Win8.1游戏时TP提示自加载初始化失败无法继续LOL、CF等游戏
今天图老师小编给大家精心推荐个Win8.1游戏时TP提示自加载初始化失败无法继续LOL、CF等游戏教程，一起来看看过程究竟如何进行吧！喜欢还请点个赞哦~
Win8.1游戏时TP提示自加载初始化失败无法继续LOL、CF等游戏&　　一、用兼容性模式运行游戏　　安装补丁后出现游戏不兼容的现象，我们可以设置游戏为win7系统兼容模式运行。　　操作方法：右键点击要运行的游戏图标，选择属性，打开属性后切换到兼容性选项卡，然后勾选以兼容模式运行该程序在列表中选择Windows7然后应用。　　二、卸载所安装补丁　　当然如果你觉的更新对你没有多大用处的话也可以卸载更新补丁以还原win8.1系统对游戏的支持。　　操作方法：按WIN+X 选择控制面板点击系统和安全Windows 更新查看历史更新选中要卸载的更新进行卸载。win8.1双系统删除Ubuntu系统的tulaoshi详细方法教程&　　1、首先，我们通过右键计算机管理磁盘管理，进入到磁盘管理界面。　　从下图示中可以看出，那些没有盘符的就是我们安装Ubuntu系统的分区。　　2、右键某个分区，选择删除卷，有几个分区就删除几个。 　　3、可以发现，可用空间随着我们的删除在变大。　　4、所有Ubuntu分区删除完后，在可用空间里面右键，点击新建简单卷。　　5、根据提示进行新建简单卷操作。
　　6、如果觉得有个新加卷看着别扭的话，可以根据下图把新加卷三个字删除，点击确定即可。　　7、打开easyBCD，根据下图进行设置，记得设置完后点击保存设置。把程序固定到Win8.1系统桌面或任务栏的方法　　在Win8.1系统中，开始屏幕和任务栏都被作为用户最常接触的地方，Win8.1系统在开始屏幕和任务栏上都提供了存放用户经常使用的应用的功能，也就是固定应用到开始屏幕或任务栏。今天我们来看看具体该如何操作?　　固定经常使用的应用　　你可以将常用应用固定到开始屏幕和桌面任务栏，这样便能快速访问它们以及查看其磁贴更新。　　步骤 1　　从屏幕中间向上滑动以显示应用视图。(如果你使用鼠标，请单击屏幕左下角旁的箭头。)　　步骤 2　　长按或右键单击你要固定的应用。你可以选择多个应用并一次性Tulaoshi.Com固定它们。　　步骤 3　　点击或单击固定到&开始&屏幕或固定到任务栏。你固定的应用将显示在开始屏幕或桌面任务栏的最后。&　　另外，再告诉大家一个小技巧，在Win8.1系统中，要快速搜索应用，只需在开始屏幕或应用视图中键入名称，该应用就会出现在右侧搜索结果列表中了。& 搜索“图老师”或者“tulaoshi_com”加关注，每天最新的美食、健康、育儿、美妆、、手工DIY等生活小技巧，30天变身小巧妇!【微信扫描下图可直接关注】
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初始化类对象 赵湘宁 问题： &&&&&& C++中如何初始化类中的表数据？在C语言中，我能像下面这样初始化结构数组： //struct MYSTRUCT { int x,y,z;};MYSTRUCT table[] = { { 1,2,3 }, { 4,5,6 }, ... // etc};// ...
pp表情精灵初始化失败怎么办 & 有网友给出的解决方法是： 下载ihelper.dll 后放在表情精灵的文件夹替换后重新打开就可以了。 有出现这个问题的朋友不妨去试试看吧。
《无双大蛇z》成功解决初始化失败问题 会员：057116（原创撰写） & & 好不容易下好鼠大的硬盘版(含动画包),装完后不能进入游戏,试了各种方法都不行,总是说初始化失败,白忙活了一天, 无意中看到用神人说换输入法可以解决, 试一试,果然奇迹发生了,居然进去了,原来把默认输入法换成英文或日文就可以了. 建议大家试一试....
修复Win8.1游戏的鼠标滞后问题 & 之前我们便报道过，一些用户升级到Win8.1之后在游戏中经历了鼠标滞后情况。当时并没有相关的解决方法，不过可以通过改变游戏的可执行文件解决所有的问题。 正如gHacks.net报道，鼠标滞后是由于没有使用原始输入或直接输入没办法正确读取鼠标的移动，因为微软在Win8.1中修改了DPI框架。 ...
打开组策略或MMC时会提示的错误消息，这是为什么呢?原因有很多种，有可能是注册表参数设置错误，也有可能是环境变量的问题，下面就让我们一起来解决这个问题吧! 1、注册表 ​单击，单击，在打开框中键入命令，单击按钮 ​展开到以下分支，然后删除MMC主项 HKEY_CURRENT_USERSoftwarePoliciesMicrosoftMMC ​接着再定...DV拍摄技巧_伤城文章网
DV拍摄技巧
DV 拍摄技巧一、DV 新手常犯错误及纠正办法 首先，一定要牢记三字基本口诀“稳、准、平”。怎样保持稳定？对于初学 者并不难。首先是要尽可能避免边走边拍。正确的方法应当是双手握住 DV，机 器重心应放在腕部，同时保持身体稳定。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该 尽量寻找可以依靠的物体来帮助身体支撑， 这样就不会让拍摄者感到压力集中于 手肘部。 三角架达到的稳定效果是最好的，但对于大多数旅游者来说，使用三角架的 机会并不多。大多数人都选择移动拍摄。针对这类情况，可以采用广角镜头慢步 来取得稳定拍摄的画面效果。DV 拍摄视野扩大了，抖动的影响就相对要小一些。 另外，拍摄镜头时间不能太短，否则图像容易看不明白。反之，一个镜头的时间 太长，则影响观众的观看热情，看起来比较烦。所以每个镜头的时间掌握就值得 仔细体会。一个镜头即便不是特写，以保持中近景镜头 5-6 秒为佳，全景镜头 8 －10 秒，只要画面稳定，素材的不足可以用后期编辑解决。 在拍摄过程中， 应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼) 和取景器或液晶屏的边框平行。 切忌以自我发明创造的角度和取景线来拍摄，要 知道通过 DV 拍摄的影像和自己的实际视野所产生的效果可能会存在较大的构想 差距，特别对于没有经验的 DV 拍摄者而言，水平拍摄十分重要。 DV 动态成像的构图规则跟 DC 静态摄影的构图类似， 不但要注意主角的位置， 而且还要研究整个画面的构图， 保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内 在联系。一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免 杂乱的背景；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全 部背景中突显出来。 二、按部就班的掌握 DV 拍摄技巧 刚接触 DV 的朋友对 DV 兴趣很大，这可以理解。但超越自身拍摄基础去运用 DV 反而会带来负面效果。最明显的“超越”行为就是在拍摄过程中不停的变焦， 以达到突出细节或变更画面视角的效果。新手在这方面一定要注意，虽然变焦会 给影片的拍摄带来一定的场景缩放效果，但不能滥用。如果画面总是在不停地放 大和缩小，看上去会令人头昏脑胀。曾经看到这样的消息，某女士全家看了自己 拍的 DV 录像后竟然集体生病住院。最后的谜底揭晓，原来是在外出旅游拍摄时， 某女士和其家人轮流使用 DV 拍摄，采用最多的手法就是胡乱变焦拍摄。结果导 致观看者身体不适。 这绝非危言耸听， 大家可以快速变焦拍摄然后回放试试感受。 DV 旅游拍摄中，摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用 广角附加镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的方式。摇摄是指当 DV 机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变 动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。 但要注意以下几点； 首先摇镜头要有明确的目的性，摇摄镜头容易让观众对 后面摇进画面的新空间或新景物产生某种期待和注意， 如果摇摄的画面没有什么 给受众可看的，或是前后事物没有任何的联系，那就不要摇镜头；其次摇摆速度 要适当， 摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约 10 秒左右为宜。 追随摇摄运动物体时， 摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将 被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上；第三运镜要平稳，进行摇摄时最好使 用三脚架， 这样有利于拍摄出稳定的画面。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到 好处，技巧运用得有分寸。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下 的全景拍摄。 新手最好在旅游前找某些场景试试，如果不适合或不能马上掌握，那么旅游就不 要用此类手法， 或者作一个存储备份。 对于表现宽大场景或高大建筑物以及景点， 摇摄的确有不少的帮助作用，但重点在于是否能较好的运用。 三、夜景拍摄注意事项 夏季夜晚， 全国各大城市或旅游景点都会灯火辉煌，夜景也成为了人们拍摄 的一个主要内容。但夜景不同于白昼，要注意的事项不少，否则拍出来影像就会 很难看。 1、合理调整 DV 的参数 首先晚上拍摄需要将程序曝光设置为黄昏与月色。这种方式用于在拍摄黄 昏、焰火、霓虹灯或一般夜景时保持气氛。设置好后按拨盘返回即可。并且要调 整白平衡，夜拍需要将白平衡设置为 Outdoor，这表示拍摄的条件为在日落/日 出、日落后、日出前、霓虹灯或焰火。如果没有固定 DV 机位，最好不要采用慢 速彩色快门功能。 否则手部抖动产生的拖影会让画面无法看清。红外线功能也一 样，单色调并不符合大多数观众的欣赏水平。 2、合适的拍摄位置 夜晚拍摄选择一个合适的地方也特别重要，选这里需要指出的是，有时白天 选好的角度到晚上去拍夜景时才发现情况有很大差异。 对于随机拍摄的旅游者来 说， 最好在灯光照射比较好的情况下拍摄， 就能清楚的从取景器看到所拍摄对像。 或者选择明亮对比强烈的物体，比如被霓虹灯包围的主体建筑。 3、尽量采用广角和防抖功能 对于夜晚的拍摄过程中，镜头不宜作过多的变焦和推前动作。尽量保持在镜 头广角状态。有必要时可以将 UV 镜取下来，增加光线通透性。随机所带来摄像 灯如果光亮不大的话，还是少使用。毕竟没有什么效果，也浪费电源。防抖功能 一定要打开，对于保持拍摄质量效果不错。灯火辉煌的夜景真美! 当你想用广角一口气拍下来，可是 DV 就是不争气， 光源总是不足。因此取景尽量取一整片都很亮的角度，夜空的比例越小越好，最 好不要拍到黑色的景物， 否则 DV 一看到黑色又自动调亮到最大 dB 值。另外拍人 像时不要像照相一样， 想把夜景一起照下来。到亮一点的地方拍人物表情的特写 镜头，事后和夜景剪接在一起就可以了。 四、旅游拍摄角度如何选取 也许因为照相机和摄像机的不同，对于外出旅游的 DV 拍摄，很多用户都会 误认为是只要可以摄录完整就可以了。因此常常看到旅游人群中，很多人拿着 DV 机，从头到尾的在摄录。而最后播放的内容，更多是节日中川流不惜的旅游 人群。这类 DV 影像虽然有一定的纪念和收藏意义，但美学和内容结构上未必太 过于流水。 即便是后期通过剪接来弥补，但总体素材的不佳却让后期操作显得困 难，正所谓巧妇难为无米之炊。 我们要学会在旅游中， 抢占拍摄地点和角度。 不同的情况可以分不同的手法。 比如自驾游，一个车队出发的话，可以提前在车队出发和到达前抢拍几个镜头， 有条件的话， 可以通过天窗从后到前将车队出行的内容交待清楚就好。在这个过 程中最重要的是稳定性， 这包括拍摄者自身的稳定和相对稳定，最好能和被摄者 保持一定距离，在 DV 广角端拍摄。有条件的话可以借助外接广角镜头。 对于人文类景点的拍摄，我们重要的是占位，如果景点基本平面架构，那么就借 助一定的高处来平拍或俯拍，用意是增加效果，如果缺少条件，就尽量不要跟随 人群拍摄，尽可能避开人群，人流和景物没有必然关系，除非你想将景物和想拍 的人物主体更多的融合，否则不要采取跟随拍摄。对于专业摄影者而言，在有客 观条件保障的前提下，采取跟随人物主体拍摄方法倒是常用。 旅游拍摄注意一些重要事项还是很有必要的， 如拍摄时每个镜头不要拍摄的 时间过长，大约每 5-10 秒就切换一次镜头，这样就能使观看的人不厌倦。在拍 摄时要拍摄一些明显的标记， 如果在所有拍下来的镜头中没有明显的标记，时间 一长就容易忘记是在哪里拍的景象。 在旅游景点拍摄时， 因为阳光常常从被拍摄对象的背后照射，很容易使高光 部分过度曝光，而阴影部分看不清楚，结果细节全部丢失。有经验的摄影者尽量 会让太阳在自己的背后。 如果条件不允许，拍摄者或拍摄对象也可以尽量采取斜 45 度的被拍摄角度方式进行。有逆光补偿功能的话，也尽量打开。 寻找独特的拍摄角度。对广为人知的风景区进行个性化处理。不求全贪大， 而是发现被多数人所忽略的某些侧身和背影。有节制地拍摄，除了访谈以外，每 个镜头一般控制在 60 秒钟之内。发现迷人的细节和局部，以点带面地呈现一时 一地最动人的风采。 在旅游时， 人是穿行于景物之间边走边观赏的。 这时候， 拍摄就要灵活机动， 善于变化，既要拍景，又要摄入，由景物的空镜头摇向人物，让人物走入空镜头 画面， 由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全景人物推向景物结束录像， 以使人、 物有机地融合在一起。 这样拍摄出来的录像片比较符合观看习惯。 当然，在拍摄过程中，也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。总之要想 DV 画面具有吸引力，就必须多动脑筋的拍摄，但一定要遵循拍摄手法，多多体 验，多多学习，记录属于自己的点滴生活。DV 拍摄技巧七招一、拿稳你的 DV 在拍摄时机体过度晃动， 通过放像或者捕获到电脑里之后时画面将很不稳定， 看起来头 昏眼花，好像晕车晕船一样。因此拿稳数码摄像机几乎是任何成功的片最关键的基础了。在 旅途中，尽量找可以依靠的物体（如墙壁，柱子，树木）来稳定住重心，能使用三脚架（独 脚架）就一定要用，找不到依靠也不能使用脚架时候要保证正确的持机姿态：双手握住，机 器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，保持平稳的呼吸，双腿跨立，把身体重心稳住。绝对不 要边走边拍， 不然你拍出的画面， 前面说了， 会晃的很厉害， 这一点在拍摄时会没什么感觉， 只有在播放时才会深切的体会到。 二、适当的掌握每个镜头的拍摄时间 如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长， 则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议：特写 2-3 秒、中近景 3-4 秒、中景 5-6 秒、全景 6-7 秒、大全景 6--11 秒、而一般镜头拍摄以 4-6 秒为 宜。 我们拍摄时应该注意要让画面中的东西有看头， 其实观众一般都对镜头中移动的物体比 较关注，如果画面中没有重要的会动的东西，那么很长时间的一个长镜头是毫无意义的，但 是我们也不能说就此不用长镜头了， 如果画面中的物体一直在保持运动， 那么观众还是会有 兴趣的，而且长镜头比较适合表现整个故事发生的全过程，使用恰当会很有效果，但是要用 好也是不容易的。 三、摆平你的 DV 如果是使用 DC，那么拍摄的照片倾斜，还可以通过后期的调整将照片轻松转回水平位 置。但是 DV 拍摄的画面，如果倾斜严重，在使用电视机播放的图像则无法观看。有一些较 高级的专业 DV 在取景器及 LCD 上可以显示工具线来帮助你保持 DV 机的水平,如果你的 DV 没有这功能其实你只要注意将画面中的水平线（比如地平线）及垂直线（如电线杆，大 楼）和取景器或 LCD 的边框保持平行即可。 四、谨慎使用镜头内变焦 其实每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内 变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得 DV 耗电增，大大减少拍摄 时间。 对于同一个场景的镜头表达， 不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄， 效果或许会更好。 五、尽量避免逆光拍摄 顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。 而逆光拍摄因为&SPAN LANG=&EN-US&&DV&/SPAN&在高反差的情况下很容易使高光部分 过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在 自己的背后，说的也不是没有道理。六、白平衡的掌握 在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可能就 是室内的光影交错，再下一刻可能是山洞内的伸手不见五指。一般我们 DV 机的自动白平衡 基本可以自动适应， 不过可能的话， 我们还是要根据相应的色温条件和拍摄对象来调节白平 衡。 鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草， 对于绿色的表现， 如果将白平衡调整得偏暖一点， 会有更好的表现。另外如果是使用自动白平衡，在从室外进入室内的时候，要把 DV 关掉重 开一次，让白平衡启动自动调整。这样的情形在旅行中其实还是蛮多的，比如我们在很多风 景景点的寺庙拍摄，就要注意这点。 七、构图平衡最重要 想玩好 DV 拍摄，一点构图知识都不了解恐怕是说不过去的。关于构图，摄像和摄影以 及绘画中的构图理念是完全相通的。 构图的关键在于要取得平衡性。 平衡也可以理解为和谐， 通俗点就是看着很舒服，如果画面中的主体和环境相互的位置改变你马上就觉得不舒服了， 就是这样的一种无法言传的感觉。 比如在旅行中大量拍摄的自然风光中， 地平线的位置会给 人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均 分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方， 给人的感觉则是活泼、有力的。DV 拍摄技巧现在 DV 在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技 巧，如果将它们和电视或者电影中的镜头来相比，确实会有些惨不忍睹，不过那些摄像师毕 竟都是经过专业训练的，可不是我们一般人能比的，术业有专攻嘛。不过学习一些简单的摄 影技巧确实会对我们拍摄家庭录像或者纪录片有很大的帮助， 这会让我们的影片看上去专业 不少。我们这就进入正题。 拿好你手中的摄像机 相信很多人并不知道怎么正确地拿摄像机。 我们看到的专业摄像机大多是被人们扛在肩 上的，那些大家伙们一个个体型巨大，要摆弄好可不容易，而我们手中的数码摄像机处理起 来可就轻松多了， 只要往手心里一拿就行啦。 不过你以为一只手就可以拿好摄像机了么？错。 两只手把持好摄像机绝对比用一只手来的稳，即使我们的 DV 只是一只手就足够掌握了。电 视节目里的镜头都很稳定， 这也是我们爱看的原因之一， 如果说你看到的屏幕始终在不停地 晃动，相信谁都会倒胃口的，严重的还会引起恶心、呕吐。。。（这和一些人打 CS 会恶心 的原因是一样的）因此我们需要将摄像机保持稳定，如果在某些情况下需要很稳定的镜头， 三角架是必不可少的。另外需要注意的是绝对不要边走动边拍摄，也许你要说： 《有话好好 说》里不就是边走边拍摄的吗？那么你要记住，你不是张艺谋。 变焦 变焦是摄像机的一个基本功能，和大多数照相机相比，摄像机的变焦功能要强大得多， 但是请记住功能强大绝不是拿来滥用的。曾经看到过一些朋友拍摄 DV，他们是把 DV 当作望 远镜来玩，一会儿拉近，一会儿拉远，一个长镜头到底，最后回放的时候他们自己都不知道他们当时要拍什么。 其实很简单地说， 镜头拉近就是为了要强调我们要拍摄的景色或者人物， 而拉远则是为了表现物体的全貌或者这个故事的场景。 可以在拍摄的同时变焦， 这是 DV 和 DC 最大的不同。 我们可以利用变焦来引导观众我们 要表达什么。比如拍摄一朵花，在对这单独一朵花拍摄一段时间后慢慢将镜头拉远，展现在 观众眼前的是一个充满鲜花的花坛， 然后是整个充满春意的公园一景， 这就是我们拍摄这要 表达的东西。再比如拍摄一群舞蹈者，先是拍摄整个舞蹈场面，然后将镜头渐渐拉近，将注 意力集中到那个领舞身上， 仔细拍摄他的舞蹈语言， 让观众也一起体会这种肢体语言的优美。 这就是所谓的“镜头语言”。没有经验的爱好者们常常会犯这样的错误，在拍摄的同时毫无 目的地变焦，镜头经常拉近拉远，可是都不知道到底要表达什么，观众看了也是云里雾里， 真正需要重点表达的东西反而成了影片的背景。 我们在拍摄时也要主要不要一个镜头拍到底， 而是要经常变换镜头。 当拍摄完一个镜头 之后，如果需要换一个角度继续拍摄，切忌一边按着 REC 拍摄，一边走动和变换角度。正确 的做法应该是停止拍摄，移动到我们需要的角度，对好镜头，然后再次开始拍摄。这样经常 变化角度不会让观众感到厌倦， 同时也能从不同的方向表达清楚拍摄者的观点， 而且也避免 了一边移动一边拍摄造成的晃动。 动态拍摄的要点 也许有时候我们所需要拍摄的景物或者场景一个小小的镜头容不下， 即使是将镜头拉到 最远也是如此， 那么移动拍摄就是必须的了。 但是这里所说的移动拍摄和前面提到的一边走 动一边拍摄可不是一回事，进行动态拍摄的时候应该做到尽量不要移动脚步，架好摄像机， 以腰为圆心，上身转动画圆，将需要拍摄的场景和景物逐一扫入镜头，如果需要的话可以再 扫回来，然后固定不动一小段时间之后停止摄像，变换镜头角度之后继续拍摄。 可能有人会说， 拍摄动态画面的时候要多久才行呢？这是个仁者见仁， 智者见智的问题 了，它的依据当然是符合个人需要了，只要你认为适当就行了。很多时候拍摄并没有一个定 死的约束， 只要符合一些基本规则就可以了。 我们很多时候也需要适当地发挥自己的想象力， 打破思维定势， 这样才能拍出具有自己特色的东西， 很多导演独创的镜头运用也是这样开始 的。 手动调整曝光和焦距 在很多情况下我们都需要手动来调整拍摄时的曝光和焦距。虽然 DV 一般都有自动曝光 和自动调焦，但是大多数情况下这都是不足以依赖的。比如拍摄剧院中舞台上的合唱队员， 通常情况下这样的舞台都很有强的光照， 如果只是应用自动曝光， 十有八九最后的结果是根 本看不清被拍摄者的脸，看到的只是一片白，除非被拍摄者的皮肤够黑，比如黑人。这时候 就必须调整曝光到手动档，然后根据光线情况减弱，直到得到需要的强度。还需要强调的是 通常我们在摄像机 LCD 屏幕上看到的图像色彩和明亮程度和最后采集到电脑中的图像是有 一定区别的，所以我们应该注意在采集时和在拍摄时两者的不同，经常进行对比，对 LCD 上看到的图像要心中有数，清楚地知道最后采集到的图像究竟是怎么样的。 另外有时候我们拍摄时会遇到这样的情况， 比如隔着铁丝网或者玻璃拍摄， 如果用自动 对焦的话，镜头会一会儿模糊一会儿清楚，或者我们本来想拍摄的是窗外的美景，结果拍到的却是玻璃上的污垢特写。 这是因为自动对焦对镜头的敏感造成的， 这时唯一的办法就是调 到手动变焦档了。根据各个厂家生产产品的不同，手动变焦的方法有所不同，最终都是将镜 头焦距调整到我们需要的就行了， 这时就不会再出现以上所提到的问题了， 当需要变换拍摄 对象或者角度时，别忘了再重新调整焦距。假日出游手册之 DV 拍摄技巧假期里，你有什么旅游计划呢，咱们现在的生活水平是越来越高，对于假期的观念也 有所改变， 旅游休闲已经成为我们在工作之后放松和娱乐的一种方式， 一般来讲你的假期是 怎么过的？假期里出游，带数码相机是远远不够的，拿上你的 DV，拍一部自己的风光片， 会很炫哦！你是不是准备拿起 DV，拍一部属于你自己的旅游风情片呢？今天我们就利用这 个机会，给你讲解一下，如何拍好你自己的大片。到底要带什么――旅游准备时携带 DV 外 出旅行，就是想把眼前美景摄录下来带回家和亲人朋友分享。既然是旅行，那么我们的装备 就不能带太多，轻装上阵是基本的原则，否则只能一个人背着个大大的摄影包，在旅行队伍 的后面疲于奔命地追赶， 那样多遭罪呀。 尽管目前的市面上各种品牌的数码摄像机是越做越 小， 越做越便携， 但是你也不可能只带着一个数码摄像机出门， 虽然我们不是专业摄影人士， 但必须带的东西都应该带上，那除了数码摄像机，哪些才是必须带的东西呢？ 1、DV 带，要准备足够 一般出门在外一天最少要准备一盘 Mini DV 带，也就是说，出去 4 天就得事先准备好 四盘 Mini DV 带，最好再额外准备一盘备用带，以防万一。要知道在景区购买 DV 带的价 格会吓死人， 笔者去年去海南， 那边的不法商人竟然将一盘 Sony Mini DV 带报价到 90 元 （正 常的售价在 30 元左右） ，笔者当场晕了！ 另外， 在购买的时候绝对不要贪图便宜而购买劣质 DV 带， 因为劣质 DV 带不仅对磁头 的伤害是很大的，而且在数据存储方面也非常不稳定，毕竟难得出去玩一次，万一出现图像 不清晰甚至没有图像的情况，不是叫人欲哭无泪吗？所以一定要到有信誉的商家去购买。 2、三脚架，可带可不带&/B& 虽然假期里各个风景区都是人满为患，如果你是跟团旅行，那么旅游的时间安排就会 很紧凑，被导游拉来拉去，根本没有时间和空间来选景拍摄，这时候三脚架就成为一个累赘 了。可是在一些场合，比如夜景拍摄和高倍变焦时，出于防抖的需要，三脚架的必要性就显 现出来了，又比如去少数民族地区旅游，要拍摄当地一些有代表性的文艺表演，三脚架就能 发挥出巨大的作用。 虽然三角架的好处多多， 也的的确确需要用到它， 可是体积太大怎么办？ 这时候您可以选择比较轻便的独脚架，虽然少了两只脚，但所起的作用是相同的。 3、备用电池，少它就不行 一般原配电池只能使用大约不到一小时，对于长时间外出旅行拍摄就会显得力不从心， 因此在旅行之前准备一块备用电池是必要的。以 Sony 19E 为例，原装高容量电池在 700 元 左右， 如果你经济条件不允许的话， 可以选择容量小一点的电池， 或者购买其他品牌的电池。 4、摄影包，用它遮风挡雨 出去旅游的时候是什么情况都有可能发生的，为了保护自己心爱的 DV，选一个合适的 摄影包是非常有必要的。选择摄影包就要选择口袋多，装东西方便的，制造材料要能防水， 防磨及防火。5、擦拭工具，东西虽小用处很大 假期外出旅行，由于北方风沙大，南方潮湿，所以要经常用软布擦拭 DV，以保持机身 清洁。每天出门之前最好用镜头纸或者麂皮将镜头擦干净，擦拭的时候不要转圈擦，而应该 从镜头的一侧直接呈直线擦到另一侧，注意不能再往回擦，而应该重复这个动作，从头开始 擦拭。如果有条件的话，最好在镜头前安装一个防风挡雨的 UV 镜。 1、面对大海 大海，是多少人梦寐以求的地方，如果说社会的竞争、工作的压力已越来越使上班族 感到精疲力竭，那么当你面对浩瀚无边的大海，顿时就觉得自己是那么的渺小，不管在天涯 还是海角，小小的自我仿佛就是一滴水、一粒沙，需要千千万万的小我聚在一起才是大海， 才是沙滩。将这份美景拍摄到 DV 里，和家人一起去分享快乐，是每一个去大海边的游客最 想做的一件事情。 可是在你沉浸在大海怀抱中的时候， 你想过 DV 的安全吗？去年笔者也参 加了旅行团的海南四日游， 就亲身遇到过这么一件事情， 一位团友在海边拍女儿嬉水的画面， 结果一不小心浪花溅到 DV 上， 机器当时就不能开机， 回来以后送到维修站发现海水已经腐 蚀了电路，机器修一下花了 1800 元，那个惨！所以在拍摄海边风情的时候，一定要充分利 用光学变焦的功能，尽量离有海水的地方远一点，防止机器被海水腐蚀。如果你有幸能够出 海游玩，在享受快艇的刺激的同时，一定要保护好 DV 等数码产品。笔者给你一个小建议， 在出门之前，多带几个加厚的大塑料袋（黑色垃圾袋最合适） ，在上船之前，连同摄影包一 起装入塑料带，带口扎紧，这样哪怕在海上遇到大的风浪，海水都无法接触到机器了。 2、面对日出 空气清澈的天空是拍摄日出最好的时候。不过天亮的一瞬间都是短暂的，但如果能将 这红霞汇聚、又大又圆，暖和谐的太阳拍摄下来，就算有多困难也是值得的。看看那些去黄 山、 泰山的旅行团， 看日出已经成为一个保留节目， 既然难得去一次， 就要拍下来留个纪念。 拍日出可不比拍摄山水，需要讲究一些手段。首先要注意调整好白平衡，在一般情况下我们 都是采用的自动白平衡， 可是拍日出， 最好采用手动调节， 使用傍晚或者阴雨天模式。 其次， 很多读者可能经常会在 CCTV 看到很多日出时候的美景，太阳高速的从地平线爬了上来， 其实这是& 通过加速时间轨的后期制作方法来实现的，而我们普通家庭用户拍摄日出在器材和环 境上都有所限制，所以无法长时间固定拍摄一个场景，这时候最好采用三角架，一是可以固 定 DV，保持机器的稳定性，二来可以关闭电子防抖功能，提高清晰度。由于我们没有条件 连续拍摄两三个小时日出的全景，所以采取间歇性拍摄的方法，每隔 10 分钟拍一次，每次 拍摄一两分钟，这样不但节约了 DV 带的使用，而且后期制作的时候也可以做出那种快速爬 上来的效果。 3、面对高山 在物质生活丰富的今天，对于精神生活以及身体健康的关注也越来越多。爬山已经成 为人们假期出门旅游的又一个选择。 可是即将出发的你，对登山时候 DV 的拍摄了解多少呢？其实登山拍摄从技巧上来说， 和平地没有什么不同，只是需要注意几点。首先就是个人安全问题，因为登山不比走路，危 险性比较高，加上山路陡峭，很多时候需要两只手起平衡和辅助的作用，如果你一只手握着 DV，仅靠另外一只手，无法控制身体的平衡，协调性也会降低；另外一点就是用 DV 拍摄 的时候，人的全部注意力只是集中在液晶屏上面，不注意观察周围的情况，山路崎岖，一不 小心?? 另外，边走边拍是 DV 摄像最忌讳的一种方法，因为在这种情况下是很难掌握机 身平衡的，拍出的画面会晃动的很厉害，让观众看得头昏眼花。千万记住，无论在什么情况 下，画面的稳定是动态摄影的第一要素。4、面对名胜 名胜古迹是我们出去旅游拍摄录像片的一个重要内容。在旅行时，大多数时间都是跟 团，在导游的带领下穿行于景物之间边走边观赏的。由于停留时间短，这时候，我们的拍摄 就要灵活机动，善于变化。在人与景的搭配上，既要拍到景，又要摄到人，由景物的空镜头 摇向人物，再由人物走入空镜头画面，由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全 景人物推向景物，都是人、景融合的很好方法。如果你觉得自己后期工夫比较高的话，也可 以单独拍摄一些纯景物（比如建筑的局部、蓝天白云等等）的镜头，这样后期制作的灵活度 和可选择性会更高。 5、面对夜景 出门在外旅游，夜晚也是要充分去享受的，例如篝火晚会或者城市夜景，都是非常值 得 拍 摄 下 来 的 。 这 时 候 拿 出 你 的 DV ， 你 会 发 现 液 晶 显 示 屏 是 黑 乎 乎 的 一 片 ， 你当时需要做的就是调整厂商预设的情景模式， 一般修改成夜晚模式 （图案是一个月亮或者 几个星星） 。如果你还是对画面不满意的话，还可以调节白平衡和光圈，白平衡一般也会提 供一个夜景模式给大家选择，调整以后的画面色彩饱和度会有所提高。不过由于家庭级的 DV 功能有限，CCD 的尺寸也比较小 最后的几点注意事项： 1、DV 带在拍完以后一定要妥善保存, 毕竟是磁带，不能让它靠近磁场。 2、不该拍的地方千万不要随便拿起你的 DV，要尊重一些民族的习俗，否则被人砸了 机器，还不知道怎么回事，那你损失可就大了。 3、最好对机器进行一次初始设置，不要将 SP 和 LP 设置搞错，白平衡和拍摄模式也要 检查一下。 4、 每天出门之前还要检查一下背带， 的安全， DV 在大多数时间都靠它来保护的。 &/P& 5、回来进行后期编辑的时候，尽量不要采用 USB 影像流动技术采集数据，因为清晰度 比通过 1394 接口采集的数据要差很多。 如你想做独行客，就要根据时间安排好旅行路线，确定哪些景点是代表性的，必须要 去；哪些是次要的，可去可不去的。如果是随团旅行，也要事先明确无误地了解团队的旅行 线路和所要游览的景区景点，以便到时候能从容地拍摄。选择适当的摄影器材。旅游摄影旅游摄影多半有两种类型：一种是把拍照作为“到此一游”的纪念，以记录为主；一 种是把摄影作为旅游发现的另一只眼睛，以创作为主。假如你属于前一种，那么，有一架性 能完善的“傻瓜”相机或固定镜头的普及型相机就够了。 如果你是一个业余摄影爱好者，下列器材可能就是必须的了：一到两个性能良好的单 反机身， 以便能同时使用两种胶卷拍摄。 两只不同焦距的镜头 （应包含 28mm 广角和 200mm 以上中长焦在内） 。其它如闪光灯、遮光罩、滤光镜、气球刷，以及备用电池和小记事本也 是不可少的。 胶卷要尽可能带足， 因为旅游景点卖的胶卷不仅价格高， 而且质量也难有保证。 许多摄影爱好者喜欢背一个又笨又重的三脚架，其实旅游中真正能用上三脚架的机会并不 多。理由有二： 1.在旅游旺季，风景区都是人满为患，而且时间安排也很紧凑，没有足够的时间和空间就无法发挥三脚架的优势。 2.许多情况下不适合使用三脚架，比如山坡上、水面上或者行进当中。这时候三脚架只 能成为负担和累赘。 相比之下，独脚架就要轻便实用得多，但多数人都不具备独脚架。据 我的经验，只带一只微型三脚钳，到景区后花几元钱买一根最便宜的拐杖，把三脚钳固定在 拐杖手柄上，就成了一只简易的独脚架。要用时将拐杖抵住地面、山石或其它物体，就可以 平稳地拍摄了。 并且， 在出发前所有器材都要按程序操作一遍， 以确定它们能正常发挥作用。 按照题材和主题拍摄，旅途中的一切对于你来讲都是一个全新的世界，都能使你产生 拍摄的冲动，自然风光、名胜古迹、民俗风情等，拍摄前要对它们作题材分类，然后根据自 己先前的了解和当时的感受，选择最佳角度。拍摄要有重点，有主题，既能反映出人、物的 风貌，又能表达出自己的主观感受。 对于自己认为重要的内容，不妨从不同角度用不同胶 卷或根据相机的不同组合多拍几张，这样看起来浪费了胶卷，但成功的概率却大大提高了， 避免一“失”手而成千古恨。 在拍摄时还应尽可能把拍摄时的情景和自己的感受用笔记录下来，这样，回到家以后 再为这些照片配上生动的文字，图文并茂，这趟旅行的意义也因此而得到了升华。 我业余从影多年，只要身边带着相机，看到有好云景就想捕捉。云景可以赋画面以灵 气、烘托渲染画面。在我的影集中有早晚的彩云、风和日丽的朵云、风雨将至的乌云，云景 在美化摄影作品、营造气氛和均衡画面方面起着重要的作用。 一年中，随着季节的转换，天气也不断地变化，我们如能掌握好不同天气的规律和特 点，将给摄影创作提供有利时机，将赋予作品神奇的艺术魅力。蓝天、白云赋予画面生机勃 勃，当天空中没有云彩，画面就显得平淡，像蒙上一层灰雾气显得暗淡缺乏深度感，也提不 起创作的欲望。 由于天空中存在着大量的紫外线，人眼无法感受到，而胶片却对此极其敏感，因此在 拍摄此类彩色景物时，为了让天更蓝、白云更突出一般多使用偏振镜，首先要选用透光性能 好的镜片，否则会影响照片的清晰度。有云景的天气一般阳光过强，光照越强，投射影子也 越深，所以要设法缩小光比，不要使光比过大。 《故乡的云》我使用 F11 光圈，1/250 秒，以白云作为主体，使它占据大部分画面，拍 摄时应根据白云的明亮程度曝光， 地面上的景物曝光稍欠形成反差， 这样使白云突出给人以 美的感受。这类题材应抓拍，否则待支好三脚架，瞬息万变的天气已发生变化，时过境迁就 抓拍不到理想的画面。 《黑云压城》F5.6，1/30 秒，拍黄山。天气变化多端，有时晴空万里，转眼间却满天浓 阴，黑云压城，刹时又烟消云散。因此，要瞅准时机抓拍，地理位置不同天气变化的规律也 不尽一样，要做到心中有数。摄影中如何更好地表现质感和细节每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显 著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人 的和引人注目的效果。 表现出质感并不十分困难，它只要求多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用 什么光线效果最好。 你一旦了解你需要的光线效果， 那么你要拍一张优秀照片就可以有一半 把握了。 为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、 石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用 闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反 差较大的阴影，效果强烈。阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄 体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几 小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。 然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴 影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观 察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越 来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果 就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。 如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既 能够很好地表现出物体表面的质感， 但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的， 漆黑 的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈 的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。 然而，尽管侧光有其缺点，但它仍然是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。 不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。 更好的是，如果你有一台幻灯机，你可以用它作为一种光源，使用这种光源可以调整 光线角度和照相机的位置，直到你感到完全满意为止。幻灯机的光线强烈又清晰，是很理想 的光源。这种光线也很明亮，曝光无需超过几秒。 使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大 光圈， 以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。 这会取得使被摄体看 起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮， 那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。 除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。例如，逆光可能是特别有效的，当这种光 照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。 在某些情况下，逆光能象侧光一样取得很好的效果，只是要使相机对着光，而不是让 光线从侧面照射。 逆光真正美妙的地方是拍摄湿润的或稍稍有点发光的表面――光反射出成 千上万个小亮点，非常抢眼。 由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足， 产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你 希望取得比较正常的效果， 那么你要增加一档或二档曝光。 许多自动相机上的逆光控制按钮 在这种情况下是很有用的。 你必须注意的另一个问题是镜头的光晕，你拍摄湿润表面的强光部分通常不会出问题， 但是太阳可能在画面之中，或是接近画面边缘，这就容易产生镜头光晕。你可以使用镜头遮 光罩以作防备，但遮光罩要有适当的长度，既要取得好效果，又要不遮着镜头。如果这样不 产生光晕的话，然后你可以试着收小光圈。镜头开到最大光圈时通常容易出现光晕，而且成 像质量不好，但是收小光圈可以得到明显改善。甚至常见的“热点”以及雾用也可以消除。 景深预测钮在这里就很有用了。 关于景深问题，拍摄逆光的被摄体，相机与被摄体之间的角度很小，拍摄离得很近的 被摄体更是这样，为了保持全片清晰，需要使用小光圈。 到此为止，我们已经研究了如何表现粗糙物体表面的质感。但是你如何拍摄平整和带 光泽的物体呢？不管它们“有无质感” ，毫不否认，光滑是许多物体的特点。例如，玻璃器 皿有它最迷人的方面。那么你如何在胶片上记录它这一特点呢？ 很显然，无论是侧光还是逆光都不适用，因为玻璃没有表面细节要加以表现。所需要 的倒是强调缺乏质感的某种方法。要想知道如何拍摄，不妨观察几幅有关汽车的广告照片。 答案就在于光亮的表面容易有反光。广告摄影师多使用大片的照明，因为他们经常拍摄光亮平滑的物体。例如，玻璃杯全反射出用来强调它的光滑面的这种光线。 你可以自己试一试。我们之中没有多少人有摄影室那种复杂的照明，但是简单的窗户 光就可以试验。 玻璃瓶子即使在最好的条件下也是难拍的东西。 但是你可以试着把它放在离 窗户几英尺远的地方，观察反光如何真实地表现出玻璃瓶的形状和质感。 为了拍摄平整光泽的表面，你需要的是―种大而均匀的光源。这种光源很容易安排。 你一般可以用几棵树或大楼之间的空白天空作均匀光源。在室内，正如我们所见到的那样， 你可以使用窗户光或者闪光灯发出的经反射表面反回的光 （不是闪光灯直接射向被摄体的那 种光） 。 如果你有幻灯银幕，那你又可以把它派上用场，当你需要的时候可以把它支起来。不 要忘记小银幕都“专门设计成高反光的，因此你用它进行反射闪光时，光线损失最小。你必 须通过改变相机的位置试验最好的反光效果，直到你看见射到被摄体的光线方向正确为止。 对于室内照片来说，你可以设法用幻灯机的光代替闪光，这样，光线一直照射着物体，你能 够准确地观察到所发生的情况。 你运用这种技巧不仅限于拍摄固体物，水也是许多照片的主题。有时水面完全静止， 有时变化无常和泛起涟漪。但是，你会发现，比如说当你拍摄河面的时候，如果你选择周围 有高的堤岸或树包围的地点，仍然可见的小块天空将映现在水面，你就能拍出美丽的水面。 你对不同类型的光影响不同物体的效果研究得越深，你就越容易懂得如何取得这些极 为特殊的效果。实际上，你几乎可以说，质感就是你可以感觉到的某种东西。DV 拍摄技巧与后期处理家用 DV 的普及让更多的普通用户也能实现自己当导演的梦想。然而与 DC 相比，DV 的操作难度更大一些，而且还涉及到相对复杂的后期处理应用。我们在此将以佳能 MiniDV 为例介绍整个应用的全过程， 相信大家能够对 DV 的使用方法有个快速的初步认识， 从而帮 助广大 DV 新手们尽快上手，以进入这一丰富多彩的应用世界。 一、DV 使用四大原则 要实现 DV 拍摄十分简单， 装入 MiniDV 带并切换到拍摄模式即可。然而真正想要拍摄 出理想的画面还必须讲究一些技巧。 如果你正在为不得要领而发愁， 那不妨跟着我们来快速 学习一下基本的应用技巧。 1. 端稳 DV 在动态拍摄中，频繁的轻微抖动都可能使你的D大作‖宣告失败，此时画面很可能变得十 分不稳定甚至D晃眼‖，完全失去了欣赏价值。由于大多数 DV 不具备光学防颤抖功能，因此 我们必须格外小心。简单而言，端稳 DV 是最佳的解决方案，此时最好是用两只手来把持 D V，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备三脚架，无论如何就是尽量减轻画 面的晃动，最忌讳边走边拍并随意晃动的方式，这也是很多初学者易犯的毛病。当然，譬如 少数中高端佳能提供了光学防颤抖功能， 此时将可以稍微自由一些， 但是也并不能因此而有 恃无恐。 2. 用好变焦DV 可以利用变焦来引导观众我们要表达什么。比如拍摄一朵花，在对这单独一朵花拍 摄一段时间后慢慢将镜头拉远， 展现在观众眼前的是一个充满鲜花的花坛， 然后是整个充满 春意的公园一景， 这就是我们拍摄这要表达的东西。 在拍摄时千万不要一个镜头变焦拍到底， 而是要经常变换镜头。当拍摄完一个镜头之后，如果需要换一个角度继续拍摄，切忌一边按 着 REC 拍摄，一边走动和变换角度。事实上，高倍光学变焦对于拍摄时很有帮助，佳能产 品在这方面的选择比较多。 3. 动静结合 如果拍摄时过于追求内容丰富，那很容易造成走马观花的感觉，这是要也别避免的。一 般而言，静止的画面应该占据整体拍摄长度的 10～20%，这样会感觉自然得多。拍摄影片 同样要有主题和中心，这也就是我们常说的构图。而拍摄影片的时候，不但要注意到主要表 现物体在画面中的位置，还要注意整个动态画面的配置和安排，什么时候切入主题画面，什 么时候将主题淡出，都是需要拍摄者进行设计和思考的。 4. 合理运用光线 和使用 DC 一样， 合理地调整 DV 的光圈与快门同样也能影响视频的曝光效果和构图效 果。一般来说，光圈越小， 图像的景深也就越大，整体画面就会都处于清晰之中；光圈越大， 图像的景深则会越小；图像纵深的清晰度就会越小。景深控制得好就可以突出主题，将画面 的构图设计好。而当光圈过小的时候，如果快门速度不因此而降低，图像则非常容易出现曝 光不足，发黑发暗的现象。因此当拍摄者调整光圈后，就必须相应调整快门的速度，以保持 充足而正确的曝光，反之亦然。 而在拍摄动态物体时，假如光圈值已经确定好，如果快门速度过慢，图像则很容易出现 拉光或者虚化的问题，造成各种各样的不清晰。同时，在夜景或者光线不足的时候，如果快 门速度过快，CCD 则会由于没有获得充足的曝光而出现欠曝问题，图像会因此昏暗不清。 所以在拍摄时，拍摄者还需要根据情况在设定好光圈的同时，控制好快门的速度，以保证图 像的清晰与明亮。 二、DV 视频采集方法 1. 安装采集卡与连接数据线 MiniDV 所存储的本身就是数字信号，因此视频捕捉卡的任务相对较轻。事实上，IEE E1394 卡的功能只不过是把 DV 格式的数据从摄像带上拷贝到硬盘里，至于具体的后期编 码，主要还是依靠软件方式来实现。在进行 IEEE 1394 的连接之前，有必须介绍一下连接 的线材，因为多数 DV 厂商把 IEEE 1394 连接线缆作为配件单独出售，而不同的使用环境 又需要不同接口(形状)的线缆，这可能使得大家在购买线材时遇到麻烦。IEEE 1394 的接 口有两种即大口和小口， DV 上的为 4 针的小口，而在台式机的 IEEE 1394 接口卡上则 在 为 6 针的大口，但笔记本电脑上则绝大多数为小口，所以在购买的时候要根据自己的实际 情况选择连接线缆。 2. 采集 DV 视频音频能够进行 DV 采集的软件有很多， 我们这里以 Windows XP 自带的 Movie Maker 2. 0 为例，这款软件的操作十分简单，而且功能并不逊色。首先将 DV 与计算机上的 IEEE13 94 接口连接，然后在 Movie Maker 2.0 左边的任务栏里面选择D从视频设备捕获‖。如果 你的计算机还安装了视频卡或者其它视频捕获设备， 可单击D更改设备‖来选择 DV 捕获设备 进行录制。确认捕获设备之后，我们需要设置文件名以及存储路径。在此要提醒大家的是， 存储路径所在的分区必须留有足够的磁盘空间，建议控制在 8GB 以上。随后，Movie Ma ker 2.0 会要求大家确定视频质量，此时应该使用DDV-AVI‖。尽管这种格式也是经过压缩 的，但是其视频质量完全可以令人满意，唯一的缺点便是占用的磁盘空间比较大(图 03)。 一般而言，我们的 DV 在视频拍摄时总显得不很连贯，其中有很多空片。为了有机地进 行串连，也便于自己识别，一般情况下我们将捕获方法设定为D手动捕获部分磁带‖。捕获时 间的控制将是非常方便的，直接通过预览窗口的下方按钮便可以实现(图 04)。 3. 视频编辑 采集到视频之后直接用鼠标右键点击相应的素材图标，然后选择D添加到时间线‖，该素 材便会自动添加利用 Windows Movie Maker 2.0 时间线模式，大家可以对每个素材以 时间为基础仔细进行剪辑， 此时视频的连贯性将明显提高。 使用鼠标在片段的开始或结尾单 击并拖曳，此时就可以改变片段的播放时间。例如将一个 30 秒的片段缩短成 20 秒，则尾 部的 10 秒将被删掉。通过一系列的操作之后，最后就能将所有剪辑好的片段按需要排列。 整个过程可能会耗费不少时间，但是请保持耐心，这可是制作优秀影片的关键。(图 05) 转场过渡、添加字幕、插入视频特效在视频软件都被当成一个操作对象，一般可以通 过预设面板来选择。在 Windows Movie Maker 2.0 中，如果要增加过渡效果，首先要将 时间线的光标拖到某一个片段的最后位置， 然后在过渡效果的图标上单击鼠标右键， 选择D添 加到时间线‖。过渡效果会被 Movie Maker 2.0 自动添加到光标所在的片段与片段之间的 位置。 其实视频编辑与特效运用并不想很多读者想象中那样困难， 经过初步的探索应该能很 快入门。(图 06) 三、DV 视频素材输出方案 完成所有的编辑操作之后，回到 Movie Maker 2.0 主界面，点击文件菜单下的D保存 电影文件‖。 Movie Maker 2.0 提供了多种输出方案， 其中最长用的莫过于D写入 CD‖、 D保 存到我的电脑‖以及D回录到 DV 摄像机‖。使用D保存到我的电脑‖时，Movie Maker 2.0 会让我们选择编码速率。需要注意的是，编码速率直接决定清晰度与文件体积。过高的编码 速率固然能够带来最佳的清晰度，但是文件体积也因此变大，给存储带来不便。一般而言， 选择D高视频质量(大)‖，此时 Movie Maker 2.0 可以采用D变量位速率‖进行编码，类似于 Real 公司的 RMVB 技术，可以根据视频信息进行更具有针对性的压缩，而且分辨率达到 6 40×480(图 07)。 以上方法仅仅适合将视频保存在硬盘中， 但是对于需要在电视上回放的用户而言， 刻录 成 DVD 光盘也是很好的选择。尽管 Nero 也直接支持 DVD-Video 刻录，但是此时要求刻 录文件严格执行 MPEGII 标准，而且各种音频信息设置十分麻烦，更缺少菜单制作功能， 因此我们推荐大家使用同样由 Nero 公司推出的 NeroVision Express， 大家可以到 Nero. com 下载。NeroVision Express 支持 DVD-R/RW 与 DVD+R/RW 两种规格的刻录机，刻录出来的 DVD 能够完美地兼容 DVD 播放机。打开 NeroVision Express 之后，选择 D VD-Video。(图 08) NeroVision Express 支持两者视频来源，一种是视频设备捕捉，另一种是视频文件，此 时建议使用后者并导入由 Movie Maker 2.0 编辑后的文件。DVD 菜单制作相当直观，为 各个按钮链接相应的视频文件即可， 就好比网页制作一样。 在向导的帮助下完成一切步骤之 后，进行最后的效果预览之后，按下 Burn 按钮即可开始刻录，整个过程十分轻松。 如果你的 DV 属于 PhotoDV 类产品，那么其静态照片的拍摄能力也将非常出色，此时 高品质的数码完全保存在闪存卡中，使用读卡器或是数据线直接导出即可。事实上很多 Ph otoDV 都支持 PictBridge 即拍即打， 甚至可以让 DV 直接连接照片打印机来实现最快捷的 输出方案，这也是近期 DV 流行的发展趋势。非线性编辑中的视频质量监控随着计算机软硬件技术与数字摄录技术的飞速发展， 非线性编辑系统凭借其灵活的系统 配置、高度的系统兼容与集成、功能强大又方便快捷的后期编辑制作方式等特点迅速普及， 成为影视节目制作领域不可或缺的手段。 可以预言， 随着计算机软硬件技术的进一步发展和 影视节目制播方式的数字化、网络化改革，非线性编辑的应用范围将会进一步扩大。 众多的非线性编辑软件在提供了方便快捷的剪辑功能外， 也大都集成了字幕制作、 二维 及三维特技合成等功能， 使制作出来的影视节目具有丰富的画面效果。 由于计算机的色彩信 号处理范围与普通的电视播出及接收还原设备并不完全相同,存在部分由于计算机造成的颜 色在电视还原设备上不能正常再现的现象， 而在电视制作与播出领域， 对广播级电视信号的 指标要求非常苛刻， 所以需要在编辑过程中随时注意信号指标是否符合播出的要求， 其目的 最终也是为了能够在观众的电视机上还原出色彩清晰逼真的图像。 在非线性编辑制作过程中 的视频信号技术质量与安全主要体现在显示范围与信号安全两个方面。 Premiere 是一款可以在 PC 机上运行的通用非线性编辑软件，它的功能较为全面，具 有最广泛的兼容性， 几乎兼容所有市面上的采集卡， 另外拥有和兼容众多的第三方音视频插 件，深受广大视频编辑专业人员和视频爱好者的好评。 2004 年 4 月美国的 Adobe 公司推出了最新的专业非线性视频编辑软件 Premiere Pr o 1.5，相对于以前的版本作了较大的改进，在这里我们较为关注的是其专业的色彩监控特 性，本文将以该软件为例来介绍节目制作过程中视频信号质量与安全的监控方法。 1 显示范围的安全与控制 产生显示范围安全问题的原因在于电视接收还原设备在显示视频信号时存在D过扫描‖ （Overscan）现象。所谓D过扫描‖，简单地理解是指电视机中的扫描系统，在进行图像扫 描再现时，场扫描和行扫描的幅度过大，超过了电视机画框的范围，从而使画面周围被截去 一圈的现象。由于不同节目源（甚至电视台节目的每一个频道）画面的大小和中心位置多少 有些不同，所以适量的过扫描是必须的。专业监视器的过扫描幅度是经过严格控制的，一般 认为普通电视机的过扫描幅度应控制在 5％以下。大部分非线性编辑软件都提供了安全框， 为制作人员设计字幕或特技位置提供参照， 避 免因过扫描的存在而使观众看到的电视画面不完整。安全边框一般呈D回‖字形，由与画面边 缘距离不同的内外两个方框组成，它不会被记录或输出。 在 Premiere Pro 的监视器窗口中，按下控制面板上的D安全边框‖（Safe Margins） 按钮后便会在监视器窗口中显示出安全边框。外围的方框称为D动作安全区‖（Action?saf e zone），是指超出该区域外的画面运动、转倡有可能不会被完整地显示出来；中间小的 方框称为D字幕安全区‖（Title?safe zone），表示该区域的字幕才可以正常地显示在观众 的屏幕上。 安全边框的大小并不是固定不变的， 一般可以通过设置来改变。 Premiere 中默认的 在 动作安全区域外的范围为 10％， 字幕安全区域外的范围为 20％， 用户可以在其项目设置 （P roject Setting） 的属性对话框中分别设置两类安全区域在水平与垂直方向上的非安全区域 大小。值得注意的是，这里所说的安全区域外的 10％、20％等数值，是指画面在每一条边 上所占的比例，比如在水平方向上为 10％，意味着画面的左右各有 10％的非安全区域。 对于 Premiere Pro 及其他大部分非线性编辑软件来讲， 控制显示范围的方法基本上是 相同的，也是比较简单的，那就是在设计过程中随时注意字幕或动作显示的位置，较为理想 的方法是使用专业监视器或过扫描较标准的电视机来实时监视输出的视频信号， 避免过扫描 造成的画面缺失。 在制作用于网络发布的视频节目时， 由于显示方式和设备和编辑时是一致的， 可以不必 考虑安全区域的限制，在监视器窗口中看到的画面范围，也将是最终用户所看到的画面范 围。 2 信号安全 视频设备的动态范围是一定的， 将信号的最小和最大幅度维持在限定范围内可以确保视 频信号电平不会超出量化器的工作范围，保持正确的画面彩色平衡、对比度和亮度，可以保 证画面中的亮部与暗部细节及色彩能够得到正常的还原。 在节目编辑过程中保持视频信号幅 度正常和相对统一也是很重要的， 这样可以保证图像不会在编辑点前后引起严重的画面明暗 或色彩的变化。 因此， 我们必须将视频信号幅度控制在传输允许并能有效地转换到其他视频 格式的极限之内， 尤其是在信号需要进行调制后再传送的情况下， 调制过程将会放大原来信 号的缺陷，造成更为严重的图像失真。 视频图像的质量是电视节目技术质量的首要指标， 目前广泛使用的视频摄录设备提供了 相当多的音视频电平自动控制电路来保证信号质量， 这些自动控制电路是按预先设定的技术 参数工作的， 可以适应大多数拍摄环境。 但这些自动功能或预先设置好的技术参数在一些特 殊摄录环境下， 拍摄的视频信号可能和期望的结果不一致， 从而使摄录的信号可能会超出正 常的要求。另外，由于摄录设备的信号通道与最终的信号传输通道存在差异，也需要在将视 频信号送入传输通道前进行必要的检测或调整。 在传统的电视节目制作系统中，电视制作者为了制作出符合播出要求的高质量视频信号，一般使用专门的仪器实时监视和控制视频摄录的质量。常用的仪器是波形监视器，它用 图形方式测量和显示视频的亮度（亮度分量）等级；另外一种是矢量示波器，它实时测量视 频的色度（颜色）信息。 这些仪器通常是独立的设备，即使较为便宜的也在几万元，精度高的在数十万元，在很 多情况下， 节目编辑过程中借助于这样的设备随时进行监控是不现实的， 而且由于非线性编 辑系统的高度集成性，往往会忽略对视频信号质量的检测。 值得庆幸的是， 目前运行于计算机中的大部分非线性编辑软件都提供了波形示波器及矢 量示波器窗口功能， 可以让用户在不需要另外增加设备投资的情况下， 利用软件随时监控视 频信号的正常与否。 根据与中高档示波器测量结果的比较， 这些软件对视频信号质量的测试 精度可以和价值十几万元的专业示波器相媲美， 当然， 在测量的项目及使用的方便程度等方 面与专业示波器是有很大差距的， 但对于非线性编辑过程中的视频信号监控， 一般能够满足 需要。 在非线性编辑软件中， 波形监视器和矢量示波器的监测信息可以有选择地显示在监视窗 口中， 也有些软件具备单独的波形和矢量信息监测窗口。 掌握监测与控制视频信号的基本方 法，对于制作高质量的电视节目是必需的。 在 Premiere Pro 1.5 中可以通过单击监视器窗口下方的D输出‖（Output）按钮，在 弹出的菜单中选择需要监测的类型。Premiere Pro 提供的信号电平监测类型有矢量示波器 （Vectorscope）、YC 波形示波器（YC Waveform）、YCbCr 分量示波器（YCbCr Par ade）和 RGB 分量示波器（RGB Parade）4 种。 结合不同的输出形式， 为用户调整视频信号的质量与效果提供了精确的参照， 将不再像 以前那样只能根据画面结果D跟着感觉走‖，而是朝着专业化的方向迈进了一大步。 （1）利用波形监视器窗口监测视频信号的幅度 波形监视器主要是用于监测视频信号幅度的示波器， 同时还可以检测在单位时间内信号 的所有脉冲扫描图形， 并能以平面图的形式显示出来， 可以让用户看到当前画面中的亮度信 号分布情况。 在要求非常苛刻的专业视频拍摄中， 甚至使用专业波形监视器对拍摄场景视频 的质量作现场测量。 在编辑期间， 常用它们来监测和保证视频质量以及场景到场景的视频质 量的一致性。 我国电视台和设备生产厂家常用的计量单位是伏特（V），这种方式适于用示波器直接 计量。国家标准规定了 PAL/D 制全电视信号幅度的标准值是 1.0 V（p-p 值），以消隐电 平为零基准电平，其中同步脉冲幅度为向下的-0.3 V，图像信号峰值白电平为向上的 0. 7 V。 Premiere Pro 提供的 YC 波形示波器窗口可以监测当前视频信号的亮度信号及叠加 色度信号后的全电视信号电平。窗口中的垂直方向表示电平的高低，计量单位为伏特（V）。 水平方向表明了当前画面中的亮度信息分布情况，用户可以通过单击窗口顶部的D色度‖（C hroma）复选框来决定是否叠加色度信息。 Premiere Pro PAL 制波形监视器窗口中的消隐电平（即黑电平）为 0.3 V，按照国家规定，正常的全电视信号白电平应小于 1.0 V，这种方式与习惯上的以消隐电平为参考零电 平的计量方式不太一致，但比较直观，易于描述。 原广播电影电视部（现为广电总局）在 1996 年底下发的《广播电影电视部电视节目录 制技术质量奖奖励办法（暂行）》和《电视节目录制技术质量奖评定细则》中规定，全电视 信号峰值电平不大于 800 mV，亮度信号峰值电平不大于 770 mV。按照这一规定，可以 将全电视信号峰值限制提高到 1.1 V，亮度信号峰值电平限制提高到 1.07 V。也就是说， 在 PAL 制测量方式中，当叠加了色度信号后的全电视信号幅度小于 1.1 V 时，我们可以认 为该视频信号是安全的，是符合标准的。 当视频信号幅度超过允许值时会出现一系列的问题。 如果视频信号幅度过高会造成白限 幅，损失画面亮部图像细节，影响画面的层次感。如果黑电平过高会使画面有雾状感，清晰 度不高，图像上本来该发黑的部分却变成灰色，缺乏层次感。黑电平过低时，虽可以突出图 像的亮部细节，但对于暗淡的画面，会出现图像偏暗或缺少层次、彩色不清晰自然、肤色失 真等现象。考虑到画面的综合质量，图像亮度信号瞬间峰值电平不应超过 1.07 V，叠加色 度信号后的图像信号最高峰值电平不应超过 1.1 V，黑电平以 0.3~0.35 V 为正常。 当用户建立的项目文件为 NTSC 制时，Premiere Pro 波形示波器使用的测量单位是 I RE，IRE 单位是国际无线电工程师学会制定的国际通用电视电平计算法，它以消隐电平为 零电平基准点，向上将 0.7 V（p-p 值）的视频信号分为 10 等分，以 100 IRE=700 mV 为计量单位，向下将-0.3 V（p-p 值）的同步信号分为 4 等分，每一单元为 10 IRE，该计 量方式以整数为单位，非常方便。 当使用 IRE 为计量单位时，日本等国家正常的 NTSC 视频信号电平范围为 0~100 IR E，而美国等为 7.5~100 IRE。在 Premiere Pro 中用户可以选择D设置 7.5 IRE‖（Setu p 7.5 IRE）复选框将电平范围设置为 7.5~100 IRE。 （2）用矢量示波器监测视频信号的色度 人类的眼睛在观察颜色时是主观的，并可能受到多种因素的干扰，因此，精确判断电视 信号中的颜色是否被准确输出的方法就是使用矢量示波器进行测量。 矢量示波器的主要功能是以矢量的形式测量电视信号中的色度信号或色度分量， 是对彩 条信号、 视频信号及传输信道质量监测不可缺少的仪器之一， 也是电视台内检验多路信号源 在进入切换台等设备之前相位是否一致的主要手段。 矢量示波器能将正交平衡调制的色度信号显示于极坐标中， 可以借此监测色度信号的相 位和幅度，并可测出微分增益?DG、微分相位 DP?的失真情况，矢量示波器中的矢量大 小（也就是距离中心的距离）代表饱和度，矢量的相位（与水平的 B-Y 轴所成的角度）代 表色调。 若某种颜色在矢量示波器上形成的斑点离中心越近， 说明它的色度信号越弱， 即饱和度 就越小（或越接近白色）；离中心越远，则说明颜色越饱和（颜色较浓）。颜色可以是黑色 及非常饱和的，或是明亮及不饱和的，故不管是黑色还是白色，它们的颜色都位于测试图的中央。 色度信号的饱和度过高将会引起色彩的溢出而影响画面色彩的真实感及清晰度， 过低 将使画面色彩变淡；色度信号的相位偏差将会引起偏色，从而影响色彩还原的准确性。 有 R，G，B，Mg，Cy 和 Yl 的 6 个D田‖字形小方框，分别表示彩色电视信号中的 3 种 原色：红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），及对应的 3 种补色：青色（Cyan）、 品红色（Magenta）和黄色（Yellow）。当播放标准的 75％彩条时，彩条中的原色和对应 的补色等形成的斑点应出现在刻度盘对应的标有字母的方框中。 各色点的矢量幅度和相位均 以田字格内的十字交叉点为准，向外超出的表示有±5％的幅度和±3％相位误差，超出大角 框表示有±20％的幅度和±10％相位误差。与标有字母方框相邻的方框，表示该种颜色具 有 100％的饱和度。正常的视频图像在示波器中形成的矢量幅度一般不应超出以上 6 个色 点形成的多边形区域。 当用矢量示波器监测正常的全电视信号时，显示在窗口中的图形像一团棉絮毫无规律， 但实际上任一点与色同步之间的相位关系也是严格保持一定关系的， 只不过彩色全电视信号 的色调和饱和度是随图像内容在时刻变化而已。 在非线性编辑系统中， 矢量示波器的主要用途是用来检测由多台不同摄像机拍摄的画面 在组接时的相位是否一致， 这是能正确地将各个场景编辑在一起的重要方法， 这就要求在每 台摄像机拍摄的素材前，要先录制 5 秒钟的 75％标准彩条信号，这样就可用矢量示波器检 测它所记录的视频质量是否正常。 另外， 国家电视节目录制技术质量标准对制作好的节目录像带有明确的要求， 磁带开头 应预留 10 秒的空白，然后录制 60 秒标准 75％彩条图像信号，同时应带有基准磁平的 1 k Hz 正弦波声音信号，以便于在电视发射、传送和磁带录像等应用中校准整个系统的参数。 3 信号安全控制与校正 大部分专业非线性编辑软件都提供了广播级标准的信号控制与色彩校正功能， 它们在使 用方法上可能有所差异，但控制与校正的参数基本是相同或相似的。Premiere Pro1.5 提 供了多个内置滤镜来实现信号控制与色彩校正功能。 3.1 利用 Broadcast Colors 滤镜控制视频信号的幅度 Premiere Pro 在视频滤镜（Video Effects）下的 Video 组中提供了一个名为广播色 彩（Broadcast Colors）的滤镜，其主要功能是将一段素材的全电视信号幅度限制在广播 级信号要求的安全范围之内，该滤镜共有以下 3 个参数供用户调节。广播区域（Broadcas t Locale）下有 NTSC 和 PAL 两个选项，其默认值为 NTSC，用来设置用哪种广播制式限 制当前素材的信号安全范围，我国广播电视使用 PAL 制式，对此不再叙述。 限制方式（How to Make Color Safe）下有 4 个选项，用来设置缩减全电视信号的 方式。 缩减亮度分量（Reduce Luminance）表示使用缩减图像信号中的亮度信号幅度使之 变暗的方式来控制全电视信号的幅度， 该方式将会使画面中超出安全范围的部分变暗而不影响其色彩饱和度， 但如果这一部分图像的饱和度原来就很高， 单纯的缩减亮度信号将会使该 部分颜色抖动并影响清晰度。 缩减色度（Reduce Saturation）表示使用缩减色度信号的强度使之转变为具有相同 亮度的灰色的方式来控制全电视信号的幅度， 该方式将会降低超出安全范围部分的色彩饱和 度但不影响其亮度。 抠除不安全区域（Key Out Unsafe）会使画面中超出安全范围的画面部分变为透明， 而抠除安全区域（Key Out Safe）则会将画面中没有超出安全范围的画面部分抠掉，只留 下超出要求的部分。这两种模式可以帮助用户确定当前画面中的哪一部分超出了标准要求， 观察波形示波器（YC Waveform）的输出情况，从而确定缩减亮度还是色度。 最高信号值（Maximum Signal Amplitude IRE）以 IRE 为单位，供用户设置对当 前素材中信号进行限制的最高值， 当设置 100 IRE 时对画面的影响较为明显； 设置为 120 I RE 时引起信号超出安全范围的可能性比较大，其默认值为 110 IRE。 3.2 利用 Color Balance (HLS)滤镜控制视频信号的相位与幅度 Premiere Pro 在视频滤镜 （Video Effects） 下的 Image Control 组中提供了一系列 用于色彩控制与校正的滤镜。HLS 色彩平衡（Color Balance HLS）的主要功能以 HLS 方 式调整视频素材的色彩表现，结合录制的彩条及矢量示波器（Vectorscope），可以利用 该滤镜精确调整素材的相位及幅度， 对不同素材进行相位一致性调整。 用户可以调整滤镜参 数中的色调（Hue）数值来改变画面的相位，即在画面上表现出来的色调；设置亮度（Lig htness）的数值可以方便地改变画面亮度，可以控制视频信号黑电平的数值；设置饱和度 （Saturation）的数值可以降低或提高画面色彩的饱和度。 利用该滤镜可以方便地校正视频色度信号的相位失真与幅度失真， 可以调整视频信号的 黑电平,也可以调出某种特殊的偏色效果。若遇到前期拍摄时白平衡出现偏差的素材，使用 RGB 色彩平衡（Color Balance RGB）结合 RGB 波形示波器（RGB Parade）进行调整 会更方便。 3.3 利用 Color Corrector 滤镜全面校正视频信号 Image Control 组中的色彩校正（Color Corrector）滤镜集成了多个色彩校正工具， 简单易用，功能强大，是 Premiere Pro 1.5 版的重要改进功能之一。 Color Corrector 滤镜支持保存与载入参数设置，HSL 分支集成并扩展了 Color Bala nce (HLS)滤镜的功能，增加了对比度、Gamma 校正及 RGB 增益等画面效果参数控制。 Video Limiter 分支则集成了 Broadcast Colors 滤镜的功能， 在这里将色度与亮度信号的 幅度限制独立开来进行控制，控制模式中增加了 Smart Limit 方式，避免由于只缩减色度 信号带来的画面色彩饱和度降低与只缩减亮度信号而又造成色度信号过饱和色彩溢出的现 象，最大程度地还原画面色彩原貌。Video Limiter 分支起作用的前提是选择了 Enable Li miter 复选框。 Color Corrector 滤镜的其他功能分支强调了对画面色彩效果的控制与校 正功能， 是在保证信号安全的前提下尽可能使画面表现更为完美， 本文对此不再深入讨论。4 小结 我们虽然可以利用非线性编辑软件提供的功能对素材进行多项调整和校正， 但在节目制 作过程中还应注意以下几个问题： （1）非线性编辑系统的调整与校正能力是有限的，提高画面主观质量的最有效方法仍 是在前期拍摄中把好关，避免将简单问题留给后期调整而复杂化。 （2）尽可能地避免只在计算机显示器中观察色彩效果，更不能只注意几个重要参数数 值的调整而忽略了对画面的主观感受， 参数只是起辅助作用， 画面的主观感受才是最重要的， 最好是随时将调整后的设置生成预览并输出到外接监视器上仔细观察， 在监视器中看到的色 彩变化才是最真实的。 （3）字幕与背景尽可能不使用高饱和度的颜色，避免使用纯黑或纯白的颜色，使用 R GB 本色方式时单色值一般控制在 16~235 之间。 （4）若用到一些非视频专用图形软件制作处理的图片与动画时，最好能为导入的图片 或动画应用 Broadcast Colors 滤镜或 Color Corrector 滤镜，将其色彩转换到安全范围 之内。 总之， 对节目的视频信号质量进行监测和必要的调整， 只能保证视频信号不超出信号传 输系统与还原设备的处理能力，但要制作出优秀的电视节目，除了必要的技术保证，还要在 画面表现力和内容上下功夫，这才是观众最终所关注的。非线性编辑在制作专题片中所涉及的问题非线性编辑系统与传统电视节目制作的工艺流程和工具手段完全不同，它改变了人们 按时间顺序编辑节目的传统概念，与线性编辑制作既有密切的联系，又有明显的区别。本文 就运用非线性编辑系统在制作专题片方面，谈谈制作体会以及注意的问题。 关键词：非线性编辑应用非线性编辑系统融合了计算机、视/音频、多媒体等先进技术， 克服了录像机多代合成图像质量下降的缺陷，其质量取决于系统的通道质量和数字压缩比。 它集视/音频编辑、特技、字幕和调音台等诸多功能于一体，不仅可以录/放图像、声音和编 辑节目，而且能在任意时间对素材进行剪辑、修改，不需按时间顺序、瞬时地对素材进行拾 取与特技处理，适用于节目修改量大、不同的配音版本和节目包装。现就专题片在非线性编 辑系统制作中所涉及的有关问题，谈谈制作体会。 构思画面，设置参数: 一部专题片要经过前期拍摄和后期编辑等工作才能完成，实践证明，编辑也是一种再创 作，在整个片子中作用重大。从某种意义上说，编辑水平的高低，是对画面语言的创作能力 的具体体现。非线性编辑系统不象线性编辑制作那样，在所有的素材中随意搜索和选择，它 受到系统硬盘空间的限制。 因此在素材输入之前， 编辑人员要从编导的角度出发， 熟悉脚本， 力求把握编导的创作意图和风格，怎样体现专题片中的主题思想，随着情节的进展，通过哪 些素材去营造气氛；在叙述事件过程中，又用哪些素材来突出和表现等问题都要加以考虑。按照编导的设想和要求，并根据片子的内容，着手采集相关素材，即将录像机上的磁带内容 转变成计算机上的文件， 这个过程也就是素材的上载过程， 使磁带上的内容变成一个个素材 文件。非线性编辑系统输入、输出不仅有模拟复合、S 端子和模拟分量，还有数字 SDI、 IEEE1349、SDDI 等，具有良好的接口性能和兼容性，能方便地与其它设备配合使用。 在采集之前，需要进行采集设置。输入选择分为视频信号质量的选择和视频源即录像机 的选择。要根据不同格式录像机的输出方式，确定系统的输入状态，尽量采用数字或者模拟 分量方式，选择合适的压缩比，以避免 A/D 转换时的损耗。同时还要注意以下几点： （1）设置素材输入的压缩比。在不同的压缩比下，素材的数据率不同，所占的硬盘空间也 不同。 压缩比越小， 图像质量越高， 但所占据的硬盘空间也越大。 非线性编辑系统的视频 质 量分为预演、工业、广播、数字、无压缩五个档次。 （2）系统可以调整输入信号的亮度和色度以及对比度，弥补原始素材在拍摄时的缺陷。在 通常情况下不要随意调整这些参数，否则输入素材的各项参数将发生变化。 （3） 调整输入信号的音频电平。 音轨 1、 音轨 2 分别调整输入的两路声音信号电平的大小， 主输入用来调整总体电平。 电平的调整要视素材音量大小来具体确定， 若调得太高， 编辑 时 将无法降低，且易产生噪声；反之，则不易提升。一般将电平设置为 0dB，即以原始声音 输入。（4）设置通道选择开关，当通道 V1、A1、A2 打开时，采集的素材包括一个D.AVI‖文件 和与其相对应的D.WAV‖二个音频文件。若关掉某个通道，该通道对应的文件就不能进入系 统。 （5）选择正确的盘符与路径，输入素材的文件命名应通俗易懂，为以后调用一目了然。 调入素材，运用D蒙太奇‖ 根据脚本的要求把画面素材、解说词、同期声等素材从文件夹中取出，并拖到时间线 编辑窗口中进行编辑， 时间线编辑是非线性编辑系统的核心， 所有创意均能在这里得以实现。 时间线上有字幕轨、视频轨、背景轨和音频轨等。视频轨放置视频（AVI）素材，用于编辑 画面；音频轨放置音频（WAV）素材，用于编辑同期声和效果声。 在编辑过程中，要合理运用D蒙太奇‖手法。它是电影艺术的表现手法，在专题片编辑制 作中也被广泛应用，如画面的转换、特殊效果的处理等。非线性编辑系统提供了丰富的特技 模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为D蒙太奇‖手法 的运用提供了技术支持。 特技的运用既要考虑表达内容的需要， 又要考虑画面之间的相互关 系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。例如，淡出、淡入通常用来表示一个 比较大的、完整的段落的结束和另一大段落的开始；迭化通常用来表示时间的流逝，连接回 忆、想象等回叙段落；划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行 进展的事件。运用特技人为的痕迹比较重，过多的运用会影响专题片的真实自然。当前有一 种不良倾向就是编辑人员在非线性编辑制作中特技用得过于频繁。 在编辑中还要注意以下几点： （1）选择合适的编辑点。画面与画面之间的衔接要得体，才能使故事的情节和画面的动作 直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功 ， 关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上， 该停的不停就显得拖沓， 不该停的反而 停就有跳跃感。对于专题片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定编辑点，叙述性的画面 要依靠逻辑规律和画面长度来确定编辑点， 只有恰到好处， 才能使画面连贯稳定， 流畅自然。 （2）妥善处理同期声。同期声是指拍摄图像的同时记录的现场声音，包括现场音响和人物 的访谈。 它是重要的表现手段， 起到烘托、 渲染主题的作用， 能产生强烈的现场感与参与感。在线性编辑中， 同期声的音量大小由编辑人员根据经验凭听觉加以控制， 使之与解说词和音 乐有机配合；非线性编辑制作时，同期声与解说词放在不同的音轨上，其大小是通过预演审 听，调整音量标识，凭视觉加以调整。 （3）保持片子色调一致。由于素材来源广泛，拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同，可能 存在色彩基调差异的情况，可通过非线性编辑系统来调整各项参数，进行色彩校正。 （4）养成随时存盘的良好习惯。因为非线性编辑系统可通过预演且不需要生成就可看到编 辑的效果，修改十分方便，随时存盘，可以避免以前编辑的内容丢失。 （5）多层画面叠加要突出主体。非线性编辑系统提供了多层（甚至 99 层）画面的叠加， 在进行多层画面叠加时，应根据内容的需要合理设置层数，注意突出主体画面，否则造成主 次不分。一般使用 3 至 5 层即可满足要求。 （6）特技转换时间不宜过短。非线性编辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理，因此 编辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短，否则画面就会产生跳跃的感觉。 在编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，做到和 谐统一，力求完善和升华主题思想，丰富画面的信息，扩展思维的空间，增强表现力和感染 力。注意讲究人物刻画和艺术技巧，强调应用生动具体的画面去反映生活的本质，选择最有 表现力的画面，按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在一个段落中，每个画面都要从内容的要求出发，切忌包罗万象，既要突出主体，又要表现陪体；既有环境气氛的 渲染，又有局部感情的描绘；既要整个环境（全景） ，又要局部细节（近 景、特写） ，要善 于选择细节画面（如表情、动作、特定意义的物、同期声等） ，充分表现具体的内容和烘托 感情。可以通过主体的相关动作和相似点的特写、主体进出画面 、因果关系和呼应关系、 遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。 设置参数，输出节目 当时间线的节目编辑制作完成后，就要着手节目的输出，即将计算机上的文件转变成录 像机上的磁带内容， 这个过程也就是节目的下载过程， 使一个个素材文件变成磁带上的内容。 根据不同格式录像机的输入方式，确定系统的输出状态，尽量采用数字或者模拟分量方式， 以避免 D/A 转换时的损耗。输出信号有复合、S 端子、模拟分量、数字信号。要注意合成 节目时输出格式的设置， 线性编辑不存在这个问题， 因为采用非线性编辑系统中的节目是以 AVI 格式生成和出现的，对于录像带、刻录 VCD 和 DVD 的输出格式是通用的，但如果刻 录数据光盘和进行网络传输，则要考虑文件的格式在计算机平台上能否通用。 尽管非线性编辑系统有许多优点，但在实际操作和使用过程中仍感到不足，主要表现为： 磁带素材和编辑成品上、下载所需的时间长；编辑某些节目，有时甚至更显繁琐；设备利用 率不高。总而言之，非线性编辑系统的运用越来越普及，探索非线性编辑制作专题片的规律 及特点，如何把专题片的主题思想贯穿在整体的艺术构思里、全部艺术表现中，充分发挥非 线性编辑系统的效能，是编辑人员思想素质、技术技巧和艺术修养的综合体现，这就要求编 辑人员要更新知识和提高素质，只有理论与实践、经验与技巧相结合，才能把专题片编得更 好、更生动、更贴近生活，才能充分发挥数字技术的优势.如何拍摄夜景夜景摄影包括很多方面， 主要是指在夜间拍摄室外灯光或自然光下的景物， 它与日光以及闪 光灯照明条件下拍摄的方法和效果都有所不同。 夜景摄影主要是利用被摄景物和周围环境本身原有的灯光，火光，月光等作主要光源，以自然景物和建筑物以及人活动所构成的画面进 行拍摄。 由于它是在特定的环境和条件下进行拍摄， 往往受到某些客观条件的限制而带来一 些拍摄的困难，所以夜间摄影比日间摄影困难得多，但是它也有自己独特的效果和风格。 一、夜间摄影与日间不同的特点： 1、灯光（或火光、月光）的双重作用： 人们在夜间活动，总是以灯光、火光或月光等作为主要光源，灯光、火光和月光对夜景 摄影除了起光源作用外，还有另一种作用，即又是构成画面的组成部分。如果一张表现夜间 景物的照片，画面上没有灯光，火光和月光出现，而光有灯光、火光或月光照射下的物体， 那就会使夜间的气氛减弱，使画面失去其真实感。例如拍摄节日焰火的照片，焰火本身的色 彩和光亮在画面上， 既是主题的重要组成部分， 又使地面上的建筑物的轮廓表现出来。 这样， 焰火就起到了双重作用。 2、去粗存精 我们讲去粗存精，不是指把照片画面中不需要的东西搬掉、挡掉或人为加工的布置，而 是利用夜间的明暗很自然而巧妙地把一些破坏画面的东西隐没有掉。 例如有些杂乱无章的景 物，在白天无法避掉，在夜景摄影中可以处理它，例如拍摄一个工地，白天往往很多杂乱的 东西不能避开而直接影响到画面或构图美观等， 但在夜间拍摄， 这些不利于画面的障碍物可 以利用灯光照射， 把需要的东西突出在画面之上， 不需要的物体避开灯光将它隐没在黑暗中， 采取这些手法，比白天的拍摄效果要好得多。 3、夸张景物，增加气氛 因为夜间拍摄有它独特拍摄方法和特殊影调的处理手法， 来达到夸张景物， 增加气氛的 奥妙手法，所谓夸张景物，即将画面所需要的东西充分突出，将某些优美的景物集中表现出 来。所谓增加气氛，即充分利用周围环境，将景物加以渲染，在到合理夸张、烘托主题。就 以拍摄一条马路为例，白天看来车辆很多，但往住拍出的照片车辆并不多，原因是我们所看 到的许多车辆是在几秒钟或几分钟之内所集中的印象， 效果当然和礼堂印象不一致， 但在夜 间摄影，即可发挥夜间摄影特长，用长时间曝光的方法，让来往车辆的灯光在底片上多次感 光，使画面上出现无数条车灯线的光柱，从而取得车辆纵横、交通繁忙的效果，这样合理的 夸张和渲染有助于主题的突出。 4、比较适合拍摄静止的景物 由于夜间摄影的光线很弱， 较之日光差别很大， 甚至有的光线所照的景物往往连层次都 看不清，在这种光线下拍摄，曝光时间就要延长。所以说，拍 夜景不很适宜拍摄动作迅速 的物体。另一方面夜间的光线明暗相差很大，亮的地方很亮，暗的地方很暗。如在一条马路 上由于路灯光线的照射范围有限和远近受光不匀， 如采用快速度曝光， 不仅能避免由于灯光 暗弱远近所引起的曝光不足，增加画面层次，曝光时间既然延长，对所拍摄的景物就必要求 在一定时间内不移动，才可能拍出比较清晰有层次的夜间照片。 5、色调对比较强烈夜间摄影，由于受光线的限制，不可能拍摄线条细致、层次丰富的景物。如拍摄一个人 的面部表情，或拍摄建筑物的细部装饰花纹等，都是比较困难的。对于几排灯光，几根线条 的组合，建筑物的轮廓的区分，人物外形的刻划、黑白的处理、明暗的对比等等，则是适合 和相宜的。由于上述的因素，夜间拍出的照片往往给人以画面是黑白分明、色调对比强烈的 印象。 二 景物特点及环境、角度选择 夜间拍摄，每一景物都有它自己独有的和其它景物不同的地方，这些不同的地主，又和 周围的某些环境、条件分不开，而起互相补托互相呼应的作用。因而使得景物本身的特点更 加鲜明突出，这些特点往往表现在内容上、形式上、规模上、地理环境上、气候上等各个方 面。 要抓住这些特点， 有时首先要了解拍摄对象的内部情况， 那些是主要的， 那些是次要的， 以及活动规律等，下面列举几种景象在夜景摄影时所起不同作用。 1、灯光（或月光） 灯光（或月光）往往是夜景中重要的组成部分，它同时又是夜景摄影的主要光源，没有 灯或灯光稀少，物体就不能表现出来，或表现不清楚。有了足够的灯光，不仅可以使物理呈 现层次，也可以使画面更加明亮和清晰。流动的灯光（汽车灯、轮船灯及其它可以移动的灯 光），可以在底片上呈现一条条光线（即光柱），可使内容增加气氛，画面得到更好的效果。2、雨天、雾天（或空气潮湿的天气） 雨天、 雾天的灯光可以在照片拍出美丽的光环， 天空的色调由于空中水气受灯光的影响， 有时也会反射出其他的颜色而出现在画面上，如用彩色片拍摄，效果更加明显。因为雨天的 柏油路或光滑的地面，可显出物体和灯光的倒影，拍出来的效果比较生动。 3、水 水对于夜景有时也有一定的作用。 海边、 河流、 池塘旁的建筑。 由于水的反光倒影作用， 它可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓，波光灯影，能给画面添不少生气。 夜间拍摄，掌握特点，选择角度与利用自然条件三者是密切联系的。换句话说，选择角 度必须根据拍摄对象的特点和现场的自然环境而定，而掌握特点，选择角度，利用自然环境 这三方面都必须服从主题的要求，不是孤立去进行。 角度选择的好坏，对表现主题，突出其特点也有很大影响。例如表现工程规模巨大的工 地夜景，有用高角}