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新艺术运动
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J-Jewellery经典珠宝带你重回新艺术时期(图)
来源：Neeu优网发布时间：关注度：
近日，J-Jewellery经典珠宝在上海举办了一场对话经典的艺术活动。J-Jewellery不仅展示了来自法国新艺术时期的艺术臻品，还特邀英国皇室珠宝品牌Moira家族的主理人Simon&Cohen先生亲临现场，分享经典珠宝的工艺与趣事。
Lotus祖母绿钻石胸针
　　近日，J-Jewellery经典珠宝在上海举办了一场对话经典的活动。J-Jewellery不仅展示了来自法国新艺术时期的艺术臻品，还特邀英国皇室珠宝品牌Moira家族的主理人Simon Cohen先生亲临现场，分享经典珠宝的工艺与趣事。
蜻蜓胸针，完美体现师法于自然
　　新艺术时期是珠宝历史中极为重要的一段时期。在新艺术运动中，艺术家们放弃传统装饰风格，强调手工艺，通常在装饰上突出表现曲线和有机形态，通过丰富的新材料和新技术带来新的艺术表现形式。J-Jewellery此次呈现了数十件艺术臻品，它们大多师法于自然，以精湛完美的工艺保留了大自然中纯真质朴的特质。其中的花卉、蜻蜓、蝴蝶造型都完美地传承了新艺术时期的美学工艺。
鸢尾花胸针，大气之中透露出对新艺术时期的秉承
　　新艺术运动中的珐琅工艺也在本次活动中得到了深度的介绍。珐琅兼有玉的温润、珠宝的光辉、骨瓷的细致，且历久弥新。当年珐琅技术在短短几年间，就风行整个欧洲珠宝界。受“新艺术运动”中最才华横溢的珠宝设计家Rene Lalique先生的影响，Moira将珐琅这种新材料充满创意地运用到珠宝当中，以不同类型的珐琅和宝石制作而成的花朵、蝴蝶、昆虫等，延续了新艺术时期的美丽，更打动了在场的嘉宾。
Moria珐琅产品系列欣赏
　　正如J-Jewellery在宣传册中所写，新艺术时期的臻品是“献给自然的赞美诗”。这些臻品大多倡导自然风格。因为将自然元素成为创作灵感，所以感性而浪漫。
J-Jewellery创始人洪俊先生（左）与Moira家族主理人
　　Simon Cohen先生（中）及夫人合影
　　Simon先生指出，新艺术运动虽然是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续，但新艺术时期更偏向于装饰佩戴作用，弱化了对建筑的侧重。而当今的珐琅工艺在继承新艺术时期的特点时，偏向更加简单明了的设计，为的是让经典珠宝愈发融入日常生活。J-Jewellery作为致力于研究和传承欧洲经典珠宝的品牌，其理念与Moira两代人不谋而合，他们都希望对经典珠宝传承、对新艺术时期不断发扬，从而将经典珠宝的美学意义传递给更多的人，使更多人了解并且喜欢上这一高端精致的珠宝领域。
　　据悉，J-Jewellery将举办系列艺术活动，呈现更多新艺术时期乃至其他各种艺术时期的经典珠宝，带来更多惊喜。
　　关于Moira
　　1985年创始人Moira Cohen先生在英国新邦德街开设第一家Moira精品店，其后不断引入新艺术风格的珠宝，以不同类型的珐琅和宝石工艺延续新艺术时期的美丽。Moira家族第⼆二代Suzanne 和Simon正在继续经营。Moira作为一个极富知名度的高级珠宝品牌，定期地参加全球各地的顶级珠宝展，巨星麦当娜、歌坛天后阿黛尔、作家J.K.罗琳都是Moira的忠实粉丝。
　　关于J-Jewellery
　　J-Jewellery经典珠宝，是一个汇聚了众多经典珠宝故事的品牌，从19世纪英国的维多利亚开始，爱德华时期，法国Art Nouveau，Art Deco艺术装饰时期，一直到二战后的黄金时代。这最为鼎盛的欧洲200年经典珠宝，都是J-Jewellery经典珠宝发掘研究和收藏经营的重点。品牌创始人洪俊先生入行10年，醉心于这些19世纪以来的工匠终其一生对工艺及美学的坚持。
　　J-Jewellery经典珠宝致力于欧洲经典珠宝在中国的全新启航及幸福传承，一起引领中国新贵人士的奢华梦想。J-Jewellery经典珠宝倾慕设计师们的设计哲学和对设计的态度，以及对设计独到的个人见解。他们总在美丽光彩以外赋予作品自由、温情、人文色彩的特征，作品经典且有鲜明的时代感。他们的设计可持续传承，也创造了新价值。J-Jewellery经典珠宝也敬仰工匠们对自己的作品的精雕细琢、不断改善自己的工艺，享受着作品在双手中升华的过程，精益求精的精神理念。因此，J-Jewellery经典珠宝主要关注的知名设计师和国际品牌包括：Carlo Giuliano (朱利安诺)、Boucheron (宝诗龙)、Mario Buccellati (布契拉提)、Chaumet (尚美)、Van Cleef & Arpels (梵克雅宝)、Graff (格拉夫)、Lalique (莱俪)等。
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发表时间： 2:58:46 文章来源: www.codmst.com
　　受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流。新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰和意大利等地区扩大。　　新艺术运动的思想主要表现在用新的装潢纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装潢中，大量采取自由连续弯绕的曲线和曲面。构成自己独有的富于动感的造型风格。　　新艺术运动在建筑方面表现在：在朴素地应用新材料新结构的同时，处处渗透着艺术的斟酌。建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了，结构显出韵律感。“新艺术派”建筑是努力使工业艺术与艺术在房屋建筑上融会起来的1次尝试。　　代表建筑有高迪设计的米拉公寓、巴特罗公寓和霍尔塔设计的布鲁塞尔让松街6号住宅、索尔威旅馆等。　　当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时期的称呼1样。另外一方面，很多小范围团体的相互聚集，略微改进了当时矫饰的流行风格，构成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时兴的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(1年1度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格1致的作品集合在1起展览。在乎大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保存了意大利重要特点标志。 这类风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和活动的线条。象是使传统的装潢充满了活力，表现情势也象是从植物生长出来。　　作为1种艺术运动，它与前拉菲尔派和意味主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利?比亚兹莱(可以把阿尔丰斯?穆卡、爱德华?伯纳-琼斯、古斯塔夫?克里姆特和让?图洛普归入多于1种风格中。不像意味主义画家，不管如何，新艺术运动具有1个自己的特殊形象，而且不像守旧的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。　　玻璃制造使这类风格找到1个可以展现惊人表现力的领域，例如：路易斯?蒂凡尼在纽约的作品、艾米里?加利和法国南西市的Daum兄弟。　　新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时期折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装潢。新艺术运动主张应用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。　　相应地，其开始广泛使用有机情势、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对照的空间和平坦的画面，一样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。1个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。　　新艺术运动中好的1面，是其斟酌了完全的风格。这意味着它不管是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了1个等级尺度。　　新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界展览会，现代风格在各方面都取得了成功。在尔后10年，新风格由于在最普通的大批量产品中迅速地普及，致使新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。　　就象表现主义、立体派、超现实主义和装潢艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世纪文化运动中最有创新力的先行者。　　
　　艾米里?加利 玻璃作品　　新艺术风格的流行时间大约从年左右，是指当时在欧洲和美国展开的装潢艺术运动。这类艺术新情势带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装潢特点，同时还带有东方艺术的审美特点，也应用工业新材料，包括了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反应。这1运动带有较多感性和浪漫的色采，表现出怀旧和向往兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 社会转型期的新旧更替其实不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，和每天所使用的日用品中。这1时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术情势被称为“新艺术”。“新艺术”风格的流行时间大约从年左右，是指当时在欧洲和美国展开的装潢艺术运动。这类艺术新情势带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装潢特点，同时还带有东方艺术的审美特点，也应用工业新材料，包括了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反应。这1运动带有较多感性和浪漫的色采，表现出怀旧和向往兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。　　新艺术风格的产生直接遭到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之1。19世纪的欧洲几近控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物资财富的同时也从这些国家进文化和艺术。在1862年的伦敦展览会上，日本等国的商品在此公然展售，日本的纺织品、扇子、高级磁器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所爱好的收藏品，其风格特点在他们的作品中得到体现。　　新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看做是艺术和设计方面最后的欧洲风格，由于在此以后，欧洲几近再也没有这类地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展现了欧洲作为1个统1文化体的最后光辉。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几近触及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图和雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。　　
　　艾菲尔铁塔　　作为“新艺术”起源地的法国，在开始之初不久就构成了两个中心：1是首都巴黎；另外一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装潢、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（）设计的艾菲尔铁塔可谓法国“新艺术”运动的经典设计作品。这1记念碑性质的建筑坐落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成绩而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采取金属构造设计的方案1举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支持足支持着挺拔入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这1建筑意味现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时期和新设计时期的来临。　　法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不但出现了3个设计组织――新艺术之家、现代之家和6人团体；而且出现了1批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶1格拉斐于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“6人团体”则成立于1898年，是由6个设计家组成的疏松设计团体。在这3个组织及周围着名的设计师还有爱米勒?加雷（）、路易?马若雷尔（）、勒内?拉里克（）、欧仁?格拉塞（）、土鲁斯?劳特累克（）皮埃尔?波那尔（）和埃克多?基马（）。　　爱米勒?加雷是南斯派的开创人，他在设计艺术方面的成绩主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装潢，构成了1系列流畅和不对称的造型，和色采丰富的精致的表面装潢。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条应用的纯熟技能和对花卉图案处理的高超技能。经常使用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、胡蝶和其他带翼的昆虫。另外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品1样，其装潢题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装潢效果，具有意味主义的特点。他常使用细木镶嵌工艺进行装潢，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最着名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，胡蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母转达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。　　路易?马若雷尔是南斯派的另外一位代表人物。他在设计上的成绩主要表现在家具铁器上。和爱米勒?加雷1样，路易?马若雷尔的作品融会了异国和传统的成份，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，和受自然启发的形状和装潢。其作品的构造和装潢表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装潢的特点10分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成绩卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。　　勒内?拉里克的设计成绩主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔奢华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量应用来自自然的图案装潢，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成奇异的情势。另外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另外一个主题。珠宝上的女人体刻画细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有1件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了1个全裸的女人体作为装潢。这是第1件采取女裸体装潢的新艺术珠　　法国新艺术运动画家爱德华?蒙克宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。　　继拉里克以后，在新艺术珠宝设计方面卓有成绩确当推欧仁?格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了豪情、想象和梦幻。其中最着名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采取植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。　　新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的起源地。图形大师儒勒?舍雷因在1866年把从英国学来的色采石版技法应用到广告印刷上，使此法风行1时而被称为现代“广告之义”。他1生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特点的招贴。　　继舍雷以后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯?劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔?波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深入的印象。土鲁斯?劳特累克设计的《快乐王后》、《简?阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等可谓新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾画物体与人物，选取平常生活的题材，使人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性情的夸大，文字与图形的奇妙安排，有力的对照等。而阿尔丰斯?穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然情势、高度装潢化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙1生设计了近百张招贴，风格融会了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装潢糅合在1起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特点的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度。如他在1893年为“《JANEAVRIL》”设计的海报，就是这类风格最典型的例子。　　至于埃克多?基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成绩。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的1系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府拜托，设计地铁入口，1共有100多个，这些建筑结构基本上是采取青铜和其它金属铸酿成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚成心地采取海贝的形状来处理，使人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了1幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。　　
世界各国情况
　　比利时　　维克多?霍塔建筑 作品Solvay，　　位于布鲁塞尔比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“210人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多?霍塔（）和享利?凡德?威尔德（）。　　享利?凡德?威尔德可谓19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对机械的肯定，对设计原则的理论，和他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之1。他于1906年在德国魏玛建立的1所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的早期中心，往后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，1方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另外一方面，作为“210人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。　　比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔?毛斯创办民主色采浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣扬新艺术思想。在他的组织下，1批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了1个前卫小组210人小组，他们通过举行1系列艺术展览，展现当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状态，接触现代艺术思想。210人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每一年举行1次设计沙龙展现各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采取曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反应得最为充分，抽象线条形状的应用构成了维尔德独特的情势语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都转达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超出对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是气力”当做为“新”的装潢的基础。他于1899年设计的烛架，可以看做是这类思想的体现，它奇妙地论述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。　　维克多?霍塔是1位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特点：1是重视装潢，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装潢、门和楼梯中10分突出；2是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔初期的代表作之1。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵守华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊和楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统1。而霍塔公馆则为维克多?霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。　　西班牙　　米拉公寓　　安东尼?高蒂（），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为1位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身低微，是1名普通手艺铜匠的儿子。他1生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛浏览的书籍。初期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采取折衷处理，把各种材料混合利用。属于这类风格的典型设计是建于1883――1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采取釉面瓷砖作镶嵌装潢处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特点，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其1种神秘的、传奇的隐喻色采，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓，该公寓房屋的外形意味海洋的海生动物的细节。全部大楼1眼望去就让人感到充满了革新味。 构成12层凸窗的骨形石框、覆盖全部外墙的彩色玻璃镶嵌及5光10色的屋顶彩砖，显现了1种异乎寻常的联贯性，赋予大楼无穷生气。公寓的窗子被设计成仿佛是从墙上长出来的，造成了1种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓进1步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成1系列水平起伏的线条，这样就使很多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不但外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽可能避免采取直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，构成非常惊人的屋顶景观，整座建筑好像1个熔化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。　　在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年拜托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，屡次停工。教堂的设计主要摹拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保存着哥特式的韵味，但结构己简练很多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装潢件，上面贴以彩色玻璃和石块，恍如如神话中的世界1般，教堂浑身上下看不到1条直线，1点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气味。　　西班牙“新艺术运动”另外一位代表人物是路易?多米尼科?蒙塔尼（）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。　　奥地利　　奥托?瓦格纳 史泰因霍夫教堂　　奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是1个由1群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。由于他们标榜与传统和正统艺术各奔前程，故自称“分离派”。其口号是“为时期的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托?瓦格纳（）、约瑟夫?霍夫曼（）、约瑟夫?奥尔布里希（）、科罗曼?莫塞（）和画家居斯塔夫?克里姆特等。　　瓦格纳是奥地利新艺术的提倡者，他初期从事建筑设计，并发展构成自己的学说。他初期推重古典主义，后来受工业技术的影响下，逐步构成自己的新观点。其学说集中地反应在1895年出版的《现代建筑》1书中。他指出新结构和新材料必定致使新的设计情势的出现，建筑领域的复古主义样式是极为荒诞的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极其简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他乃至还认为现代建筑的核心是交通或交换系统的设计，由于建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不单单是1个空洞的环绕空间。建筑应当具有这类交换、沟通、交通为中心设计斟酌，以增进交换，提供方便的功能为目的，装潢也应当为此服务。他在1900――1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第1，装潢第2”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采取了简单的几何形态，以少数曲线点缀到达装潢效果。　　建于1899年的马若里卡公寓大楼虽可谓瓦格纳的代表作之1，全部大楼外表装潢10分奢华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格构成鲜明对照。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风采，摈弃了1切过剩的装潢。如建于1897――1898年的维也纳分离派总部，充分采取简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装潢，使设计具有功能和装潢高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑构成鲜明对比。　　约瑟夫?奥尔布里希和约瑟夫?霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装潢概括了分离派的基本特点。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，犹如记念碑1般简洁。　　与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中获得的成绩更大，乃至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是1个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装潢品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣扬自己的设计和艺术思想。霍夫曼1生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成绩。在他的建筑设计中，装潢的简洁性10分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复10分醒目，其装潢手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对照色调。这类黑白方格图形的装潢手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。　　画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上一样采取大量简单的几何图形为基本构图，采取非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的色彩，创造出非常具有装潢性的绘画作品，在当时画坛起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采取陶瓷镶嵌技术，利用其纯熟的绘画技能，为设计增加了许多魅力。　　维也纳分离派另外一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作10分密切。他们装潢绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格构成鲜明对比，趋向于用单色或黑白色彩进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。　　英国　　新艺术运动　　作为1种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，获得了比较大的成绩的是格拉斯哥4人团：查尔斯?雷尼?麦金托希（）、赫伯特?麦克内尔（）、马格蕾特?麦克唐纳（）、法朗西丝?麦克唐纳（）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面构成了唯一无2的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚固高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。　　麦金托希不但是“格拉斯哥4人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于日诞生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时期10分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，触及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，同时，他在绘画艺术方面也成就甚高。他的设计风格的构成，在很大程度上遭到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，获得非常富有装潢性的效果。固然他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉?莫里斯、约翰?拉斯金等人为首的各种实验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的1些人物，如维也纳分离派运动等的影响。　　麦金托希作为1个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成绩尤大。他初期的建筑设计1方面遭到英国传统建筑的影响，而另外一方面则偏向于采取简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的1些建筑，设计上采取简单的立体几何情势，内部略加装潢，非常富有立体主义精神。室内大量采取木料结构，简单的几何情势，内外调和，构成1种统1的风格。为了到达高度统1的设计风格，他还统1设计建筑内部的家具和用品，家具采取原色，重视纵向线条的应用，利用直线搭配进行装潢，虽然避免过量的装潢。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装潢线条，而是抽象而富有气力的几何造型，给人的印象犹如抽象情势合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这类基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空阔的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特点，特别是他设计的靠背椅，完全采取黑色的造型，非常夸大，完全摆脱了1切传统情势的束缚，也超出了对任何自然形态的模仿。　　从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反应在装潢内容和手法的应用上。具体而言，表面装潢遵守严格的线条图案――主要是常常以椭圆形告终的微曲竖线――和格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和雪白色构成的平淡优美的色采；拉长的女子寻思形姿在他们的设计中也10分突出；装潢线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，意味形态点缀其间，这些意味形态与大部份新艺术设计1样，沟通自然；曲弯的竖线与椭圆形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品1种延续增长的活力情调。　　美国　　珠宝吊坠也是新艺术运动触及的领域　　在利用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔?布拉德利（），他可谓新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这类影响，从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，和被评论家视为“美国的第1张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出具有比尔兹利图形风格中的那种曲发装潢图案和平面图案背景。　　布拉德利1894年的作品反应了英国工艺美术运动设计师的纯装潢化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了1些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对照来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装潢线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反应在他为R?D?布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，和、1905年前后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙?斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多?比西克里》海报设计中。　　路易斯?康夫特?蒂凡尼（）是工艺美术设计领域中的代表人物。　　蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，特别善于于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后10年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。　　蒂夫尼在玻璃设计领域所获得的成绩是唯一无2的，他不但设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯――彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色采丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极为柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装潢着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有1种自但是浪漫的情调，而后者的设计，进了新的色采效果，大部份是彩虹色，模仿古代风化玻璃用具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色采效果。　　在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国之前，美国已构成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第1，“情势永久服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，情势也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒霍拉伯特和路易斯?沙利文（）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。　　路易斯?沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了1百多幢摩天大楼，散布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他初期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代情势的欲望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始应用花卉装潢。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满豪华的新艺术风格的铸铁装潢，这或许是沙利文最杰出的建筑装潢。商场最下面两层是商店，上面10层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“情势服从功能”的现代建筑思想。特别值得1提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院到达了完善的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面3层使用质朴的花岗岩石块，在4层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。　　继沙利文以后，曾在沙利文建筑事务所工作过的费兰克?赖特（），进1步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及斟酌建筑与环境调和方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之1。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装潢偏向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是1个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装潢作品对垂线和表面图案的应用已具赖特个人风格。
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