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黑夜里谁还不睡？黑色的斗篷和假面。～～～～～黑暗骑士
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海淀分局备案编号看到《蝙蝠侠:黑暗骑士》在网络上一片叫好声，看到《蝙蝠侠:黑暗骑士》在IMDB上分数狂高，看到《蝙蝠侠:黑暗骑士》在美国票房狂高，不仅觉得奇怪，这部片没有这么好吧。　　　　不可否认，这部片拍的还行，导演nolan也是我很喜欢的导演，但绝对称不上顶级的程度。这部片充其量是一个优秀的商业大片，绝对称不上什么史诗电影。什么叫史诗，就是不论在影音效果还是在思想深度上都有着出众表现的电影，这类电影比如指环王。可在这部电影中，特技并没有超越同类的好莱坞大片，而思想深度上更是在重复一些老掉牙的好莱坞惯用题材，好人还是好人，坏人还是坏人，只不过看谁好的更有个性，坏的更有个性。　　　　有没有谁给我说说为什么好啊。
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　　《蝙蝠侠：黑暗骑士》抢先评：严肃的革新，沉重的悼念　　作者：魔法蓝猫　　　　个人评分:A-(IMAX版本:A)　　　　Dedicated to Heath Ledger, may you find peace in heaven...　　　　想说,如果你还想被电影惊喜到,就停止看那些所谓的&曝光&的视频或照片什么的,会失去爆点,失去新鲜感的　　　　本文无剧透　　 　　“Why so serious?”　　 　　正是抱着一种不serious的心态去看本片却被它各个方面的“serious”严重震撼到，俺才认为“The Dark Knight”是今夏和今年目前为止最大的惊喜。　　 　　几乎每个看完本片IMAX版本的人都会刹那间在脑海中认定这部影片的不平凡，虽然在几秒钟也许说不清楚产生这种感觉的原因，但一定会以鼓掌、一脸惊喜地走出门、利马与朋友在影院大厅内吐沫飞溅地热烈讨论来表示自己的激动心情，然后还坚定且不能避免地撇下一句“I have to see it again! On IMAX!” 。不过，在激动过后，总要好好沉淀一下去分析它为什么会带给别人鲜明又与众不同的感受。　　 　　在俺看来有以下几点：剧本的优秀让影片脱离了一部普通的漫画改编故事，而成为一部真正复杂、黑暗、纠结又寓意深刻的犯罪电影，换句话说，它不再只是一部Batman 电影，Batman只不过恰好是这部描述犯罪心理、讨论道德准则影片的主角而已；人物的塑造从剧本到化妆到表演都比之前更丰满、成熟、有深度，几乎是全新角度的诠释；在IMAX镜头的运用、紧凑动作情节设计及运用了更多角度、更广阔视角拍摄方式等努力下，画面品质和视听效果比原来版本上升了不只一个层次；Batman的传统精神、漫画中的精髓仍完整保留。而最重要的一点，Nolan与Heath Ledger联手，为本片打造出了一个可以载入电影史册的经典反派形象---The Joker，它将随着英年早逝的Heath Ledger一起，被人们永远纪念。　　　　总之一句话就是：真的很难只将[The Dark Knight]看成简单的一部漫画改编电影。It’s much more than that。　　
　　（一）Serious Revolution　　 　　上一部“蝙蝠男的诞生”（Batman Begins）已经体现出Nolan的个人风格及要求对这个系列的改造，不过因为背景交代占用了大半部戏，角色塑造是成功的，但很多动作戏、视觉效果上的野心尚未得以施展，到本集才能看出与他接手前的四部蝙蝠男电影更显著的差别。　　 　　以前的四部始终没有详细讲述蝙蝠男的来源，而是让他的身世和内心的恐惧作为噩梦，始终缠绕着他，正是因为没有“诞生”的过程，四部影片也没有过多讨论蝙蝠男出现后对Gotham市的影响，只把他默认作一个英雄，每集对付不同的反派，因此四集下来感觉故事主题没有变化，都是蝙蝠男如何在自我斗争的同时战胜敌人、保护市民、得到美女（再加上他平日的绅士相貌，以至于我以前总觉得他是把内裤穿头上的 007，而巧合的是Nolan导演亲口说，他拍摄本系列的确收到了007电影影响）。但是Nolan的新蝙蝠男系列，则是希望顺序记录蝙蝠男的成长，在第一集中已经讨论了父母被杀和童年坠井等心理阴影问题，第二集中便不再重复，而是让蝙蝠男面临新的挑战----即蝙蝠男的出现为Gotham市究竟带来了怎样的改变，是好的方向还是反而更遭？而他又将如何面对和接受。事实是，蝙蝠男出现后，反而激起了更多犯罪组织的猖獗，他们都希望挑战并消灭蝙蝠男，希望惹出各种是非来证明蝙蝠男的无用，同时用恶劣的犯罪手段，激怒蝙蝠男，让他跨越法律束缚，撕破英雄那完美的外衣。另一方面，市民也开始怀疑有了蝙蝠男是福是祸，有的盲目模仿，自己打扮成蝙蝠男“替天行道”反而身陷危险，有的则因反派要挑战蝙蝠男而成为人质或牺牲品，似乎有了他，百姓遭受的苦难更多了。 Nolan并未把蝙蝠男认定为英雄，而是要通过本集讨论他究竟是不是英雄这个问题。　　
　　另一方面，Nolan版本无论是人物、外景以及动作设计都变得写实化，这点在[Batman Begins]已经体现出来。之前四部无论是小丑、双面人哈维还是问号先生等反面角色塑造均以夸张、荒诞为主，个个嬉笑怒骂，表演张扬耍宝，感觉在看“ 马戏”，的确是好笑和诡异，但并不可怕，更加接近漫画的抽象。不过Nolan并不希望停留在此，他的“小丑”决不会让人感到一点的好笑，而是疯癫、恐怖、黑暗和压抑，感觉更像是一般恐怖悬疑片中的变态杀手，只不过使用了漫画中角色的名字而已，带给人从外表到内心的一丝凉意。同时他也很注重这些反派的心理变化和作案动机，这正是[记忆碎片]起家的Nolan最擅长的部分---犯罪心理学的剖析。如果有些人觉得之前版本的反派已经够恶心害怕，那我劝你 Nolan版本的就别看了，化妆上，双面人和小丑都比之前版本吓人很多，会作噩梦的。有人说，之前不就是因为Tim Burton的导演风格让影片变得太可怕才换人的？时代已经不同了，观众的“惊吓点”早就升高。之前四部PG-13没问题，但The Dark Knight事实上应该被分R级，只是因导演特地控制不让片中见血，并向MPAA写了一封长信解释他的创造初衷（其实就是求情怕影响票房），而MPAA又很喜欢本片于是勉强给了PG-13。再则，导演通过大量采用Chicago外景和到美国之外地区拍摄让Gotham看起来不是一个虚构的城市，而成为一个很接近现实的城市，其外景相比前四部少了很多魔幻色彩，却多了现实中城市夜景的绚丽。这样说倒也不是说Nolan就比Tim Burton强，后者是善于把现实化身为“神话”，而前者则相反，在不同题材影片上各有千秋，但比较看来，对于Batman系列，个人更喜欢Nolan的改造。
　　角色上的阴暗化和特效技术的进步也使得整个影片风格不再像以前那么轻松、花哨，而是更多向犯罪电影看齐，形成统一的黑色基调，讨论的内涵范围拓宽，甚至包括社会秩序维护、选举、执法和统治阶层腐败、反政府行为、人性脆弱等问题。影片的基调变沉重也体现在配乐上，我记得看[Batman]、[Batman Forever]和[Batman Returns] 经常会听到一些欢快、跳动、滑稽、很有戏剧性的音乐，仿佛一切是一场表演或玩笑，而在[The Dark Knight]中绝对找不到这种音乐，而是变得十分摇滚，特别是多次出现暴躁、颠狂的音乐，仿佛整个城市都随小丑而疯狂起来，另一方面也有不少成熟、压抑、哀伤的曲调出现（By the way, the OST is really good! 大家可以留意听）。
　　Nolan的改造也体现在角色塑造上，警官詹姆斯·高登(加里·奥德曼饰)的戏份被大大增加，以前四部中他只是个每次负责呼唤蝙蝠男，袖手旁观，最后负责鼓掌的跑堂矮胖子，而Nolan却把他塑造成了法律、政府、正义、清廉的代表。Nolan把蝙蝠男放在灰色地带，一边是纯黑的小丑等恶人，一边是纯白的高登警官，而双面人哈维则是由白变黑的代表，让各个角色都有自己的定位。高登与蝙蝠男的配合及他起到的作用被加强，加里· 奥德曼拿捏适度的表演也证明这个习惯于相对张扬反派角色的优秀演员，非常懂得如何收敛、压抑自己的表演方式，懂得如何在众星云集的群戏表演中完成好自己绿叶的衬托作用，他和摩根·弗里曼（Morgan Freeman，仍然是得力助手）、迈克尔·凯恩（Michael Caine，仍然是负责搞笑）一样，属于这盘精彩大餐上最不可获缺的调味品，很好地平衡了整盘菜的色彩和味道。　　 　　虽然Nolan很有自己的想法，但原著漫画中的小细节他也不会忽略，比如蝙蝠男那最新酷毙的双轮战车（Bat Pod）和他更加灵活的新战衣都将亮相，定令不少影迷好好激动一番。片中蝙蝠男驾驶双轮战车与小丑在街道上追逐的一段，在放映会上引起热烈掌声，而我猜掌声一半是给那辆拐弯儿都能耍酷的机车。　　
　　（二）Serious Villains　　 　　1 The Joker　　 　　“Some men aren’t looking for anything logical, like money. They can’t be bought, bullied, reasoned or negotiated with. Some men just want to watch the world burn.”　　 　　小丑（The Joker）事实上是本片最大的看点，也是真正的主角。该角色虽然与杰克·尼克尔森(Jack Nicoleson)多年前塑造的原形一致，但其诞生原因、外形、年龄和两位演员的揣摩角度却有不同。老杰克的尝试滑稽多于恐怖，虽然疯癫但因只剩下半部影片发挥，基本上停留在“一个精神受刺激的坏人报复社会”这个简单层面。但Health Ledger的小丑，不仅是年轻而已，更被塑造成社会终极恐惧的制造者，在Nolan的揣摩下，小丑从一个纯粹的漫画反面角色变成一个类似罕泥拔那样心理扭曲、复杂的影史经典罪犯。　　 　　小丑在这里代表着一个极端，极端地无束缚、无政府、无秩序，藐视一切法律体系。他没有明确的作案动机，并非要发财或报复谁，他可以抢了银行再一把火把钱烧掉，也可以面对仇人反而放他走，他几乎没有计划性，没有逻辑性，不一定非要杀掉谁，只是要制造混乱。他口上挑拨别人杀死蝙蝠男，而自己却不舍得杀他，因为觉得蝙蝠男实在太好玩了，不如留着一直“调戏”，用极其残忍的手段、不惜牺牲无辜性命为代价，只为看蝙蝠男急到不知如何是好的模样。　　
　　小丑身材瘦削，其实并不擅长打斗，除了偶尔使用枪支和匕首外，他始终在避免与蝙蝠男正面对决，那他的厉害之处在哪里呢？他是个十分聪明的人，除了喜欢背后耍手段外，最擅长利用人性的弱点和他们最恐惧的东西。是什么？猜测、不信任、贪婪、易怒和怕死。导演Nolan在创作剧本时说，在他看来，没有什么比社会完全失去秩序，领导层瓦解，人们之间彼此失去信任更能制造出恐慌。因此小丑先利用抢银行、绑架、制造大爆炸等烧杀抢掠制造危机感，让全市人心惶惶，再利用人们对死的恐惧去让他们互相残杀，并借助别人的手去替他完成设计好的圈套，他的计谋十分完美，只差一点，就是忽略了他并不相信存在的人性中光辉的一面。　　 　　小丑之所以能成为蝙蝠男的天敌就在于，他根本没有人性，可以放弃一切道德考量，为所欲为，但蝙蝠男不行，他有很多“限制”，这就给了小丑钻空子的机会，利用其不肯跨越道德底线、无论如何不会杀他更不会准许其他人无辜死去这点，逼他多次处于两难境地。可以说两人之间多次心理上的战斗比动作上的交手更好看。而双方谁也不肯杀了谁，才能保证观众一直有好戏看。　　 　　
　　同时，小丑最喜欢的就是想办法把原本的“好人”通过威胁利诱而变成“坏人”，因为他享受看到人的 “贪婪脆弱本性”暴露出来。就像他说的：“为什么不用枪而喜欢用匕首？因为枪杀人太快了，来不及看到他们临死前软弱求饶的表情。”凭借这一喜好，他利用对手爱人、家人的生命先后挑战蝙蝠男、检察官哈维·丹特(艾伦·艾克哈特饰)和警官詹姆斯·高登。而他本身又完全报着娱乐自己的心态，每次制造事端都要设计得像一场好玩的游戏，很多人因此牺牲让影片变得近乎冷酷、悲凉。　　 　　而从外型上，新版的小丑造型成为一种招牌符号，除了他自己外，还以面具的形式从头到尾出现在影片各个角落，而影片颜色的运用特别注意用周围大量黑和墨绿衬托出小丑鲜艳花哨的脸部、绿头发和紫衣服（小丑也在一场戏中带上了女人的红色发并穿护士裙，这应该是Heath Ledger唯一和最后一次扮女人），产生很大视觉反差，让那苍白的脸和鲜红的大嘴十分突出，始终笼罩在人们脑海中难以褪去。另人印象最深刻的是 Heath Ledger表现小丑说话时双肩端起、驼背、舌头不时伸缩的样子，更加重了角色的变态特色，这个细节是老杰克版所欠缺的。除了出色的化妆外，Heath赋予这个角色全身心的灵魂，让一个似乎只有漫画中才会有的夸张造型变成了一个真实可信却复杂难懂的犯罪狂人。导演赞赏他近乎疯狂的无畏，不怕把自己的影子埋葬在角色中，这让我想起了另一位在我眼中伟大的演员，Johnny Depp，我一直觉得，如果Heath不死，他是最有可能成为Depp接班人的年轻演员。我实在无法把[断臂山]中的牛仔和小丑画上等号，尽管Nolan 当初就是看了[断臂山]，马上觉得Heath适合演小丑，不得不佩服这位导演的“想象力”。即使Heath人没离开，小丑也将被认为是一次伟大的表演被人称颂，但英年早逝的事实让人每看到他在银幕上，明明应该咬牙切齿，却产生莫名的悲伤。有人说看本片时可以暂时忘记他已不在的事实，但我做不到，每个Heath镜头，我都会感到心痛，特别是影片结束鼓掌时，我多希望他在天可以听到这献给他的热烈掌声。奥斯卡提名的可能性现在已在好莱坞传开。不过其实，获不获奖不是最重要，让人遗憾的是无法看到他继续扮演这个角色，而小丑这个角色以后谁会来接演、如何超越也成为看完后的最大问号。　　 　　&You either die a hero, or live long enough to become a villain.&　　
　　影片第二大看点是双面人哈维，他与之前的[Batman Forever]中的旧版本设定有很大不同。并非在法庭上被人烧了脸，也没有选择原本就凶神恶煞的演员扮演，相反，他原本是Gotham人民一切美好憧憬的化身，与黑暗的犯罪势力形成鲜明对立，他对市民说“相信我，黑暗过后就会有黎明。”而他自己，原本就是那照亮天空的曙光。　　 　　如果说蝙蝠男是黑暗骑士，此人绝对是白马王子。蝙蝠男生活在面具下，因为这个面具能带给他自由，渐渐他发现蝙蝠装下的他才是真正的自己，而那个花花公子Bruce才是“带着面具”的人，这样的身份让他无法真实面对生活和感情，他试图想要摆脱掉双重生活，寻找一个能不用伪装就带来正义的真正英雄，而这个人他终于找到了，就是地区检察官哈维·丹特。此人长相英俊、举止得体、勇敢善言、正直可信又很有政治抱负。蝙蝠男认为，哈维如果能竞选成领导者，将会通过正当的法律渠道整顿Gotham秩安，带给人们安宁。　　 　　哈维也没有让人失望，真的用智谋及权力打击了大批犯罪团伙，唯一让蝙蝠男心里别扭的是，哈维的女友正是他以前和现在仍然深爱着的瑞秋（玛吉·吉伦哈尔饰），三人之间三角关系的设计和处理是我人为本片最高明之处。为啥这样说呢？瑞秋是完全杜撰的角色，漫画中没有，她的存在是Nolan 想去解释为什么Bruce后来会“女友频频换”，希望让人明白他曾经在感情上受到过沉重打击，认为真爱已不在。而安排瑞秋和哈维爱得死去活来，不仅方便引出“双面人”的由来，为他设计一个合理的背景，加强他与蝙蝠男之间的戏剧冲突，更能顺便为蝙蝠男的感情世界继续作铺垫。而这个女人究竟爱的是谁？究竟她最后又会跟谁？都是本片的爆点，自然不便透露，她的命运将每个角色都连在一起，成为影片情节的巨大转折点和各方面冲突的催化剂。这样，Nolan使得影片人物间纠葛更复杂紧密，省去很多多余人物设置，同时也给了小丑一个机会展现他的高智商犯罪本领和设计“完美”、令人紧张到窒息的悲壮一幕，自此改变了几乎所有人的命运。这也是本片我认为写得最好的一段，极少在一般商业电影中看到对情感纠葛“如此用心”的设计，像以前几部里，女人都是金发尤物，根本无任何作用，但瑞秋是个不一样的女人，Nolan希望她对于蝙蝠男日后继续成长起到重大作用。Nolan对三人的感情处理很巧妙，让这场难分胜负的三角恋变成了爱情的坟墓，三人都没能从这场悲剧中“活着”走出来。而玛吉·吉伦哈尔虽然没多大空间表演，但确实比上集的凯蒂·赫尔姆斯从年龄和气质上更适合这个角色。　　
　　另一方面，Nolan对哈维的转变也处理得很小心，没有让他成为汤米·李·琼斯（Tommy Lee Jones）曾演过的旧版“双面人”那样一坏到底的反派，更多的是让观众理解他一步步走向相反方向的原因，从一个完美的英雄变成了绝望的复仇者，影片让他的转变带有逻辑性，与小丑那毫无逻辑、毫无理性的疯狂形成对比。同时也打击包括蝙蝠男在内所有还相信完美英雄存在的人，逼迫观众和蝙蝠男继续思考究竟如何才能作一个不会变质的好人，究竟谁才能拯救这个绝望的世界，人类是否如此脆弱，可以瞬间从天使变成恶魔，还是它们本来就共存？　　 　　比以前旧版双面人更进步的是新版哈维双面人的造型，这次的化妆和特效合一，视觉效果绝对令人瞠目（不适合小孩子观看），相比之下，以前的双面人造型简直太不可怕了，汤米·李·琼斯还把他演得很可笑，上窜下跳龇牙咧嘴，而艾伦·艾克哈特版的哈维是完全的严肃，笼罩着浓重的悲情色彩，看到他发生“意外”之前的模样会花痴，之后的模样会害怕，但绝对从头到尾一次都不会想笑。　　
　　（三）Serious Improvement on Visual and Sound Effect　　 　　这点恐怕只有在IMAX影院或通过Blue-RayDVD观看才能切身体会。就像大部分人已听说的，本片有六个片段是用IMAX专用的摄影机和15/70格式的胶片拍摄。这种IMAX专用胶片是传统35毫米胶片的10倍，结合IMAX放映技术后可以呈现出极高的画面清晰度。之前曾在IMAX电影院上映过的商业电影都是将普通格式的电影变成IMAX格式呈现，但拍摄时并未真正使用像[Dark Knight]这样的IMAX专用摄像机（又大又沉，Nolan曾说驾驭起来很不方便）。　　　　这六段IMAX基本都用于有外景（特别是Chicago摩天大楼作背景）的镜头中，可以将身临其境及精美画质通过高空拍摄的夜景展现得更加淋漓尽致。如果在IMAX影院欣赏，会发现影片开始前华纳的片花在银幕上是一般电影的宽度，开头的抢银行片段则是用IMAX拍摄，因此正片一开始，画面就变成了1.43：1，撑满整个IMAX银幕。但后来，如果留意，在非IMAX片段时又会回到传统电影的大小。作为观众，除了爆炸、追车等镜头变得异常具有震撼力外，Nolan多次将镜头迅速、直接地逼近一座大楼，让人们坐在座位上感觉像是座在飞机上，突然就直对着大楼撞过去，当时的感觉似乎可以称为“后911恐惧症”。另外，影片中也多次从高空向下拍摄，令人为Chicago的夜景深深沉醉，并有很多显然是直升机拍摄，感觉在摩天大楼中盘旋得头晕目眩。人们常说，Chicago的建筑是世界上最有现代感、最好看的，有人对此怀疑，但Nolan用电脑特效把它变成 Gotham市后，这一点则变成了无庸质疑的事实。
　　此片的动作场面之所以另人印象深刻除了IMAX的帮忙外，还因为动作场景频繁、安排紧凑，影片声效和音效剪接十分出色。如果看第一集时你觉得动作戏少的话，这次绝对可以得到满足。从影片开头起，几乎能让人喘息的地方就很少，枪战、打斗、追车、跳楼、爆炸轮番上场，每个动作片段后又会迎来新的高潮，在保证心率不降的情况下，还有很多出乎意外的情节让人不断傻眼，定时炸弹这种最能令人心跳加速的武器又被多次使用，让观众这颗脆弱的心就别想有片刻安宁。往常电影都会有“上厕所推荐时间”，就是我可以告诉你哪段是错过也不可惜的情节，推荐给想去洗手间的同志们（如果是烂片的话，我还可以推荐您什么时候出去就不用回来了），但本片的“上厕所推荐时间”是：没有！因为影片本来就很长（2个半小时），所以只好建议看前少喝水，除了错过哪段都可惜外，关键是您走来走去挡住了别人的视线、踩到了别人的脚实在很破坏Nolan辛苦制造好的紧张氛围（谁的手机要是响了，会被大家诅咒出门被雷劈的）。另外一个建议是，最好别坐得离影院的音箱太近，不然有出现间歇性耳鸣的危险，本来就已被小丑和双面人的外型吓得直哆嗦了，导演冷不定还安排一些巨吵的摇滚乐或大爆炸来挑战一下你的耳膜承受度，也可能他想把那些睡着的观众吓醒。不过我说导演你真是多虑了，这么震撼谁睡的了啊？反而是个个走出影院都跟喝了十杯咖啡一样，振奋得近乎抽筋。　　
　　（四）Hong Kong　　 　　选择把香港拍进本片，跟大量使用Chicago外景其实是一个原因，就是让影片中的Gotham 市显得真实可信。之前的四部影片一直都在城内发生，令观众感觉Gotham只存在于漫画中而非真实世界里的虚构城市。但Nolan不希望观众有这种感觉，于是第一集里他就把蝙蝠男弄到了荒山野岭上，这次加入香港部分的情节其实对剧情需要作用并不大，Nolan自己说，就是希望观众感觉蝙蝠男真的存在，他就生活在我们所见证的世界。为达到这点，他希望影片中出现华人（再没有什么比让地球上人口最多的种族出现更能说明这个故事真实地发生在地球上了），并让其中一位华人来到Gotham，证明Gotham不是孤立绝缘而是与外界保持着“联系”。安排让蝙蝠男和小丑都分别与“香港的犯罪团伙”作笔生意。而影片中最令人称赞的镜头之一：蝙蝠男跳楼也发生于此，并且，对于那些怀疑是替身拍摄的同志们，克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)是真的有站在香港最高建筑IFC2楼顶上，不过跳下去的那位是不是他？你说呢？贝尔十分坦白地说：“光站在上面就快把我吓死了。。。”　　 　　陈冠希的露面一直是大家关注的话题，只可惜他只露面三秒，确切的说其中两秒是他的后脑勺，一秒是他的侧脸，一共说了一句话“我们需要您交出手机等随身物品。。”。。之类的。他的镜头甚至没有那座大楼的保安多，基本就是路人甲。最有趣的是，如果你跟老外说，我们有个香港大明星出现在本片里，他们一般都很重视地说“是吗？是那个演香港黑帮头的吗？”。然后你只好一边擦汗一边回答：“不是，那人其实是无名演员，我说的是那个把摩根·弗里曼领进大楼的工作人员。。。”对方就会长“哦~~”一声，其实是心说：“完全没注意到有这么个人。。。”。说句实话，影片结束时，因为有太多印象深刻值得回味的镜头，香港那部分整个都很容易被忽略掉。于是想起了陈冠希那首主打歌：“还记得我吗？”
　　（五）The Brilliant Heath Ledger　　 　　如果没有Heath Ledger的死，这部影片上映前后的最大话题依然会是他，所不同的是，他将成为最大的宣传点，他的脸会登上各大杂志封面和电视台，我们可以听到他自己去解说究竟如何揣摩小丑这个角色，又为此角色付出了多少，第一次穿护士装的感受是什么，一直用假音说话累不累。。。但是现在，我们只能听到导演和其他演员从旁赞赏他的表演和努力，告诉世界我们失去了这样一个优秀的年轻人有多么遗憾。即便真的颁给他一座奥斯卡又有什么用呢？小丑这个角色除了成为历史经典反派被人纪念外，也因Heath的离去增添了一抹凝重的悲伤色彩，确切的说，我觉得未来无论过多久，这个角色，乃至蝙蝠侠系列都永远会有Heath的影子存在。　　 　　影片本身的质量和可预测的好评将会使该片具有很强的票房潜力，而即便不是该系列电影的热爱者，很多人也会为看Heath的遗作而走入影院，可以说[The Dark Knight]有成为本年度票房冠军的绝对实力。　　　　
　　（六）Blahblahblah　　 　　俺认为蝙蝠男是个非常小气的人，为啥？相对于Wall-E的大方，蝙蝠男只送给蓝猫一个小小的名片夹（不过真的很漂亮）和一张电影原声，还是放在一个超大的盒子里，让人以为有多大的礼，结果打开一看居然90%的空间都是海绵。。。- -||。。。真虚伪啊。。。　　　　最初，俺也认为蝙蝠男面具后的男人Christian Bale是个过于严肃和冷漠的人，因为见过他的人都这么说，事实证明他确实平时脸像石头一样没表情，很少笑，眉头紧缩，一副似乎想离公众远一点，赶快应付完工作逃回家躺着的架势，说话有气无力，什么也不想多讲，按照有些人的说法就是“脸臭”。再加上现在因为正在拍摄[终结者3]（是的，蝙蝠男在终结者里也要插一脚, 与Depp合作的[Public Enemy]已经拍完啦），剃了个“囚犯头”，面相十分凶狠。不过不得不说的是，这个男人的鼻子长得真好看，或者说是有特点，硬朗有形得让人很难把视线从他的鼻子上移开，就因这点，俺强烈建议把蝙蝠男的面具修改一下，比如中间挖个洞，让Bale优秀的鼻子能显露出来（相反我觉得Bale的嘴其实没啥特点）。令俺惊喜的是，一旦被问到去香港的感受等很放松的话题时，Bale居然一改严肃面孔，展放出难得的笑容，突然来了精神，并在给别人签名时，不像其他明星只是匆匆画上一笔，而是都先要对方的名字，然后很认真地写上“给谁谁，最好的祝福，Christian Bale”，这一小举动，立刻让俺对他另眼相看，态度一百八十度大转弯。有的男人就是能让你瞬间爱上他，蝙蝠男，显然就是这样人，从此，别人再问，我会说，蝙蝠男，他人其实，很好很亲切。^_^。另外他本人在[The Dark Knight]片中的非蝙蝠男时造型也比前集帅很多，终于不用穿得像老农了，而是可以坦然地作西装革履的花花公子。至于他那被烧毁的房子。。。显然还没盖好，因为蝙蝠男目前住在一栋大楼的楼顶豪华套间内。　　
　　IMAX不说明问题～～
　　Nolan反而倒真的严肃，当然也许因反复被问到的Heath话题让他心情沉重。不过他弟弟 Jonathan（也是本片编剧之一，分工基本上是哥哥打框架由弟弟填肉）可真是把众人吓了一跳，额地娘，整个一阳光壮男！谁第一眼看到他打死都不会相信他是个编剧，一副肌肉发达健壮的完美身材、被晒得黝黑的健康肤色和那实在比哥哥英俊三倍以上的面孔，再加上混身散发出的朝气，实在与哥哥的阴郁气质相差甚远，也与整个蝙蝠侠系列影片黑暗的风格完全不符，这人走大街上绝对会被人认为是模特或健美教练。女性见到他，谁会注意听他讲影片的创作问题啊，眼睛必定只会在他身上游走~~然后感叹：这种人平时闷在家里敲字敲到发霉也太浪费了吧？！而同行见到他一定嫉妒个半死，剧本写得好不说，外型还这么出众，这让那些写到秃头、近视、还郁郁不得志的宅男编剧怎么活啊？　　　　这个剧组还有一个特点就是大部分人都是英式口音，导演本人、贝尔、奥德曼、凯恩，甚至包括已故的 Heath（澳洲人）平日说话都是英式发音，其中以奥德曼、凯恩最明显，那英国口音，真是地道！听得俺如痴如醉。Gary Oldman本人虽然年纪不小了，可依然一副风流气质，身穿宽松皱纹白衬衫，微露胸口，头发精心打理成曾风靡一时的“小贝头”（中间抓起来一列），还带一副文气十足的宽边眼镜，显得十分年轻。本来说话就很庸懒随性，再加上那英国口音，具有英国诗人气质。他给人留下的印象一向都是很亲切、很性感（当然我指的是女性的感觉），即便一把年纪了仍然如此。而他目前真的是一心想作好人，宁作好草也不作毒花了。
　　Aaron Eckhart是俺本人一直十分欣赏的男演员，但他平日似乎无时无刻都睡眼惺忪、头发不整理、一副刚起床的邋遢样子，与影片中头发无时无刻都无比整齐的哈维可是很不相符。而且他虽然银幕上嘴皮子很利落很能说，本人却十分少言，甚至害羞，并时刻保持着非常谦虚的态度，与他平时善于扮演的那种油嘴滑舌的人差很多。这让俺对他的印象更好了。　　 　　What an amazing casts! It would be the most wonderful and perfect experience if Heath Ledger was there too!　　 　　Unfortunately, nothing seems can be perfect, he is not there.　　But he is in everyone’s heart, eyes, and minds. So, he is actually……. everywhere…… 　　 　　可以肯定的是今年万圣节West Hollywood 化装狂欢大游行上,一定少不了见到&小丑&,他会成为今年万圣节红人!而且装扮也很简单,只需涂满面粉再用口红把嘴画大就可以了　　 　　这几天一直在找一首合适&小丑&这个人物的歌曲,找了很久都没有合适的,后来,看着他的照片,我突然想起了Michael Jackson! (两人都是大白脸嘛,每年万圣节都会有人扮Michael,他本人就是永恒的模仿对象)..于是就找到了这首久违的[Billie Jeans],觉得Michael发出的&哼哈嘻喔&这些古怪的声音,与小丑这个角色感觉很像. 其实都可以考虑找他来演小丑,连妆都不用化了,当然前提是如果他会演戏的话.　　 　　大家觉得谁适合接替Heath继续演小丑呢? 如果Depp再年轻一些就好了.年轻演员中呢?　　
　　《蝙蝠侠》新系列已经踏上了严肃的不归路。Why so serious? 因为不这么严肃，拍不出这么好看的电影。 　　　　　　 　　　　　　其实《Iron Man》在有些方面跟《黑暗骑士》相似，都是富豪升级成的“英雄”，都有眩目的盔甲和装备，但是《Iron Man》虽不错，却有扑鼻的爆米花香味，看的时候一点也不悬心；《黑暗骑士》虽是正宗豪华好莱坞制作，境界却要高那么一点点，高就高在看这部片子的时候，你会情不自禁地为人物感到哀伤。不要小看这一点哀伤，它产生的效果惊人，让观众觉得看不过瘾，想知道更多，还想回头再看一遍。 　　　　　　 　　　　　　如今各方评论已是铺天盖地一片赞誉，票房成绩也非常骄人，我就夸得含蓄一点吧。这一部比《蝙蝠侠初养成》好，那一部还有一点点漫画的感觉，可以调侃调侃，《黑暗骑士》却用古典悲剧的势头挑战观众的审美，不可儿戏。　　　　　　　　剧本很扎实，人物性格丰满，剧情转折变幻，看一遍绝对看不出bug。动作和特效与故事水乳交融，不着痕迹。全片多数是夜景，但色调饱满丰富，显示导演和摄影美工等部门对氛围和色彩的驾驭能力。音乐让人透不过气。 　　　　　　 　　　　　　不过最引人注目的是本片强大的卡士和他们出色的表现。我的感觉，是“舒服”二字。既不温也不火。Christian Bale在上一集里还有一点act的感觉，这一集明显地觉得自己就是蝙蝠侠，当然也有可能那身衣服比较合适的关系，花絮里说制作部门改良了蝙蝠服，更轻更灵活。这个男人完美无暇，有他的镜头，很难匀出眼光去看别人。 　　　　　　 　　　　　　但是这部戏里抢镜的表现太多了，非得帅成Bale这样才能勉强保住主角头衔，饶是如此，跟他叫阵的强人也够他抵挡的。首先是Gary Oldman，不知为什么，我好喜欢Gary Oldman演的这一个儒将角色，他演好人更合我的脾胃。希望这个角色永远不要死。再来Morgan Freeman和Michael Caine，都是没有悬念的戏精，怎么演都有味道。Aaron Eckhart终于发挥出自己的才能，把有两面性格的光明骑士演绎得层次分明，让人爱怜。女主角本来是Kate Holmes，这一集换了Maggie Gyllenhaal，两人长得有点象。Maggie比Kate有味道，有知性。当然两人都不够美，都配不上这部戏里的一众男人。 　　　　　　 　　　　　　而抢了所有人的好戏的，自然是Heath Ledger演的小丑。他为这个角色注入的心血和生命，的确当得起所有的身后之名。可以说，是小丑驱动了这个故事，他是近年最强势的反派。 　　　　　　 　　　　　　这个故事已经有点经典犯罪伦理片的味道。它讨论善与恶。如果说蝙蝠侠、高登警官、光明骑士他们分别代表善的不同侧面，那么小丑就是恶的最搞境界，恶贯满盈那个层次的。他以恶为快乐，他完全不在乎生命，他要的就是毁灭，包括他自己的毁灭。片子没有探讨他为什么变成这样，他已经超越救赎，成了一个象征，是最肆无忌惮因此最好的反派。作为反派，他几乎没有缺点，唯一的缺点是他不相信人心有善。 　　　　　　 　　　　　　Heath Ledger把这种近乎绝对的恶毫无保留地呈现给观众，为此付出了生命的代价。叹息。 　　
　　Christian Bale
　　《蝙蝠侠：黑暗骑士》——严肃的黑暗之路
　　《蝙蝠侠：黑暗骑士》——严肃的黑暗之路
　　好人还是好人，坏人还是坏人，只不过看谁好的更有个性，坏的更有个性。　　---------------------------------　　你没看懂这片子吧
这部片子和其他英雄大片不同处就是不在于场面，不在于美女，而是更多的挖掘角色的内心，顶级犯罪份子, 超级英雄， 平民...而且他的台词也非常有意思.　　　　这部片子绝不是在比谁更个性, 建议多看几次
　　谁来告诉我指环王的思想深度~~~~
　　楼上的兄弟：　　　　内心层次表现更丰富？还好吧！很多比较号称比较闷，但是深入挖掘内心层次的片子，我也看的津津有味。可这部片，一直到后50分钟，我才开始提起精神。
　　举手，我就觉得这部片拍得不咋地……
　　　　TDK的cast是精彩,
人人身上都有戏.　　　　Jonathan Nolan比他哥哥小6岁,是挺年轻的　　　　　　
　　Christian Bale是看《American Psycho》时知道的一个演员. 他在《American Psycho》里的角色给我的印象实在是太深, 以至于看完这个片子后很长一段时间, 只要一想起他的那张脸, 我就打冷战.　　　　
　　作者：nopaina　回复日期：　23:52:59　
　　　　谁来告诉我指环王的思想深度~~~~
　　　　TDK演员图　　　　Christian BaleHeath LedgerAaron Eckhart
　　TDK演员图　　　　Michael CaineMorgan FreemanGary Oldman
　　TDK演员图　　　　Maggie GyllenhaalGin HanNestor Carbonell
　　由《指环王》谈文化差异与偏见　　作　者：吉米羊　　76届的奥斯卡颁奖晚会闭幕了。然而今年颁奖典礼的结果却引来不少国内外朋友连天的抱怨，有人觉得最佳男女主角的奖项给的不怎么“悬”，有的为冷山的空囊而归感到惋惜。不过最令人跌破眼镜的是：这次的奥斯卡居然把11项金奖以及最佳电影的荣誉赐给了一部属於从不被奥斯卡看好的奇幻题材式电影：指环王/魔戒(THE LORD OF THE RINGS) 　　　　这个消息一传到国内，萧条的电影业也一下变得热闹起来。不少资深的电影人都发表了他们各自对这件事情的看法。其中有大部分人对於指环王的荣誉而归投以不理解的态度，更有甚者不屑一顾干脆表明自己从不爱看这类片子，并对投票的真实性产生质疑。有人提到“没什么好说，至少没有让我特别激动、兴奋的地方。”“如果把《西游记》拍出来，这个故事的想象力张力绝对比《指环王》精彩多了。这种用科技堆砌出来的大片，本来就不是属于我们的范畴” 　　　　简单的几句话，却全然否认了指环王的成果，这么做对电影，对观众是否公平，公正？为此，我也想说出我的看法。
　　必须承认中国有一部分电影人对魔戒/指环王以及诸如此类的题材影片存有一定偏见。但我认为其主要根源并非来自电影本身，而在於中国人对於西方的奇幻/神话文学体裁的不了解与不习惯。与中国的传统神话不一，西方的魔幻故事体系除了注重作品的想象力和故事性之外，更注重作品与现实不能过於脱节的真实性，以及利用场景变化来侧面反映人物的心里过程，再以环境描写为出发点的情节变化过程中暗示有关主题的深层哲理。这种哲理往往在表明上看似简单，其实回想起来却发人深省，耐人寻味。由此看来，西方的那些所谓奇幻和神话注重的，是作品中反映的是一个真实的神话世界，是遗漏在历史回忆中的文明。《指环王》里这类文明被命名为中土纪元/THE AGE OF MIDDLE EARTH。在这当中，有诗歌，有地图，有不同语系和各族历史。更不乏详尽的编年史册和风土人情。这跟传统的描绘虚幻世界的神话小说是不一样的。西方作品更注重用以周遭环境的衬托人物心里描写，以及神话史诗的统一风格。故事的精彩程度以及紧凑性对他们来讲反倒是次要的。 　　　　基於文化差异，这种叙述风格不容易被不熟悉的中国读者认可，何况有些中国导演在没看电影之前就对它得了那么几个奖感到心里面酸溜溜的，加上自己本身对这部片子的定位错误，以为西方的奇幻故事跟中国的神话体裁风格一样，注重故事的精彩紧凑性和神话固有的天马行空，却忽略了一个要点：奇幻并非神话，虽然他们各自都有相似的风格，却并非是完全一样的。神话的幻想力当然是无边无际，所以孙悟空能一个筋斗翻出十万八千里，一个金箍棒就能打破天庭与神对抗。然而在奇幻文学体裁中神的存在往往虚伪飘渺，就算在也从不露面，主人公也并没有孙悟空72变的本事，具体说其实是一个典型的弱者，不具备勇敢，强悍，坚韧这种神话特性的哈比人/HOBBITS。哈比人是一族与世无争的小矮人。他们身居在一个叫做夏尔/SHIRE的国土。他们身材矮小却长有一双毛茸茸的大脚。他们的平均身高不足3尺，喜好食物，烟嘴和麦酒。他们渴望和平宁静的生活，热爱大自然中的一草一木。他们之中绝大多数人一生中从没离开过夏尔国，并且讨厌“大家伙”，讨厌冒险生涯，基本上属於与世隔绝的一个种族，不象孙悟空那么雄心壮志的抱有寻求长生之术的远大理”，刚从石头里蹦出没多久就翻山涉水地寻访仙人。与孙悟空相比，魔戒的主人公佛列多/FRODO BAGGINS其实从魔戒落入他手的同时便出於一种十分被动的立场，之后他所经历过的那场惊天动地的MORDOR旅程更全然是受形势所迫的。并不勇敢的FRODO需要承受有史以来最孤独最艰辛的包袱，不但要以自身薄弱的能力去对抗旅途中来自四面的险恶，更要承受来自魔戒本身的诱惑。这与西游记中唐僧师徒所经历的旅程是不同的。与孙悟空相比，FRODO的成长历程更显得艰难。从少不更事，经历了痛苦，迷茫，绝望，最后才终於逐渐步向成熟，从心里深处真正体验到友谊的真诚和勇气的坚定。
　　指环王的结局虽然也是属於大团圆式，却来得不如西游记圆满。主人公因魔戒的侵蚀而在心灵深处留下伤痕，以及他的叔父BILBO的离去，众精灵的隐没，这一切都为本书的结局抹上了一层层淡淡的忧伤。 　　　　相对来说，西方的神话更注重体现故事中人物的真实性，尽量拉近主人公与读者之间的距离。因此哈比人从不懂使魔法，更不会腾云驾雾。他们赖以生存的只有与生俱来的善良天性，以及来自自身那种对欲望和权力的非凡抵抗力。 　　　　　　我一直以为，国内众多评论界把这部作品拿去跟《西游记》做比较，这其实本身就是一个错误。《指环王》和《西游记》之间的情节看似相似，然而细心观察的人却不难发现，这两部作品在写作手法，阐述风格以及要表达的寓意上有很多截然不同的地方。《指环王》在叙述风格上着重以通过周遭的环境来反映情节的转变。有时候更会花费将近1页数的世界来描述天气的变化。《西游记》则更喜好直截了当地对读者进行情节渲染，相对来说就没有那么多的环境描写。倘若在这种情况下硬将两部作品混为一谈，就难免误入歧途地用以往对《西游记》惯用的审美观来评视《指环王》。於是自然生出偏见认为作品空洞乏味，简单平淡，不如西游过瘾，上不了档次---只有商业没有艺术。 　　
　　那么，国内的电影人要想质问，这么一部情节沉闷，想像力不丰富，故事简单，寓意肤浅的电影因何赢来这等荣誉，我认为他们应质问的并非电影制作群体，而该去责怪原著作者托尔金。众所周知，魔戒这部片子在首部曲上映以来就被国际资深人士评为最忠实原著的一部系列。这部被你们一向看不起的商业片，却凭着一丝不苟的精神从头到尾追随着原著的意念，以忠实反映原著真髓为目标而认真走下去的。而从这部电影开拍以来一直到圆满结束所经历过的重重万难更是令你们无法想像的。他们的剧本是经过了不断推敲以求精益求精的态度，剧组里头的每个成员都是原著的忠实读者，包括演员的选定，都是从全世界各地的各个角落搜集，对比，最后才作出决定。剧组中每个人都尽心尽职，务求做到最后，这点你们从布景，服装到演员的表演程度也不难发现吧？ 　　　　如果你们现在连这样的一部电影都适应不了，我更不能期盼你们能把原著读下去了~~我敢向你们保证， 如果你们用现在的这种偏见眼光去看待原著的话，你们一定受不了，你们会把这部小说列为有生以来看过的最沉闷最没意思的东西。 　　　　只不过在此我想提醒你们，指环王原著在西方的文学地位你们不是没听过，我可以告诉你它不仅是英国魔幻文学的泰山始祖，在全世界众多文学巨著中更占有举足轻重的地位，这也是你们由始至终都无法想像的。魔戒电影的成功就在於制作组将这部不好对付的名著以较短时间内创造了奇迹，不但打破了一度认为魔戒无法搬上屏幕的观点，而且还成功的获得了各界的认可。指环王与众多商业片之间的一个最大区别在於：它不仅有壮观的战争场面，有豪华的演员阵容；更有着文学名著作为电影的奠基主体，并且完整地重现了原作品的风貌和精髓。尤其在体系原著这点，我可以不客气的指出，指环王在重现原著的成就上丝毫不亚于国内剧组制作的三国演义，水浒传，甚至在某些方面还要高。 　　
　　国内电影人啊，你们在影坛上占有重要的地位，你们的评论直接影响到观众对电影的理解。可是你们这一次在完全没有看懂电影之前，在还没来得及没有意识到文学体系和文化的偏见的情况下就给它盖上了死帽子，轻责不屑重则指桑骂槐地加以讽刺。说什么科技堆砌出来的商业赢利，说什么给你2亿美金你也没心思拍这种电影。你们自己扪心自问，这种评论公平吗？负责吗？你们不觉得这样说太不谦虚，太不可爱了吗？反正，我认为这么对待一部10年罕见的作品是叫人心痛的 　　
　　浅谈《指环王》　　作者：迦腻色迦　　前两天有位朋友，质疑我把《指环王》系列说成伟业。称《指环王》在戛纳、威尼斯、柏林什么的所谓艺术定位的电影节不会有作为，不过是老美自己喜欢。 　　　　恕我驽钝庸愚，戛纳、威尼斯、柏林什么的所谓艺术定位是怎么定位我不太清楚，因为众所周知，这三者完全不一样。 　　　　戛纳是美国商业导演大放异彩的地方，马丁·西科塞斯、昆丁·塔伦蒂诺、大卫·林奇、斯蒂文·索德伯格、罗伯特·阿尔特曼等都是在这里起家的。去年一部相当肤浅的《大象》甚至战胜了《狗镇》这样的经典，就可见一斑了。 　　　　威尼斯相对最阳春白雪，喜欢阴暗深沉的故事和晦涩边缘的题材，譬如这两年的《青楼姊妹花》和《回家》。 　　　　柏林大概是因为德国文化的熏陶，对叙事类的剧情片情有独衷，特别是深入社会、触及历史、政治的。 　　　　《指环王》没有参加过上述3个电影节。显然发行方认为没有这个必要，因为指环王的定位是商业片，去不去电影节对票房并无实质性的帮助。美国人一般不屑欧洲电影奖项——美国演员是认为金球奖、北美影评人协会奖、广播影评人协会奖的地位远远高于欧洲三大电影节的，无论奥斯卡了。 　　　　但《指环王》系列取胜的法宝并不是一板一眼地复原小说，而是尽可能地把神话拍成真实，用最真实最平易的表现手法，让观众相信我们正进行的故事是一个在其世界观之下的真实的故事，而不是像《彼德·潘》或者《哈里·波特》那样哄小孩子家的东西。 　　　　加之，其中的居民、兵种、职业、王权、血统等实际上是欧洲中世纪的再现，所以《指环王》的感觉是史诗辅以魔幻，而不是魔幻凌驾史诗，故事性是第一位的，否则为什么极力渲染的是大的战争场面，而不是巫师、精灵们漫天眼花缭乱的法术呢？ 　　　　艺术是很宽泛的概念，但关键是创作的感情能让欣赏者共鸣。《指环王》系列是商业片，但不能否认同时也是艺术，就像《拯救大兵瑞恩》和《角斗士》一样，它们也都是商业片。看得出《指环王》的全体制作层和演员群体，对该电影系列拍摄工作全身心投入的激情和热忱，这是非常令人感动的，比起前些日子某位国内导演在《紫**》的充斥的自恋情结，《指环王》系列的态度不仅诚恳而且负责任，很端正也很高尚。否则他们大可像《星球大战》那样，一切半兽人之类都在蓝幕前制作，完全没必要苦心化妆演员扮演，也不用请几百匹马来拍战争场面。 　　　　那么，若如此的激情和热忱，尚不能得到称颂；把公认的最不可能改编成电影的小说，以世界首创的三部曲电影同时拍摄分期剪辑的方式，制作成有史以来最精良的而且是票房成绩上最被大众认可的系列电影。这个尚且不能称作伟业，我倒真不知道什么是伟业了！况且，票房其实是说明有多少人与电影的激情共鸣的绝佳左证。 　　　　顺便说一句，指环王系列为新西兰在5年里创造了10几亿美圆的国民生产总值，和成千上万个就业机会，并成就了该国的新旅游景观（《指》拍摄地）的观光热。至少我是没听说过还有什么这样的影片了。 　　　　
　　作者：灰化肥会飞　回复日期：　1:37:58　　作者：nopaina　回复日期：　23:52:59　 　　　　　　谁来告诉我指环王的思想深度~~~~　　　　　　希望有帮助
　　《指环王》，第三次的光影革命？　　作者：TABU　　　很遗憾没能赶上《指环王2双塔》的首映式。17号的晚上我在罗马，晚上11点我摸到了酒店附近的电影院，结果工作人员告诉我意大利明年1月份才上演《双塔》呢。很奇怪欧洲还有《指环王》首映热潮席卷不到的地方。回德国之后上网时也不敢看其他人有关指环王的影评，直到纠集了九个人一道看了《双塔》。红袖添饭同学说的很对，《指环王》这部影片是极难评价的，有某些极至的感觉文字的表达是贫瘠的，怎样写也不能把它的好写个完整。所以我只说说它在我心里的分量。以下只是我一家之言的胡言乱语，觉得对与不对都可以讨论，板砖少拍为妙。 　　　　1895年诞生的时候，电影这个新鲜事物的唯一功用是娱乐。如此说来完好的继承了电影初衷的是好莱坞。后来很快就有人发现了电影独特的表现力，于是出现了艺术电影，或者说有人开始用活动的光影在白布上搞艺术。作为艺术，电影从开始到现在没什么变革，因为艺术与技术无关，你不能说现今的艺术比一百年前的艺术先进。但作为娱乐，电影与技术息息相关，并且自诞生起发生了翻天覆地的变化。好莱坞现在已经成为了娱乐电影的代名词了，很是被一些搞艺术电影和看艺术电影的人所看不起，甚至喜欢看好莱坞的人在承认之前也先要骂自己一句“俗人”。何必？只喜欢艺术电影，却不能被好莱坞大片煽动情绪的诸位注意了，你们的审美观肯定存在一定的缺陷。 　　　　为了方便表达我的观点，我把电影大概分为三种，第一种是纯艺术电影，这几乎是导演去搞一场行为艺术再用镜头记录下来。这类导演把银幕当作区别于画布和乐器的新颖艺术载体，传统戏剧的规则与他们的作品全不相干。对我来说，看这类电影是一种折磨，我永远无法完全领会这类导演要表达的信息。第二种姑且称为主流电影吧，这种电影注重演员表演，叙事方法，镜头运用，剧情冲突，音乐渲染，思想表达，社会意义等各种戏剧与电影中的新老元素，这种种元素一旦结合得够完美，就会有经典诞生，《公民凯恩》，《教父》等许多被我们称之为经典的都属于这类。而这些经典里好莱坞出品的居多。我不知这说明了什么。第三类先称为纯商业电影吧，这一类把重点完全放在了和技术有关的元素上面，人物内心冲突思想探讨为辅，注重的是给观众全方位的感官震撼。感官震撼到一定程度，必然会影响心灵，到了这个程度，纯商业也能成为经典。《指环王》三部曲就是这样成为经典的。 　　　　我以上所谓的纯商业电影秉承了电影诞生时的最原始目的，即娱乐。我个人认为，百多年来除了电影诞生这个事件本身外，本着娱乐的目的，电影在技术运用和拍摄概念上有着三次称得上革命的突破。第一次是1902年乔治·梅里埃拍摄了《月球探险》，利用简单的道具，简单的剪接和停机拍摄第一次拍出了具有完整剧情的科幻片。和我一样喜欢借着电影造梦的兄弟们都应该感谢这位乔治大爷。第二次是1977年又是一个叫乔治的拍出了一部《星球大战》。这部电影在地球上的影响力不用我多说。那时拍科幻片基本没电脑的事，也没有类似情节的电影可以借鉴，横空构思出这样一部电影并把它拍出来，不让当时的人们发疯才怪。因此直到现在，乔治·卢卡斯还是许多人心目中的神。第三次就是彼得·杰克逊拍出了《指环王》三部曲。 　　　　由于电脑技术的日益发达，在电影中表现不可思议的画面已经让人们见怪不怪了，在视觉效果上更上层楼已属不易了，何况革命性的突破。在这种情形下《指环王》仍给了人们极大的震撼，震的我用了一年时间来消化观看第一集后的感触，直到前两天看了第二集才醒过味来，想起来应该说说这部电影的意义。《指环王》在技术上并不比同期拍摄的影片先进，并且由于三部一起拍完分三年上映，所以每上映一部，在技术上都要比同期上映的电影多落后一年。但在相同甚至落后的条件下，PJ却能把各种拍摄手段结合运用到了极至，使影片在对观众感官的刺激上达到了一个颠峰，因此这次革命的意义不在于电影技术上的突破，而是现有手段运用和拍摄理念上的突破。由此说来，《指环王》电影的意义已经不止于魔幻浪漫主义史诗了。它和当年的《星球大战》一样，在同时代同拍摄条件的电影里达到了一种极至高度。对有些人来说《指环王》也许不如《星球大战》具有那么显著的里程碑意义，这是因为虽然同样是完全虚构的故事和场景，但《指环王》具有浓厚的欧洲文化和宗教背景，而这种背景《星球大战》几乎没有，所以《星球大战》可以更大范围的引起人们的共鸣。 　　　　毫无疑问，《指环王》达到的高度肯定会被超越，还会有另一部电影来做它和《星战》曾经做过的事。那会是怎样一部电影呢？ 　　
电影作为艺术，其形式已经饱和。作为娱乐，其革命仍将继续。
　　.........剧组里头的每个成员都是原著的忠实读者，包括演员的选定，都是从全世界各地的各个角落搜集，...　　　　==========================　　　　从后来对《指环王》的剧组演员们的采访中,好象只有演Aragorn的Viggo Mortensen从没有读过Tolkien的这套书, 其他的演员很早就看过这套书, 很多都是十几岁左右的年纪时就读过了, 他们中有的是自己买的, 还有很多是家里的长辈给买的, 作为生日的礼物.　　　　
　　 在我眼里 什么深度这个词总是关联着装逼～～～～对电影来说就关联着低成本。 总有太多人喜欢拿冷门当品味～
　　　　......魔戒电影的成功就在於制作组将这部不好对付的名著以较短时间内创造了奇迹，不但打破了一度认为魔戒无法搬上屏幕的观点..　　　　===============================　　　　这是对的. 在当时连Tolkien自己都说这部书是un-filmable.　　　　是Peter Jackson 把它搬上了屏幕.　　　　
　　...《指环王》里这类文明被命名为中土纪元/THE AGE OF MIDDLE EARTH。在这当中，有诗歌，有地图，有不同语系和各族历史。更不乏详尽的编年史册和风土人情。...　　　　======================　　　　评价的有点水平.　　　　托尔金在他的作品里中对中土世纪里所生存的各个种族都给予了不同的语言文字和文化习俗. 尤其是精灵语, Tolkien在书中为其创建了一套完整的语言体系. 这可能与他是语言学教授有关.　　　　
　　影片的基调变沉重也体现在配乐上，...在[The Dark Knight]中...是变得十分摇滚，特别是多次出现暴躁、颠狂的音乐，仿佛整个城市都随小丑而疯狂起来，另一方面也有不少成熟、压抑、哀伤的曲调出现（By the way, the OST is really good! 大家可以留意听）。　　　　=====================================　　　　the TDK OST 里共有14个曲子:　　　　1. Why So Serious? 　　2. I’m Not A Hero　　3. Harvey Two-Face　　4. Aggressive Expansion　　5. Always A Catch　　6. Blood On My Hands　　7. A Little Push　　8. Like A Dog Chasing Cars　　9. I Am The Batman　　10. And I Thought My Jokes Were Bad　　11. Agent Of Chaos　　12. Introduce A Little Anarchy　　13. Watch The World Burn　　14. A Dark Knight　　　　都很好听, 尤其喜欢　　第4 &Aggressive Expansion&　　第10 &And I Thought My Jokes Were Bad& 和　　第14的 &A Dark Knight&　　
　　我一直认为星河战队，黑客帝国和魔戒是不可以逾越的3座高山，蝙蝠侠6看的很平淡，没有传说中的这么精彩，甚至比不过蝙蝠侠最差的4。里面有老诺州长哈哈。　　蝙蝠侠6要场面没场面，要内涵没内涵，要特级没特级，要演技没演技。要诚心没诚心 究竟凭什么拿这么高的票房 抄做？有多少是虚头？　　
　　凭很多人都喜欢看啊. 觉得它是要场面有场面，要内涵有内涵，要特级有特级，要演技有演技。要诚心有诚心. 这才拿的这么高的票房啊　　　　抄做？光靠抄做的话, 那大家在影院看完一遍还不骂死它啊, 你当大家都傻啊　　　　
　　　　作者：ntgood　回复日期：　7:56:30　　　
　　　　我一直认为星河战队，黑客帝国和魔戒是不可以逾越的3座高山，蝙蝠侠6看的很平淡，没有传说中的这么精彩，甚至比不过蝙蝠侠最差的4。里面有老诺州长哈哈。　　　　蝙蝠侠6要场面没场面，要内涵没内涵，要特级没特级，要演技没演技。要诚心没诚心 究竟凭什么拿这么高的票房 抄做？有多少是虚头？　　===============================================================　　星河战队是赤裸裸的宣传纳粹思想，只能说你只适合看科幻、动作类的电影，对蝙蝠侠6来说动作场面和特技并不是重点，重点在于影片对人性的思考。从科幻动作片角度，它只能算中等偏下。
　　开始部分觉得不好看，到后面就有味道了
　　实在看不下去，对于我没什么吸引力
　　私以为指环王最强的地方还是完美的展现了一个奇幻世界跟思想深度什么的真的不怎么沾边，上面那个连星河战队都看做不可逾越的高峰的人，黑暗骑士确实不怎么适合你看
　　我一直认为星河战队，黑客帝国和魔戒是不可以逾越的3座高山，蝙蝠侠6看的很平淡，没有传说中的这么精彩，甚至比不过蝙蝠侠最差的4。里面有老诺州长哈哈。　　　　蝙蝠侠6要场面没场面，要内涵没内涵，要特级没特级，要演技没演技。要诚心没诚心 究竟凭什么拿这么高的票房 抄做？有多少是虚头？　　====================================　　晕死 星河战队都说出来了`
　　昨晚看了这个片子　　确实不好看　　没任何感觉
　　LZ真能写
写这么老多，你看了几遍《蝙蝠侠6》才写完的啊？
　　就看了一遍，看前面最后都有些不耐烦了，看最后50分钟才觉得好点。　　　　一遍应该就够了吧，难道还要再看一遍？还是不要受这个罪了吧
　　据说有摄淫侠出场，不知道有没有露小香肠
　　各花入各眼，全世界60多亿人，总有跟楼主志同道合的。　　　　没什么能同时取悦所有人
　　作者：无法突围　回复日期：　14:50:06　 　　
　　　　LZ真能写 写这么老多，你看了几遍《蝙蝠侠6》才写完的啊？　　　　==================================　　　　从第二楼起的《黑暗骑士》观感都是别人写的, 可不是LZ写的啊.　　　　
　　作者：ntgood　回复日期：　7:56:30　　　　　 　　　　　　我一直认为星河战队，黑客帝国和魔戒是不可以逾越的3座高山，蝙蝠侠6看的很平淡，没有传说中的这么精彩，甚至比不过蝙蝠侠最差的4。里面有老诺州长哈哈。　　　　　　蝙蝠侠6要场面没场面，要内涵没内涵，要特级没特级，要演技没演技。要诚心没诚心 究竟凭什么拿这么高的票房 抄做？有多少是虚头？　　============================================================　　你用脚趾头看电影吗？你就是二也该有个限度吧　　
　　各花入各眼，全世界60多亿人，总有跟楼主志同道合的。　　　　没什么能同时取悦所有人
　　dark knight算是蝙蝠侠系列里最好的了吧。　　对比下同期的木乃伊，hellboy之流，它的确算是个不错的片子了。
　　我觉得还挺好看的啊
　　　　LZ说出了很多人都不敢说的话　　　　严重同意　　　　今天刚看的《蝙蝠侠》，不错，但远远谈不上经典，更说不上什么IMDB第一这么可笑的排名　　　　欢迎来拍　　　　
　　有啥不敢说的, 不是有&水货&, 侵犯中国主权&等很多说法吗?　　　　只要大家认为写出了点东西, 大家就认可. 大家都分的清楚好与不好的. 怕的是啥也写不出, 光喊好或者不好. 这就没什么说服力.　　　　
　　挺不错的。。最喜欢第五跟第六部了。　　这部的雷秋没上部的靓。。不知有没同感。。哈
　　顶啊顶啊～～
　　是小丑太强还是警察太无能?　　把小丑刻画的太神了
　　对于自己无法理解的影片，与其附和着说好到不如像楼主这样坦诚的表明自己的莫名。
　　看完黑暗骑士，实在不懂为什么这部烂得够可以的烂片评分那么高。　　　　严肃而有深度？扯什么鸟淡。　　　　1。和警察合作，用高科技可追踪的美钞追查黑帮资金　　2。赔上心爱的女人和大批警察平民的性命，仍然执著的用合法手段追捕小丑。记住，这里那些死去的黑帮分子仍然是平民身份，甚至算不上嫌疑人。　　　　　　以上所为来看，正义的蝙蝠侠，在当地完全是个循规蹈矩没、严格遵循法律的合法商人和杰出的社会义工，　　而在香港，以不法手段绑架华裔会计师、大肆破坏建筑。　　“凌驾于法律之上的义警”凌驾的不是美国法律而是其它国家地区的法律。　　　　要说有深度，这就是深度，完全体现了美国式正义。　　　　　　那个双面人直接忽略吧，完全是个脑残的典型。　　　　　　
　　还不错,是今年大片中 值得一看的.　
　　观众完全有权利、有理由觉得它一般嘛！　　个人欣赏水平不同而已。
　　看完了只是觉得美国人很我们的文化背景实在是不同！能理解，但是。。。。。
　　看过了，觉得一般或中上，另外不明白为什么女主角为什么长得这么一般。
　　作者：nopaina　回复日期：　23:52:59　
　　　　谁来告诉我指环王的思想深度~~~~　　　　…………………………………………………………………………　　谁来告诉我洛神赋的思想深度？谁来告诉我蜀道难的思想深度？谁来告诉我蒙娜丽莎的思想深度？谁来告诉我第九交响曲的思想深度？
　　确实很一般，关键是观众最期待的冠希出场时间太少，阿娇柏芝则根本没给镜头，让人失望
　　再一般也比那个什么救赎的好，票房不见得有多好，奖也没有拿过一个，就是让一帮文艺青年给捧起来的，搞得没有看过它就好像不配谈电影一样。
因为西斯莱杰死掉了~~~~
　　当很多人用星河战队,指环王,甚至陈冠希之流的出场来比附黑暗骑士的时候,就可以感受到大家看电影的兴致所在是不一样的.比如他们会更喜欢爆炸,追车,武器,这类动作场面的宏大,动画电脑特技的宠大拟真.更喜欢电影带来的娱乐!当然这也是我们看电影最大原因的一部分.　　但回过头来说黑暗骑士.也已经有很多人在叙说的是用电影来哲学式的探讨一种文明,一种制度,以及什么是正义,什么是善.还是冲突所产生的悖论.　　所以简单的娱乐方式来看这部电影,会让不少人不知所谓.　　当然,也有喜欢思考的人群会觉得这部电影探讨得比较深刻,会重复看.　　因此,批评此片不如指环王之类场面宏大也是可以理解的,但也大可不用乱拍此片之差.因为大家欣赏的角度不同.
　　作者：nopaina　回复日期：　9:48:42　
　　　　私以为指环王最强的地方还是完美的展现了一个奇幻世界跟思想深度什么的真的不怎么沾边，上面那个连星河战队都看做不可逾越的高峰的人，黑暗骑士确实不怎么适合你看　　===============================================　　　　指环王真的那么肤浅么？　　推荐看一看三联书店出版的《指环王与哲学》，真的是很深刻呀。　　　　　　　　刚刚看了蝙蝠侠6，这是一部拥有伟大演出的杰出作品。A+
　　后面双面人,仔细的欣赏了裸露的面部,别有一种美感,结合他的经历,你可以说这片子不是只有正反音调;小丑印象也很深,碰巧看到几次说自己的扮相是因为本来太严肃,具体的的来由又都不一样,站在美国的立场;当然也不讨厌蝙蝠,守护他们的城市嘛,可以理解　　　　我想象我是个美国人,那么这片子还不赖,但我是看过很多蝙蝠片的中国人,前面刚看到私家飞机去香港炸楼拉人的时候,我居然想的是,靠,有没有侵犯我们的领土领空啊?最好把那飞机打下来;说中国不引渡中国人,靠,这个美国管得着啊?你是地球总法官啊?　　　　不想上纲上线,但总之开头就看得我直打哈欠,后来就跳着看个结局了,看以前几部不是这样的,都是一气呵成的　　
　　确实一般般
　　哎　　　　我顶多能给这片子8。5分　　　　虽然很不错的漫画电影　　　　但是很多情节上太突兀了 双面人的性格塑造得完全失败 　　　　小丑简直就是神 另外我无法相信那两条船上人们所展现出来的高尚　　　　要把这片子和教父 辛德勒 肖申克比 我很难接受　　　　这可能就是漫画电影的局限所在了　　　　毕竟是虚假的 想展现人性 说明些什么 却难逃推敲
　　很棒的电影（今年的最佳，超过了我深爱的pixar的wall-e），很棒的评论（三狗转载的部分）！
　　不能说是烂片,但是也没有评论说得那么好　　　　电影这个东西本来就是萝卜白菜,用不着强迫别人接受自己的观点.
　　蝙蝠侠漫画本身太荒诞，改编电影的时候，如果走蒂姆波顿那样的荒诞路子会让人觉得太弱智恶心（蝙蝠侠2里的企鹅人）；诺兰决定把它扳过来，走写实路线，把一个荒诞的故事情节用写实的方法表现出来，让人觉得太假（6里面小丑的无所不能），缺乏说服力。　　　　所以我认为蝙蝠侠影片注定不经典不了。我认为里面最好的是5，可以打7.9分。6嘛，7.5差不多。
　　为什么一部电影一定要有思想深度，一定要史诗感　　　　况且还是漫画改变的（没有任何贬低的意思）　　　　作为一名普通观众，看完电影，印象最深刻，最喜欢的是小丑，可惜那个演员过世了
　　今年几步商业片比较起来很强而已，纵看确实一般，漫画改编电影，按原著来弱智，改很容易改出硬伤。
　　所以着力点还是应该按蜘蛛侠或者ironman那样的方向，玩深沉有点装逼。
　　完全同意楼主，这片子是没那么好
　　楼主说得很有道理！
　　　　“所以简单的娱乐方式来看这部电影,会让不少人不知所谓.”　　这句话可能可以解释为什么有这么多人看不懂这部片子。　　
　　很一般的片子，可能感情的因素影响了对影片本身的评价。　　　　
　　继指环王后，商业片又要横扫奥斯卡了~~最佳改编剧本肯定有，最佳音效也肯定有，最佳配角肯定有，个人估计拿6——7个~~~
　　我也觉得达不高9分的高度
　　睡着了两次
　　有些片子，一个个类似的雷同的故事，拍几十集，搞得像连续剧一样，却怎么都抗不过《黑客帝国》三集的影响力　　　　这就是命，是天赋有长短　　　　没办法的事情，不要强求了　　　　有些片子很有深度，却也能落得找不到人看、凑不到款拍续集的地步，这同样是命。
　　还可以啦 不过没想象的好！　　
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