重口味慎入：谁说豆瓣都是小清新，恐怖片的14大分支
自小喜看恐怖片（想来，或许是因自己是鬼节第二天出生之顾？），逢周末或闲暇日，不想动脑筋费心看片的首选，便是恐怖类型。一直想做一个恐怖片集合，就如同对恐怖“反思”（讽刺）的那样，细想之下，恐怖片的情节、桥段单一，拍来拍去无非就那几个套路、几种类型（且每个类型间又有交叉重合之处）。随按个人偏好，每个类型评选出最具代表性的几部，既有经典的，也有大众的，亦有相对冷门的。在越来越重口味、强虐、血腥、变态无下限的恐怖片阵营里，仍旧对恐怖片“痴心不改”的、“不离不弃”的，或许多多少少是有些“受虐/施虐”双重倾向的吧。【虐杀】《电锯惊魂》欧美恐怖片多为此种类型，血腥、恐怖，追求纯感官刺激。挑战的是人类忍耐极限，比得是谁比谁尺度更大。狮门影业出品的电锯惊魂系列，在虐杀系列恐怖片上达到的高度，在于它不仅仅展示的只是纯粹的血腥，更在于类似闯关游戏的精巧的悬念设置。看过的7部，一部比一部更重口、更残酷，据说第八部将是这个系列收官之作，无限期待。作为小成本B级片，这个系列之所以获得关注，除了在欧洲某个神秘客栈上演的赤裸裸的虐杀场面，还加入了虐杀的动机居然是“杀人假日游”：在这个“游戏”当中，富人扮演外科医生或屠夫，随意虐杀花钱买来的游客。日本cult电影大师在片中客串，只说一句台词：要小心，会花光你所有的钱（ “You'll spend all of your money”） 。翻拍自好莱坞恐怖电影大师的1977年拍摄的版本。“片中利斧劈头、尖锥刺颅、掏心剁手、剔骨嗜肉，无所不用其极。”订书机、圆规、美术刀等，统统变成了沾满鲜血的杀人利器。影片被评为韩国电影史上最恐怖的“血腥屠戮”作品，韩国当局也因此将其设定为最高限制级。【活死人/丧尸】《僵尸肖恩》丧尸与僵尸，总是傻傻分不清楚。虽然丧尸的英文名为Zombie（也因此常被翻译为僵尸），但我更愿意用the Living Dead“活死人”。影片导演堪称“现代丧尸片之父”。他在1968年拍摄的这部黑白丧尸片，奠定了未来丧尸片的格局。丧尸的一些行为准则，可都是由这部影片衍生而来，譬如“无意识、吃活人的肉、通常集体活动、被丧尸咬食的人也会变成丧尸等等。”迄今为止最爱的丧尸片，还是要数在1992年拍摄的这部集恶趣味、B级片、cult元素之大成的。将成为丧尸的母亲关在家里闹出的一系列超具黑色幽默的情节，无一不成为后期玩黑色幽默又企图打温情牌的丧尸电影的灵感来源，最明显的当属卖萌卖腐走黑色喜剧路线的。为爱妻打造的最佳个人秀。连续5部看下来，非常爽。平心而论，这个系列前几部还是非常好看的，每一集留下的悬念，非常让人期待下一部，但从第四部开始，虽说有米帅加盟，但无论是情节上，还是动作场面的设计上，都远远弱于前三部。特别是第5部，情节严重缩水。没错，这部由英国人拍摄的丧尸片，你完全可以当作是丧尸版的来看。这部片子最感人之处，还数英国人一贯喜欢的“好基友一辈子”的情节设置。两个屌丝宅男，平时可以散漫的坐在酒吧瞎扯淡，遇到僵尸时仍能同进共退，即便他变成僵尸，也不忘将他锁在小屋里，一起打游戏。2006年拍摄的以及2011年拍摄的走的是同一条路子。最好的丧尸片之一。几乎用丧尸解构了一切能解构的东西：解构战争、解构爱情、解构友情、解构英雄、解构政治、解构科学、解构死亡……如前，以往的丧尸片还停留在与丧尸保留亲情的地步，这部影片的超越之处在于，终于发展到可以跟丧尸谈情说爱了。作为一部青春纯爱系列的丧尸片，比起同样走青春路线的“暮光”系列，剧情方面同样脑残，但只要男女主角足够养眼就够。【僵尸】《僵尸先生》僵尸在中国民间传说中为一种复活死尸，长有白毛，跳跃行走，力大，其记载多见于《子不语》、《阅微草堂笔记》等小说。确切说西方僵尸片实为丧尸片，真正意义上的僵尸片是上世纪香港兴起的一种恐怖片类型，通常与中国特色的茅山术以及中国功夫想结合，并糅杂喜剧元素，尤以、等人拍摄、主演的为佳。与其说茅山术里掺杂了喜剧与动作，倒不如说是动作电影借着茅山术的噱头卷土重来，这种新奇的拍摄手法间接的影响了后来香港僵尸电影的崛起，《僵尸先生》、、等等。“最具代表性的要属林正英先生的《僵尸先生》，堪称香港僵尸题材本土趣味的教学片。僵尸著清朝官服，双手并举前伸，跳跃前进，以呼吸声辨人方位，力大无穷，而制服僵尸则用红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀，非常典型的道家色彩。林正英在影片中集“茅山道士”法术之大成，后之盛兴，与此有莫大关系。 ”【吸血鬼】《惊情四百年》吸血鬼与丧尸、僵尸最大区别在于，吸血鬼不食人肉，只饮人血来维持活力；怕光，通常只在夜间活动，并拥有超能力。吸血鬼最早来源于西方民间传说，后经过小说、影视作品的演绎，演变成流行文化。从1922年德国导演拍摄的第一部吸血鬼题材的电影到1931年第一部有声吸血鬼类电影，吸血鬼题材的影片已成为西方恐怖片最重要的类型之一。“一个导演一生只是在重复拍摄一部电影”，说的恐怕就是法国导演这样的人。让·洛林拍摄的电影，要么是女僵尸，要么是女吸血鬼，且部部都是充满法式情调的情色+文艺型恐怖片。之所以成为科波拉，在于他总能将各种本属于小众文艺的禁忌题材演变成大众流行范本。科波拉将这部糅杂了人兽恋、吸血鬼、哥特元素的妖邪鬼魅的恐怖片居然拍摄成了一部足可以惊天地泣鬼神的痴心爱情片。影片改编自美国作家安妮·莱丝1976年发表的同名小说《夜访吸血鬼》。影片最动人之处，绝非、、三大帅哥美艳的吸血鬼形象，而在于影片处处散发着迷离绝望的气息，特别是扮演的小女孩克萝迪娅“爱而不能”的永世孤独。而这正是导演最擅长的风格。一部极具北欧风情的另类吸血鬼影片。极度阴冷却异常干净，凛冽却温情。摒弃了《夜访吸血鬼》式的唯美与煽情，反而在克制中获得不同寻常的吸引力。 在唯美系的吸血鬼影片中，虽说剧情老套，但胜在风格细腻、画面考究，韩国人也能营造出诡谲暗黑的哥特氛围。特别是加进了对康宇一家世俗生活的描述，如玩麻将的情节，以及相铉神父身份的设置，让相铉在神性、世俗性、情欲、兽性之间煎熬，使得相铉这一角色更为丰满。对于某些导演来说，不管拍任何题材，拍出来的都是他自己独有的风格，譬如独立电影“神棍”。依旧的个人标签式的疏离冷漠、漂泊流浪，混搭上冷幽默、摇滚、文艺，成就了贾木许式的又颓废、迷幻又销魂、浪漫的吸血鬼影片。【鬼怪】《午夜凶铃》排除西方的邪灵，专指中国以及日韩的鬼怪电影，由以怨气太重、冤魂不散的女鬼形象为主，背后多含有因果报应的思想。由于从小怕鬼，迄今为止，最不敢看的（看后三日仍旧睡不着觉的）是此类恐怖片。童年的噩梦，小时候在广场露天电影院看的1966年的版本。后来翻看那种小本的黑白连环画，仍记得毛茸茸似大猩猩的厉鬼画面。后来翻拍的版本，（估计由于审查原因）都改走奇幻路线了，一点也不恐怖。当属迄今为止，华语电影界最恐怖的鬼怪电影。遥想当年，有多少人被吓尿过啊。在投影厅，伴随着众人一惊一乍的声音，实在过瘾。当那个叫贞子的女鬼，最终从电视机里爬出来，一步一步，蠕动着，披散着头发，一步一步爬向银幕外的观众之时，前面积压的恐怖情绪到达顶点。【巫术】《恶魔的艺术2：邪降》早在1921年，一位名叫的瑞典人就拍出了一部名为的影片，用纪录片的手法为我们复现了有关巫术的影像资料。此后，降头术、伏都巫术、异端巫术都被搬上了荧幕。降头是流传在东南亚一带的民间巫术的总称，降头术依照施法介质、法术功能、施法名目等可区分为：降头黑法与降头白法。1975年导演的《降头》就是一部关于此术的恐怖片，女主角因爱求助于此术。由于第一部的成功，此片在展映时就引起了巨大的轰动，据说当时影院里就有不少观众吓得夺路而逃。＂片中一再出现各类惨虐场景，降头术的范畴也比第一部得到了拓展，详尽展示了高棉降头、掸国降头、暹罗降头等不同的降头术。＂一部讲述被神灵附体的少女所发生的血色恐怖影片，是韩国电影史上第一部以邪教与韩国传统民间巫术为题材的恐怖片。 一栋神秘大宅，摆满了用以施伏都巫术的所有必须工具：血，头发，符咒和其它一些奇怪的物件……斑驳的树阴、阴暗的池塘、杂草丛生的花园、剥落的油漆、门吱呀吱呀的移动声和突至的雷雨，在风格化的剪切之下，带给我们神秘至极的伏都巫术的惊鸿一瞥。【邪灵】《驱魔人》此处多指西方的邪灵，是魔鬼的化身，带有一定的宗教色彩。在此类恐怖片中，邪灵通常在各种阴森大宅出没，从一开始惊吓人类，到依附于人体，若不驱赶（通常是神父或是驱魔师扮演驱除邪灵的角色），最终会吞噬人体。拍摄于上世纪70年代的这部恐怖片，之所以成为经典，不仅仅在于它基于真实事件的严肃的改编心态，而在于它对宗教与信仰的冲击。片中被邪灵附体的小女孩一系列亵渎神灵行为以及头部反转180°的镜头，具有划时代的意义。如果说安娜迷恋的是魔鬼（被魔鬼附身的安娜，从排斥到决绝的献身），我们则迷恋的是安娜的扮演者。片中阿佳妮歇斯底里接近癫狂的表演，在我看来是阿佳妮最接近完美的演绎。美到极致，也是种邪恶。宗教味很浓的驱魔电影。变肥之前的扮演的驱魔人，在片中各种帅爆的抽烟镜头，反倒成了影片最大的看点。在众多驱魔电影中，编导的这部风格独树一帜，走的是恶心人的道路，很B级很cult。2013年最受期待的好莱坞恐怖片。各种恶灵乱入，加上别具匠心的镜头语言，营造出极具悬念又张力十足的恐怖效果。看完影片，满脑都是恐怖场景整晚都睡不着。据说，一同事在看时吓得躲到沙发上不敢睁眼。【变态精神病】《人体蜈蚣2》斯拉沃热? 齐泽克（Slavoj Zizek）曾在《幻想的瘟疫》一书中这样定义神经质患者的行为准则：那另一方拿走了我的快感，我至少也要取回一部分。无论是僵尸、吸血鬼、鬼怪，通常都是人类幻想中的，而人格分裂、精神病患则是现实中的的确确会威胁到人身安全的另一类恐怖来源。悬念型恐怖片典范。“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”据说此片开创了人格分裂电影的先河，片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。对于这部伟大的恐怖电影，以及关于这部电影的各种解读，我只能说，我们看到的远不止我们看到的。“《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”（香港《电影双周刊》）片中那几个吓坏小孩的无比恶心又无比变态的“恶魔三兄弟”，据说是由于近亲繁殖所致。任何恐怖片都有一群（三五个）蠢到家、傻兮兮的年轻人（当然，只有年轻人才是恐怖片的消费主力，不可能是别的什么人），因为某种原因，他们成了变态恶魔、杀人狂魔刀板上任意宰割的对象。悬疑类恐怖片的最大魅力在于悬念揭穿前的种种反转。而反转的立足点便是复杂的人性，以及由此“滋生”的双重人格乃至多重人格。“我们最不敢面对的正是自己，怕影子的人往往是被自己吓死的。”是人，是鬼，已经不重要。鬼怪表象下的精神分裂。影片的谜底在最后一刻揭露：一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出。精致唯美的画面加上精心构置的悬念，让影片跻身世界50大恐怖电影，同时被评为韩国27年来（）“第一恐怖片”。将人体首尾相连，制造“人体蜈蚣”，还有什么比这更离奇、更变态。第二部比第一部更让人恶心想吐的是主人公由妄图做医学实验的变态医生海特换成了矮胖丑陋比癞蛤蟆更龌龊的车库保安马丁。作为海特医生的忠实拥趸，马丁效仿海特进行更为变态、极致的“人体蜈蚣”实验。【动物】《群鸟》这一类的恐怖片，除了最常选用的食人鲨鱼、蟒蛇、鳄鱼之类的凶禽猛兽，还往往将那些身边常见看似温顺、弱小的动物作为题材，通常融合了灾难、科幻、冒险片的元素。“最大的恐惧恰恰是恐惧本身，草木皆兵，无处遁逃。”通过日常最寻常的鸟类袭击人类影像，表达了人类无处不在的焦虑与恐惧心理。那一年，29岁。影片的经典之处不在于那个几乎要冲出银幕的巨型食人鲨鱼，而是领先于时代几乎可以说孕育出了后来的的电影特效。【异形】《异形》无论是变异人，还是变异生物，这类恐怖片的看点在于极富想象力的化妆造型。从1979年拍摄的第一部《异形》，到之后分别由大导演、以及接档的“异形2、3、4”，这个系列的影片已在全球拥有众多粉丝，并成为最为成功的系列电影之一。绝对是这个类型中最恶心的影片，没有之一（或许是因为太过恶心，导致在豆瓣评分偏低）。器官脱落、肢体崩裂、腐蚀流脓……与其说恐怖，不如说恶心。算得上“怪咖”的编导的B级恐怖片，化妆很赞，获得第59届奥斯卡最佳化妆奖。对于这部当年打破韩国电影史上票房记录的灾难恐怖片，你可以从中看到小人物的黑色幽默、看到充满底层关怀的温情、看到美军殖民的抗议，唯独看不到恐怖。【邪恶儿童】《孤堡惊情》那些拥有天使般面孔的儿童，恐怕是最不会跟恐怖挂钩的。但为了追求“反差效果”的电影创作者们，却不惜以小孩作为恐怖片恐惧与罪恶的来源。千万不要被小孩的“可爱”欺骗，要知道，可爱有时候也是种伪装。影片通过对“根植”于小女孩身上的“恶”的揭示，表达了“人性本恶”的观念。上个世界60年代的黑白cult电影，隐射意义大于恐怖意义。片中那一群头顶白发、眼睛发亮酷似外星来客的小孩，千万不要让他们盯上你。一看到海报上那个面无表情有着幽蓝面孔的小孩头像，就让我毛骨悚然。这个系列的电影，只看完第一部，就再也不敢看下去。尼玛，太恐怖了！一切恐怖事件的源头不过源于一个小孩的嫉妒。由于妹妹的出生，那个叫约书亚的小孩为了重新夺回本属于自己的来自父母的偏爱，逐渐变的冷漠、阴暗，最终差点毁掉整个家庭。这是一部让人心碎的恐怖片，没有什么比一个孤独的小孩更让人心有戚戚。灵媒师说:“恐怖的事件发生时，会有一些痕迹留在那里，就像是回声，乞求着关爱来解救他们。”【复仇女】《魔女嘉莉》有色情、有暴力，在通常由男性视角主导的银幕，这类影片通常带有强烈的女权主义的色彩。以拍摄、等“复仇女”形象著称的韩国著名演员的总结十分精辟，“男人是废物，女人是怪物，怪物干掉废物”。影片根据斯蒂芬·金同名经典小说改编，讲述了一位青春期叛逆的离群少女利用超能力复仇的故事。 出演的复仇少女获得当年奥斯卡最佳女主角提名。看的是更原汁原味充满上世纪美国70、80年代色调的编导的原版。扮演片中因被轮奸转而奋起的复仇女珍妮弗的是梅尔·扎奇的妻子。影片作为世界十大禁片，被禁理由是近20分钟近乎自然主义的强暴场面以及女主杀死男人的各种残忍方式。影片告诉我们一个最简单的道理：一个女人倘若不被逼到极点，她绝不会拿起她手中的“屠刀”大开杀戒。影片以平静、克制、朴素的手法完美诠释了逆来顺受的农村女人金福南一步步迈向大屠杀的全过程。【真实事件改编】《太平间闹鬼事件》此类恐怖片多改编自臭名昭著、骇人听闻的连环杀人事件，通常在开拍之前就能引发广泛关注，这类影片在揭露人性以及社会黑暗面方面具有一定的现实意义。并且由于是基于真实事件，会在观赏者更多一层恐惧。看过的是2013年推出的3D版以及2006年拍摄的前传。影片依据发生在威斯康星州的平原镇上的连环杀人案改编，你永远也无法知道那个挥舞着电锯将人当猪肉一样随意切割的“平原镇屠夫”会在何时出现。本片根据中世纪匈牙利臭名昭著的“吸血女伯爵”伊丽莎白·巴瑟（Elizabeth Bathory）的故事改编而成。据悉，伯爵夫人和侍女使用多种方式将引诱到城堡中的少女折磨致死。而更变态的是，这位女伯爵用保持青春长驻的秘籍居然是拿少女们的鲜血沐浴。狮门公司推出的这部恐怖片根据1987年轰动全美的康涅狄格州闹鬼事件改编而成，情节方面主要参考了Discovery频道拍摄的纪录片《康涅狄格州闹鬼事件》。直到现在，这个位于康涅狄格州的“鬼屋”，每天依旧有许多好事者前去探访……最近开始补看日本“新异端”导演的电影，看过的三部中最爱这一部。该片曾因过于暴力而被划入十八禁的影片取材于上世纪九十年代初震惊日本的“埼玉爱犬家连续杀人事件”，影片最让人惊骇的是夫妻俩将尸体一片片肢解的场面。园子温坦言，他想展现的是“彻底没救的一家”，不想在片中留下一丝希望。【学校恐怖事件】《考死》相信大家都有过在大学时代深夜卧谈（或卧听）鬼故事的经历。那些广为流传的“100下”、“背靠背”之类的发生在学校的恐怖故事，虽短小却足够吓人。近年来兴起的多部以学校为背景的恐怖片中，由以韩国拍摄的最成气候。KT的“闺蜜”早期拍摄的阵容最强大的B级青春恐怖片（片中当年还是刺青头的小演员，后来几乎都成了“腕”）。片中那个外星母体的设置，很经典啊。1998年，《女高怪谈》的推出打破十年之久的空白期宣告韩国本土恐怖电影的复活。影片推出后，在韩国大获成功，后相继推出了四部续作，影响颇为深远，有人甚至将韩国恐怖片分为《女高怪谈》前和《女高怪谈》后。最后自然是被附身的女主替鬼魂完美的报了仇，跟类似，你可以说是鬼魂附身，也可以说是精神分裂，编剧们一次次告诉我们，看上去越纯真越无邪的往往是越危险的。总之，对教育制度的讽刺颇具娱乐性，片尾，鬼魂父母吃面一幕，一面反映了极度变态的社会下的变态人性另一面却让人无比唏嘘心酸。
&&版权属于作者&&商业转载联系作者一个地方的电影创作越是感到枯竭的时候，它越希望从传统中汲取能量。对于香港电影来说，现在面临的情况便是这样。这个地区的中坚电影人已经泰半北上，在新的制作环境中忙碌“h食”，他们面对的观众群体陌生而又熟悉。说是陌生，无时差地经历了当代美日韩流行文化洗礼的这一代大陆年轻人喜欢什么、追捧什么，真让他们心中无底，欲迎合而无门；说是熟悉，毕竟当下的主力观众中也有相当大一部分人(以70后至85前为主)是在港片中泡大的，对吴宇森、徐克、王晶、刘镇伟、黄百鸣、李力持、陈嘉上、周星驰等如数家珍。
于是在王晶等人看来，一条赚钱的捷径已经摆在面前了，那就是无休止地翻炒昔日陈货，榨取香港电影昔日品牌的剩余价值，所以西游题材、黑帮赌片、贺岁喜剧三天两头旧貌换新颜出现在内地的银幕上。
值得关注的是，比起老面孔们的不思进取，当下的香港也出现了一批年轻的创作者，以截然不同的态度对待黄金时代留下的电影遗产，先有郭子健，后有麦浚龙。最大的反差或许在于，对麦浚龙这一代创作者来说，在港片的黄金时期，他们还只是影迷或观众，这反而令他们能更慎重地对待电影传统。
《僵尸》是麦浚龙的第一部作品，它的制作水平令人非常惊喜，它的初衷也并非想全然照搬林正英、许冠英的清装僵尸喜剧。整部影片对“僵尸文化”的立场是带有某种后设性的反思和怀想。首先它根本不是一部喜剧，说是悲剧亦可。钱小豪在片中演的角色可以说是他自己――一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命。陈友饰演的道长角色也因为无鬼可捉，改行开大排档炒糯米饭。这不由得让人联想到郭子健、郑思杰合作编、导的《打擂台》来，作为对消逝传统的怀旧，两部影片均是在感叹落寞英雄无用武之地的窘迫。
大约是上天怜悯他们的处境，一具精心炼制的僵尸适时地出现了，给了钱小豪和陈友施展毕生所学的机会。但影片结束时，叙事突然从之前的捉鬼情节跳出，以一种暧昧的否定来暗示那可能只是上吊自杀的钱小豪临终幻想而已。什么是真，什么是假，没有答案。
《僵尸》并不是一部典型的八十年代动作喜剧僵尸片，如果真的原封不动，那麦浚龙和黄百鸣、刘镇伟之流也就毫无区别了。尽管如此，片中用到的很多僵尸法术都是老观众非常熟悉的，例如“铜钱面罩”、“画符念咒”、“喝乌鸦血”等等，但麦浚龙也引进了一些日式甚至美式恐怖片的风格，这可能和《咒怨》系列的清水崇担任本片监制有关，还有个别场景说是受到库布里克《闪灵》的影响也不为过。
因此《僵尸》是可以被称为“影迷电影”的。这类电影是对电影本身的迷恋的产物，是旧电影传统在新时代的自我繁殖和翻新。往远的说，美国“新好莱坞”的马丁?斯科赛斯的作品便有很强的影迷情节，后来的昆汀?塔伦蒂诺就更明显了。影迷电影在华语电影中还非常罕见，这大抵是因为影迷文化在此地生根尚浅，而且创作影迷电影，不仅要求对影史传统非常熟悉，也得具备非常强的前瞻性，对人在当下的困境有所感悟，否则只知怀旧，必然是死路一条。
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(责编：牛宁、邹雅婷)
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《活死人之地》：进化论的隐喻
来源：豆瓣&时间： 09:52:04
僵尸的阶级斗争……
①：有时会奇怪地灰暗地想：那些无所谓他人生命，无所谓众生疾苦，无所谓个体存在，无所谓敬畏信仰——除了私欲无视一切的，沉着于冷漠的，有着丰满肉体的人——他们，跟僵尸又有什么分别？我们生活中存在着一群可悲的僵尸。
②：女主角你专职不能说转就转啊，首先你要试一下，因为你不能转完了以后再换掉那身性感衣服，一下就很嫩、很清纯，这样观众出来一定会骂你，因为根本没有这样的鸡。起码你要鸡两个月再转，体验一下这样转完是什么样，然后才能放心的告诉观众；你转完了是什么她们转完了也可以是这样。
③：显然，丧尸们是武力与智商并重，革命和自由的化身，其实本片的重点根本不是人与丧尸的斗争，而是更深层次的阶级斗争，可惜，导演的节奏把握令人扼腕。
④：算是有点新意的僵尸片了，要不是花絮还真不知道西蒙还客串了一个僵尸，其实他不用那么诚惶诚恐的，他的僵尸肖恩要强多了。
⑤：披着僵尸片外衣的哲学片子。僵尸被定性为是受压迫和侵略和种族，而人类内部更是醉生梦死，纸醉金迷。朱门酒肉臭，路有冻死骨，还拿政治犯当角斗士。僵尸咬人看不出来恐怖，看出来的是刻骨的仇恨。僵尸老大换换服装都能成冲锋陷阵的苏联英雄了。
⑨：细节不错，各种特效化妆、吃人和死法儿，但如果僵尸真成为一个常态，这种背景就更适合拿去拍电视剧而不是都挤在部九十分钟的电影儿里，何况导演要探讨的东西也不算少。
进化论的隐喻
　　不久前在网上看了美剧《》，有点诧异，连僵尸这种恐怖血腥又有点儿反社会的题材都开始出电视剧了。&
　　僵尸，又称丧尸，略文雅的叫法是“活死人”——明明已经死了，却能行走活动，然而全无心智，寻找活人血肉为食。关于这个物种的起源，没什么权威说法，可能是受到神秘辐射，可能是感染某种病毒，也可能是生物实验造成的人祸。总之起源不重要，结果才重要。僵尸的破坏力在于其传染性，被僵尸咬了的人先是死去，接着也变成僵尸，开始热爱生啃活人。&
　　本来对《行尸走肉》有点儿好奇，这种完全不适合一家人晚饭后吃着薯片喝着可乐抱着宠物其乐融融一起观看的剧集会安排在几点档播放呢？看了两季，是僵尸片也是家庭剧，在开篇几个逼真得惊艳的僵尸出场之后，剧情一路归于平淡，夫妻破镜重圆，邻里互助互爱，同事生死与同， 那叫一个“惊艳了时光，温柔了岁月”，即使全国的小清新组团也望尘莫及，让人恨不得也引进一批僵尸到太平盛世来，相信没有僵尸的社会，肯定是不和谐的。&
　　僵尸电影越来越往灾难片、怪兽片、温馨喜剧这三条路子上走好像已成定式。《行尸走肉》很有灾难片的情怀，跟《》异曲同工，把死人吃活人当成一场天塌地陷的大浩劫，几经颠沛流离尸口余生，小孩子也懂事了，中年危机也平复了，剧里剧外的人都知足感恩，忙着写微博发短信说但愿岁月静好现世安稳，片子也就该结束了。&
　　把僵尸当怪兽也是无法之法。回顾上世纪6、70年代的僵尸，不过形象有点儿非主流，苍白妆、重烟熏，头发蓬乱，表情呆滞，行动缓慢。8、90年代出品的二代僵尸最大的进步是加快了僵尸感染的速度，以前的主人公被咬后三天没咋地，还能发表一通形而上思考，后来的观众决无耐心等你这么久。生活节奏快了许多，活人僵尸化的进程当然也越来越快。而本世纪的新新僵尸们从外观到性能都已全面升级，又会奔跑又会攀爬，赛过乔丹不让刘翔，牙齿比不锈钢剔骨刀还锋利，一口咬下去不仅血肉横飞还要筋骨俱断。在游戏改编的《生化危机》系列中，又有“僵狗”、“僵鸟”、异形、邪恶博士、克隆人等等和僵尸并肩作战，增加女战士米拉o乔沃维奇打通关的难度。&
　　一切形象的设计都以娱乐观众为目的，饶你是僵尸也在劫难逃。然而，僵尸所有的毕竟只是腐骨、蛆虫、血肉狼藉，哪有地震海啸房倒屋塌观赏性强？僵尸智力低下，速度力量相对有限，远不如金刚、恐龙、巨蟒、怪鱼、外星人拉风。直到2004年《》横空出世，英国佬以他们擅长的摇滚嘻皮式生存哲学多少找补回一点儿僵尸神髓。这部片子里，那些心不在焉排队的人、睡眼惺忪坐车的人，百无聊赖泡吧的人，超市的员工、行走的路人，无不是一脸僵尸相。肖恩的发小艾德堪称完美屌丝代言人，变成僵尸后仍是每天直眉瞪眼对着屏幕打游戏，跟从前的生活全无两样。肖恩一行人为了穿过僵尸遍布的大街而假装僵尸的情节更是神来之笔：“看他的步伐，梦游般慵懒，看他的神情，茫然中略带忧伤。浮生如梦，僵尸亦醉，终是沦陷于那一道明媚的忧伤……（好吧我承认我附会了）”&
　　《僵尸肖恩》是一部向乔治o罗梅罗致敬之作。我们活得跟僵尸一样，是地道的罗梅罗式主题。电影中僵尸出场之前、之后以及一切恢复正常后的情景处处刻意呼应，活着又怎样？不就是三饱一倒加无聊的交往应酬，日复一日乏味致死吗，我们能比僵尸强多少？更为诡异的是，一场僵尸浩劫拯救了男主角乏善可陈的生活，结尾处肖恩屌丝依旧，却比开头明快了许多，他生活中的麻烦，全因为麻烦人物——继父、同事、自己的室友、女朋友的室友——变成僵尸而不复存在。原来人生问题唯一有效的解决法是让造成自己不爽的人直接从自己生活的次元消失，这么冷酷的主题，谁敢一本正经地扔给观众呢？&
　　不能不怀念乔治o罗梅罗。这老头如今该有70多岁，不会再出山了吧？就算老头子再拍新片，他那些沉闷的思想型僵尸与今天的暴力型僵尸相斗，也肯定败北。1968年的《活死人之夜》，还是纯正的小成本B级电影，外景是一块墓园和一片农庄院子，内景是一间起居室加一间地下室，改编成舞台剧完全没压力，也只请得起没名气的舞台剧演员，从台词到表演都是一股子话剧味。虽然今天看这部电影已经看不出什么恐怖味道，但僵尸们双手并用分吃内脏的镜头还是让人震撼。到后来，分吃活人内脏已是所有僵尸片的必备桥段，越拍越血腥，想当年还只是一群毫无经验的群众演员在极不自然的聚光灯下撕扯着一大串双汇火腿肠。&
　　所谓“一直被模仿，从未被超越”大概就是这个意思，现在看来僵尸片的所有原创性似乎都在当时简陋生硬的拍摄条件下爆发殆尽了。这个题材原本就是为了讲一个恐怖的笑话，人类是一个贪婪的物种，有一天会贪婪到要吃掉周围的人，管你是亲友、恋人还是邻居。10年后罗梅罗拍了《活死人黎明》，四名青年躲进大卖场，经过一番斗智斗勇，终于把僵尸们拦在大门之外。四人享受了一番无币购物的乐趣，拎着不要钱的商品，站在空荡荡的大厅，看着玻璃门外僵尸们渴望的眼神，有一段对话：&
　　“他们还在这儿。”&
　　“他们是冲我们来的，他们知道我们在卖场里。”&
　　“他们是冲这个地方来的。他们也不知道为什么，他们就是记得，记得他们曾经多喜欢来这里。”&
　　“他们到底是什么？”&
　　“他们就是我们，如此而已。当地狱满员了，死人就会在人间行走。”&
　　“他们就是我们”，同样，我们也是他们。在片尾，大卖场里彩灯闪烁，奏着欢快的音乐，僵尸们熙来攘往、络绎不绝，真是一幅市场经济繁荣的景象。那还是1978年，我国还是计划经济，米国的消费浪潮也远没有今天凶猛，僵尸们就已经先知先觉了。&
　　一句“他们就是我们”，僵尸精神走到了尽头，后来者再也找不到一丝创作余地，只能苦哈哈论证这句话，这就是僵尸领域的“一将功成万骨枯”吧。谁能想到2004年又有了《活死人之地》，这部电影走得更远，和历次僵尸危机不同，在《活死人之地》中人们已经失去了彻底消灭僵尸的信心，只是树立屏障把自己和僵尸隔离。没有僵尸突现时人们的慌乱无措，也没有猎杀僵尸时的惊恐不安，人们已经接受了一个有僵尸存在的世界，就像很多社会问题产生之后，人们借以发泄一通道德热情，之后也就不闻不问。&
　　隔离，本来是一切社会维护秩序的最有效手段，所谓“特权”直接体现为特权阶级有能力将自己与普通人隔离开来。于是出现了这样一座城市：权贵政要住在市中心富人区，这里优雅整洁，彻夜灯火通明，有个诗意的名字叫Fiddler’s Green，姑且叫它“绿地”吧，这是传说中的永乐之所，琴声歌舞不息，居民们幸福无忧。“绿地”之外有三环四环五环，遍布各色平民，有酒吧街红灯区小商品批发市场，有赌场黑市，有妓女小偷城管黑社会。所有僵尸都被驱逐到五环之外，因为数量太大，很多还在河北省地界徘徊。&
　　《活死人之地》把人类居住区叫做“城市”，僵尸聚集区叫做“郊区”。“城市”居民知道要人命的僵尸就在离自己一河之隔的对岸，终日惶惶不安，前途无望，醉生梦死，毒品色情赌场之类的迷幻产业也就特别发达。最励志的理想就是住进“绿地”，因为“绿地”不仅象征身份地位，更是僵尸世界中唯一安全舒适、享受特供的居住区。这么好的地段自然房源紧俏，普通人不吃不喝一辈子连“绿地”一间厕所的钱都攒不到。还有一小撮不靠谱的群众总是偷偷集会想进攻绿地，这谈何容易？绿地是“城市”的心脏，名符其实的禁城，由荷枪实弹的军警守卫，四周树立高墙电网。要进入绿地必须出示身份证工作者单位介绍信，还要经过严格搜身盘查。有一位僵尸先生，跌跌撞撞直奔电网而来，瞬间成了烧烤，此僵尸西装革履，按照罗梅罗的僵尸记忆论，以前是绿地居民也未可知。&
　　“绿地”不事生产，只有超高的房价和三公消费。由于钞票不能当饭吃，“绿地”总裁雇了一支特供别动队，专门从郊区——僵尸聚集地搜集物资供应“绿地”。特供队成天出入僵尸之地，必须知己知彼，男主角一号经过长期田野调查研究出僵尸的软肋——爱看焰火。每当特供队成员出动进入“郊区”，装甲车就燃放焰火。当僵尸们全神贯注地欣赏夜空中的五彩缤纷时，队员们就骑着摩托呼啸而过，一边抢东西一边射杀那些沉浸在审美愉悦中的僵尸。&
　　有道是哪里有压迫哪里就有反抗。本来僵尸们被隔离到远郊就成了弱势群体，现在又成了被掠夺被射杀者，看着焰火遛着弯儿就中枪了。男一号还发现僵尸的另一迹象：他们并不是只能适应环境的低能生物，而是正在实践中学习、交流、提高觉悟，尝试改造环境。这一发现本来非同小可，完全可以书写生物学和历史学的新篇章，奈何特供队只是被雇佣来杀戮、抢劫和运输的马仔，申请不到课题和研究经费，男一号的发现也就只能停留在发现的层次上。&
　　谁知星星之火可以燎原，僵尸们的愤怒已经暗流奔涌，首先站出来的是一位觉悟了的蓝领黑人，络腮胡子，身材魁梧，脸上皮肉枯朽倒有种版画式的硬朗，常常露出悲天悯尸的神色，气场十分强大。僵尸群体在领袖的正确领导下，克服了软弱、妥协以及爱看焰火的幼稚病，走上艰苦卓绝的斗争道路。片尾大队僵尸冲击“绿地”总部的时候，僵尸领袖肩挎来复枪，手提电钻，大有僵尸阶级一声吼，地球也要抖三抖的气势，活像从宣传画上走出来的。&
　　《活死人之地》中男一号说过一句气贯长虹的话：“别跟我讲你的故事了，每个人都有个故事，我烦透这些故事了。”以后没有一位导演敢接下茬儿，连罗梅罗他老人家自己也不了了之了。讲小故事，难道不是僵尸电影的必杀么？在紧张逃亡惊魂甫定之时，小故事就来了，骗子也曾天真，妓女也曾纯洁，硬汉内心也有柔软……的确，每个人都有很多小故事，这些故事是等值的，喧嚣成一片，也模糊成一片。《》走的是地道的宏大叙事路线，固若金汤的“绿地”被僵尸摧毁了，因为僵尸真正做到了前仆后继无所畏惧，胜利后的战场则是一片磨牙吮血和满地血肉狼藉。充满小资产阶级温情主义的男一号带着几位同道寻找没有隔离和壁垒的鬼知道有木有的世外桃源去了。&
　　“绿地”总裁，后来跟无数钞票一起片片蝴蝶火中化的邪恶元首，也有一段回肠荡气的自白：“是我的创意接手这个旧世界把它改头换面，我建造了安全的围墙，我雇佣训练军队维持秩序，我让那些苦逼大众去吃喝嫖赌这样他们就不来找我们裹乱了，这些创举花了我大把大把的银子但是我无怨无悔啊，因为我是公仆！我有责任！我容易吗我！”&
　　平心而论，宏大叙事的《活死人之地》比小温馨小搞怪的《僵尸肖恩》沉闷压抑很多。此后的僵尸电影又走回了碎片化的新文化史道路。僵尸爱看焰火，我们爱看僵尸片，虽然我们已经知道我们就是他们，但我们还是要顽强地假装自己还活着。&
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