中绘画和文字表意的传承与发展
三、绘画是文化交流的使者
四、绘画是文化的窗口与情感的表现
第二节 “花鸟”的定义与性格
一、信仰的滥觞与花卉文化的确立
二、“花鸟”的概念与“情感”的文化
三、“花鸟”的灵性把握与感悟方式
第三节 “花鸟”及“花乌画”艺术的象征性
一、“花鸟画”是精神文化的一种表现形式
二、“花鸟画”艺术表现中的民族性与阶级性
三、咏物诗的兴盛与“花鸟画”的比、兴关系
第四节 花鸟画艺术在文化上的体现
一、“花鸟”与宗教文化
二、“花鸟”与中国文学上的神话传说
三、“花鸟”与“花鸟画”的写生及造境
第三章 特点与形式
第一节 以形写神，追求神似
第二节 有我之境与无我之境
第三节 观察方法与处理手法的灵变性
第四节 装饰性法则与表现
第五节 “文房四宝”的简史、特性与表现
五、（附）绢与绫
六、（附）印章 与印泥
第四章 格法与妙理
第一节 章 法
二、宾主关系
三、开合关系
四、虚实关系
五、纵横关系
七、款题与印章
八、特殊画幅尺寸形式的布局法则
第二节 笔法
第四节 设色法
一、颜色的种类
二、设色的方法及审美法则
第五节 特殊技法与法中之病忌
一、特殊技法
二、法中“病忌”
第六节 习法与达理
第五章 题材与技巧
第一节 花卉画的“四知”说
第二节 花鸟画艺术创作的“八法”论
一、花鸟画的章 法
二、花鸟画的笔法
三、花鸟画的墨法
四、花鸟画的设色法
五、花鸟画的
六、花鸟画的烘晕法
七、花鸟画的树石法
八、花鸟画的苔衬法
第三节 如何妙造自然
第四节 论“梅兰竹菊”
一、兰竹画法
二、梅花画法
三、画菊法
第五节 翎毛、畜兽、昆虫、鳞介画法概说
四、鳞介类
第六节 小议花鸟画的四种常见表现方法
第六章 承传与借鉴
第一节 吕纪绘画艺术的形式特征
一、工整浓丽的画风
二、水墨淡彩的画风
三、花鸟与山水结合的画风
第二节 个案研究提纲
一、金石碑帖学的渊源
二、重彩大写意花卉画法的创立
三、赵之谦艺术思想的当代意义
——“风格意识”与“有我意识”的确立
第三节 浅析的艺术
一、以金石书法之法融入白描花卉创作
二、手法灵变与形象构成的关系
三、拓展白描艺术的功用以增进其表现力
第七章 生活与创造
第一节 花鸟画写生在创作中的意义
第二节 写生的方法
第八章 鉴赏与术语
主要参考书目
书摘与插图当前位置： > > > 赵昌《竹虫图轴》_北宋赵昌绘没骨画法工笔花鸟画高清大图赏析
赵昌《竹虫图轴》_北宋赵昌绘没骨画法工笔花鸟画高清大图赏析
《竹虫图轴》，宋代，（传），绢本设色，立轴，纵54.2厘米，横99.4厘米，日本东京国立博物馆藏
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赵昌是北宋时期著名的花鸟画家，以墨骨法著称于世。工书法、绘画，擅画花果，多作花，兼工草虫。初师滕昌v，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有、黄荃遗风。在北宋时期与齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。赵昌目前没有可靠的作品传世。《竹虫图轴》在一定程度上有赵昌的风格，但年代似乎已经在南宋中期。
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------分隔线----------------------------北宋画院花鸟画风格变异的原因
宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。花鸟画经唐和五代的发展至宋中期,风格发生了一个重大变化,在这之前是重实尚法,以后逐渐向抒情尚意方向发展,从宋画院花鸟画风格主流的变化上,就可以清楚地看出这一演变的过程。 北宋建国之初,就在京都洋梁设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地的画院画家。西蜀黄氏父子(黄荃、黄居案)的绘画深得皇宫赏识,其画格一时成为宋画院花鸟画的规范。这样持续百年左右,至宋中期,崔白入画院,这种局面才始有改变,花鸟画从内容到形式都发生了变化,倾向于自然野逸之风。黄签“多写禁御所有珍禽瑞鸟,奇花怪石”,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色,线色相溶,几不见勾勒墨迹,工整富丽。黄居菜沿其父画法,并且“青出于蓝,胜于蓝。”而崔白“以败荷鸟雁得名”,“体制清赡”落笔运思而成。《宣和画谱》曰:“祖宗以来,图画院之较艺者必以黄荃父子笔法为程式,自白及吴元瑜出,其格遂变”.吴元瑜师从崔白,与其师齐名,作画构思巧妙...&
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二十世纪的中国画坛,花鸟画得到了空前的发展。在本世纪最有影响的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿四位大师中,有三位是花鸟画家。留学西洋,融合中西画法作出杰出成就的林风眠、徐悲鸿两位大师,都有精彩的花鸟画作品。同时大师们的诗文、书法等国学修养和功夫都很扎实。花鸟画发展到九十年代将要跨世纪的时候,我们有必要回顾一下近代花鸟画走过的路程,或许对当代花鸟画的繁荣发展有所裨益。 一、花鸟画的生存方式 。闲来写幅青山卖,不使人间造孽钱‘,这是明代大画家唐寅的著名诗句。。大幅六两,中幅四两,小幅二两……凡送礼物实物,总不如白银为妙”,郑板桥的。润格。风趣幽默,坦率地告白求者应付现金。这就说明,自明清以来,卖画就是专业画家们主要的生存方式了。从近代一些著名画家来看,包括吴昌硕、齐白石等大师在内,不少人都进人卖画的行列。从本世纪初到建国前夕,有不少画家集中在上海、北京、天津、西安等大城市中以卖画为生。当然,有的画家还在艺术院校兼课、经商、授徒等,在各...&
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中国花鸟画是世界艺林中一枝罕见的奇葩,在我国已延续了一千多年,有着极高的艺术品位和雄厚的群众基础。但在七十年代以前的几十年间,花鸟画却备受冷落和责难,主要原因是花鸟画不能。为政治服务’。改革开放的十余年间,花鸟画虽然仍然难于在中国绘画艺术大展中获奖,但却以空前的速度繁荣起来,俨然成为中国美术中的第一大画科。八十年代中期,应运而生,并连续每年一届举办了时届,有江西、河南、江苏、贵州、湖北、山东、广西、广东、四JII九个省份参与了组织活动。今年十一届邀请展在山西举行,年过古稀的著名老画家赵梅生以青年的热情主持着展前筹备工作。当此之际回顾这一民间自发的艺术活动的十年历程,记述一下邀请展给花鸟发展史留下一些资料,是有意义有价值的。我虽然是这一活...&
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中国传统的花鸟画,曾有过值得显耀的辉煌历史,自进入清朝以后开始走向衰败。从十九世纪末到本世纪初,一批批杰出的艺术家们为中国花鸟画的变革和振兴进行了坚持不懈的努力和探索,为后人进一步多角度多层面研究花鸟画的发展打开了广阔的视野和空间。进入新时期以来,中国的花鸟画已形成了多姿多彩的新局面。尽管这样,边塞的花鸟画风范还没有打进传统的绘画范畴,作为一个北方的艺术家心态是不平衡的。我所倾心的冰雪花鸟画就是在这一大时代背景下,在我所研究的冰雪山水画的基础上应运而生的。 特定的生活环境和特殊的人生经历使我对冰雪有着特殊的感情。自然现象中的各种情趣也都是。以人们的情感作为觉察媒介的”。奔涌的激情和强烈的使命感,使我在走上美术道路之后,就立志要为北国山河立传。经过二十多年的艺术实践,我的冰雪山水画在七十年代末终于问世。虽然这一新的样式已经丰富了中国绘画的某些表现领域,可我仍感不足,我不能仅仅局限在冰雪山水画的创作上。我在思索,能否在立足冰雪题材的...&
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去夏,鲁风先生将他的(画集(1993年贵州人民出版社)赠我一册,我因此得以较完整地观览了他的画作。 花鸟画易讨人喜欢,可是,愈讨人喜欢的愈有风险——为了邀誉媚俗而降低格调。因此要让人对花鸟画既。喜欢。,又在这。喜欢”之中感获到一种清韵,便很难很难了。 从创作方法看,鲁风是在“走险棋。:花鸟画向来以。巧”、。艳”为忌,町是,鲁风敢巧、敢艳。敢巧、敢艳只是艺胆,有。胆。无技,只是一介莽夫,不足称道,要巧而不纤滑、艳而不俗媚,那才是境界中人,鲁风年近六十,已人。境界。——他将这。险棋”走活了。 当代花鸟画跟踪继踵八大太过,学其表象,而失其神髓,都。怪”、都。丑”便不怪不丑。八大处明人之后,以。怪”、。丑。写胸中积怨,可谓标新立异。今人不知八大之所以为八大之真精神,群起效尤,这实在是致败的路子。 鲁风不追逐时尚,不论在造型、赋色或构图上,他一意追求q悦目。效果,一意使。赏心”寓于_‘悦目。之——不仅。好看。,且有。味。。他用得不避华丽,...&
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线,作为造型艺术的基本元素,中西画家都曾运用它创作了许多不朽的艺术杰作。然而线条在中西绘画中却扮演着不同的角色:在西画中它主要起着表现质感、量感和塑造形体的作用;而在中国画里,它不仅起着塑造形体、表现物象的作用,同时还肩负着表现画家思想感情的重任。线是中国艺术,尤其是中国画的灵魂,“夫一画,含万物于中”,这根“能圆能方,能直能曲—…·’‘（石涛画语录·一画章）的线实际上是中国画的精髓。这根贯穿于整部中国绘画史,南齐谢赫总结为“骨法用笔”的线,经过千百年的锤炼敲打,终于逐渐成熟,最终走上了一条“程式化”的道路。线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型手段,在早期绘画中,不同种族,不同地域,不同文化传统的人都不约而同地使用了它。虽然在历史的发展过程中,有些民族的造型语言很快与线条分道扬银了,而生活于黄河流域和长江流域的中华民族却悄悄地发展、丰富,充实了这一古老而神奇的线条艺术。线在中国画中是由两个不同的方向发展起来的:一是以石、...&
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