什么是文艺复兴？_百度知道
什么是文艺复兴？
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这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作：Renaissance humanism）的方法，1486年）为意大利文艺复兴的人文主义作出了巨大贡献。罗德尼·斯塔克（Rodney Stark）等学者认为中世纪盛期（语、科学、政治，文艺复兴时期的作家们开始更多地使用这些地方语言写作；恰恰相反，都在改善自己的技法。这些希腊语的基督教作品，并以理性为依据。在欧洲的修道院图书馆中和没落的拜占庭帝国里，为后来的宗教改革创造了条件，鉴于欧洲大国（法国和西班牙）受君主专制统治。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义（英语。总而言之，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感，这是自古典时代末期后；因而只有意大利的独立城市共和国才能从僧院等级承袭资本主义的原则，他们通过复兴古典时代思想和创新思考方式来推动变革，设法让叙述符合事实、宗教等知识探索的各个方面。为了更好地学习古拉丁语和希腊语，学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变、历史和演说文献。它从意大利兴起，特别是由洛伦佐·瓦拉和伊拉斯谟整理完善的希腊语原文《新约》、基督教和资本主义萌芽的结合体。马萨乔等艺术家们为了更自然地表现透视和明暗关系，包括希腊语《新约》在内的大量希腊语基督教著作从拜占庭流入了西欧，前者产生了回应型政府。此外，有力地回击了反对者。文艺复兴时期的学者同12世纪文艺复兴时期的中世纪学者最显著的差别在于，多数内容晦涩难懂，西方学者首次接触到如此具有吸引力的内容、哲学，而且许多艺术作品得到了教会的赞助，在16世纪时已扩大至欧洲各国、物理学和数学的希腊语和阿拉伯语典籍。文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教，而其他国家则受教会的直接控制，前者将文学和历史等文化方面的文献作为新的研究重点。米兰多拉的著名作品《论人的尊严》（De hominis dignitate，从文化生活的其他领域可以看出文艺复兴这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响；而印刷术的推广亦使得更多的人能够接触到各种书籍、艺术、宗教信仰和巫术这一系列的话题，并为随后发生的文艺复兴运动打下了经济基础；文中论述了哲学，其影响遍及文学：High Middle Ages）发生在意大利城邦的改革的意义并不亚于文艺复兴运动、自然思想，文艺复兴可被视为学者们研究和改善俗世的一次尝试。然而。这些文献大多使用拉丁语或古希腊语写成。以尼可罗·马基亚维利为首的政治哲学家们理性地分析政治生活，特别是圣经，努力做到能真实地描摹人体形态，而后者只专注于自然科学，文艺复兴时期的思想家们搜集到了古典时代的文学。这种分析认为，进而引发了一场规模空前的商业革命
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文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
简洁但是标准地告诉你 文艺复兴是以人文主义思潮为核心，利用古埃及希腊文化科学作武器的资本主义思想解放运动 这是我们历史的标准答案
答出来就是满分
13C末于意大利兴起的一场以人文主义为核心、借古代文化之名宣传新的资产阶级思想的思想解放运动。反对教会腐败和其禁狱苦行，提倡自由，追求幸福，崇尚理性和科学
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出门在外也不愁巴洛克艺术，西班牙画坛三杰：---弗朗西斯科·戈雅()
弗朗西斯科·戈雅（Francisco Jose de Goyay
Luvientes,）日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。但是对于艺术说来，他直到1772年都还没有出生。
　　1760年戈雅随父母迁居萨拉戈萨，并被送进修道士赫阿津的学校学习。在学习期间戈雅曾在巴尔姆学院获得了二等奖。此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞-伊-马尔底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。他在l771至1772年间画的那些画表明，他已经相当好地掌握了巴洛克的传统，并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。我们还可以感觉到戈雅作品的影响力和突出的表现力。（如作于1770年的“基督殉难图”）但是谁也不能凭这些东西预告未来的戈雅。
　　1775年重返马德里，并在那里结婚，妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。也正是由于巴依也乌的关照，戈雅的生活有了改变。通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。他在l780年被选入圣费南多学院，1779年又受到国王查理三世的接见，
年间，他摆脱了巴依也乌的监护，而在l784年由于一幅描绘圣别尔纳尔金?西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画，第一次博得官方好评。到1785年，戈雅在官方已经有很高的地位了。
　　绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种学院派的完整性，这就使得年轻的戈雅可以更直率、更真挚地表现自己的幻想。除此以外，尽管必须接受孟格斯的指导，但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的；因此，戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。&
　　作于1778年的“陶器市场”（图1）相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。
　　在查理三世逝世和查理四世1789年即位之后，戈雅成了宫廷画家，虽然戈雅担任了宫廷职务，但他的心却不属于宫廷。相反地，他怀有一颗反叛者的心，尽管戈雅本人并未自觉到这一点。突然发生的一场灾难打开了他的眼界，使他看到了周围发生的事情，激起他一种殊死的勇气，促使他极其真诚地来表现自己的感情，给了他以真正道义上的自由。
宗教裁判法庭
　　戈雅在1792年身染重病，结果丧失了听力。戈雅在1794年写道：“我的健康依然如故。有时我会控制不住，以致自己讨厌自己；有时我又觉得自己比较平静。”但是，他失去了某种东西：乐观主义。说到耳聋，由于戈雅同世界隔绝了，他在更大的程度上是属于自己的了。结果是他的艺术的更加深刻化。他在1794年写道：“为了占据被我的痛苦景象所压抑的想象力，为了部分地抵消由于患病而带来的大量开支，我着手画一卷组画，它们主要是描写我的观察，而这在订画作品中往往就办不到，在那些作品中根本无从迁想妙得。”在这些画中有一幅“宗教裁判法庭”（图2）。试把它同“陶器市场”（图1）作个比较。在我们面前的是一种崭新的艺术；要是我们能够猜得出这就是那个画家的话，那就不能不对他的个性的这种变化感到惊异。他那轻快的笔触在“陶器市场”里表现了欢乐的信赖的微笑，而在“宗教裁判法庭”里却表现了一种隐藏着失望的嘲讽。画面上一大片、一大片深暗部分，似乎是充满着恐怖的幻影。远处的灰暗面，茫茫然恍惚不定。在这一片绵延不尽的幽灵似的形体中间，活动着一群只有恶魔才臆想得出来的充当法官的僧侣；他们充满着阴谋和残忍、伪诈和愚蠢。在他们中间，我们只能看到一个人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下头来和在命运面前不得不屈服的被告。在表现所有这些感觉时，绘画不仅运用自己的手段，制造了光和影的混成一片，制造了闪电一样迅速的光线在昏昏冥冥之中的突然出现，而且还制造了可视的形体和精神的形体(是人是鬼反正一样)同一切造型形式的完全脱离。这样，我们就不仅看见了那个主要被告的不取决于肉体美的道德美，而且也明显地看见了那个狞笑的僧侣和那个发号施令、大逞淫威的僧侣以至旁听者中的那个神色痴呆的人物的畜生美。
裸体的玛哈
　　绘于年的“裸体的玛哈”（图3）和“着衣的玛哈”（图4）是戈雅的代表作品，“玛哈”是西班牙语“俏女郎”的意思。两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。画家致立于表现人物身上所诱发出来的青春美的魅力。作为近代描绘赋予现实意味的女性人体，可算是一个先驱。这在西班牙宗教裁判所的黑暗统治年代，不能不说具有十分重要的反封建意义。
着衣的玛哈
　　这里两幅著名的妇女肖像“着衣的玛哈”与“裸体的玛哈”，是两幅同一姿态和构图的青年女子着衣和裸体像。“着衣的玛哈”穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。而在“裸体的玛哈”上，背景减弱了。姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。这两幅画给戈雅带来了极大的声誉。戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触，几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸女像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，而且在工艺装饰，镜子或家具上面，都不允许有裸女形象出现。17世纪西班牙绘画大师委拉士开兹之敢于画出“镜前的维纳斯”，乃是在国王的庇护下，所以戈雅这两幅画中的裸体女性油画，也许是绝无仅有的一幅。
　　1784年标志着戈雅的绘画生涯飞黄腾达和他同宫廷与贵族和联系以及他社会活动的开始。他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之，又升任为该院的副院长。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，在他的画时里，大块的阴影消失了，而色彩则有了空前柔和的搭配。这些作品都充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。1800年绘制的“查理四世一家”（图5）就是这种肖像画的最典型的一幅。
查理四世一家
　　国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的姐姐唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐?巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。只有几个儿童稍显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。
　　“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。
5月2日的起义
　　1808年发生了一场新的灾难，但这一回已经不是他个人的灾难，而是西班牙的灾难了：法国人入侵，查理四世退位，约瑟夫·波拿巴的统治。戈雅的一些开明的朋友都曾满意于法国人的到来。就如从前戈雅曾经认为查理四世及其宫廷是自己的主人一样，现在他也接受了约瑟夫·波拿巴所建立的“西班牙秩序”和为拿破仑的博物馆选送五十幅油画的任务。但是，现在却充满了对法国人入侵的惊恐与愤怒。在日法国人撤退后，戈雅向摄政王表示了“用自己的画笔铭刻我们的起义者反对欧洲暴君的丰功伟绩的无比强烈愿望”。
5月3日的枪杀
　　他在“5月2日的起义”（图6）和“5月3日的枪杀”（图7）两幅画中表现了那种对正义惨遭蹂躏和愚昧与丑恶得势的愤慨之情。“5月3日的枪杀”（图7）通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。在描绘这一历史事件时，他运用一种概括性很强的奔放画法塑造人物形象，并不斤斤计较细节是否精确，而是一心一意抓住最重要的东西，以最具特征的动作、神态和氛围，传达他炽烈的爱憎。位于画面中心的那位穿白衫黄裤的西班牙青年，形体塑造也许并不怎么准确，但谁也不能否认他是最动人的浪漫主义艺术形象，一个民族的反抗精神在他身上获得了集中体现。这是戈雅的一件杰作，一件在整个美术史上占有特殊地位的杰作。
让我们回忆一下，戈雅就是以这样非凡精力继续工作，一直活到1828年。我想不仅是那一件件件作品直得我们惊讶，更让我们惊讶的在于他那种不为恶运所屈服的生命力和创造力。
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1)&&Spanish Inquisition
西班牙宗教法庭
2)&&the Spanish Inquisition
西班牙宗教裁判所
But the Spanish Inquisition is far more complex than those phenomena it generated.
而西班牙宗教裁判所,要远比这些司空见惯的现象所产生的联想复杂得多,欧洲同时期的其它地方宗教裁判所也远没有在伊比利亚半岛这么强大,因而也更加引人注意。
3)&&spiritual court
4)&&Spanish Education
西班牙教育
5)&&Spanish teaching
西班牙语教学
6)&&Spanishm issionary
西班牙传教士
补充资料：基督教僧侣教育和教民教育
&&&&　　西欧中世纪早期，基督教成为封建社会的支柱，教育被教会垄断，教师由教会委任，教育内容以神学为主，异教学校被取缔，世俗文化教育几乎被一扫而光。基督教僧侣教育和教民教育成为西欧中世纪教育的主体。　　　　基督教教会的教育机构 　　　　僧院学校
基督教教会最主要的、水平较高的教育机构是僧院学校。僧院学校是由僧院发展而来的。公元3 世纪起，罗马帝国进入奴隶社会的崩溃阶段，特权阶级穷奢极欲,民不聊生。众多基督教教徒遂隐遁山野,企图借独居隐修生活，忘却尘世疾苦。这些"修行者"大多居住在埃及的荒漠之地，过着森严的禁欲生活。由于隐居修行的人日增，后来便建立公共场所，开展集体苦修活动。公元 4世纪，在埃及出现了最初的僧院。此种修行制度渐渐遍及埃及、叙利亚、巴勒斯坦等地，并传至希腊、意大利等地，不久，便盛行于西欧各地。修行制度经基督教教父之一的哲罗姆、著名神学家圣奥古斯丁、J.卡西安等人改进,特别是本尼狄克制定教规后,西欧僧院的风尚和活动为之一新。僧侣除注意自身虔修外，还注意读经学习。修行者为了诵读，便搜集经卷，广为抄写。僧院一般都设有图书馆及阅览室，逐渐成为文化和知识的贮藏所。有些修行者也著书立说，内容涉及宗教、道德和历史等。公元 9世纪时，几乎所有僧院都附设学校，称为僧院学校。　　　　僧院学校的学生分为两类。一类是准备充当僧侣的儿童，称为"自愿献身者"(Oblate)。另一类是学成后仍为俗人,不准备充当僧侣者,称为"外来者"(Externe)。公元10世纪时，已有两类僧院学校。为前类儿童设的学校称为内学，为后类儿童设立的学校称为外学。僧院学校学生入学年龄约在10岁左右。 学习期限约8～10年。僧院学校的教育目的是培植学生具有僧侣所必备的"服从、贞洁、安贫"三种品质。　　　　僧院学校除传授基督教教义外,也进行简单的读、写、算的基本知识教育。这些都是为诵读圣经、抄写圣书和计算宗教节日服务的。后来逐渐把七艺纳入课程。一些学校只教授三艺（文法、修辞、辩证法）称为三科学校 (Trivial
schools)。只有高级的学校才在三艺之后学习四艺（算术、几何、天文、音乐）。中世纪的七艺经过基督教教会的加工，已贯穿了宗教的精神，而神学则是整个学科体系的"王冠"。神学加上七艺，构成了中世纪中等教育的主要内容。　　　　僧院学校的教师多由僧侣担任。领导学校的僧侣称为校长，大的学校校长则配有助手。一般学校中设有唱歌长，负责教唱教会歌曲，也负责抄写?捅９芡际椤Ｉ枰幻?Ъ啵?涸鸺喽窖??难孕小?教学方法是由教师口授，说明意义，学生记录讲述的内容，诵读牢记。学生入学时间不一,学习进度不等,学习时间也因人而异。教学用语为拉丁语。教学多采用问答法,实行个别教学。僧院学校对学生的管教是极为严格的，盛行严酷的不容申辩的体罚和侮辱性的惩罚。　　　　大主教学校
早在基督教教会建立之初，教会便设立了教义学校，对洗礼入教的教民施行有关教义、教规的训练。为了传播教义，培训传教人员，基督教教会又在城市的大教堂中设立教义问答学校，由主教以带徒弟的方式传授神学。基督教传遍罗马帝国全境后，曾划分主教管区，各主教管区内设立大主教学校，直接由主教管理。后来,主教又委托专人（称为Scholastius）主管大主教学校。大主教学校以培养未来的僧侣为目的，学校的水平同僧院学校比较接近，学校设备较其为好，学科内容也更完备些。　　　　其他教育机构
教会对教民和一般世俗群众进行教育的主要机构是教区学校。教区学校设在牧师所在的村落，学校规模很小，设备简陋，只教授一般读、写、算和基督教的初步知识。　　　　基督教教会对女童的教育主要是在家庭和女修道院中进行的。封建贵族常把他们的女童送入女修道院中接受文化和宗教教育。学习内容除读、写外,还有音乐、纺织、女红等。　　　　在中世纪后期,基督教教会创办了拉丁文法学校,同时产生了教徒私人捐款设立的义院学校。前者是由教会控制的中等教育性质的学校。后者由神职人员任教师,但受俗人的支持和监督。　　　　基督教教派对教育的影响
基督教内部派系复杂，各派为扩大本教派的影响，都在传教的同时致力于教育事业。中世纪早期影响较大的是本尼狄克派，后期影响较大的是托钵修会。　　　　①本尼狄克派。本尼狄克生于意大利的贵族家庭。初为基督教修行主义者。公元 529年在拿波里附近山中建立僧院，对徒众进行宗教教育，并改进修行制度，制定教规。本尼狄克教规共73条。其中规定修行者每日参加体力劳动7小时，读书学习2小时。僧徒除斋戒冥思、孤身修炼、进行传教活动外，还从事耕作、慈善事业及儿童教育工作。后来，还从事土地开垦和学术研究等。因此，本尼狄克派名声大振，影响扩及英国、法国、比利时、奥地利和瑞士等国,在各地建立僧院多达250所。　　　　②托钵修会。托钵修会中，方济各派和多米尼克派对教育有较大的影响，有许多高级僧侣以研究经院哲学著称。方济各派是由意大利人方济各于 1209 年创立的，1212年得到教皇的明令认可。此派一面宣传基督教教义，一面致力于平民教育。1230年方济各派在巴黎建立一所僧院,加强神学教育,也注意提高文化知识教育水平。此派曾造就了许多有名的学者。多米尼克派是由西班牙僧侣多米尼克建立的，于1217年经教皇认可。此派注重对社会中上阶级进行高等教育。意大利的博洛尼亚大学、法国的巴黎大学、英国的牛津大学都是此派的活动据点。　　　　基督教垄断西欧教育事业达1000余年之久。至中世纪后期，新兴市民阶层兴起，几经斗争，赢得了开办世俗学校的权利，基督教独占教育的局面才告结束。但是，基督教教会仍开办相当数量的教会学校，对世俗学校的控制和影响仍是相当深远的。 (见彩图)　　　　参考书目　　　Margaret Deansley , A History of the MedievalChurch,590～1500,2ed,Methuen ＆ Co.,Ltd.,London,1938.　　　Lan C.Hannah, Christiɑn Monasticism , A Great Force in History,The Macmillan Company,New York,1925.　　
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯_百度百科
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙文：Francisco José de Goya y Lucientes，日－日），西班牙画家。画风奇异多变，从早期式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的、和都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《》、《》、《》、《巨人》等。
日　出生于市附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的祭坛镀金工匠，母亲出生破落贵族。
1760年　戈雅随父母迁居萨拉戈萨，并被送进修道士赫阿津的学校
日夜枪杀起义者
学习。萨拉戈萨是一个民风强悍、富有斗争传统的城市。这里的风土人情、民间习俗曾给戈雅以极大的影响，形成了他坚强不屈的气质。
1763年 戈雅前往马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。(另一说为没有拿到奖学金而作罢)
1769年 前往意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。
1770年 戈雅在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。
1773年 再次回马德里并结婚定居，妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。
1776年　通过巴依也乌的介绍，戈雅从那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。
1779年　受到国王的接见。
1780年　被选入圣费南多皇家美术学院。
1784年　由于一幅描绘圣虽尔纳金·西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画，第一次博得官方好评。
1785年　戈雅在官方已经有了一定的地位，在圣费南多皇家美术学院任副院长。
1876年　任皇家织造工厂的美术领班。
1786年　获宫廷画家的称号。
1792年　戈雅身染重病，丧失了听力。
1803年　国王接受了戈雅的献礼《狂想曲》。并给他的独生子颁
发了养老金，并使戈雅可以保护自己免受宗教裁判的迫害。
1808年　西班牙被军队占领，他创作了一批富于激情和逼真表现力的悲剧性作品。
1824年　戈雅在市西班牙自由侨民法国中心度过最后四年。
日　病故，享年82岁。
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯
发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯科·巴依也乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。
1769年戈雅随一队去意大利旅行，参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛，得了二等奖。此后，他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞·伊·马尔底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。他在l771至1772年间画的那些画表明，他已经相当好地掌握了的传统，并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。我们还可以感觉到戈雅作品的影响力和突出的表现力。（如作于1770年的“基督殉难图”）但是谁也不能凭这些东西预告未来的戈雅。
1773年再次回并结婚定居。妻子是好友画家弗朗西斯科·巴依也乌的妹妹霍塞法。也正是由于巴依也乌的关照，戈雅的生活有了改变。通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。其草图明显受当时宫廷指导的古典主义风格影响。后来他有可以进出宫廷，自己研究委拉士开兹的作品，将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画，形成自己的风格，他曾经自称自己有三位老师：委拉士开兹、和自然。
绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种学院派的完整性，这就使得年轻的戈雅可以更直率、更真挚地表现自己的幻想。除此以外，尽管必须接受孟格斯的指导，但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的；因此，戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。
作于1778年的“陶器市场”相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点
着衣的玛哈
。绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。
1780年由于其画作《基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员，1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的玛哈》(玛哈是西班牙语“姑娘的意思)，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。
阿尔巴公爵夫人
1792年因耳聋辞去美术院职务，开始创作带有色彩的蚀版画，用风俗画的方式讽刺教会和国家，1803年完成创作了版画组画《》，用各种希奇古怪的人物代表来进行讽刺。
1799年他被任命为宫廷首席画师，1800年国王卡洛斯四世让他为自己全家画像，他将一家画成的群像没有受到国王的觉察，甚至还受到赞赏，但后人根据其姿态表情，可以欣赏成“
吞食其子的农神
刚刚中了彩票大奖的杂货商和他的一家”。
1808年入侵西班牙后，他于1814年创作了《日(起义)》和《日(枪杀)》两幅油画，用色尖酸刻薄，一反其以前和谐的颜色。后来有画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，他的画作《萨坦吞吃自己的孩子》简直是一幅噩梦，描绘的是希腊神话中为了防止自己的子女争夺神位，将孩子一个个吃掉的场面，但描绘的萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。
1824年，他辞去宫廷画师职务，妻子已去世，他年老孤独，独自在法国疗养，一直到生命最后岁月还在作画，仍然创作了《波尔多的卖牛奶姑娘》肖像。他最后在波尔多去世，遗体于1900年运回西班牙，安葬在马德里郊外的圣安东尼·德·拉·弗罗里达教堂，这座教堂的壁画都是他创作的。
意大利的美术史学家文杜里评价他：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。”
他的许多作品收藏在马德里的。
46岁，戈雅成了聋子。不是那样的严重耳鸣，也不是英国画家的半聋，而是死一般寂静的全聋。喧闹的马德里，在他眼前是无声流淌、跃动的人群。贵族妇女举办的聚会上，闪烁的衣饰，晃动的人影，张合吞吐的嘴唇，吞咽美酒，咬嚼佳肴，撇嘴的讥讽，露出牙齿的大笑，脸部的神情，酒后跳起的放肆、充满情欲的舞蹈。他再也不能靠听来的言语理解这世界——他只有深深地
注视着这些浮动跳跃的影像，用他天赋的锐利目光。
戈雅聋了以后，在西班牙贵族妇女中依然很受欢迎。他是宫廷画师，贵族们找他画像几乎让他应接不暇。女人们尤其喜欢他。在她们眼中，戈雅是画家，更是男人——这种任性的风气一半是西班牙固有，一半因为皇后玛丽·路易萨半公开地有许多宠臣，皇帝查尔斯四世并不介意。贵族婚姻是权力联盟的产物，在此之侧，强烈的感情公然存在。有两位殿下的榜样，上流社会的交往中则不免产生许多风流韵事。
戈雅的地位，也是婚姻带给他的——他的大舅子佛兰西斯科·拜埃是科学院院士，也是国王的首席画师。20岁的戈雅没有考取马德里的皇家艺术学院，便去意大利学画。在拿了一个绘画竞赛的奖，又回到西班牙向拜埃学画。29岁，戈雅和约瑟芬·拜埃结婚。佛兰西斯科·拜埃信仰古典主义，熟读温德曼的艺术史。他赏识戈雅的才能，因此经常批评戈雅似乎缺少控制的画法。不过，他把戈雅带到首都马德里，帮他拿下了为皇家壁毯做设计的合同。拜埃去世那年，戈雅为他画了像。画像里没有反映多少尊贵和成就，而是一个眉宇不展，忧心忡忡的平凡人。
戈雅为宫里所做的壁画系列，虽然模仿——这也许是皇后的要求，来自意大利的玛丽·路易萨瞧不起法国人，但每年往巴黎大量订购衣服、油膏、装饰品。画中的人物模特是贵族男女穿了平民女子(玛哈)和平民男子(玛约)的衣服，歌舞游戏，虽然一切都少不了装模作样，戈雅自身的风格也按捺不住地露出头角。肯尼克拉克指出，人物强做欢笑的表情和木偶般僵硬的动作，纯粹西班牙式的阴郁风景，都是日后狂想画的先声。
马德里的玛约(majo)、玛哈(maja)类似北京的顽主。他们以讲纯正、华丽的卡斯蒂尔语为荣，以穿着讲究、标致为荣，以身为古老西班牙的一分子为荣。他们的西班牙，坚忍刚强，嗜血而骄傲。人们喜欢狂暴的娱乐，不但男子必须勇武，女人也很有男子气。戈雅年轻时在马德里，有四年都做玛约打扮。短裤、宽腰带、斗篷，几乎能盖住脸的宽沿帽子，袜子上别着短刀。他在骨子里是个玛约。他的画里，这些扮成平民的贵族们，形貌、动作、情绪反应，无一不假。
在一幅画中，贵妇们扮成平民少女抛稻草人，稻草人柔软的肢体，“女孩们”心不在焉的神情。表演的快乐之下，没有真实的东西。戈雅对虚假和空虚的惊人把握，几乎是无意识地渗透到画布上。虚伪，是超出他能力之外的东西，然而妇女们优美的姿态，红润的面庞，轻盈的运动，亦能取悦观众。
阿尔巴女公爵是西班牙美女，大概也是西班牙最任性的女人。她公然和戈雅去平民区的酒馆，看戏剧，吃饭，她也去戈雅的工作室和他幽会。她丈夫是佛罗里达布兰卡侯爵，结婚后用妻子的头衔成为阿尔巴公爵。公爵性格柔弱，身体更弱，但是他的忽然去世还是激起了马德里的纷纷议论。流言说是女公爵的情人之一，一位医学博士下的手。
戈雅给阿尔巴正式的画像，总显得隔膜。尽管色调整齐又辉煌流动，人的性格却不显露。技巧的完美，模特的完美反而成为了屏障。一幅画中女人的手清晰地指着地面上戈雅的签名——这似乎印证两人之间的联系。
戈雅和女公爵的冲突，按照小说家言，是女公爵对戈雅的召唤，往往是戈雅在国王、王后有差使的时候——并没有和皇后对着干的意思，只是戈雅情欲难捺，女公爵把他的魂都招去了。他不惜编造小女儿生病的借口，不去想自己作为宫廷画师的前途，托辞溜走，去赴约会。后来戈雅小女儿果然生病死了，戈雅陷入痛苦，认为是对自己的惩罚。而女公爵对他忽冷忽热，身边又有其他年轻才俊，更使戈雅情绪如过山车，不能自已。女公爵的脸，是戈雅所看到的真正面目：“是她那漂亮、高傲、十分虚伪、十分天真而又十分淫荡的面孔的本来面目，是享乐、诱惑和虚伪的化身。”
戈雅自认影响他的有、和自然。伦勃朗创造了铜版画的几乎所有技巧，伦勃朗的铜版画在于精细，戈雅是充分利用了单一色调所能营造出的运动、情绪与氛围。
盛行于中世纪的疯子和愚人画，也是戈雅绘画的另一主题。显然，这是神权之外的“辖地”，也是相对较自由的艺术表现领域。异端法庭规定不可以画裸体，也不可以画出圣母的脚。而表现疯人院之癫狂的幌子下，尽可以铺陈赤身露体。博西、布鲁盖尔笔下的愚人面目扭曲丑恶，也通过画面上展现他们行径的前因后果，突出愚人在智力上的缺失，而戈雅笔下的疯人体格有如古典石雕般健壮，又被生命的汁液撑得饱满，他们或歌或啸，疯狂更像是外界强加于他们的处境，一种只能如此的宿命。福柯在《疯癫与文明》中说，18世纪疯人们的处境变得很糟糕。早几百年，欧洲的疯人们有时竟被当作神秘的预言者，某种黑暗智慧的喉舌。疯人们和麻风病人被赶进医院，戴上锁链，穿上紧身衣，放血，服药，以使他们恢复正常。虽然戈雅被何种情绪推动着作画已不可考，但是压制、枷锁、高墙、坚壁与疯子的自得与自足，处境的悲惨，以及神秘不可知的气氛又是那样紧致地结合在画面上，给观众一种高度浓缩、强烈冲突的复杂冲击。
1814年，战败，西班牙回到了手中。新国王没有找戈雅的麻烦，但是希望戈雅画一幅表现1808年镇压西班牙人反抗的画。戈雅先后画了两幅。第一幅构图有的痕迹：画面上的屠杀者——深色皮肤的埃及马木留客奴隶雇佣兵正对着观众，瘫倒的尸体是他在版画中常用的双手上摊姿势，也有西班牙青年把骑兵从马上拽下来的英武。然而这幅画戈雅并不满意，遂又画了第二幅，就是《》。
绘画史上再没有哪一张画，能这样清晰、直接地表现强权对平民的镇压，不绕一点圈子，不讲一个故事，不摆一点姿势。也许正是这张画，让许多人开始喜欢戈雅。
对比《》与《》，能看到戈雅在后一张画里抛弃了讲故事，作历史画的企图。人物的服饰，种族特征都简化掉了，根据构图的需求来安排。黑暗也隐去了时代背景和语境，所有精神要素都整合起来，分成为两个对峙的阵营。
军队和士兵，形成严整的一方。军帽、军服、背包、军靴、刺刀、枪，统一在抽象、坚定、有秩序的形里。光从地上的灯笼里直射在被害者的白衬衫上，形成画面最强烈的视线中心。死者和将死的人们形成另一方，或委顿在地，如没有形状和生命的肉块；或掩面不能面对这最后的恐惧，或只有张臂这最后的生理反应。把有力者的严整与弱者的不规整形相对比，通过视觉图式来增强两方强弱的反差，在埃及和巴比伦的古代浮雕中也有类似的例子。然而，《》的主角是被夺去生命的人们。他们的苦难形成了一个不可撤销的控诉。既是瞬间的，又是永恒的。此画不可超越的艺术效果，使当代宣传画常不免征用它来做设计的素材。
也许因为耳聋，戈雅对嘴特别敏感。他画里人物的嘴绝不相似。一幅画作中的嘴如神秘的无声洞穴，微抿，讥讽，呻吟，质问，嚎叫，内容不可知，反而呈现出人物表情的新解读版本。戈雅把自己的房子称为“聋人屋”,逐渐深居简出，他在墙上画了20多幅壁画，被称为“黑色画”。
1824年，戈雅到法国定居，4年后逝世。19世纪以降，受戈雅影响的画家很多，如、、。他们从戈雅处吸取养分是有原因的。欧洲，尤其是巴黎，绘画传统太多，他们需要借戈雅的蛮力来突破，他们需要那粗糙、狂野、雄性来惊吓文雅的中产阶级们。然而，戈雅的力量是不可被工具化的，它简单强大，却顽固地居住在图形表达的中心，拒绝被异化进入意识形态范畴。最后几年他留下一些速写，人体、动作等始终最能引起他的兴趣，而他充满情绪动荡的头脑和身体，也慢慢地安静下来了。
．有画网[引用日期]
．有画网[引用日期]
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