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& 紫砂壶名家作品欣赏_圆珠壶
宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一，它与紫砂方器、筋纹器并存于世，相互辉映，不断演变、调整、发展，蕴育了漫长的紫砂发展史，创造了“方匪一式，圆不一相”，姿态万千的茗壶世界。
宜兴紫砂壶的造型中以圆器造型最为丰富，古有“圆不一相”之说。紫砂壶圆器类，主要以球体、半球体、圆柱体为基本型，运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成，造型圆润、饱满、浑朴、质感强。宜兴紫砂圆壶多数为素身，无装饰花样，突出“珠圆玉润”的整体效果；另有一类圆壶仅用几根线来做装饰，一般以陶刻作装饰，少数以雕塑作装饰。
紫砂圆器壶的造型要求达到“圆、稳、匀、正”，柔中寓刚、刚柔相济。圆，各种曲线、抛物线、微曲线都要圆润饱满，圆中寓节奏，圆中富变化，每处皆圆，在肩、腹、足、盖、底、嘴、把等过渡处，要见骨见肉，骨肉均匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，可理解为稳定性，除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感、要大方有度，在流动的节奏中又不失稳定之感，具有古朴而又沉稳的韵律；匀，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、纽、把、足以及各部过渡处匀称自然，浑然一体，因为壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。正，指制作严谨、规范、圆正。这样制作出来的圆器圆中有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直匀称，比例恰当，整个造型端正挺括，才富有美感。正，指制作严谨、规范、圆正。这样制作出来的圆器圆中有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直匀称，比例恰当，整个造型端正挺括，才富有美感。这样，圆器的艺术要求归纳起来为“柔中寓刚、圆中有变、厚而不重、稳而不笨、比例协调、敦庞周正、转折圆润、骨肉亭匀”。
紫砂圆珠壶的造型之美，圆器造型除了讲究“圆、稳、匀正”，“珠圆玉润”，还要求“柔中寓刚”。“珠圆玉润”的圆壶器中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型的“掇球壶”，“圆珠壶”，“仿古壶”和“汉扁壶”等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。
下面就来说说紫砂圆珠壶的造型之美。
“圆珠壶”造型典雅，形制古朴，柔和圆润却不入妍媚；壶体上下合钵，逸放出端庄的气韵；壶身似若圆珠，饱满圆弧；整个壶身形成上丰下敛的渐变形态，亭亭玉立，端庄安定，静谧之美妙实在是不可言。尤其是壶身的上部，形若美人肩，甚是秀美；壶流略微斜向上胥出，之后峰回路转，嘴口朝天，在转折变化中尽见强硬之姿，实在绝妙，如此清晰流畅的线条表现出制壶者高超的技艺。
“圆珠壶”的造型美得有韵味，主要是由于壶体由各种不同方向和曲度的曲线组成，使得整把壶在“圆”中求韵味，雍容大度，极富气势。圆是最有弹性的几何形，它在紫砂艺术的造型中占据着绝对的主导地位。“圆珠壶”造型之美全在一个“圆”字，正是多个大小，弧度不同的圆形的重叠，变化，映衬，构成壶体“圆润”之美。
圆在自然与生态中的表现五彩缤纷，绚丽多彩，圆在人们的精神生活领域中更是不可或缺，中国文化是崇尚“圆”的文化。“圆”意味着满足，意味着完美，人们追求圆满的生活，圆满的人生。“圆融”是“中国化”佛学思想的重要内容，《佛光大词典》解释说：“圆融，谓圆满融通，无所障碍”。总之，圆满融通，整体无亏，无滞碍，不偏执，消融一切矛盾，和谐和解即为“圆融”。由圆而融，止于至善，这是佛教的最高境界。
此外，古代诗人，词人常常借圆月抒发情怀，把对亲人的思念寄托在茫茫苍穹中的皓皓明月，如“月上柳梢头，人约黄昏后”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。以“圆”为造型之根本的“圆珠壶”折射出中国人普遍的审美观点。人们通常对圆形壶外形的基本要求是“圆、稳、匀、正”，甚至要达到“珠圆玉润”的地步。
实际上，在圆壶中是不可能真正地做到“珠圆”的。这是因为几何中的纯圆形缺乏个性，还缺乏那么一点美感。一般情况下，恰恰是通过椭圆的壶腹来表现人们对美的感悟。有时是以壶身，壶盖，壶钮的圆形对照，比如邵大亨和程寿珍的“掇球壶”；有时是通过提梁和壶身的圆形对照，比如经典的“大彬提梁壶”；更多的还以圆形把圈与壶身进行对照，圆器壶拿在手中把玩一番，圆润舒适，其乐融融。紫砂圆器的造型，恰是反映了几千年以来中国人对美的最高认识境界——圆。
圆形与紫砂壶器的完美融合，让人们在品茶的同时，更能品味别样的文化艺术。由壶可知其人，壶中蕴含着丰富的人生哲理，也透视着作者的思想品格。
圆珠壶是曼生十八式之一，器身为圆珠形因而得名。曼生圆珠壶共有二式，相差无几，仅壶身一个略扁圆，一个呈圆形，流一个短流，一个二弯流，把一个粗一个细。
圆珠壶曼生前人做的较多，仅资料中记载的就有：明·周高起《阳羡名壶系》：雅流，陈用卿式尚工致，如&#8230;..圆珠诸器&#8230;..。李景康、张虹《阳羡砂壶图考》别传，邵盖传器二、李风廷尝藏沙梨皮小朱壶一具作圆珠式底镌邵盖二字书法半行楷。刘汝礼《宜兴紫砂工艺史》：徐友泉创作壶式，可分为八类：之六圆形类，&#8230;..有圆珠诸式。日·奥兰田《茗壶图录》：陈和之，紫泥圆壶，号梁园遗老，壶形与曼生圆珠壶都及为相似。李景康、张虹《阳羡砂壶图考》别传，沈子澈，擅长各种壶式，有圆珠壶。还有镇江博物馆藏，江苏丹徒出土的球形壶（宋伯胤说此壶为南宋），（梁白泉《宜兴紫砂》说为明代）都与曼生壶相似，所变化的仅仅是流。
下面精选整理出历代紫砂壶名家制作的圆珠壶，请大家欣赏：
明 邵亨裕 圆珠壶 高：9.6厘米 宽：8.9厘米 此壶现藏香港茶具文物馆
此壶泥质呈紫褐色，圆珠造型，素面素心，无一点装饰，其壶口、盖、钮、嘴、肩、把均配合得十分协调和谐，匀称流畅，给人以“珠圆玉润、稳、匀、正”之感。壶身为大圆珠，壶钮为小圆珠，成趣对应；壶流伸曲自然，壶把端握便利，简洁圆润可爱，品茗赏壶摩挲，呈珠光宝气则更宜人，接触此壶似乎感觉到一点紫砂茗壶的灵气。壶底有『邵亨裕制』四字篆书款印。
邵亨裕，又名文银，明万历七年至清顺治四年间（年）人，原籍江西婺源。与邵亨祥（文金）同胞兄弟，都是时大彬的弟子。亨祥仿古大彬汉方壶独绝。亨裕制作文巧，饶有时门风格。明?周高起《阳羡茗壶系·雅流》：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝”。其弟“邵文银”则仅列名其后，未见详述。民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·下卷》：“曩岁左沪，于蒋同年孟萃案头偶捡石梅《壶史》，言大彬精制壶，而邵文银兄弟独得其秘，文银所制壶间以‘亨裕’署款，后摹仿者多，而真赝一望可辨”。
邵亨裕款 朱泥平盖直筒圆珠壶 长：12.1cm
底款：『邵亨裕制』
此壶泥质呈朱红色，圆珠造型，素面素心，无一点装饰，纯以线和面取胜。其壶口、盖、钮、嘴、肩、把均配合得十分协调和谐，匀称流畅，给人以“珠圆玉润”及稳、匀、正之感。壶身为大圆珠，壶钮为小圆珠，成趣对应；壶流伸曲自然，壶把端握便利，简洁圆润可爱，品茗赏壶摩挲，呈珠光宝气则更宜人，接触此壶似乎感觉到一点紫砂茗壶的灵气。壶底有『邵亨裕制』四字篆书款印。与此壶相似的有香港罗桂祥博士旧藏直筒圆珠壶，现藏香港茶具博物馆。
清初 邵亨裕 圆珠紫砂壶 高：8公分 宽：13公分
底印：『清德堂』
光泽润滑的圆珠身端正挺秀，以盖面吻合如一，高起的盖的成扁圆形，显得精实有神。短直流和弯把前後对衬，比例适切，增加整体的稳定感。壶色鲜明澄和，壶形端洁秀雅，予人愉快的观感。
清道光二十四年 杨彭年制 瞿子冶铭 截盖圆珠壶
高：10.5厘米 口径：6.8厘米 此壶现藏苏州文物商店
此壶古意苍厚，质朴厚重，器身为圆珠形，珠圆玉润，属于光素器造型。底钤『杨彭年造』印款，壶盖铭：『石壶子繁自号，子冶画并题』。壶身铭：『石古而癯，补天之余，壶中天小，石不厌巧。甲辰九月，子冶』。
瞿应绍，字子冶，道光时贡生，官至玉环同知。工于书画，尤擅梅竹，亲自参与制壶并自号“壶公”。子冶镌刻紫砂壶，有别于陈曼生，他是将砂壶盖身平面当纸，绘以书画，多以竹为主，偶有人物故事，使紫砂壶刻画装饰益加丰富多彩，被誉为曼生后第一人，是倡导文人壶的书画陶刻艺术家。
杨彭年制 陈曼生铭 曼生圆珠壶 静悟堂藏
宝珠，在华夏文化中，是宝石、温玉、神明、灵光的示现。凡修心炼性达到很高境界的炼师、高士、能心持丹珠，手掌灵球，是化境妙达之得之征。
陈曼生以圆珠形意制壶，并铭之曰：『土之精，铸成球。涎清茗，合阴阳』。直叙身心化道雅士之情。以今人之心性，去体味古人，其生活的节奏、生活的内涵已完全有别。他们生活节奏是在“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的缓适气氛中度过的。尤其象陈曼生文人、官员，生活是相对优雅而安逸的。在曼生品茶赏壶、意壶制壶的文士与艺人圈子里，大家的心致也是乐乐为上，自求自处“天人合一”。
从《圆珠壶》铭看，他们正是修身炼性的家子。“土之精，铸成球”，是说，择上乘紫砂好料，精磨细筛，大池沉澄，直如“宣德炉料十二练风磨铜”一样，是“铸成球”。此言，也是宣传自己手上之爱壶，制来多么名贵。“涎清茗，合阴阳”，是说茶道营生，茗不俗饮。涎字，一般说，在茶之续注中，是人们忌悔之用。按明清茶人之说，注水为“注琉璃”意思是说：“水加入象琉璃一样畅润” 。在出茶汤时，有说：“加进去的是水，倒出来的是油”。可见，人们是以“茶畅”为最高意趣的。而曼生铭确用一“涎”字，其实他是指“涎龙液”、“滴天露”之意。自己宝壶中的上上春茗，名贵得如龙液、天露，直润舒身。“合阴阳”，一是指，人与天地相合，生命声自然安顺；一是指“我品香茗随饥渴，还将日明接月明”。试想，曼生手执圆珠如华丸在掌，一壶香茗日明又和月明，真是仙家道行修了个正着。如是茶人无悔、文人无憾，天赐其生无以误天者也。
杨彭年，清嘉靖的、道光年间宜兴制壶名艺人，字二泉，号大鹏。杨彭年可以说是紫砂世家出生，与杨宝年、杨凤年兄妹三人都是当时制壶高手，一门眷属皆工此技，名闻一时。当时制壶已多用模具制造，分段合之，其法简易，大彬手捏遗法渐少传人。至杨彭年时复捏造之法，捏嘴不用模子，随意天成，具天然之趣。彭年善于配泥，材质为团山老泥所配制的青红段砂。同时兼善刻、刻锡。所制茗壶，玉色晶光，气韵温雅，有浑朴工致，也有玲珑精巧，艺林视为珍品。
清 阿曼陀室款 紫泥诗文圆珠壶 宽：15.4cm
壶作圆珠式，壶嘴上翘，曲把带扣。壶身铭题『土之精，铸成球，涎清茗，合阴阳，曼生铭』。把下钤『彭年』小章。壶底钤『阿曼陀室』四字篆印。
清 阿曼陀室款 圆珠壶 高：9cm 长：5.5cm
底款：『阿曼陀室』
壶表包浆有如一层宝光萦绕全身，令人爱不释手。壶钮造型与壶身搭配完美，壶肩饱满浑厚，其壶嘴端下弯与壶身接近垂直，壶把圆阔微向上提，使得整体壶身架势圆拙古朴中亦显苍劲。
署『阿曼陀室』款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有『阿曼陀室』、『桑连理馆』等印记。
清中期 何心舟制 圆珠壶（一粒珠壶） 高：9.8cm 宽：14.4cm
壶体滚圆状，无颈，流嘴略弯，口盖为嵌入式，小圆珠钮，为传统曼生十八式造型，浑圆可喜。壶面铭刻『蒙泉』楷书两大字，左署『甘露祖师碑字，心舟缩刻』，笔画端正，铁笔银钩，错落有序。壶底钤有『日岭山房』方印，把下款钤『心舟』小印。
何心舟（年）：号曼陀华馆，工书法、篆刻、壶器，造工精练、简巧，取自然形式。何氏与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等书画家常相往来。清同治光绪年间与陶友王东石于浙江宁波建玉成窑，造紫砂壶。据记载及传世品所见，凡浙宁玉成窑出品，每见奇品，极具文人味，为晚清文人壶式的一面旗帜。
清晚期 一泉铭 圆珠壶（一粒珠壶）
清 石泉仿古 圆珠壶（一粒珠） 高：8.5cm 宽：16cm
石泉仿古一粒珠此壶胎质细薄，色泽古朴润丽。造型简朴，雅致脱俗，巧而不纤。壶腹球形，无颈，口盖为嵌入式，圆珠钮，为传统茶壶造型。一弯流，外圆内扁的环形把，制作精妙，气韵天然。壶身镌刻诗文，文气十足，底钤印：『石泉仿古』。受嘉道曼生壶遗绪所影响，晚清民国出现不少师法曼生文人壶形制作品，耐人玩味。
清 子冶铭 圆珠壶（一粒珠壶） 宽：18厘米 高：12厘米
清晚期 德兴款 圆珠壶（紫泥一粒珠壶） 尺寸：11.5×18cm
盖款：『德兴』
此壶珠圆玉润，包浆浓厚，甚是讨巧可爱。壶身犹如一颗大珍珠，无颈，短流，嵌入式壶盖；壶钮与壶身如出一辙，天地蕴蕴，浑元一气。
清晚期 赵松亭刻 圆珠壶（诗文一粒珠紫砂壶） 宽：16cm
“大茂”款茶壶以紫砂为胎，胎质细腻平滑，壶身外表光泽含蓄莹润。壶身作美人肩，自盖顶向壶身弯折，曲线动人，壶盖于顶部微微隆起，上置宝珠钮，嵌于壶身之中，外壁与壶肩紧密相连，盖内留有『大茂』款。茶壶外壁呈圆弧形，其上刻有『挹此霜华，却兹烦暑。东溪』诗词。流嘴于一侧中部接出，其于近壶壁处弯折向上，后于口部翻折外撇。壶身另侧肩部接执把，作耳状造型，下接于茶壶腹部下端。壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。正所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，一粒珠带来的高雅意境能给人一种安和的心情。此件紫砂壶造型优美曼妙，令人赏心悦目，颇具风韵。
赵松亭，清光绪年间宜兴紫砂名工，字支泉，艺名东溪，宜兴人。工冶砂壶，工艺卓越。民国初年，其先后研究各种釉色，在紫砂器物上施以贴花挂釉加彩等技法，并获得成功。常与吴月亭等合作制壶，由松亭造壶，月亭等书刻。
清 赵松亭制 紫砂圆珠壶 长：9.5cm 宽：9.5cm 高：8.5cm
后溪款 南林刻字 段泥圆壶 宽：17cm
此壶胎质细薄，色泽古朴润丽。造型简朴，雅致脱俗，巧而不纤。壶腹球形，无颈，口盖为嵌入式，圆珠钮，为传统茶壶造型。一弯流，外圆内扁的环形把，制作精妙，气韵天然。壶身镌刻『仙露明珠之朗润，南林刻』，文气十足。受嘉道曼生壶遗绪所影响，晚清民国出现不少师法曼生文人壶形制作品，耐人玩味。此壶源自旅日华人珍藏。
清晚期 “后溪”款 段泥诗文圆珠壶 宽：17cm
此壶选材为段泥，砂质温润，壶体为滚圆球形，无颈，一弯流，口盖为嵌入式，小圆珠钮，为传统紫砂造型。壶面铭刻『文章有价，金石振声，南林』，文句隽永，耐人寻味。壶身、口、盖、钮、嘴、肩、把的配合，十分协调，匀称流畅，式度妍雅。
清光绪二十二年 “庆林”款 圆珠壶（紫泥一粒珠壶） 宽：17cm
壶作圆珠式，一弯流，坚挺顺畅，饱满圆浑，观之精气满盈。壶身刻铭『渴想，丙申夏五，品泉生作于洗心研虑斋』，文气十足。受嘉道曼生壶遗绪所影响，晚清出现不少师法曼生文人壶形制作品，耐人玩味。丙申纪年铭或为1896年。
清 紫砂圆珠壶 长：17.3cm
此壶造型秀美，以上等紫砂泥为才，材质精良，壶腹浑圆饱满，壶盖平整光洁，流把弯曲有度，自然贴切，一面外壁浅刻花卉纹，一面浅刻『珠圆玉润』四字。
清 胡公寿款 圆珠壶（一粒珠壶） 高：10cm 长：16.4cm
壶身鈐刻：『记事有珠壶公相呼。公寿』
黄玉麟 圆珠壶 高：7.7cm 直径：8cm
盖款：『黄玉麟』 底款：『愙斋』
黄玉麟（年），继邵大亨之后又一重要的制壶大家，选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。
黄玉麟制 桂花砂圆珠壶 口径：5.3cm 高：9.5cm
壶身为圆珠型，器形丰满，短流，圆底，盖钮若古镜之钮。红清水泥，掺金黄砂做胎，砂粒隐艳，满布金黄斑点如桂花，若散落空中之朵朵金桂，俗称“桂花砂”。色泽莹雅，造型浑厚。盖内钤有阳文篆书『玉麟』方章。全器混若天成，芳香馥郁，以示富贵吉祥。
无款 圆珠壶（紫砂一粒珠壶） 容量：550cc
此壶为优秀的传统壶款之一，壶体滚圆状，无颈，短弯流，口盖为嵌入式，小圆珠钮；壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离，浑圆可喜；一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润。
王寅春 圆珠壶 高：4.4cm 宽：8.7cm
底款：『荆溪惠孟臣制』 把款：『寅春』
李昌鸿 圆珠壶（一粒珠壶） 高：10.5cm
款识：『李昌鸿』
周桂珍 圆珠壶（窑变一粒珠紫砂壶） 高：6.8cm
此壶选砂精细，线条饱满流畅，壶身浑朴厚重。底落『桂珍造壶』款。
吴界明 圆珠壶（紫砂） 容量：400cc
盖款：『吴』『界明』 底款：『界明』
高金寿 一粒珠壶（圆珠壶） 高：11.2cm 宽：17.6cm
壶把印：『高』『金寿』
钟云霞制 徐秉方刻绘 圆珠紫砂壶 高：10.3cm 宽：15.1cm
底款：『钟云霞制』 盖款：『钟』『云霞』
钤刻：『写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。己丑春日秉方，时在陶都丁山。』
该壶壶身浑圆饱满，稳重大方，壶身刻绘翠竹图案，刀笔流畅，不落俗套。盈握间尽展优雅之气。
吴东瑾制 寒越刻 大圆珠童趣壶 容量：590cc
盖款：『东瑾』 把款：『吴』 底款：『吴东瑾』
铭文：『童趣。丙子年夏月，寒越镌之。』
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国家级工艺美术员
中青年陶艺家
张德华，工艺美术大师、优秀青年陶艺家、江苏省陶瓷行业学会会员。
师从江苏省工艺美术大师凌锡苟，由于天赋聪颖,心灵手巧,学而能悟,悟而能化,故基本功扎实。并因机缘巧合，与众多的紫砂工艺师o高级工艺师结为挚友,得到他们的真诚相助,授意解惑,掌握了紫砂壶光素器o花器的制作技艺，并有许多作品入编《中国紫砂》《收藏者》等。在学习传统，仿制传统经典的基础上掌握了方o 圆器型造型的变化法则，所制作品“方非一式，圆不一相”，进而开拓眼界，到大自然中寻求创造素材，在花货制作上也有较高的造诣。所制作品光素器造型简洁o 线条流畅o浑厚端正o精气内含。花器形象逼真，富有自然意趣，得到壶艺爱好者的好评。
日在第二届佛山茶叶博览会上《双鼠壶》获金奖，《飞翔壶》获银奖。“进德[大品]石飘壶”在2010第二届清远茶叶博览会银奖。
2006年创办“进德堂”工作室。
代表作:《四季如意》、《六方井泉》
许学军，(国家级)工艺美术师，优秀中青年陶艺家，江苏省宜兴紫砂协会会员。1972年出生于紫砂发源地宜兴潜洛七庄，1992年进入紫砂三厂，得各位大师悉心传授，十多年来练就了很深的技艺，擅做光货、方器和塑器。其作品平稳中求动感，流畅中求曲变，作品使用美观、文雅而富含情趣。近年受邀参加国内外一些壶艺精品展览，并获大奖;作品《四季如意》获中国无锡太湖博览会金奖，并被无锡博物馆永久收藏;作品《六方井泉》获宜兴陶瓷传统技艺大赛二等奖;作品备受海内外藏家珍爱。
余立平，&国家级工艺美术师、杰出青年陶艺家、中国工艺美术学会会员，1969年出生在宜兴陶都，自幼耳濡目染，对紫砂艺术有着独特的兴趣。1986年进紫砂工艺一厂学习紫砂工艺及陶瓷造型的创作设计。师承高级工艺美术师倪顺生先生学习紫砂制壶技艺，在学徒期间曾得到顾景舟、吕尧臣、周桂珍等多位大师的艺术指导。经过长期理论和实践的学习与探索，使创作设计能力得到了进一步的提高。尤擅长全手工制作，所创作品立足传统，力求创新。
2004年，江苏广播电视大学(工艺美术）中专毕业；
2006年，《春韵壶》被无锡博物馆永久收藏；
2007年，创建“逸香斋”壶艺工作室；
2007年，《飞翔壶》荣获第九届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖；
2008年，《和润茶香》系列作品荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖；
2009年，《蕴含紫砂壶组》系列作品荣获第十一届中国工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖；
2009年，《陶泉韵趣壶组》荣获中国宜兴紫砂百名陶瓷艺术家评选金奖；并被中国收藏家协会授予中国百名优秀紫砂艺术家；
2010年，《愉悦壶》荣获第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖；
2010年，《秦权壶》荣获第十二届中国工艺美术大师精品博览会银奖；
2011年，《柱础壶》、《乳鼎壶》被无锡博物馆永久收藏；
2011年，《仿鼓如意》荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖；
2011年，《鸣远四方壶》在纪念辛亥革命胜利100周年“百年共和”紫砂千壶展创意设计大赛中荣获二等奖；
2012年，中国地质大学（艺术设计）大专毕业。
吴燕萍，1975年出生陶都宜兴，自幼受到陶艺氛围的熏陶，1996年正式从艺，得益于多位陶艺大师的指点，督导从而最大的开拓了紫砂视野，加上基本功扎实，从紫砂文化到实践技艺有了一个质的飞跃。经过十几年到在紫砂艺海中的艰苦博击，不断有精品推出。擅长制作传统光器，作品以全手工见长，壶风俊秀，古朴大方，重气求精，注重造型的整体效果和表达内在的神韵，追求传统与现代的完美结合。作品常选送参加国内的艺术精品博览会，并多次获得奖项。
陈军，国家级助理工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、优秀中青年陶艺家。
1977年出生的陈军，幼承家学，善书画，好陶艺，少年时便崭露头角，显示出发一定的艺术天分。十十岁那年，陈军拥有自己的陶艺坊“论矩轩”，继续深入研究和制作方器造型，也不断收藏着自己的艺术成果。宜兴陶艺家陈军擅长紫砂方器制作，制壶功力虽未达到炉火纯青的地步，也处处彰显着大家气度。
周小凤，又名晓凤，国家级工艺美术师、宜兴紫砂陶优秀承传人、 江苏省工艺美术学会会员、江苏省陶瓷协会会员。
1963年出生于紫砂发源地—宜兴蜀山东坡。自幼在紫砂环境中生活，酷爱紫砂艺术。1983年8月考取紫砂工艺二厂，1990年考入紫砂研究所，从事创作设计，受到中国工艺美术大师徐汉棠老师的传授与指导，又经过中国陶瓷艺术大师储集泉等多位大师指点和多年制壶实践，刻苦钻研，创作思路宽广。作品既保持了紫砂文化的传统风格，又注重时代气息，力求做到古而有味，深受港台客商和收藏爱好者青睐。
作品曾在省、国家级展评中获奖，并被国内外多家 刊物刊载，如《紫砂风采》、《紫砂如金》、《宜陶人》、《中国当代紫砂艺术》、《中国紫砂名壶真迹鉴赏收藏》等多部紫砂大型书籍之中。
周丽萍，1984年起涉足 紫砂艺术，二十多年来刻苦研习陶艺，博采众长，作品简洁雅致，尽现神韵，其作品贵妃、双鱼、瑞祥天成更得到吕尧臣大师、吴群祥老师及众多藏家佳评，瑞祥天成曾获得第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖。
代表作:《提梁壶》、《圣火壶》、《融方壶》
周琴，女，生于1976年1月，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，优秀中青年陶艺家。1996年毕业于丁蜀职校紫砂工艺班；2008年考取江苏经贸学院工艺美术专业大专班,作品在传统的基础上加以创新，擅制提梁壶。
《圣火壶》首次参加江苏省陶瓷艺术实训基地举办的手工制陶大赛即获奖。《融方壶》被无锡市博物馆收藏，发表论文《紫砂艺术对传统茶文化的影响与贡献》等。祖传一把大师的紫砂壶，是真品吗？
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茶友“孙庆帝”向懂茶帝提问：
麻烦帮我看看这把陈鸣远的壶（见下图）怎么样？祖传的一把壶，我小时候爷爷告诉我，他见过他的爷爷每天抱着这把壶。帮我看看是大师的真品吗？
懂茶帝、国家级工艺美术师、茶壶设计师徐建军回答：
这把壶是假的，并非陈鸣远大师的真品。泥是很好的，型也别致，但做工一般。
关于陈鸣远
陈鸣远，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。
陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格。
陈鸣远的作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。
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