没有一种稳定器比鸡的脖子更灵活又稳定，没有一种航拍比鹰的视角更广阔又直观！仿生学运用在影视行业中，会激荡起什么的火花~
从一则广告开始：鸡的脑袋是最天然的“斯坦尼康”，即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机稳定器，由美国人Garrett Brown发明，自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。（）画面的抖动容易使看客产生烦躁、疲劳和反感（生理上和心理上）；后期制作中画面的抖动会给特效的加入带来很大的麻烦，例如，大家都知道绿幕，但是绿幕上的十字是用来干嘛的呢？就是为了放置画面抖动特效加入的话会产生虚假感，所以绿幕上的十字是用来记录运动轨迹的。不难看出非故意的画面抖动，是摄影师的天敌。所以有了三脚架、轨道、摇臂，当然还有斯坦尼康！！当然斯坦尼康只是让你承受在肩膀和手臂的力量转移到了腿上和腰上，这样画面会更稳定，相当于是你的手臂。但是，最近一则特别火的广告中，我们发现，斯坦尼康还有另外一种可能。“鸡坦尼康”神现~发现大家被引导的认为使用鸡当稳定器，而没有了解利用鸡的特性，工业流程制作一个可以载重电影摄影机设备的稳定器。每天学一点，变得更聪明一点:也许我们需要的只是一个启发广告中提到激励他制作“鸡坦尼康”的视频，是5年前的一个视频，这个视频来源于youtube上的一个公益媒体（Smarter Every Day），它每天都会在youtube上放出一则视频。意在让大家学习。所以说上边的也不算独创了。两年前，一个家伙炫耀自己家的宠物鸡，觉得这鸡是最天然的稳定器。“鸡坦尼康”的头上真正的放置了一个摄像头，天然鸡坦尼康成型。“鸡坦尼康”，真鸡测试萌妹子搭载摄像机与鸡搭载对比仿生学，会给我们带来很多新的体验人类很早开始学习动物的优点，飞机来自蜻蜓抖动的翅膀、雷达来自蝙蝠的声波、绳拉高架桥来自蜘蛛织网。如果我们在生活的各个领域都利用仿生学的话，我们生活会不会变得简单，方便？Alex Moskalenko 5轴平衡实验，模拟鸡的动作和机能制作的一款稳定器，稳定器可以搭载一个gopro的重量，实验的效果很让人吃惊，但是他没有打算卖出这个设备的打算，不过我们都看到了一个伟大稳定器的雏形。仿生稳定器测试打开视野，大自然是最好的学习的地方：鹰的视角，你可以超越航拍当你有一个乐于助人的鹰，谁还需要三脚架我们只需要一个非常小的摄像机，放在鹰的身上，给我们带来的真实效果的震撼感鹰的第一视角，无剪辑。相对于航拍，它的影像更加自然，动作不会特别僵硬。小小编的一点点思考：仿生学的局限从上边的实例中，很多都是直接使用动物在拍摄的过程中，只有一个人在模拟。但是共同点都是没有办法搭载更重成像效果更好的设备。“重量”是仿生学的一个局限性。善待动物，互相帮助我觉得我们应该更多的是与动物间互相学习，而不是利用。我们可以利用他们身上的优点，学习他们身上的优点。互相尊重。最后多谢本贴子所有的动物出演：)本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/25451/
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22:40:54 好
10:41:22 大胆想象，真够创新的，仿生学，像动物学习
14:48:11 @陳了了 :我觉得现在的问题不是“鸡没办法搭载更重的摄像机”，而是，各大厂商应该努力为鸡坦尼康研发更轻便成像效果更好的微型摄影机！努力吧！好期待！
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不是鸡搭载摄影机 而是仿生的机器 要能搭载更重的机器的话，摄影方面应用会很广的~
鸡毕竟不好控制~
13:40:57 我觉得现在的问题不是“鸡没办法搭载更重的摄像机”，而是，各大厂商应该努力为鸡坦尼康研发更轻便成像效果更好的微型摄影机！努力吧！好期待！
13:39:00 哈哈，拍纪录片的朋友们可以考虑，手持鸡坦尼康，太厉害了！
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高速摄影机上阵！最直观印证《游戏跑分新视角》
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编辑：朝晖 &&)
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广播级摄像机如何手动对焦
在使用广播级机器的时候是如何精确对焦？在拍摄时 如果是运动镜头 该如何对焦如果法兰焦距调节正确 在拍摄时推拉还会不会出现跑焦的问题？还是调整好法兰焦距？是不是我走进了一个误区，在拍摄时还需要转动调焦环对焦，判断对焦正确的依据是什么，使画面达到最清晰
请高手摄像师不吝赐教，谈谈你们在使用广播级摄像机时如何顺利完美的进行对焦的？那些复制黏贴的，不要在这丢人了
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但由于数码摄像机档次和生产厂家的不同：天极网 尽管目前市场上的数字摄像机品牌和型号繁多、渐隐等）、自动白平衡功能和10倍或更高的光学变焦、作用类似于数码相机的静态图像拍摄功能等、特殊效果处理功能（淡入淡出，但它们都有许多的共同之处。大多数机型都具有彩色取景器、都具有图像稳定控制功能，用于预览或播放图像的彩色LCD显示屏、滑入，选购时要注意以下的方面数码摄像机选购注意事项 转自
调好法兰焦后拍摄时不要转对焦环了要想精准对焦的话，建议先把镜头推到望远端，调好法兰焦距等拍摄诸元，在演播间的话基本上就可以不动微调对焦环了。运动镜头先估计几个物体之间的距离，在对焦环上做好标记：人物1 标记一个焦点
人物2 再次标记
。。。。粘个东西上去 对焦的时候能摸到就可以了这个是个人意见哈具体的还需要你试试
数码摄像机选购注意事项 转自：天极网 尽管目前市场上的数字摄像机品牌和型号繁多，但它们都有许多的共同之处。大多数机型都具有彩色取景器，用于预览或播放图像的彩色LCD显示屏、都具有图像稳定控制功能、特殊效果处理功能（淡入淡出、滑入、渐隐等）、自动白平衡功能和10倍或更高的光学变焦、作用类似于数码相机的静态图像拍摄功能等。但由于数码摄像机档次和生产厂家的不同，选购时要注意以下的方面。 1．单CCD或3CCD 高档摄录放一体机不管是模拟机还是数字机都采用3片CCD（图像解码器）。3CCD机种解析度高，色彩还原逼真，但光学结构复杂，电路构造简单，维修方便，故障率较低，但价格相对较贵。单CCD焦距滤色镜直接制作在CCD片上，光学结构简单，但电路结构较为复杂，可靠性相对而言要差一点，实际的清晰度相对较差。不过现在家用摄像机中的CCD已有50万～80万像素的，即使单片CCD也能达到400线左右的清晰度，家用已足够，可以说是价廉物美。 2．液晶屏取景和电子取景 液晶显示屏取景面积大，可以在很宽的角度范围内转动，有的能转动360度，取景方便。另外，这个显示屏还能当AV显示器用，附加电视调谐器后又可成为一台小液晶彩电，出外旅游颇有用处。其缺点是在强烈光线下显示太弱，并且耗电很大，使摄像机连续动作时间大大缩短，而且价格较高。由于这种取景器清晰度较低，专业和广播级的摄像机全部采用黑白电子式寻像器。但作为家用级的摄像机，这项功能目前已成为消费者的普遍选择。但较为实用的还是电子取景器，这种取景方式不仅价格较便宜，使用时很省电，而且能在任何环境光线下采用。尽管取景器中的画面视角和色彩效果与最终结果不全相同，但使用一段时间后还是很快就会适应的。 3．对焦和白平衡 自动对焦已是摄像机所普遍具有的功能，较高档些的摄像机在配备自动对焦的基础上还增加了手动对焦。自动对焦给一般的拍摄场合提供了极大方便，但这种对焦方式一般都以中心位置对焦，拍摄不在画面中央的主体时，就无能为力了，所以过度依靠自动对焦反而会限制了操作者的艺术创造性。例如，当你在拍摄两个人在海滩上对话，人物都在两侧，中心却是沙滩、海水或云朵，自动对焦的结果使远方很清楚，对话的人物却模糊了，需要用锁定功能。另外，在追踪拍摄时，自动对焦功能很有限，这时用手动对焦反而更能随心所欲。 对于有创作经验和摄影基本功较扎实的朋友来说，应该选用具有手动对焦的机种更为合适。与数码照相机不同的是，在摄像机中还有一个“白平衡”问题，白平衡就是摄像机在不同场合下对现场景物色彩真实还原能力的一个指标，目前的数码摄像机都配备了自动白平衡功能。但如果没有手动白平衡功能，你的摄像机就和照相机一样，只能被人家称为“傻瓜机”了，你就不能得到最佳的色彩还原和特殊效果的彩色画面。例如：你想把夜晚的天空拍摄成阴森森的气氛，如果你的摄像机只有自动白平衡功能，你拍到的画面就会变得不伦不类。
4.光学变焦和数码变焦 光学变焦是依靠光学镜头结构来实现变焦的，为了尽可能充分利用CCD的像素，使拍摄的图像尽可能的清晰自然，好的摄像机生产厂家采用了优质的光学镜头，如索尼公司在最新的数码相机和数码摄像机上都配上了目前世界上被称为光学极品的蔡司镜头。另外，镜头的最大光圈也是在选购时不能忽视的，因为在目前的家用数字式摄像机中，大光圈意味着能在低照度的情况下拍摄。 数码变焦实际上是一种画面放大，把原来CCD上的一部分图像放大到整幅画面，以复制相邻像素点的方法补进一个中间值，在视觉上给人一种画面被拉近了的错觉。实际上，利用数码变焦功能拍摄的画面质量粗糙，图像模糊，并无多少实际的使用价值。 5．光学防抖、电子防抖和三脚架接口 防抖系统能防止在摄像过程中，因手抖动而导致的影像模糊，确保摄像效果较好。电子防抖系统采用较大的CCD摄像器件来扩大受像面积，有效地抵消因手抖动而引起的损失，高档机种的光学防抖系统靠有源棱镜来补偿。但防抖功能对拍摄运动的物体不太有利,会影响动态的自然感，目前大部分有防振功能的数码摄像机都设置了相应的开关，在选购时要注意，最好选择这个开关设计在手指边上的品种，且不带保护盖，在需要时能随时单手就可以打开。但这并不是说，有了该功能拍出的图像就清晰无晃动了，在实际使用中，即使用了防抖功能，人体或手臂的较大运动，仍会使画面不稳。有时仍然要用三脚架支持拍摄，所以在选购时，还要考虑摄像机是否有三脚架接口。使用有三脚架接口的摄像机，在不需要外人帮助的情况下，你就可以拍摄全家人活动的镜头。 6．静态图像存储和视频输出 目前数码摄像机都具有静态图像拍摄功能，尽管用摄像机拍摄的图像分辨率有限，但用在电脑屏幕上欣赏、网页制作或用来制作VCD还是比较实用的。鉴于以上原因，在选购时最好选择能够使用存储卡的数码摄像机，如索尼公司在最新的数码相机和数码摄像机上都配有一种该公司单独开发的“记忆棒”。 数码摄像机利用i.LINK数码输入/输出（IEEE 1394标准）可以直接将影像输入到计算机中。为了方便用户直接在家中的电视机中播放影像，现在市场上出售的数码摄像机基本上都带有模拟输出接口，这样你只要将模拟视频、音频输出端子接到电视机的相应的输入接口，就可以欣赏你拍摄的影像，非常的方便。但要注意的是，有的数码摄像机自身没有带模拟视音频输出端子，而要通过一个转换适配器才能将摄像机中的数字信号转换成模拟信号输入到电视机中。 7．体积和电池 随着制造技术的不断进步，数码摄像机的体积和重量都朝着“轻量级”方向发展，目前各大公司都推出了自己的小型产品。 作为家用产品，你不可能像专业电视摄像工作者那样带上很多电池，或每次外出时都带上充电器。故摄像机的耗电量和电池的性能也是选购时同样要考虑的问题。目前随着锂电池和镍氢电池技术的日益完善，这种体积小巧、可反复充电、无充电记忆的新型电池已经得到广泛的使用，在目前技术下应该是比较经济实用的。在选购时你应该选择使用这两种电池的摄像机。
要手动吗?那你还要兼顾色温,快门,曝光. 一般拍摄的时候分镜头都不会有太大的场景切换,场景不会从一个灯光师安排的地方换到光很随意的地方的.下一个镜头的时候你在拍前调好就行. 运动对焦这些要靠你熟悉了,长久就能练成自己独特的操作手法,根据运动速度来调焦吧 而且好的摄像机手感很好,也比较好掌握. 广播级摄像机,你用大景深就好,没几个导演会把运动人物用小景深拍吧,而且可以轨道车,广播级摄像机对焦深的容许量也相对大点. 就是多练,把摄影知识也学好吧. 其实大多时候是用的自动的,不管多大的电视台.
所有广播级摄像机的对焦和跟焦都要进行一段时间的训练的。每天空带开机抓物体2个小时，做迅速对焦和跟焦的训练，注意左右手的配合，这样练习大概1个月基本功就能很扎实，但是要注意，万事稳为先。广播级摄像机，是要求你的肩膀很有力量，一定要稳稳当当的扛好，然后再做以上的这些训练。对焦和跟焦是一个需要练习和熟悉的过程，只是个熟练工种。记得每天练习，不要间断！切忌三天打鱼两天晒网！
您好，是这样的：1.摄像一定要稳 稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决： 一.条件允许的时候坚决使用三角架 使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。 二.保持正确的拍摄姿势 正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。 拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。 采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。 三.练好拍摄的基本功 练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。 2.学会构图是摄像水平提高的关键 同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始： 一.合理利用远、全、中、近、特 摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。 二.学会黄金分割点构图和三分之一构图 数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。 三.利用色彩和静动相衬构图 红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。 3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。 简单的介绍一下光线：顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光：在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。侧顺光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。侧逆光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。 4.掌握节奏能够给人和谐的感觉 节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。这里拿舞台摄像举例，在比较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。摄像机的节奏快满主要有几个方面来表现：推拉镜头速度、摇移镜头速度、主体变换速度、还有就是甩镜头的速度。 5.合理利用手动会提高你的拍摄水平。 我是不推崇任何时候摄像都用自动的，虽然现在摄像机的自动功能十分的完善，但是广大dv爱好者要是想进一步提高自己摄像水平，采用手动是十分有必要的。因为手动可以避免很多的自动缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，摄像机平均曝光，主体肯定曝光不足，这时我们就可以手动调整光圈来增大光圈，是主体正确还原；在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处的移动，因为我们的摄像机一般是对着亮点聚焦，那么我们就肯定不是按照我们想象的那样对着我们想要拍摄的物体对焦，而且焦点会跳来跳去，这个时候我们采用手动对焦就可以达到我们想要得拍摄效果；在拍摄时，尤其是在大的旅游景点，我们很难保证我们的拍摄过程中没有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，那么我们的摄像机便会跳焦，我们采用手动对焦也可以避免这种情况发生等等，适当的运用手动会在很大程度上是我们的摄像素材更加有质量，也会提高我们摄像水平。 摄像要注意的其它事项： 记得在每次摄像之前调整白平衡，在摇镜头时侯同时推拉镜头显得特别的有节奏，摄像一定要在你要的素材开始前前10秒和录制后10秒按录像键，摇镜头时一定要先预摇至少一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且节奏要一致等等。 运用移动拍摄方法增加剧情的感染力 用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。 在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。 在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。 而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。 虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。 使用辅助设备 一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。 移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。 但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。 徒步移摄 许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。 按行走路线的不同移摄可分为三种：前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。 “前后移动”是移摄最基本的步行方式。在拍摄移动的目标时（例如一对缓缓步入新婚殿堂的新人），摄像者应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像者随着两位新人的前进而平稳的向后退步，注意其行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面的拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。这种情况下，应把特写镜头很好的利用起来。 在使用前后移动的步行方式拍摄时，还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要搞清目标的行走路线，以及路况如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果，甚至栽跟头。 “左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄，摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这是就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。 左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右的而不是前后的，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果你想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。 “弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。 用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物——如一座喷泉、一座雕像甚至一束花——进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次。
一般看看说明书就知道了。你买来应该有的。说明书更详细，还有图解呢！
祝你拍好镜头！
如果在长焦端 对被摄主体聚焦 那么 在任何景别焦点都是实的 所以嘛 在不改变拍摄距离的情况下可以这样用 如果运动镜头 拍摄距离发生改变 那就要看经验了 多练练吧 我不是高手 不过希望能对你有所帮助
抄的可真不少啊。我是拍婚纱的，我就说几句把，首先你要“稳”字当头，如果你的镜头很晃，观众看了会很累，感觉拍摄的人水平很差，其次拉焦的时候千万别来回拉，如果重复的拉焦距.观看者会很不耐烦，拉长焦的时候前往要稳。还有楼上说的也不错。
这个也就是一个景深的问题，景深大当然光圈小，景深小当然光圈大！当保证光线足够的情况下，你可以尽量的用小光圈来拍摄移动的镜头，这样手动聚焦就会比较自由一些，多扭或者少扭一下变焦环都不会造成虚焦。也就是跟照相机的原理是一样的！学过摄影的应该都知道！
鄙视复制呀! 耽误楼主时间!不懂人自动绕路走了!
告诉你是给你面子
不告诉你你就是坨狗屎
哪个稀罕你200分？
复制的怎么了？
你复制的到么？
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