基於即興+實驗的作品（開頭的鍵盤，中間用搖把做出的風聲）。奠定了後Syd Barrett時代PF的前衛風格。以及是Echoes?
借用豆瓣的一个评论好了：&br&&br&&ul&&li&&a href=&///?target=http%3A///review/5728976/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&那就是诗意——聊聊1971年的平克（含Echoes试译）&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&li&&a href=&///?target=http%3A///people/1789158/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&robinhook&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&　　1971 &br&&br&　　欣赏平克，不能不深入的体会其中的细节，更不能忽略那精美绝伦的词作。此处我想再深入到以上提到的每一张唱片中，选择一些我特别喜欢的歌曲作进一步的讨论。其实对平克这样的乐队来说，欣赏其词作最好的方式恐怕是译。只有当你真正吃透了其中的含义，才能适当的以另一种语言表述。所以我会在探讨的同时尝试译一些歌词，主要是个人深入理解的需要，也愿博诸位一笑。 &br&&br&　　在谈Meddle这张唱片之前，我觉得有必要弄清楚几个经常被用来对平克进行分类的名词之间的区别和联系：迷幻摇滚(Psychedelic rock)、前卫摇滚(Progressive rock)、和太空摇滚(Space rock)。以能查阅到的资料，我的理解是这样的：前卫摇滚脱胎于迷幻摇滚，太空摇滚是在迷幻和前卫摇滚时期都存在的一种流派，主题或意象让人产生空间旅行的联想。 &br&&br&　　迷幻摇滚诞生于60年代中期，在67年至69年达到顶峰，60年代末便开始逐渐消亡，影响和转化为其他流派。其主要特点是： &br&　　1. 试图再现或加强迷幻药(LSD)的作用 &br&　　2. 从技术上说，往往应用各种新录音技术，电吉他的各种效果器，哇音踏板等 &br&　　3. 会应用各种异域文化的乐器，尤以印度西塔琴为甚 &br&　　4. 键盘和合成器往往占重要的位置 &br&　　5. 歌曲结构复杂，调性和节奏转变频繁 &br&　　6. 歌词或明或暗的联系到迷幻药和毒品 &br&　　60年代末期，随着各种迷幻药在英国和美国被列为非法，几位领军人物被谋杀或离世，以及返回本源的潮流，迷幻摇滚的风潮逐渐消亡，代表性的乐队逐渐转化为新的流派，前卫摇滚是其中一个最主要流派。 &br&&br&　　前卫摇滚诞生于60年代末，黄金时期是70年代并发展至今。主要特点是： &br&　　1． 曲式、内容均比较复杂，而不仅仅是技术出众 &br&　　2． 长篇大论的歌曲，刻意避免常见的前奏-副歌往复的形式，往往被分为几个段落成为套曲的形式，常包括大段华丽的器乐演奏 &br&　　3． 常采用概念专辑的形式，在一张专辑中有一整体的主题或故事 &br&　　4． 广泛的采取古典、爵士、民间等其他乐派的元素 &br&　　5． 歌词常有着精致细腻叫人捉摸不透的叙述，主题环绕着哲理、社会批判、幻想、历史、宗教、战争及疯狂，往往刻意避开其他流行乐中常见的爱情、舞曲等主题 &br&&br&　　以平克的发展为例，Syd Barrett时期一般被认为是迷幻摇滚的时期。Syd于68年离开后经过一段时间的探索和转型，很多人认为Meddle中的Echoes标志着平克真正转型为前卫摇滚。个人的直观理解，起码在平克身上，迷幻摇滚比较短小快速，前卫摇滚则更宏大舒缓。迷幻摇滚的主题较为感性，而前卫摇滚的主题更理性更深刻。而平克太空摇滚的代表作品在这两个时期中都存在，以Syd时期的两张唱片The Piper at the Gates of Dawn和A Saucerful of Secrets为主，在这首Echoes中达到顶峰。在此之后，乐队则较少创作太空摇滚风格的作品。可能唯一勉强可算的是在序中提到的Division Bell中的Cluster One。 &br&&br&　　为什么要扯这么多流派呢？一是因为我自己想弄清楚；二是觉得以70年代后的平克批判现实主义的风格，始终被叫做迷幻并不合适，而事实也证明了我的感觉；三是要说说Meddle这张唱片，特别是Echoes这首歌。这首歌是如此的重要。说这首歌当中体现的几个标志性的变化为平克今后10年的辉煌奠定了基础也不为过，41年后的今天回顾仍不失为平克最好的单曲作品。 &br&&br&　　首先，她标志着平克的真正转型、其后10年平克之所以为平克的各种标志性元素都在其中彰显：盘旋缭绕的键盘、如水流泻的吉他、氤氲温暖的和声吟唱、动感十足的节奏、大胆地声效实验、概念性的主题，这一切推进着乐曲经过数个完全不同的、戏剧性的章节，构建出宏大的篇幅和结构。杰作！ &br&&br&　　其次，她还标志着Gilmour作为吉他手和主唱在乐队中位置的最终确立。他无比的吉他技巧在乐曲的各个段落中完美演绎了不同的意境。如丝般的钢片滑音，自然流畅的推弦揉弦，恰到好处的摇把，咆哮饱满的主音、富于节奏感的伴奏织体，毫无疑问的主导了这首以器乐演奏为主的乐曲的大部分音乐表现，与Wright的键盘也有天衣无缝的配合。自此Gilmour与Wright成为平克音乐表现的中坚力量。 &br&&br&　　再次，我认为她代表了太空摇滚的最高水准。是一部关于万物生长、毁灭、重生的抒情长诗。初听这首歌时我脑中总浮现Halo的意象。那开头如声纳般的“嘀”声好像冰冷太空中孤寂航行的飞船。逐渐显现的温暖主题和吟唱好似进入了一个充满生机的世界。随后的黑暗段落意味着死亡、毁灭、和未知的恐惧。再随后，如同从地狱的底层艰难爬出一般，生命顽强重生。最后，在Gilmore和Wright如水般挥洒写意的云淡风轻中，飞船再次升空远行。在茫茫的宇宙中，我们的世界又何异于一艘飞船。这生长、毁灭、重生的乐章自然可被理解为一首对生命的赞歌。 &br&&br&　　Waters为何会说这首歌曲的主题是“人类所具有的感知彼此的人性并互相回应的潜力”呢？那是建立在时空长河的意象中，我们的世界是如此渺小和孤立，生命是如此短暂和绚烂，人怎能不抓住这偶然的相遇，彼此感同身受呢？ &br&&br&　　Overhead the albatross hangs motionless upon the air &br&　　And deep beneath the rolling waves &br&　　In labyrinths of coral caves &br&　　An echo of a distant tide &br&　　Comes willowing across the sand &br&　　And everything is green and submarine. &br&&br&　　And no one showed us to the land &br&　　And no one knows the where's or why's &br&　　Something stirs and something tries &br&　　Starts to climb toward the light &br&&br&　　Strangers passing in the street &br&　　By chance two separate glances meet &br&　　And I am you and what I see is me &br&　　And do I take you by the hand &br&　　And lead you through the land &br&　　And help me understand &br&　　The best I can &br&&br&　　And no one called us to move on &br&　　And no one forces down our eyes &br&　　No one speaks and no one tries &br&　　No one flies around the sun &br&&br&　　Cloudless every day you fall upon my waking eyes &br&　　Inviting and inciting me to rise &br&　　And through the window in the wall &br&　　Come streaming in on sunlight wings &br&　　A million bright ambassadors of morning &br&&br&　　And no one sings me lullabies &br&　　And no one makes me close my eyes &br&　　So I throw the windows wide &br&　　And call to you across the sky &br&&br&　　仰望信天翁 &br&　　静若处子悬停半空 &br&　　自那翻滚的波涛深处 &br&　　从珊瑚礁的迷宫中 &br&　　遥远潮汐的回声 &br&　　沥过细沙传来 &br&　　一切皆浸在那绿水中 &br&&br&　　无人引我们去向陆地 &br&　　无人知晓方向和意义 &br&　　却似有物，纷扰挣扎 &br&　　向那亮光攀去 &br&&br&　　人潮中我们相遇 &br&　　偶然间四目相聚 &br&　　你中有我，看到的只是自己 &br&　　牵你的手吗？ &br&　　引你穿过陆地 &br&　　助我理解这方向和意义 &br&&br&　　无人唤我们继续前行 &br&　　无人迫我们低下眼睛 &br&　　无人言语无人试 &br&　　无人能绕着太阳飞行 &br&&br&　　无云的每一天 &br&　　我睁开眼就看见你 &br&　　邀我促我站起身 &br&　　穿过墙上那扇窗 &br&　　乘着阳光的翅膀 &br&　　无数光明的使者如水涌入 &br&&br&　　无人为我唱摇篮曲 &br&　　无人让我合上眼睛 &br&　　我用力推开那扇窗 &br&　　穿越天空把你呼唤 &br&&br&　　值得一提的是信天翁的意象出于英国19世纪初浪漫主义诗人Samuel Taylor Coleridge的名诗“The Rime of the Ancient Mariner”（老水手之歌）。写的是老水手的船被风暴吹到南极，一只信天翁出现带来南风引领船驶出南极，但这个水手却用弓箭把它射死。此举引来海中的幽灵将船困入迷雾和死水。船上其他人把死去的信天翁挂在这老水手颈项，诅咒他的罪孽。最后船员皆被幽灵杀死，老水手却独自活了下来。历经最恐怖7天7夜后，他第一次在水中游来游去的、他一直以来咒骂为丑恶的生物的身上看到了美，而发出一声祝福。在他开始祈祷的一刻，在他脖子上挂了7天7夜的死信天翁滑落下来，他的罪孽在这一刻开始消除。被幽灵占据的船员的遗体复生并将船驶出南极。接近港口时船卷入漩涡而沉没。老水手再次被救起。自此他四处游历，为赎罪讲述自己的故事，教导听者。“An albatross around one's neck脖子上挂着的信天翁”成了英语中的成语，意为罪孽。 &br&&br&　　生长、毁灭、重生，这三个意象在词作和音乐中得到统一。 &br&&br&&br&　　有兴趣的同学，请移步阅读全文： &br&&a href=&///?target=http%3A///link2/%3Furl%3Dhttp%253A%252F%%252Fnote%252F2F& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/note//&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/li&&/ul&
借用豆瓣的一个评论好了：
1971 欣赏平克，不能不深入的体会其中的细节，更不能忽略那精美绝伦的词作。此处我想再深入到以上提到的每一张唱片中，选择一些我特别喜欢的歌曲作进一步的讨论。其实对…
诗意的歌词，天马行空般的演奏。个人觉得这是pink floyd最实验的曲子，也是pink floyd实验的顶点。从此以后无论是月影还是迷墙都是中年的pink floyd。在我眼中月影之前的pink floyd是这世上最牛叉的乐队，没有之一。当然echoes是最牛b的那首歌
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本帖最后由 带菌手术 于
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Pink Floyd Wish You Were Here(索尼MasterSound母带之声限量长盒24K日压金碟)WAV百度
Pink Floyd乐队，是一只集艺术性及音响性为一体的乐队。其伟大专辑Dark side of the moon和The Wall，不但概念超前，录音也是非常的好，相信很多人在榜单上也见过了。Wish You Were Here这张专辑，是Pink Floyd献给乐队创始人和第一代领军人物的作品。在乐队出版了第一张专辑后，因为精神方面的原因退出了。为Pink Floyd指明了方向，如果没有，那么，也许就没有现在的Pink Floyd了。
这个版本是索尼MASTER SOUND，母带之声系列24K金碟，限量长盒版。只有限量长盒版才是日本压片的，无ifpi，压制工厂暂时不太明确，推测可能是华纳先锋。而非限量长盒的版本则都是美国天龙压片。
专辑歌手：Pink Floyd
专辑名称：Wish You Were Here
唱片公司：Columbia
发行地区：美国
发行时间：1975年
内圈码：CK53753 SP-6JA
IFPI码：无
CD编号：CK64405
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平克·（英语：）是英国摇滚乐队，他们最初以与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为音乐。平克·弗洛伊德以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。他们名列最成功的摇滚乐队之一，并在全球坐拥超过二亿的唱片销售量，其中美国就包办了7,450万。
中文名称：平克·弗洛伊德
音乐风格：迷幻摇滚，艺术摇滚，前卫摇滚
唱片销量：大约2,
出道时间：1967年
国& & 籍：英国
（吉他）、Roger Waters（贝斯）、（吉他）、（键盘）、（鼓）、Bob Klose。
在这30年里，平克·弗洛伊德乐队是最富有革新精神的乐队之一——创造性和技术性——在摇滚上，他的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画，不断地面对舞台音乐视听
刺激的混乱场面，从而将他们推向了音乐表述的发展前沿。在这个进程中，它从六十年代中期乐队创作的60分钟幻觉的伦敦舞台，演化为世界上最为壮观的摇滚乐演出团体之一。从一开始，乐队便在陌生的地方掀起叛乱。它最重要的部分是领头人西德·巴勒特（Syd Barrett）古怪多变的音乐面貌和短暂充满生机的歌曲。二十世纪六十年代后期当他从舞台中消失——也是从现实中——乐队开始变为对音乐扫除一切散漫的侵略。随后的专辑带有很密集缓慢行进味的歌曲，这都出自于低音歌手罗格·沃特斯（Roger Waters）和吉他手戴绍德·吉尔莫（David Gilmour）、横扫一切的键盘手理查德·怀持（Richard Wright）和余音绵绵的鼓手尼克·马森（Nick Mason）的合作。
他们也包括古怪的超现实的音响效果：剧烈的心跳、巨大的脚步以及其他能唤起人们视听感觉幻象。经过那些年，音乐逐渐进化到根据歌曲中的焦点，能产生巨大充满人形象的声音画景。在二十世纪七十年代的巡回演出中如此幻象逐渐被带入到乐队的舞台表演上。在这十年开始的时候，平克·佛洛伊德乐队的演出包括如像警车灯闪和人造烟雾的视听效果场面。乐队在舞台技术应用方面也开创了先河，即随时在发展，随时在变换场景。平克·佛洛伊德乐队是最早使用四重奏声乐体系的摇滚乐队之一，那是许多不同的发音器放在不同的定位区内，从而把声音弄得圆润。在演出过程中，发音的台阶会从舞台后面开始，而且绕着观众走，可打开音乐之门也可“砰”地一声将门关上，如果有噪音干扰音乐的话。这些影响以及其他设备帮助了摇滚演出者音域和效果的拓展。
随着时间的流逝，舞台装饰也变得越来越引人注目和色彩鲜艳了。在平克· 弗洛伊德乐队1977年为专辑《动物》而作的巡回演出期间，乐队在40英尺高的舞台上同跳谷仓舞的人一起共舞。1980年为了专辑《迷墙》而作的巡回演出中，舞台道具设置了长160英尺高30英尺的一道砖墙，乐队在演出的过程中便拆散了墙。
当平克·弗洛伊德乐队因它卓越的舞台设置而受评论家称赞的时候，它的流行乐味同摇滚乐味与舞台设置一块享有声誉。二十世纪七十年代平克·佛洛伊德乐队的演出相当卖座，好几个专辑都在排行榜名列前茅。这些专辑中最为成功的是1973年的《月亮的阴面》，销售量在全球甚至超过了4,000万张，而且在美国排行榜留了达736周之久，14年的时间，比任何一部专辑在排行榜停留的时间都长。
1965年，Roger Waters（贝司）、Rick Wright（键盘）和Nick Mason（鼓手）组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们延长了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音响音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
平克·弗洛伊德乐队在伦敦一系列的俱乐部如马魁（The Marquee）、伦敦自由学校之声灯室和圆屋乐队（The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse）的演出活动中为自己赢得了声名。到1967年，乐队已经成为统治那令人沉醉的UFo俱乐部黄金时间的中坚力量之一。在那儿，乐队为他们将来的声音和风格奠定了基础，演出的时间更长了，一系列音乐的产生都伴随着设置的浮滑、电影需求以及其他视听觉反应。
乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，并将平克·弗洛伊德乐队的演唱水平推到了一流水平的位置；它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑The Piper at the Gates of Dawn面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。
Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1967年岁末的美国巡回演出间，巴勒特开始出现飘忽不定的行为（可能因为毒品的作用）从而给乐队制造了一些麻烦。当这些更加恶化时，吉尔莫（Dave Gilmour 日生于英格兰的剑桥）在1968年1月被招募进来以补巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持决心离开乐队。他随后开始了短暂的独唱生涯并推出了同名首张专辑，取了个恰切的名字《疯狂的笑》；他后来成了一名隐士。吉尔莫随后成了平克·佛洛伊德乐队长期的核心人物。经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
1968年的第二张专辑A Saucerful of Secrets以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， Pink Floyd依然没有一张超越当年的The Piper at the Gates of Dawn。乐队在1970年的专辑《妈妈的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新声，并在1971年的《干涉》（Meddle）得以加强。这些专辑是乐队中非常优秀的两张
专辑，非常宏大和密集的音响努力，它也包括特别的音乐声源、严格的音律以及抒情味极浓的形象，这也成为拼克·弗洛伊德乐队音乐风格的标志，为1973年旷世之作做好了充分准备。
1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文译作《月影》或者《月之暗面》）面世了。这张专辑的推出是乐队声乐事业发展的顶峰，它以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留15年，现已达到整整800周，这一记录，至今没有人能够打破。The Dark Side of the Moon最终让乐队成为了超级巨星。
The Dark Side of the Moon将平克·弗洛伊德乐队推进了流行乐世界的一流乐队行列中。但是它也是乐队音乐发展的顶峰。随后的专辑如1975年的《Wish You Were Here》和1977年的Animal都相当平静。如果挑剔一点的话，乐队提供的声音是它从二十世纪七十年代出道以来就没有改变过的声音。随着事态的发展，沃特斯成为乐队的挑梁人物，这使乐队内部最终产生了分歧，导致了乐队在二十世纪八十年代早期的解体。但是同时，平克·佛洛伊德乐队如摇滚乐的一名领头乐队在余下的十年里继续奋然前行。《Wish You Were Here》位居排行榜首，Animal名列第2位。Wish You Were Here是乐队献给Syd Barrett的。
1979年，Pink Floyd再次让世界震惊，The Wall诞生了。这是一张摇滚歌剧性质的双唱片，总长一个半小时，大部分由Waters撰写。唱片讲述了一个英国歌手从孩童起的成长过程，被认为带有Waters和Barrett的自传的影子。主人公父亲阵亡于二战，从小失去父亲的主人公在严酷刻板，摧残个性的教育制度下成长，逐渐个人同外界筑起一座阻隔交流的高墙。最后在《审判》曲目中，高墙被推倒，结束曲《墙外》表现主人公重新回到社会后的迷茫和无助。其中单曲《Another Brick in the Wall》成为金曲。《迷墙》造就了平克·弗洛伊德的顶峰，成了西方文化的一个经典作品。专辑本身被改编成同名摇滚电影，由阿伦·派克执导，鲍勃·戈尔多夫主演。
尽管《迷墙》大获全胜，但平克·佛洛伊德乐队却开始走向解体，首先在1980年怀持（Wright）因与沃特斯意见不一致而脱离乐队开始。下一张专辑即1983年的《The Final Cut》几乎全是沃特斯一人主唱。专辑中几乎包容的都是他反对战争的苍白的歌声，而且乐队的声音变得有些陈腐。
1983年5月，乐队在沃特斯同他的队友吉尔莫、马森反目为仇中彻底破裂。乐队的每个成员开始追寻独唱职业。
吉尔莫1984年的专辑《关于脸》是一个闪光的音带，因他轻灵自如带有R&B悠扬的吉他演奏。同年沃特斯推出了平克·弗洛伊德乐队风味的专辑《人事和领事的负费搭车旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中几种形式对后来巡回舞台演出作了范例式录制。1987年为了他随后推出的专辑《无线电K A O S》，在人群中设置了热线电话以便歌迷随时点唱他们所爱的乐队的老歌。
同年，沃特斯的前合作伙伴们为了平克·佛洛伊德乐队专辑和作巡回演出重组乐队。虽沃特斯以法律的手段威胁禁止使用乐队的名字，但他们却全然不顾。专辑《一个小错误的原因》是其中最为重要的主打专辑，在美国排行榜名列第3位。1988年，乐队录制了《雷声优美》（Delicate Soung Of Thunder）被证明相当受欢迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一样，乐队仍然被乐迷很喜爱。1989年，他们在威尼斯的大运河一个巨大的游艇上举办了一个世界性的无线电音乐会。他们的最后一张唱片是1994年的《The Division Bell》，商业上仍然获得很大成功，再次获得英美排行榜双料榜首的成绩。
沃特斯在1990年出了新版本的《墙》，他在20万观众前表演并通过电视传遍了全球。在波兹达姆宫殿（柏林墙以前所在地）荟萃了如西尼德·欧·考调、乔尼·米歇尔、范·莫里森以及其他明星进行了盛况空前的表演。
日，经过20年的分裂后，平克·弗洛伊德的所有成员－包括沃特斯，决定摈弃前嫌，于现场八方伦敦演唱会上同台演出。他们共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
日键盘手理查德·赖特（Richard Wright）在伦敦去世，享年65岁。
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楼主又来经常专辑，这张确实罕见。赞一个
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wish,著名的平克专辑，楼主的碟子都很棒，十分喜欢！
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多谢楼主！！
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听听带菌手术分享的好碟子，多谢！！！
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Pink Floyd Wish You Were Here(索尼MasterSound母带之声限量长盒24K日压金碟)WAV百度
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谢谢楼主分享
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good ,very good
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嗯，最熟悉的就是月之暗面l了
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