小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
国标舞的音乐是长期学习
国标舞的音乐学习应该是长期的，现在的文章只想给即将参加比赛的舞者一点提示，以起到临阵磨枪的作用，当作是&救急&吧。&　　在开始之前有一个问题，你知道音乐有多少种？我告诉你，音乐只有两种，一种是3拍子的音乐，一种是2拍子的音乐，其他的都是2和3拍子的结合。这个问题就像汉语言文字有多少种一样，汉语言文字当然只有一种，就是记录语言的符号。当然汉语言文字的题材有很多，比如诗歌、散文、小说、戏曲等等。音乐也是一样，音乐的题材有交响乐、交响诗、奏鸣曲、小奏鸣曲、序曲等等，现代的有摇滚、爵士、篮调等等，就像小说、诗歌无法脱离文字一样，摇滚、爵士、篮调也无法脱离2和3拍子的音乐范围。这就是音乐。&　　到比赛的时候再学习音乐已经太晚，但我们如果知道一些知识却可以弥补自身的不足。&　　首先你要明白，音乐对你的舞蹈没有任何关系，但又有关系。为什么说没有关系呢？你一定有这样的经历，在平时练习或者是不熟悉的时候，不用音乐，只在嘴里数着1、2、3、4就可以练习，音乐在哪里呢？&　　你在赛场上的音乐与你平时练习的音乐肯定不一样，如果说音乐重要的话，你在换了音乐的情况下一定无法跳舞，可事实并非如此，你仍然可以跳的很好，音乐重要吗？&　　你在比赛伦巴的时候，音响师肯定不会放桑吧，支持人也不会把伦巴说成桑吧，好像你仍然不需要音乐来提示你这是伦巴舞的比赛，音乐重要吗？&　　所以音乐不重要！这里的音乐不重要是要提醒你一定要用平常的心态来看待国标舞比赛时赛场上的音乐。但音乐确实很重要。&　　音乐真的很重要。因为音乐在这里调动的是一种情绪，是舞蹈生命歌唱的另类形式。盖娜说，音乐是拉丁舞的灵魂，就是这个道理。&　　音乐无处不在，音乐上有句话很能说明问题：没有节奏的音乐是不存在的，只要有节奏，有没有旋律音乐都存在。所以，嘴里数的1、2、3、4就是音乐，因为1、2、3、4是用&嘴&演奏出的节奏。音乐的学习必须理解音乐并不都是由乐曲或人声演奏（演唱）出的声音这个概念，因为没有音高与旋律线条的节奏才是音乐的灵魂。&　　明白了这个道理，你就可以比赛了，不管你有没有学习过音乐。但我们还应该知道一定音乐的常识，这些常识可以帮助你快速摆脱&音盲&的行列。&　　一般来说，音乐开始的前奏是音乐的&帽子&，这个&帽子&告诉了你整首乐曲的所有信息，包括：速度、节奏、拍子、情绪、风格、调性、调式、织体、和声等等（这些名词的解释都可以在乐理书中找到），这么多概念中对我们最重要的只有速度、拍子。速度决定了你舞蹈的快慢，拍子决定了你舞蹈节奏如何进入音乐节奏。有一点窍门：&　　音乐开始的速度在流行音乐特别是舞曲里一般是不变化的，也就是说，开始的速度从头到尾不会改变，只有结束的最后两个小节才会突然变慢来增强结束感。&　　一般音乐的前奏，都是从第一拍开始的。&　　你必须知道，音乐一旦开始，就不会停止，可以没有声音（休止音符），但不会停止。我想舞蹈也是一样，可以没有动作，但舞蹈不会停止流动。&　　如果你不能很快的判断出小节的第一拍，你可以多等几个小节的音乐来帮助自己辨别。&　　一般比赛的音乐都是重复播放的，所以在场内没有比赛的时候，尽可能多的用心听每一个曲子，当你进入下一轮的时候，就不会感到陌生了。想想平时在赛场上，当你在专心看比赛的时候，是不是忽略了音乐的存在呢？你不是有意的不听音乐，而是无法分心的去听音乐，所以比赛的时候，要分心，要给音乐一点空间，因为音乐可以弥补舞蹈上的&不足&。&　　你可以做这样的练习，当你听一个舞曲的时候，你能在心里全部再现自己的舞蹈动作吗？当你在没有音乐练习的时候，你能在心里听到音乐吗？&　　音乐上有这样的练习，看着谱面，心里有一个声音在唱，听着一段音乐，脑子里可以看到乐谱，这就是音乐的基本技能，视唱练耳。同样你在默读的时候，脑子里有没有一个声音在读？别人对你说话时，你有没有在心里看到文字？这样的练习应该有好处吧，你可以尝试一下。&　　掌握了上面的知识，你就可以比赛了，但如果你能多知道一些，我想你会发挥的更好！&　　用音乐只有两种的概念来分析一下国标舞的十种音乐，你会发现国标舞的音乐很简单（本来音乐就不复杂）。&　　除了华尔兹和维也纳华尔兹是3拍子外，其他的都是2拍子的音乐（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），简单吧！&　　先说一下华尔兹和维也纳华尔兹：&　　华尔兹和维也纳华尔兹所用的音乐是圆舞曲，3拍子，以4分音符为一拍。&　　常用节奏型： &3/4 &| & && && | && && && |& & & & & & & & & & 　　　　　强 弱 &弱 & &强 弱 &弱&　　常用节奏型是圆舞曲经常可以听到的一种节奏型，很简单，因为重音经过了二个弱音的延迟才出现，所以比2/4节奏更加轻柔优美。这是圆舞曲的特点。变奏是把一个四分音符变成了两个而成，在单一中寻求一种变化，对爵士鼓演奏的鼓点起到变化作用。不再多谈。&　　变奏节奏型： &3/4 &| & && &&& | && && &&& |&　　圆舞曲节奏的体现一般在爵士鼓的脚鼓与军鼓上。脚鼓第一拍，军鼓后两拍，军鼓有时候被踩镲替代或合奏。很容易听到。有时候用弦乐演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以听乐曲分析。&　　需要说明的是，脚鼓相对于军鼓来说是低音乐器，军鼓是高音乐器，所以实际演奏中是&弱 &强 &强&，而不是&强 &弱 &弱&。音乐是首要对比的，音乐本身的 &强 &弱 &弱&与鼓点的&弱 &强 &强&形成了对比。任何伴奏中的鼓节奏与音乐本身的强弱节奏都是相反的。在音乐中叫&反节奏&。&　　下面说其他属于2拍子范畴的国标舞音乐。在开始以前说两点。第一，按照习惯用法，流行音乐记谱法里不再出现2拍子标记，所以分析音乐我们用4拍子节奏分析。第二，你必须知道一点乐理知识，一个四分音符可以用两个8音符代替，一个八分音符可以用两个16分音符代替。节奏音符简谱标记如下： & &&　　全音符 & & & & & & & － － －　　二分音符 & & & & &－ & & &&－　　四分音符 & & & & & & & & & & & &&　　八分音符 & & && & & && & & &&& & & &&　　十六分音符 &&&&& &&&&& &&&&& &&&&&&知道了上面两点，我们来看一下4拍子的基本节奏。&　　4/4 &| && & & && & & | && & & & & & & |& & & &　　强 & 弱 &次强 &弱 & 强 & 弱 &次强 &弱&　　这是4拍子的基本节奏和强弱关系。每一个舞蹈的音乐节奏都是它变化来的。我们来逐渐改变，看看到底能变成是什么。&　　1、第一拍用一个8分音符两个16分音符，时值没有改变 &&& ，后面的三拍都用两个8分音符 && & && & && 就成为这样的节奏：　　4/4 & | & &&& &&& & &&& & &&& &|&　　这是什么节奏，是伦巴！&　　2、所有的拍子都用一个8分音符两个16分音符代替，　　4/4 & | &&&& &&&& &&&& &&&& &|&　　这是什么节奏，斗牛&　　3、我们简单一点，只改变第四拍，用两个8分音符代替，& & & & 4/4 & | && && && && & &|&　　这是什么节奏，探戈，同时也是恰恰（从第二拍开始念：图、撕瑞、恰恰、玩，没有错吧！）。&　　一个音乐节奏怎么会有两个舞蹈节奏呢？因为重音改变了节奏循环的模式，探戈是&正宗的&，从第一拍开始，而却每一拍都是重音，第4拍后8分音符的小鼓轮击推动了音乐节奏的前进动力，使音乐不断向前。而&恰恰&节奏&还是正常的强弱重音，虽然从第二拍开始，第4拍的两个8分音符也有推动音乐节奏前进的动力，但重音的改变导致了舞蹈风格的不同。&　　看到这里，你有什么想法？&　　4、我们用一个8分音符一个8分休止音符来替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什么节奏，& & & & 4/4 & | &0 & &0 & &0 &&& &0 & &| &&　　桑巴节奏！没错，是桑巴节奏。休止音符也是音乐的一种表现形式，没有声音可以，音乐还在流动。休止音符可以在念的时候，发&空&的音。&　　5、好啦，我们不再浪费时间了，我们可以把这些变化出来的节奏，用一个4分音符代替，你就重新会到了基本节奏：4/4 |& & & &|&　　在进行下一个详细介绍如何听辩节奏之前，还有一个游戏，这个游戏可以帮助你更好的认识与运用国标舞的音乐。&　　我们还要把基本节奏在变化一下，使基本节奏成为一个符合体，手选我们把基本节奏重叠起来，想有很多乐器演奏一样，就像下面的一样：&　　4/4 & && & & & & & &　　4/4 & && & & & & & &　　4/4 & && & & & & & &&　　然后我们再分配演奏乐器，很好！&　　踩镲演奏 & 4/4 & && & & & & & & & & 声音 &此　　军鼓演奏 & 4/4 & && & & & & & & & & 声音 &哒　　脚鼓演奏 & 4/4 & && & & & & & & & & 声音 &洞&　　我们应该有点变化与对比，因为变化与对比是音乐的生命。&　　踩镲演奏 & 4/4 & &&& & && & && & &&　　军鼓演奏 & 4/4 & &0 & & && & & 0 & & &&　　脚鼓演奏 & 4/4 & && & & &0 & & & & & &0&　　用你的右脚踩脚鼓的点儿，用你的右手打踩镲的点儿，用你的左手打军鼓的点儿，嘴里的口诀是&洞此、哒此、洞此、哒此&这就是我们在音乐中经常听到的&爵士鼓&的节奏，所有的4拍子音乐都在它的基础上变化而来。好啦，我们来看看最后的环节吧。&　　伦巴：实在没有什么好说的，中速、抒情的音乐。节奏4/4 | & &&& &&& & &&& & &&& &|。要注意有时候，你会听到没有上面鼓点节奏的音乐，此时刚学习的&洞此、哒此、洞此、哒此&就是你的节奏。&　　桑巴：桑巴的节奏在3拍上的16分音符，这串鼓点的推动是桑巴不断流动的动力，目前我还没有听到没有这个鼓点只有音乐的桑巴。鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，&　　斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。&　　牛仔：一般使用的鼓点就是&洞此、哒此、洞此、哒此&（这个节奏被频繁使用，是因为它是所有4/4拍音乐的骨架）但有一点就是你听到的延迟是&贝司&谈走出来的，在每拍里有一个8分附点和一个16分音符，形成的延迟：&　　4/4 &&&&& & &&& & &&&& & &&&& &&&　　在牛仔舞曲里，这两个节奏互相补充就是你听到的音乐。&　　恰恰：使用的鼓点也是&洞此、哒此、洞此、哒此&只是在最后的第4拍上把&踩镲&打开，就成了&恰恰&的声音。&　　探戈：节奏非常鲜明，容易辨别。其特点就是最后一拍的两个八分音符。在后一个八分音符上出现了&小鼓轮击&。还有一种探戈音乐的节奏是不依靠鼓点的，这种探戈的音乐属于&阿根廷探戈&音乐，依靠手风琴的风箱使声音产生节奏，很有特点，是和声织体的范畴，需要学习才能较好的掌握。&　　狐步：节奏也是&洞此、哒此、洞此、哒此&，你没有听出来？没有关系，因为演奏着把左手的鼓棰儿换成了&铁刷子&，当&铁刷子&击打军鼓的时候，就产生了你经常听到的声音。有点儿&沙沙&的&仆仆&声。&　　快步：基本节奏也是&洞此、哒此、洞此、哒此&，只不过脚鼓与军鼓的交替频繁了一些，成为这样的声音&洞哒、洞哒、洞哒、洞哒&。&　　一般人对音乐都有感觉，但这种感觉是被动的，不是主动的。而艺术不能依靠被动的接受，而应该主动的学习为自己更好的服务。&　　到这里，你就已经可以出发了，在出发以前，必须告诉你一点，舞蹈你练熟了吗？如果不熟练，你在赛场上就听不到音乐了，看此文时最好找一些音乐结合起来听，这样就会有印象。&　　最后说一句，音乐其实并不重要，重要的是速度，因为速度是你跳舞的先决条件， 那么决定速度的是什么呢？是节奏。节奏重要吗？很重要！没有节奏音乐就消失了。所以，在你觉得音乐上还有不足的时候，还是去学习一下吧！毕竟艺不压身嘛！&此文摘自&&舞蹈人才&&&
独跳拉丁舞的方法
& 现在办学教拉丁舞的教学班中，但又因找不到舞伴而跳单人拉丁的人比较多。从规范的角度来看，拉丁舞是以男女混合双人组成的舞蹈，这种形式从竞赛、表演上都具有观赏性，但从全民健身的角度看却增加了难度，使众多的舞蹈爱好者因找不到舞伴而被拒于拉丁舞门外，因此现在单人拉丁舞应运而生。单人拉丁舞不是拉丁健身操，它是在拉丁舞双人基础上加工提炼而成。&&& & &单人拉丁舞突破了以双人为主的形式，将各个舞种的基本动律、基本技术及花样套路以单人的形式出现，并严格遵守了国际比赛规定的音乐及技术的规范性，既保留了它原有的基本元素和风格，又在很大程度上降低了跳拉丁舞的难度。使众多的不同年龄层次的拉丁舞爱好者在没有舞伴的情况下，也能尽情地享受跳拉丁舞给身心带来的愉悦。舞迷们千万别以为几个节拍的基本步很简单，其实里面的学问很多，每天坚持练习几个小时，都会有不同的收获，特别是随着音乐节奏练走拉丁舞步获得的那份感觉，让人如痴如醉，迷恋不舍。以下五点力哥请初学者一定要牢记。& &&& & & 一、抬头挺胸，自信陶醉，把头抬起来，保持身体的线条，眼睛正视前方，充分感受自我的存在，感受生命的活力，陶醉自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美，在内情外形的舞动中，获得精神和身体的美感和快感，进入身心合一、内外交融的美妙境界。&&&& & & 二、扎实功底，增进稳定。重点在单人的足部动作，身体的姿态，舞蹈过程中的移动和稳定性。基本功扎实，才能在套路花步中运用自如，流畅新颖。穿上舞鞋的感觉，跟穿一般的鞋子不太一样，刚穿上的时候，可能脚会很不习惯，有一种不会走路了的感觉，这时的不稳定是很正常的，适应一段时间就会好起来的。舞者不要急着开始花步的练习，这时候练习花步显然是很不合适的。要耐心地多走走基本步，让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉，坚持练习，三五个月就能稳定了，以后再练习花步就有了基础。&&&& & &三、熟悉音乐，把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，无论是欣赏者还是表演者都会被那些动人的音乐旋律所感染，被那些跳动的音符所陶醉。多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的。我们在跳拉丁舞的时候，要掌握舞种的特性，才能把舞蹈用肢体准确的表达出来。熟悉不同舞种的运律感，用身体去感觉音乐节奏，还要在练习的时候数拍子，慢慢的才能适应音乐，才能准确的表达音乐感情：热情、奔放、浪漫、缠绵&&各种风格的拉丁舞给人们带来了多角度的视觉和听觉享受。&&&& & &四、多做表演，互相切磋。多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯，在别人面前跳舞，可能是常人不太习惯的，没关系慢慢来。其实在人多的时候表演是很有挑战性的，它会产生很强的刺激，也能增强人的表演欲。和舞伴在一起练，互相切磋，互挑毛病，在循序渐进的进步中适当增加些高难动作，不断提高舞技，展示伦巴舞依依不舍、缠绵至尽的灵魂。&&&& & &五、衣着时尚,增进效果。练习和表演一样，都要穿上你最美、最适合的衣服，因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式，舞衣是对舞者最好的装饰，也是对舞者舞蹈效果起关键作用的。拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈。拉丁舞动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚法内容丰富多变。虽是一人舞蹈，但自由流畅的舞步，转体造型的变化，有节奏地周期性摆胯，柔软妩媚的体态及多彩的服饰同样可以产生良好的视觉效果。经常练习拉丁舞，可以使身体的协调、灵活、速度、力量、柔韧性及心肺功能都得到很大的提高；优美的舞姿又能使人体的形态和气质得以改善。所以，拉丁舞既有体育的成分，又有舞蹈元素，是中外体育与艺术完美结合的产物。&没有找到舞伴的人还是来跳单人拉丁舞吧？我现在也爱一个人跳拉丁舞。。。。此文摘自&&舞蹈人才&&&
摩登舞的核心怎样才能跳得轻
摩登舞很讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心。形体重心的移动，&& & & & 无论是进退横斜转动，自我感觉或给对方的感觉，就是一个轻字。&& & & & 怎样才能跳得轻呢？ & &&& & & & 感悟全身放松 & &　　全身握持舞姿部分的头、眼、颈、锁骨，肩、大臂、肘、小臂、手腕、手指；身段部份的胸部、肋骨、腹 部、胯，背部、背脊骨、腰、殿部；腿脚部份的大腿、膝关节、小腿、踝关节，脚背、脚尖、脚掌、脚跟、脚内侧、脚外侧等共28个部位，通通都要松弛，不能有半点僵硬。特别是各部位的肌肉，既要柔韧又要有弹性，丝毫僵硬都不行。 & &&& & & & 感悟形体垂直 & &　　要象军人立正时的体态。头的后脑和颈的后部与背脊骨一定要成为垂直线，强调垂直度。切忌头颈向前，缩颈耸肩，弓腰陀背。跳舞时，形体始终要保持垂直稳定移动，不要左右晃动，前倾后仰，腰胯乱扭。 & &&& & 感悟重心向上 & &　　上身的重量要始终向上，一斤一两也不能往下掉。背脊骨和肋骨垂直向上，牵动腰部和胯部的力感向上，带动殿位和腹部向上收；头和颈顺形体垂直线延伸向上顶至极限，牵动锁骨的力感向两肩张放，致使肩部下沉。`握持的舞架肩平肘平定型定位，不能失控而时张时收，时高时低。特别要注意重心向上但不要拉得太高太紧。 & &&& & 感悟脚随身移 & &　　运动足随垂直的上身而移动。但交换重心收足时运动足一定要超过重心足，不然要影响足到身到垂直。不要先动足后动身子，或动足不动身子，否则会产生离心力，影响形体垂直稳定轻盈地移动。运动足一定要大腿带小腿，以重心足膝关节内侧为靠尺，严格按双轨道的原理轻擦地面运步。 & &&& & 感悟支撑推力 & &　　重心足是身体重心垂直的支撑。这就要求重心足要坚实。坚实的内涵有两个要素，一是站稳，二是推力。足随身移依靠重心足发力推动。前进时，重心足一定要起跟用掌尖滚动发力去推动重心。后退时，重心足一定要起尖用掌跟滚动发力去推动重心，或起跟用掌尖发力去推动重心摆荡。转动时，重心足一定要起跟用掌尖压地面轴转，或起尖掌用足跟压地面跟转。要特别去感悟腰力的运用对重心足发力的导向作用。 & &&& & 感悟尖掌敏捷 & &　　足部的尖掌使用频率相当高，特别是足尖的大指拇和二指拇，既要灵敏又要有力感。低位前进重心足用掌尖发力，低位后退运动足用尖掌触地，高位、旋转、并步、锁步、叉步、跑步、跳步等，基本上是用掌尖。华尔兹双右旋转男士第二步，在两拍一步的时间值中，要完成掌尖轴转、落跟又起跟、掌尖发力等系列动作，尖掌的敏捷显得格外重要。落跟或跟转都是为尖掌的灵巧使用服务的，切忌用满足跳舞。 & &&& & 感悟膝踝柔韧 & &　　膝关节和踝关节的柔，指柔软、柔和、放松，其韧指有力、用力、发力。这种柔韧性充分体现在升降之中。低位要降透，高低要升够，低位摆荡到高位，高位下降到低位，在很大程度上靠的正是这两个关节的柔韧性。无论低位还是高位、进退还是旋转，在重心足的交换过程中,这两个关节都有瞬间的柔、韧、柔。其感觉是:柔而放松而稳定,韧而有力而稳定。凡是高位单足或双足支撑重心,这两个关节都要有韧力,只是膝盖的足弯弯不要绷紧。 & &&& & 感悟腰胯上提 & &　　腰部和胯部上提的力感，象车辆的底盘，承受着上身的重量，控制着两支足的运动路线，以保证足位的准确。腰胯上提，要求上身的肋骨、前胸骨、后脊骨向上拉起，直接感觉是大腿根部有力，锁骨横张，背部平张，肩部下沉，头颈上扬。腰胯始终要垂直上提，不能松，松了重心下坠，越跳越笨重；不能变形摇晃，否则会影响两支足双轨道运步，越跳离心力越大。低位不松胯，高位不耸肩，足步要坚实，旋转不歪斜，其实就是腰胯上提力度的运用。当然，腰胯上提也不要提得过紧。 & &&& & 感悟肩引旋转 & &　　旋转的基本要素有三：形体垂直、肩部引导、旋转速度。其中，肩部引导象手握磨子的手柄转动那样成为形体旋转的引动力，值得高度重视。所谓肩部引导，不只是肩，还包括大臂和肘部，连通进行引导。其规律是：左旋转系列，左肩向左向后、右肩向左向前引导；右旋转系列，右肩向右向后、左肩向右向前引导。肩引的关键在于肩部的腋下与胸部连接处肌肉的拉动，带动肩膀、大臂、手肘的连动，从而引导重心足一边胯部和掌尖或足跟的转动。因此，肩引的力感要先于胯部和足部的力感，否则，就转不动，转不到位。肩引要有相应的速度，慢了就站不稳，形体也会歪斜。 & &&& & 感悟惯性流量 & &　　我们常说&发力无痕迹，去势无断口，起伏不定，旋转不停&，就是指足部运动产生的惯性，形体移动形成的流量。惯性流量的产生有三大要素：形体移动的引导，重心足发力运动足开胯延伸，足部进足跟掌尖、退足尖掌跟的自然滚动配合。如果运动足的移动先于形体的移动，先于重心足的发力，就没有惯性。因此，运动足必须随形体的移动而移动，随重心足的发力而移动。如果交换重心进足落跟掌尖，不迅速起跟用掌尖发力，退足落尖掌跟，不迅速起跟用掌尖发力，或不迅速起尖用掌跟发力，就会出现形体移动的断口。这种断口，使形体移动失去动力，失去速度，失去流量。因此，要消除断口，必须做到用形体的移动来引导重心足发力，用重心足的发力来推动形体和运动足的移动。练舞练舞，就是练形体的移动，用形体的移动来带动足部的移动。 & &&　　综上所述，感悟&轻&的拾零，要有机结合。感悟好，控制力强，熟练运用，形体就会越跳越轻。感悟差，顾此失彼，稍一僵硬，形体就会越跳越重.此文摘自&&舞蹈人才&&&
避免在跳拉丁是受伤的小方法
&脊骨神经科医生指出，拉丁舞运动量大、节奏快、特别多弯腰、转身、托举等动作，也由于&转变动作多，稍有一个不小心便容易受伤另外，跳拉丁舞时女士的装束必须穿上高跟鞋，人&处于不平衡的状态做幅度大的舞蹈动作，也增加了受伤的机会。& & 这意味着女士们跳拉丁舞受伤的比率比较高但男士跳拉丁也有受伤的时候，男女的受伤&部位各异，女的以脚部受伤为多，如脚底、脚后跟和膝盖男士的重灾区包括臀部、腰部，因&为要用力撑着女舞伴，施力的部分都较容易受伤，习舞一段时间之后，男士臀部的梨状肌会&较多出现硬化，压着神经线，会衍生坐骨神经痛。& & 动作剧烈长者不宜& & 长者不适宜跳拉丁舞，原因是舞蹈动作太大，要求膝盖的弹性及下肢的承重也较多，老&年人的关节、韧带渐渐退化，特别是一些向来没运动的长者，体能未必能应付另外，本身患&有椎间盘突出或膝盖软骨软化症人士也要小心，后者的病症表示膝盖已磨损了很多，再跳拉&丁舞的话，膝盖软骨会磨损得更厉害。& & 由于拉丁舞动作幅度大、跳舞场地又比较滑，注意力一不集中，很容易拉伤、扭伤，而&长期跳拉丁舞，也容易导致以下痛症：& & 1、膝盖软骨软化症：属于膝盖软骨损耗性病变的一种，位于膝关节的最前端膝盖骨两边&及上缘都与大腿四头肌联系着，下端则联系着膝盖韧带正常情况下，四头肌与膝盖韧带负责&控制膝盖骨在关节上滑动，但当长期跳运动量大的拉丁舞时，膝盖软骨所受的压力会大幅增&加，而过大的压力会令膝盖软骨磨擦股骨下端的软骨而受损，继而出现退化情况如果膝盖软&骨磨损严重，膝关节便会出现退化性关节炎现象，造成永久的损伤，难以完全复元。& & 2、脚底筋膜炎：高危患者多为穿高跟鞋跳舞的女士，穿高跟鞋时，脚后跟已被扯起，长&期容易令脚后跟发炎跳拉丁舞时，足部活动量增大令脚后跟负荷加重，易引发脚底筋膜炎。& & 3、阿基里斯腱炎：又是穿高跟鞋惹的祸，当每跳一步时，脚后跟得不到适当承托，踏下&的时候脚向两面摇晃，造成阿基里斯腱发炎。& & 4、后胫肌腱炎：上小腿疼痛，也是穿高跟鞋所致。& & 5、内膝盖痛及外膝盖痛：跳拉丁舞时对内外膝盖有一定程度的拉扯，所引起的痛楚。& & 6、梨状肌症候群：梨状肌即接近臀部的肌肉位置，运动量大的拉丁舞会容易刺激梨状肌&症的激痛点，产生疼痛并传导麻痹，也会产生一些神经压迫的症状当梨状肌的传导痛到大腿&后侧，会导致坐骨神经痛，患者通常不能久坐，或久坐起来会膝盖僵硬，严重者连走路都有&困难。& & 7、髂胫束摩擦症候群：大腿外侧及膝盖外侧出现的剧痛，因跳舞者常做双手双腿拉开的&动作，髂胫束（一条从髋关节到膝盖一条很厚的纤维性韧带）长期被拉扯便会拉伤此症常被&人混淆为坐骨神经痛。& & 8、下背痛：腰椎与腰肌劳损。& & 初学者练舞小贴士& & 1、舞前热身要做足：跳舞前要做足拉筋热身，练习后应进行伸展动作，有助减轻劳损。& & 2、小心关节易扭伤：拉丁舞较多旋转动作，初学时避免过度摆动身体，以防扭伤身体关&节。& & 3、谨选拉丁跳舞鞋：初学者不要穿太高的高跟鞋，以防扭伤，宜先选鞋跟较矮的舞鞋练&习。& & 4、不要强行做高难度动作：一字马、高难度转身等，都要量力而为。此文摘自&&舞蹈&人才&&&
舞蹈中的圣经
2006年，Luca&Loraine(卢卡&洛兰)出了一套名曰The Dance Bible(舞蹈圣经)最新的摩登舞教学影碟，共8VCD。在这套教学音像中，共分四个主题对摩登舞常见的问题进行了详细的讲解，它们是：Balance(平衡) ，Balance of Movement(运动中的平衡) ，Communication(信息传递)，Music and Purpose(音乐和效果)，每个主题用了2张VCD的篇幅，实属罕见，是一套真正的、名副其实的The Dance Bible(舞蹈圣经)！&The Dance Bible - The World&s favorite couple Luca and Loraine Baricchi[/I]，[/I]The Dance Bible is the most advanced and comprehensive piece of Ballroom dance teaching Material. Which has wide range of contents presented with practical exerciseses? The all aspects of ballroom dancing balance, movement, rhythm, volume, mechanical forces, music, purpose and even emotional dancing. It will surely satisfy every dancer from beginners to champions. [/I]舞蹈圣经是由卢卡．洛兰讲习的最先进的，最全面的摩登舞基本功教材，阐述了摩登舞的平衡，动作，节奏，体能，技巧，音乐，效果，甚至情绪方面的全新的教学理念，借助道具的训练模式。无论是摩登舞的初学者或冠军都会大开眼界．大受启发，值得收藏。&Chapter 1 - Balance第一章平衡&（一） & & Personal balance and Exercises 个人的平衡和练习&l & & & In this video when we discuss balance, you must think of vertical weight 在这片碟片中，当我们讨论平衡时，你必须想到是垂直的重心。&l & & & Balance relates to our body, you must understand there are two parts, upper part and lower part. &Our lower part works as table works, if you put down the weight, on the table, the weight should goes down and leg go up with. &This is normal way naturally carry our body平衡在我们身体中分为上半部分和下半部分。我们的下半部分的平衡就像桌子的腿，当我们将上半部分的重量放在桌上，下半部分的重量就要撑住。通常这就是我们自然地运行我们身体的规则。&l & & & We should feel the weight always through our spine&.我们应该感到重心总是从我们的脊椎穿过。所以脊椎承受着来自头部，肩膀，腰部，胯部的力量。&l & & & To find my correct posture, not worry my body, but need find correct vertical weight to my spine. 如何找到正确的姿势，不是担心自己的身体，而是要找到正确的垂直重心落在自己的脊椎上。&l & & & What is a balance: balance is weight for without side load, is a vertical weight as falling water什么是个人平衡: 平衡就是重心没有任何的边缘的负重，是垂直的力量,像水一样的直流下来。&l & & & What is side load? 什么是边缘的负重？如果我们的重心不是垂直的下来，而是有角度的，左右侧边倾斜，前后方向歪倒，这就是边缘的负重。&l & & & If we do dancing with side load, these muscles are engaged&如果我们跳舞有了边缘的负重，我们的肌肉都在忙碌，就没有办法正确的调适身体的运行方向。这就更说明了垂直重心的重要性。&l & & & We must separate our body weight positions from our body movement&我们必须区分身体重心的姿势及身体的运行，故我们不希望重心和身体同时运行。（请看碟片中两个网球的旋转的原理及练习）&l & & & Move your body without change your balance position. 运动中的身体不能改变你平衡的位置。(请参照碟片中的练习做，分别练习有音乐和没有音乐两种)&l & & & With true balance, you will able to be stronger, more powerful, more free and give you total freedom of inspiration in relationship of music. 有了正确的平衡，你会更稳健，更有力，更自由，并使你在音乐中完全找到轻松，自由的灵感。&l & & & How can we keep our vertical weight for? In this your spine play very important role&如何才能保持我们的垂直重心？在这一点上，你的脊椎扮演了一个很重要的角色。当我们站立在两腿之间，我们的重心总是和我们的脊椎在同一个位置。如果你希望将你的重心移向一条腿，最容易出错的就是倾斜而产生边缘的负重，所以我们需要用润滑的脊椎来带动这样的转换，而不失垂直的重心，头的重心总是和主力腿垂直。&l & & & Three positions: Center position, right foot position, left foot position&三种重要的位置：中央位置，右脚位置，左脚位置。这三种位置，在你的舞蹈中必须明显地意识到。&l & & & Every step will be combination of forward and side movement&每一步都是前进和侧行的综合运动，对这一点的理解是很重要的。&l & & & We are not holding our body position, we are not artificially creating nice lines, we should totally aware coordination our body and every single joint in my bone structural around very strong, stable, powerful vertical weight&我们不需要控制自己的身体位置，而人为地制造出一些线条，我们应该完全地意识到在身体的骨骼结构中，每一个关节的协调都要有强壮的，稳定的，有力的垂直重心。&l & & & Bone structural (not muscle) to carry body weight &..骨骼结构（不是肌肉）带动身体的重心。所以我通常很明显地感到我的身体是挂在那里，所有的关节，所有的肌肉都很放松，因为我的平衡是垂直的。&（二） & & & & & & &Couple balance 俩人的平衡&l & & & Without personal balance, we have no chance to find out balance of couple&没有个人的平衡，我们是无法找到两个人的平衡的。&l & & & If we aware of the center between two, we are already interrelated to each other&如果我们能够意识到两人之间的中心，那么我们已经有了关联，也就是说我们可以交流了，可以在两人之间创造一种平衡了。我们应该想象彼此之间有个中心，我们可以远离或走进这个中心，也可以转移这个中心，但是我们之间总是保持着平衡的关系。这是很重要的一点，特别是男伴要有这样的意识，因为男伴是领舞者，他们常常以为自己就是中心，在领舞中，很容易破坏女伴的平衡。男女双方都不仅要明白自己的个人重心，也要明白两人的重心在哪里，同时还要一直保持垂直的重心。&l & & & How do we feel this vertical weight of the couple& 如何才能感觉这种垂直的重心呢？当然不是可以想出来的，而是要去感觉的。找到了重心的感觉，再去感觉彼此之间的关系。&l & & & For lady, don&t try to be light&Heavy on balance is good&对女伴来说，不要让自己太轻，这样男伴不容易感觉到你，在平衡的前提下，加上重量是有益的。但是如果男伴感觉到你的身体太重，那是说明女伴没有找到垂直的重心。当彼此接触时，不是找身体上的某一点，而是找到共同的中心。&l & & & If you look at the center between us, that space should never chance that much. That space is balance of the couple. 如果你看我们的中心，我们的之间的空间不会改变，这个空间就是两人之间的平衡。我们不会用自己的中心去领舞或跟舞，而是用共同的中心在跳舞。&l & & & No tension in the hands, no side loads&请记住，手上不要用力，不要有边缘的负重，永远保持垂直的重心。&（三） & & & & & & &Exercises 练习&（碟片中的）红球既是你的中心，无论如何运行，中心总是固定在你们之间。&Chapter 2 - Balance of Movement第二章运动中的平衡Four forces: Gravity, Inertia, Centripetal Force, Centrifugal Force&（四种力量：重力，惯性，向心力，地心引力）l & & & Balance of movement is very complex subject& to understand the usage of naturally forces&运动中的平衡是一个很复杂的主题。正确地理解和运用这四种自然的力量，可以增强我们运行中的平衡和能力。l & & & Gravity：The most important point of gravity is we don&t want side load, we want consistently on balance. 重力的一个重点是，不要有边缘的负重，要保持一贯的平衡。l & & & Inertia: Is the force that keeps a ball that decided through continual after you finished your push&Force to carry on your energy惯性就是，当你丢出一颗球，能够一直连续的保持滚动的那种力量。我们无法创造惯性，而惯性总是在你身体的运行中。通常我们都是运用肌肉，来启动或阻止这种惯性。正如我们骑自行车，开始几步都会费力，后来利用它的惯性，就会感到轻松很多。当我们转弯时，我们不会刹车重新开始，而是简单地转换个方向，转换一个运行的力量。舞蹈中就是这个原理。l & & & You can&t see this force&.开始时，这种惯性的力量你是看不到的，也感觉不到的，你必须去想像，就像看到水，你要想像水是有速度的，你要去引导它的力量，而不能推挤这种力量。惯性就是这个原理。l & & & Inertia can help you become a powerful and help you to save your own physical energy&惯性会帮助你变得有力量，同时可以节省你自身的体力。但是要分清惯性和重心的不同。l & & & Centripetal Force：is the force to the center of the turn向心力, 就是以中心为旋转的力量。l & & & Centrifugal: Will be slight resistance to a force离心力是一种略有抵抗的力量。l & & & We are applying these two forces in a relationship to our body and in a relationship to a couple&我们会运用这两种力量于自己身上及两人之间。l & & & We don&t expect you to understand these two forces by watch the video& 我们并不期待你通过看片子就能够了解这两种力量的运用，你需要和舞伴不断的练习而去找到其中的感觉。l & & & Motion is other very important aspect, so can achieve perfect balance movement 正确的动作是个很重要的一环，它可以达到一种完美的平衡和运转。动作和力量没有太多的关系，但是和机械的身体的活动有着重要的关联。正确的练习可以达到正确的动作。请参照第一碟片中的练习，保持平衡在一只脚上，另一脚做前后移动的三个动作的练习，这是最基础的动作。l & & & The natural instinct, when we walk, when we move, we always move our body first&自然的本能中，当我们行走时，一定先移动身体。舞蹈中，特别是要做一个大的摆荡，一定是先移动身体，再追上你的重心。动作可以帮助你做转移重心的准备。l & & & When we promoting a big step, our foot should ready to receive its weight&当我们做一个大的步子，我们的另一只脚一定准备好接受自己的重心。l & & & Why these motions are important? Because allows me to receive my weight on the leg which will be a standing leg&为什么这些动作很重要呢？因为它可以让我去接受自己的重心，动力腿吸收重量后，再变为主力腿，以此类推。我们步子的移动总是从一个开式的腿开始，走向另一个开式的腿结束，从来不会开始或完成在一个闭式的状态中。l & & & Motion before movement&动作在运行之前。l & & & What&s difference between catching my weight and receiving my weight& 追赶重心和接受重心有何不同呢？如果我们总是在追赶重心，那么你在重心的转移中是很难控制住平衡的，这样身体会有压力，而没有安全感。我们的头脑会自动地送出信息到肌肉，而使肌肉紧缩，这是自然的本能。在接受重心时，动力腿必须要有准备，才能完成这样的过程。我们若要大脑放松，有充分的安全感，你必须具备稳固的平衡。l & & & Total joint coordination 所有关节的协调l & & & You should feel your body at total activity of joint, these activities request in order to keep consistently vertical weight&你应该感到你身体的活动都是因为关节在运动，而这种运动要求保持始终不变的垂直重心，所以每一个动作，我都感到在使用身体中每一个相关的关节。l & & & Energy created by rotation over these joints, it&s always ending downwards&.力量的产生来自关节的滚动，总是结束在下方。l & & & Let&s introduce our dear friend, his name is &Easy doll&&.让我们来介绍一个小朋友，他叫&Easy doll&（卢卡手中的木头道具），你可以看到上面的四个点，就是我们身体肩膀前后的四个点。中间点代表我们的垂直重心。下面的四个点，代表我们的臀部的前后。如果你看到&Easy doll&的移动，（请看碟片二）你可以看到每一个关节的移动，并尽可能地保持中心部分稳固。如果再略为复杂点，再增加四点，就是我们每一只脚的前后。我们可以想象这12个点的移动部分，再将它们关联起来。首先从脚上的压力（脚的压力，既是你的脚从不同的角度对地板产生的力量）传到臀部的活动，再传到肩膀的活动。当然这需要没有个关节的配合和协调。这其中脊椎扮演着很重要的角色。l & & & I am constantly aware of my feel creating foot pressure on the floor, in order to modify the activity in my body&运行中，我随时明白自己的脚要对地板产生压力，以此来调整身体的运行。所以，我可以用我的脚尖拉住地板，又可以用我的脚尖推开地板。你可用看到，这样的动作会带动我的全身。l & & & If I want move to left, I will push the floor to the right&..At same time, for the upper body, I will now create down force by bend joint and rotating joint bending the body&如果我向左移动，我会把地板向右推开。反之亦然。和游泳一样，脚的力量总是和前进的方向相反，而这样的压力不是从腿上来的，总是从脚尖发出的，这样会给你带来向上的力量，因为你把压力挤进了地板。在你的脑海中，你可以想象一个画面，当你的身体站得很稳的时候，地板是被你的脚尖推来推去的移动。同时，你的上身要用你转动的关节，弯曲的身躯制造出一种向下的力量，所以你会一直感觉到这来自上下的两种力量。我们不要分开这两种力量，否则无法正确地调节身体的运行。l & & & If I want to sum up the feeling I have in body when I dance，the only part that I consciously, physical and muscular are my toes&总而言之，当我跳舞的时候，我身体的唯一感觉就是,很有意识将身体肌肉的力量放在脚趾上。在身体的每一个部分，我完全明白所有关节的活动，在逆方向的旋转中去感觉自己的重心。比如，在羽步中，我感觉我把地板推向后方，而我的脚会带我穿行前进。这其中，我们不只是直着前进，而是从各个不同的角度，使身体中的关节都有反应。同时，从我身体的顶端，我会弯曲我的身体去产生一种向下的力量，这就是重力，惯性，向心力，地心引力的综合力量压缩地挤向地板。但是身体不会感到被挤压，身体应该感觉有很多的感应器在移动，这些感应器就是你身体中的各个关节。但是所有来自不同方向的力量都是紧凑压缩的，这样会让你同时得到自如的身体和运行的力量。在碟片中你可能会看到这种力量的交错，请看卢卡和洛兰的碟片中最后的示范，便揽括了一、二碟中所讲的内容。&Chapter 3 - Communication between man and woman 第三章男女之间的交流（一） & & Mechanical 机械的l & & When we discussion communication, the common center does not create or transfer any information&当我们讨论彼此的交流，共同的中心不会产生或传递任何的信息。所以谈到机械方面的问题，我们可以分为三个不同的方面：（1）关节部分（2）神经部分（3）肌肉部分。请注意这样的顺序，是很重要的。l & & Let&s start with Joint&先谈关节部分[/I][/B]。请你想象有一个很大的餐馆，里面有很多的桌子，每张桌子只配有两张椅子。当餐馆座无虚席时，同一个时间里，每张桌上都会有不同的交流，但是每一个交流只是两人之间的。如果再回到我们的身体上来，让我们先来接触对方。我希望把两人之间想象成是一个大的餐馆，两人手腕的关节就是一张桌子，所以手腕和手腕可以交流，而不要去理会其他的桌子。两人肘部的关节同样在交流，也无需理会身上的其他的关节。以此类推，两人肩膀的关节，臀部的关节等等，都在彼此互相交流，而不管其他的部位。所以我们两人身体经常分享着这么多不同的交流，不同的信息。当然你会首先想到，我的脑子如何控制这么多的关节的协调？在后面的讲习中，我们会有一些练习帮助你去了解这种自然的协调。l & & &When we look at each other, we don&t look at each other as one unit of body, but we look at each other as combination of many joints, which we will coordinate each other&.当我们看着对方时，我们不要把对方看成是一个单一的身体，而是要看成是一个由很多关节的综合体，去协调对方。所以当我们开始接触时，不要只是身体对身体，也许会看起来好看，但是，一旦运行，就会很僵硬，很多问题都会呈现出来。正确的接触，是让彼此的关节与关节产生连接，这样我们可以保持一个自由自在的身体状态和良好的身体交流，而不会影响自己的平衡及对方的平衡。l & & Once I had received information of the touch, my senses in my body are open and applying same amount of feel to Luca as he gives me&当我们接触时，一旦我收到对方的信息，我身上的感官都打开了，并回馈相同量的信息给对方。l & & So, remember we discussed about three level of understanding, of course, these senses are very important&记得我们前面讨论过的对三个部分的理解，这种感官的反应在舞蹈中是很重要的。你要先开始第一个接触，既是手腕的接触，并明白这两只手关节，有它们自己的速度，自己的方式的运转的可能性。通过手关节的交流传向你的身体，同时保持一种单独的轻松自由的状态。这就是我们所谈的第一点，关节的部分。l & & This coordination goes from our toes to our finger tips& 这样的协调是从我们的脚趾到我们的指尖。如果我要转动女伴的头由左向右，我不会用我们的共同中心，不会用我的手臂，我只是简单地增加我头部的造型，女伴会感觉我头部的变化而给出同样的反应。这些幻觉般的同步动作，完全来自身体中每一个关节的正确的协调。作为一个男伴，你想要女伴知道你动作的趋向，你必须用你相应的关节去带动，和身体没有关系，不能强制带动。l & & Let&s move to second point, which is your nerve system&现在开始谈第二点，就是你的神经系统[/I][/B]。一旦我们身上产生一些感应器，我们需要有一整套的网络系统，它们和所有的感应器都会发生关联，这就是我们的神经系统。而这个神经系统同时也传递着我们的情绪，这点我们后面会讨论的。l & & The never system is every where in the body as you know&众所周知，我们身体的每一个部分都充斥着神经系统。有五个重要的部分是值得注意的：两个脚趾，中心地心引力也就是脊椎的下半部，两双手的指尖。通过这五个点，可以传递出很清晰的信息到我的全身，这些信息可以快速地穿过神经系统。我关节的信息和我神经的信息，根据我的运行的速度，在有条不紊的变化。l & & So let&s do some very slow action, the majority of information is created through the joint&如果我们做一些慢动作，主要的力量来源于关节系统。如果我们做一些强烈的，急速的动作，这时神经系统便立刻会提供信息。在这里不要误解了，此时我们的关节还是放松的。信息总是在变化中的，我们不希望用脑子去猜测，而是感觉完全集中并稳稳地连接在男伴的身体内。所以我可以在最短的时间内，给出对方想要的反应。l & & This is why I choice the title of chapter as the communication& 这就是为什么我选择信息的交流作为此章节的名称。这种交流是男女之间的交流。男伴不只是领舞，女伴不只是跟舞，我们需要交流，当然男伴是指挥，他要完全理解女伴的每一个反应。我喜欢摩托车，我很清楚我加油了，它就快，我刹车了，它就慢下来。因为摩托车没有本能，没有头脑，没有感觉。但是和另一个人的接触就不同了，而这个人是有感觉，有情绪的，不要期待对方完全无误地跟上我，但我期待对方能够和谐的融入我的动作中，我期待对方对我的每一个动作都有正确的反应，有了这样的反应，男伴便可以指挥下一个动作。l & & Loraine to me, she makes sure she keeps me instigated, she keeps me motivated on other to feel her responses& 女伴对我来说，她会一直煽动着我的情绪，并散发出她的热情让我感到她的反应，作为男伴亦要有等同的呼应。两个身体之间是从不会沉默，安静的，也不会有无聊的时刻。所以每次当我们练习时，都会有一些小小的不同，比如，对对方的感觉不一样等等，我们可以试着用不同的速度，从一只脚移向另一只脚，或前后移动的方式来调节，还可以调节你们的连接点。l & & Also on finish lines when you receive information, you will continually receive other information&. 当我们接到信息，完成了一个动作，还要继续地接受下一个信息，不能间断，这样的交流才会持续下去。l & & Now let&s move to no. 3, Muscles&现在开始谈第三点：肌肉部分[/I][/B]。在前面的讲习中，我们提到尽可能少量地运用肌肉。在两个身体的交流中，肌肉只是有意识地推撞在一起，(这里强调有意识这个字consciously)，去产生一个连接的动作。这种肌肉的推撞，是将彼此强烈的能量压缩在一个空间里。特别是在探戈的激烈的动作中，表现的比较突出。当我们完成一个激烈的动作后，就要迅速地放松肌肉，这样你的关节和神经系统又占主要的引导地位。在探戈中，很多女伴都会感到脖子痛，这是因为当男伴给出这种推撞的力量，因女伴拒绝而产生的。再提醒一下，我们要运用自己的关节，去感受这样的快速度，用头急速的转动取代整个身体的转动。当我们受到男伴的信息，有时是慢的，有时会很快，女伴都要有所准备。（二） & & & & & &Emotional 情绪的l & & I am very aware of not just hands, but whole body, I can feel the foot pressures, and I can feel energy flow finishing in the finger tips&我很清楚地知道这种信息的传递不只是来自于手上，我可以感到来自脚下的压力，使这种能量穿过身体而至指尖，这些都是根据我的情绪而会作出的相对的反应。l & & & Generally, when we dance, we have very clear vision of dance with two ladies, for her, she is dance with two men&通常我们跳舞时，我们会想像着自己是在和两个舞伴跳舞，一个是自己的舞伴，另一个就是地板。正是如此，当我给舞伴多少感觉，我就会给地板多少的感觉。前面提到过的，在你的情绪表达中，神经系统是一个很关键的因素，这是一个很好的工具来传递所有的信息。如果我要用一个比较激进的方式去完成一个步子，我首先必须对地板采用同样的方式。这样来自地板的压力会保留在我自己的身体系统内，我再传递给女伴。l & & & The other aspect, we need consider when we discuss emotional communication&当我们在讨论情绪的交流时，另一个方面我们需要考量的，是必须知道彼此之间的空间间隔。比如我们站在游泳池里，就会看到男伴，水，女伴，这是两个身体之间的自然连接。也就是说，当我的身体移动，水波就会传向女伴而产生同样的移动。当然跳舞时不会有水的存在，但是我们之间有能量的流动，还有一些空间间隔。这种空间已经在我们之间产生了连接，这个空间会输送和传递各种信息，我必须和女伴一起去感受这种空间的存在。我们不用身体的接触和推动，就能接受对方的信息，我们已经开始交流了。这个道理同样可以运用在双方的平衡，双方的中心上。l & & & Start to understand, every aspect we have discussing is really at end interrelated&从我们讨论的方方面面来看，每一个环节都是有关联的。在比赛，表演，或练习中，我不会等双方的架型都摆好了，才开始交流。我们的交流是从走向地板的那一刻开始的，当我们正真地开始搭手时，我们已经交流上了。我不需要向女伴说明靠左靠右，也不需要示意任何强弱的动作给女伴，女伴也不用猜测，她便知道我的情绪，因为我们已经交流。此时的女伴也要有这样的默契，不能只是跟随。在很多的时候，我看到男伴站得很直，很僵的样子去邀请女伴，然后抱怨女伴很僵。恕不知，这是男伴传递出的信息就是很僵的。俩人的情绪，状态应该是相等同的。所以一个很僵的男伴和一个松软的女伴是无法一起跳舞的。（三） & & & & & &Flow of Energy 能量的流动l & & & Now, let&s move to third object, Flow of Energy&在第二章里我们曾讨论过，当我们开始运行时，很多不同的力量都会参与进来，在平衡和运行中的平衡中，我们要如何处理这些力量的关系？同时我们还要明白如何在俩人之间，运用这些力量去创造更好的信息交流。如果这些力量产生出来，对男伴来说，应该是直接的，正确的，积极的，占主导地位的。l & & & The key joint to be aware of is hip joint&我们知道最关键的关节是髋关节，我可以施加很大的压力，女伴也没有问题去接受这些压力。当我们跳舞，我们有四种可选择的目标，它们分别是男伴的左髋关节，右髋关节和女伴的左髋关节，右髋关节。当然我们不能同时选择四个，根据运行中的动作，只能选择一个目标。如何理解和选择你所需要的目标呢？首先一点要知道谁前进，谁后退。我们不是讨论脚的位置，不是讨论身体的趋势，我们是在讨论能量的流动性。第二点，如门一样，当我们推左侧，门就会向右侧开，反之亦然。如羽步中，女伴向后退，她的右侧向右转，我要直接通过对地板压力，传输一种力量，让她接受这种力量，并牵引这种力量的穿过，从而打开她的右髋关节。In relationship to energy flow, I am constantly either pushing or pulling... 在能量流动之间，我们经常会有一些推拉的动作。比如在Impetus Turn 推转的动作中，当完成疾转后，我的左侧会本能地移动向前，去寻找下一个平衡。如果我要女伴向前进，我希望她的能量也是向前流动的。尽管她的造型做得很大，但是她的能量的流动是流向我的。为了完成这个动作，我要向后退，我要用右髋关节去拉动这种力量，再向右疾转。这个动作的完成不能只是把女伴直接地拉过来，而是要改变彼此的造型，身体的关系，脚的线路，但是不能改变能量的流动方向。l & & & You will find as you are practicing and try to discover who is going forward, who is going to backward&当我们做这样的练习时，你会发觉谁前进，谁倒退。如果你还是不清楚，就简单地问自己，我下一步要走向哪里？我可不可以运用地板的力量为下一个步子做准备？比如华尔兹的前三步，开始时我借助地板的力量，推动自己走向女伴的左髋关节，然后我会改变能量的方向，继续拉向我的右侧，再反身推出去。能量的正确运用，可以增加很大的空间距离。所以当你看到我们跳舞时，你不只是看到我们的身体在动，你可以从我们推进和拉动的能量的流动，看到我们舞蹈的空间之大。如果双方都很紧，放不开，就会产生一种彼此对抗的力量。你可以想象两人都将力量冲向对方，就会有强烈的抵制，便会带来失去平衡，等等一连窜的问题。以前，有人看完我们的比赛后再见到我们时，通常都会说，你很高，可是在舞池中却不觉得。原因是当我们跳舞时，我们懂得运用这种能量的流动，向四周伸展，去带动每一个步子。l & & & Principle of none Resistance, if I create push, and I equally push with pull, we have zero resistance&如何避免相互的抵抗力，原则上，当我产生多大的推力，对方就要给出相应的拉力。这与人为的推拉是不同的，我们强调的是能量的流动。山上流下来的水，经常改变方向，但是会有一个正确的渠道，使之一直保持同一个方向的前进。跳舞亦然。l & & & If the direction and shape of this energy which three dimensional, is harmonized and helping us to go where we wish to go, this only way used to helping the movement we used to create and helping the communication we used to have&这从你开始起步的时候，如果我们的方向和造型采用三唯空间的力量，就会协调地做你想做的步子，并帮助你的运行和交流。比如，女伴现在站在我的面前，如果我的力量推向女伴，这样的动作已经告诉女伴向后移动，我们之间已经产生了条件反射。反之，如果我要女伴向前，我便会拉住这股力量，去吸引女伴进来。如果我的上身拉住这股力量，女伴就会自动地向上伸展。而我的髋关节可以根据这能量的流动，去自由地改变造型，改变方向。l & & & Even the simple preparation step, must have forwards or backwards direction，in order to get that energy through work together to get harmony& 为了使这种能量的流动集中和协调，甚至在简单的准备步中，都必须有前进和后退的方向。在下面的练习中，可以帮助你更清楚地了解到我们这一章节中所谈到的内容。（四） & & & & & &Exercises 练习l & & & 第一个练习是让你了解脚趾，脊椎，手指之间的协调。这会使你在运行中，有一个较完美的架型。这个练习的目的，是阻止男伴本能的在同一时间用两只手跳舞。我们应该用一只手，一只脚，一个中心去产生一个连接，而这个连接同时是稳固的，其他的部分就可以自由放松。l & & & 运用圆盘的道具（可以用两片CD片来制作），可以帮助你了解舞蹈中能量的流动的方向。当你运用这小小的道具，回会意外地发现，这种能量流动的自由度和敏感性。l & & & 下面探戈的练习，充分表现了男女之间的爱恨情愁。l & & & 以上的练习可以帮你提高舞技，希望你能够有耐心一遍遍地去练习。当你们练习时，千万要鼓励对方，并听取对方的意见。罗马不是一天造成的，你的舞也不是一天就能达到顶峰的。此文摘自&&舞蹈人才&&&
裁判不是看谁的套路新，基本动作不一定赢不了花样组合
舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。我觉得基本功很重要 基本功也分阶段 首先是跳舞蹈的基本基础 节奏动律提沉气息 基本姿态基本技巧没有基础的东西你想表达什么也表达不出来而后 每一种舞蹈都有他自己的特点比如民族舞蹈每个民族都有它自己的基本节奏动律基本的舞蹈姿态我觉得这些也是基础 &如果掌握不好就什么感觉都没有好像跳朝鲜舞蹈动律节奏可能差4/1拍就没有朝鲜舞的味道了 &凡是都有很多的共同点，就像刚学习汉字一样，为什么要去多写字帖呢？就是为了现在能够非常熟练的写出一手漂亮的字体来，如果一个人连一都写不好，那就不要说写什么漂亮的汉字了，舞蹈也是如此。&　再有就是学习的方法，很多爱好者都不太注意这一点。如在上课的时候，一定要先知道音乐节奏和脚法。现在有很多人都是套路记住了，但是和着音乐的时候就一塌糊涂了，而且跟掌不分。舞蹈也和很多的事物一样，都有很多的共性，要找共同的规律。&　我经常去教课，发现有很多舞者不是在练舞，而是在熟悉套路和锻炼体力，尤其是在刚和老师上完课的时候。如果想提高自己的舞蹈水平，就一定要分解动作，慢慢的做。而后再加快，熟悉了就自然会用到自己的舞蹈当中了。&　比赛的时候，裁判不是看谁的套路新，基本动作不一定赢不了花样组合。此文摘自&&舞蹈人才&&&
舞伴，不仅仅是展示舞艺的另一半
由于国标舞和交谊舞是一个两个人的舞蹈项目，因此，只要谈到国标舞及交谊舞，也就离不开&选择舞伴&这个话题。对此，我也与很多同仁进行过勾通和交流，大多数同仁认为：理想中的舞伴，应该是那种具有绅士般的风度或丽人般的气质，应该是那种风情万千或缠绵悱恻，应该是那种远离肮脏与邋遢，应该是那种远离欺骗与讹诈，应该是那种远离淫秽与邪念，应该是那种远离贪婪与纷争，等等！等等！......。
& &有人说：找一个好的舞伴比找一个对象还难！的确如此。好的舞伴可遇而不可求，关键在于机遇与缘分。舞伴的选择，在多种因素的条件下，往往第一印象十分重要：比如对方的长相，身材，服饰，舞技水平与自己本人是否相当，另外，还有对方的气质、性格、习惯、爱好、甚至：家庭状况、经济条件等等、等等，也都值得综合考虑。
& 我个人认为： 以上的这些条件固然重要，但从某种意义上说，真正合适而合格的舞伴，应该是一种就象彼此情感和身心的调理按摩师，他（她）们能通过舞蹈这个独特的方式来进行无声的对话和心灵的交流，沟通；并能给对方带来无限的温馨与快乐，也就是能够达到彼此娱心养性的感受和放飞心情的功能，否则，跳舞也就失去了它的真正意义和实际效果。
& &舞伴，不仅仅是展示舞艺的另一半，更是能给对方以精神上的慰籍和心灵上的按摩，因此：有不少舞伴之间在一定程度上自然而然地滋长了一种情愫，产生了一种依恋，甚至依靠，似有&一日不见如隔三秋&和&谁也离不开谁&的感觉。这些都很正常，相对固定的舞伴，对于双方来说是大有益处的，它能在舞艺的切磋、交流和配合的过程中，提高水平，加深了解，增进情谊。有人说：有许多舞伴是介于爱情与亲情之间的情人关系。这也不无道理，因此，对较固定的舞伴这种现象，既不能视为洪水猛兽躲避诅咒，又不能陷其太深左右一切，关键在于洁身自好把握分寸。此文摘自&&舞蹈人才&&&
如何培养我国国标舞演员的表现力，是一个亟待解决的问题
&国标舞全称国际标准交谊舞，又称&体育舞蹈&。最初称做&社交舞&，发源于欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会。法国革命后，国标舞流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。国际舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种，是目前国际上最为流行的舞蹈之一。在中国，国标舞也广受欢迎，并涌现出一大批职业的国标舞选手。但是，与国外国标舞高手相比，我国国标舞演员对音乐和舞蹈的品味，风采神态演技的发挥，艺术的内涵及身体骨骼与不同音乐氛围的恰当运用等相差甚远，总得来说就是演员缺乏表现力。因此，如何培养我国国标舞演员的表现力，是一个亟待解决的问题。 && & 一、艺术表现力的含义 && & 艺术表现力，简言之，就是艺术作品中所表现出的感染力。具体说来，国标舞的艺术表现力是指演员在舞蹈中，在了解国标舞的人文背景、风格特点、审美取向等因素的基础上，借助肢体语言将国标舞的内涵展现出来，从而给观众以强烈的艺术感染力。 && & 一位舞蹈大师说过，&要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达。&而舞蹈就是人类可以借助其表达情感的一种非语言形式。它以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。舞蹈创造出可被人感知的生动的形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 && & &昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光&&。& 此诗生动的描绘了公孙大娘的剑舞之美和观者之倾心。&观者如山色沮丧，天地为之久低昂。&这就是感染力，这就是艺术表现力。拿国标中的拉丁来说，它是发乎人类天性、追求肢体快感、体现华美意想的一种舞蹈。是一种&进攻回避，半推半就，一放一收的拉锯战，是有礼貌的淫荡&（张爱玲语）。如果拉丁舞者能够在热情奔放的舞蹈中紧紧抓住观众的眼球，让观众激情高涨、心情澎湃甚至不禁随你起舞，那么这种艺术表现力就做得很好了。 && & 二、国标舞艺术表现力的构成因素以及影响艺术表现力的因素 && &（一）、构成因素 && & 1、 丰富、自然、自信的面部表情 && & 舞蹈演员切忌面部表情呆板、僵硬、程式化和不自信，国标舞因其体育舞蹈的特殊性，更要求演员有自信、自然而丰富的面部表情。如探戈你就要自信而坚定；桑巴需要你热切的眼神和热情的笑容；牛仔舞则可以展现你活泼快乐的面容。 && & 2、完美的动作和身体姿态 && & 完美的技术动作和身体姿态能够在技术层面上体现一个舞者的素质，同时更准确的传达出舞蹈的内涵，让观众热情高涨又肃然起敬。 &国标舞的两大类拉丁舞和摩登舞的舞者都应掌握标准而优美的舞姿。拉丁舞基本站立姿态是舞者双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。 && & 预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45&打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。 && & 摩登舞持握姿势为男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90&，右小臂向斜前下方平伸。女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。有四个接触点：一是男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女伴用中指稍用力；二是男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触；三是男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸；四是女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。 && & 3、富有激情的音乐 && & 没有音乐，舞蹈就成了空架子。完美的肢体动作配合完美的音乐才构成完美的舞蹈。 && & 4、编者和舞者的内在文化、艺术素质和气质 && & 一个舞者再美丽、再英俊，如果缺乏内在的修养，那么她或他展现给观众的只是一个美丽的花瓶而已。而编者的内在修养是作品是否能打动人心的最初决定因素。 && & 5、舞台布景、灯光等其他构成因素 && & （二）、影响因素 && & 1、 演员的因素 && & 包括专项形体和技术训练水平；心理因素、人文素养、对音乐的理解和鉴赏能力；身体素质、体态、架势和气质风度的展现；意念和气息的运用；其中面部表情传达能力是表现力的前提，而专项形体训练和技术训练水平则是表现力的决定性因素。 && & 2、编者因素? && & 舞蹈编者是整个舞蹈的设计者、组织者，是舞蹈演员的教育者和指导者。编舞的知识才能对于舞蹈训练的成败有着非常重要的作用。因此对于国标舞演员的表现力来讲，编者的培养、指导和训练方法在其中起着重要的作用．编者的因素主要体现在三个方面上&编者自身人文素质、编者对于成套动作的创编、音乐的选择与编辑。 && & 三、目前国内一些国标舞演员对艺术表现力的错误理解和表达 && & 国标舞是一项美的运动，它是体育美与艺术美的有机结合，旨在把人们的审美经验带入深刻美的、崇高美的层面，使人们从中获得一种体育艺术的力量。国标舞的艺术表现力在于它的&美&，它借助于参与者的实体表现，溶动作美、美的意识和美感于一炉，以人体动作来表现自身的美，并通过动作去塑造一个美丽的世界。但是目前国内的一些国标舞演员却曲解了这种表现力。他们常常把国标舞的美理解成一种夸张甚至煽情的表情动作，华丽暴露的服装等等。有些演员甚至连基本的国标舞知识、动作都不清楚，单凭美丽的脸蛋和身材哗众取宠。国内的某些媒体对国标舞这样一项世界性体育艺术运动持有不严肃的态度，专业的演员不请，专请某些所谓的明星大腕来博取观众眼球。为了保持足够的噱头和视觉冲击力，明星们经常做一些很夸张的动作，动不动把人扛在肩上，抱起来，扔出去。一来这些并不是国标舞本体的东西，二来没有受过身体训练的人，硬做这些肢体动作很危险。例如&舞林大会&动不动就传出某某明星带伤上阵的消息，非但不加反省，反而成了明星和主持人之间煽情的上好调料。此类种种，都令真正热爱国标舞的人们深感痛心。针对这一现象，下文笔者想就提高国标舞演员的艺术表现力提几点个人的却中肯的意见。 && & 四、提高艺术表现力的途径、方法 && & （一）舞蹈基本功训练 && & & 舞蹈是借助各种动作和音乐并配合演员的生动表现来反映生活的一门。而国标舞又是在音乐的伴奏下,融体育与舞蹈为一体的。所以舞蹈基本功训练在提高国标舞演员素质的同时,能有效地改善其身体姿态和表演技能,培养演员的内在气质和赋予内涵的外部动作表现，这正是提高演员表现力的关键所在。那么国标舞演员的舞蹈基本功训练应从哪些方面人手和需要注意哪些方面的问题呢? && & 首先应是力量,柔韧性和自我平衡能力的训练,这是演员表现力得以展现的基础。力量训练中不同舞种的侧重点各异,如下肢力量训练中摩登舞注重大腿肌肉支撑力的训练,拉丁舞则注重表现腿部和脚步的爆发力。同时两者的动作力量都是腰不离腿,腰的力量如推车一样,腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性,并且以此来带动身体和四肢,国标舞中将其称之为&中段力量&。国标舞演员的柔韧性训练注重在腰、腿、足和脊柱各关节上。例如在摩登舞中,完成各种升降、反身、摆荡、旋转等动作时,倘若这些关节的柔韧性差,身体动作就显得硬邦邦,无法表现出摩登舞婉转曼妙、行云流水、周旋翩翩的舞姿。除此之外,拉丁舞还要求肩、胯等部位要有很好的柔韧性。如拉丁舞上身引导技术,一侧收臂的同时将上身挤向另一侧,并带动这侧手臂摆出,同时带动腰、跨和腿的移动。只有全身所有关节部位都十分柔软,才能充分发挥上身引导技术,表现出拉丁舞独特的风格。自我平衡能力的训练是加强选手在没有舞伴的帮助下控制自我重心稳定性的训练,注重身体重心的落点,脚步移动的大小及方位等,完成动作时必须自己保持自己的平衡,用平衡的重心来带动对方,用身体和对方相交产生完美的平衡。其次,要注重&手、眼、身&三项动作要素的训练。&手&是形意的舞姿,是舞姿的最大拓展与延伸；&眼&是表演的灵魂,是角色内心活动的窗户；&身&是体态,在动作中腰为行动的中轴,也是体现动作韵味的关键。国标舞是二人共舞,大部份的舞种有男女之间的情感传递与相互吸引,而这须通过选手面部表情、眼神及身体动作来表达。最后,在训练中要注意气息的掌握运用。拉丁舞动作讲究力发于腰而达于梢,内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始，一直贯串到眼睛、手臂。而摩登舞要做到升降自然柔顺。首先要气息自然柔顺,动作下降,呼气；动作上升,吸气；保持上升,不呼不吸,静气屏息。同时如果能以呼吸来帮助动作的稳定、延伸与中断, 那么将是另一种能量的表现。因此,国标舞演员必须掌握好气息的运用。 && & （二）音乐节奏感训练 && & 舞者对音乐特性的诠释是非常重要的,一个高水平的舞蹈一定有感情为诉求,能激起观众在感情上的共鸣。 && & 研究证明,舞蹈演员对音乐节奏感的掌握程度与其艺术表现力表现力水平是密不可分的。加强音乐节奏感的培养是提高体育舞蹈选手表现力水平必不可少的因素。国标舞10个舞种音乐特征各异。如摩登舞中,华尔兹袅娜，探戈华丽,狐步逍遥,维也纳华尔兹流畅；拉丁舞中,伦巴缠绵,桑巴欢欣,恰恰有趣,斗牛雄壮,牛仔热烈。而且每一种舞的音乐表达也可有不同的方式。如伦巴的音乐有传统的、器乐的、声乐的、故事化的、摇滚的等等。作为一个国标舞演员,应该如何适应各种不同的音乐,让舞蹈与音乐统一,应该从四个方面进行训练--音乐听觉能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力和音乐表达能力。音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础,演员应有充分听音乐的训练时间,在听中感受音乐,在音乐中尽情地幻想。音乐记忆能力、领悟能力是过程,演员应对所听的音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验。而且应在欣赏中把握情绪,掌握其情感基调。音乐的表达能力是关键,将节奏、想象和舞蹈联系起来,激发舞蹈演员无限的热情,使其表现于动作之中。 && & （三）心理能力训练 && & 只有演员有了与舞蹈相应的情感、情绪,才能把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中,给舞蹈注入一种新鲜的活力。因而,注重演员的心理训练可进一步提高其艺术表现力。演员的心理训练重点应该放在心理过程的培养和个性特征的形成上。 && & 心理过程训练中,应加强自信心和应变能力的培养。自信心是一种自我信任、敢于挑战的心态。只有在这种心态下,演员才能有高昂的激情和出色的表现力。演员发自内心的激情能使成套动作具有强大的感染力。演员个性特征的形成应加强气质、性格、爱好、审美能力的引导。如摩登舞体现男士的绅士风度和女士的华贵高雅气质,拉丁舞展现女性生动活泼、热情奔放的气质。国标舞演员只有将自身的个性特征充分融合、体现在动作中,才会更有感染力,才能发挥的更加淋漓尽致。 && & （四）配合能力训练 && & 摩登舞和拉丁舞的最高要求是合二为一，也就是把双人舞融合成单人舞。要求两人风格表现一致,音乐处理一致,场上配合得天衣无缝,极具表现力的演示各种舞种特有的风格和个人独具的魅力。然而要达到这种境界,须与舞伴进行长达数十年配合训练。两人配合能力训练可分为两个方面:情感交流练习和"引带"与"跟随"练习。&& & 国标舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。其最终目的是表情达意,以技术练习上升到表达情感才是演员舞蹈表现力真正的开始。舞蹈的男女双方在音乐节奏的制约下, 让专业技术性的舞蹈动作在双人舞情感交流的契合点共撞, 掀起人们审美情绪的热点。国外高水平选手自始至终最强调的是舞者的感情投入和舞伴之间的情感交流,而不是技术。同时，情感交流不仅限于语言方面,还可通过表情、动作、姿态、手势、语调等多种情感传播方式来表现舞者鲜明的情绪色彩,以此和舞伴交流,感染观众。由于舞蹈风格不同,情感交流表现的主题也不同。如伦巴主要是表现两人之间相互爱恋的和谐的情感；斗牛则气势轩昂、炫耀夸张, 等等。经过反复的训练实践和观察得知,通过情感交流的练习可提高选手舞蹈内涵表达的能力,从而提高舞蹈的表现力和感染力。&引带&练习是相对于男伴而言,是指男伴迅速、准确地对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件,也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种非主动的、迟疑观望的或反应迟钝的状态去对待女伴,那么将大大减弱演员的舞蹈表现力和对观众的感染力。&跟随&练习是相对于女伴而言,是指女伴要&积极服从&男伴,对男伴的引导和暗示做出恰当而准确的反应,并顺其自然地,非常轻松地适应配合。女伴切不可主动地去引导或变化舞步,也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化,更不能企图去&纠正&男伴的舞步或舞程。&引带&和&跟随&是男女伴之间信息的传递。如一段爱情为主题的技巧,男士引带女士跟随、女士反应着男士的动作。它透过实体的接触或是视线接触,让传递的讯息产生效应。这种传递不仅是一种单向式的,更多的为反馈式的双向传递。共舞双方都能从传递和反馈中,检验和修正自己的失误,甚至是极细微的失误。而这是一个实践性很强的问题,必须在反复的实 践过程中,才能有所体会和收获。 &结语： && & 国标舞是力与美的结合，它或优雅，或华贵，或活泼，或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。笔者真诚希望国内的国标舞演员能够通过自身的努力来真正提高舞台表现力，展示国标舞艺术的完美。此文摘自&&舞蹈人才&&&
舞蹈艺术教育与其它学科相比较的独特性和特殊性
舞蹈艺术教育作为素质教育中其他艺术教育不可取代的教育其特殊性，形成和发展的意义。&（一） &舞蹈艺术教育与其它学科相比较的独特性和特殊性。&& & 艺术教育是素质教育的重要手段的，而作为艺术教育的重要组成部分的舞蹈教育在素质教育中的地位则是任何其他的艺术教育都不能代替的。素质教育是对于人的全面发展教育的深化，是时代和社会对教育提出的新目标。舞蹈艺术教育同人的全面发展相联系，非常适用于素质教育。这是由于舞蹈艺术教育以其广博的功效性，能够有效促进我们的青少年学生各项素质和能力的形成与发展。& & 在教育领域，许多学科是借助推理的形式传授知识的，即使要表达人的内心情感，至多用说明、描述或比拟的方式来进行。而舞蹈艺术教育则不然，它&能同时既表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。它可以感觉得到地渗入我们的内心，像箭一样、像朝露一样、像大气一样渗入我们的内心，它充实了我们的心灵。&（1）如果说素质教育是对于人的全面发展教育的深化，是时代和社会对教育提出的新目标。而舞蹈艺术教育则是同人的全面发展相联系，非常适用于素质教育。这是因为舞蹈艺术教育以其广博的功效性，能够有效促进我们的青少年学生各项素质和能力的形成和发展。& & 就因为舞蹈艺术的特殊性才使得他在中小学素质教育中有着重要的地位。它是以舞蹈艺术审美为核心，以受教育者的欣赏，体验等实践活动为主要方法，通过有计划、有步骤的教育活动，使学生了解舞蹈艺术审美知识，掌握舞蹈艺术技能、技巧，提高对舞蹈艺术美的感受力、表现力和创造力，达到培养青少年学生舞蹈艺术修养，提高其综合素质的教育目的。& & 在我们华维文澜小学的舞蹈课程中，我主要以舞蹈艺术审美为核心，通过学生有计划的进行形体训练，从而提高学生的审美意识和美好体形。& & 针对舞蹈教学的特殊性，我除了在课堂上的舞蹈教学外，还通过课余时间有计划的针对部分学生进行系统的训练。通过训练，这些学生的形体比其他学生都要好，增强形体与气质美感，对事物也有了自己的审美感受.&&（二） &舞蹈艺术的形成。&& & 舞蹈艺术不是靠推理和说教，而是借助具体可感的艺术形象，通过受教育者即中小学生亲历亲为的艺术实践来完成的。因为舞蹈艺术实践能够使心灵得到沟通，情感达到升华。从一定意义上讲，舞蹈艺术是使学生得到自我完善的重要途径。应当说，没有包括舞蹈教育在内的艺术教育的开展实施，无论如何也不能算完整的教育，它弥补了许多学科的不足，成为素质教育中不可或缺的重要内容。& & 在过去一个相当长的时期，由于受&应试教育&的影响，广大中小学校只是围绕着&统考，&&高考&的指挥棒转，学生只要把&统考&，&高考&的几门科目考好了，就可以&一俊遮百丑&。至于他们的动手能力，创造意识，德智体美全面发展，学校则无暇顾及。因此，在全国范围内面向大中小学生的舞蹈艺术教育，一直提不上日程，也难以排进课表。而现在，在我国的中小学教育中给舞蹈艺术教育以应有的一席之地，这不仅是培养提高学生综合素质的迫切需要，同时，也是造就良好社会风气的要求使然。因为舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为青少年提供和构筑了富于他们的审美欣赏与审美创造空间等。因此在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥青少年学生舞蹈教育，因为它在培养健全的新一代外形与内质方面所具有独特的优势。&（三） &舞蹈艺术教育在中小学素质教育中的重要作用。&& & 而之所以要把舞蹈艺术教育放到中小学生艺术教育的重要环节，是因为通过舞蹈艺术教育有利于促进中小学生智力的发展，丰富他们的情感体验，使他们的感情得到正常的宣泄；有利于培养中小学生良好的道德意识和意志品质；有利于提高学生身体素质，增强形体与气质美感，健美他们的体魄，提高其生活质量；有利于培养学生良好的审美感觉，提高其精神境界，促进其形象思维和创新能力的培养；使他们获得良好的人际交往手段，从而使生活变得更加有情趣和有品位。& & 舞蹈，作为生命跃动的一种表达形式，可以说是与人体共生死，与民族同荣衰的。对于青少年渴望交流情感、建立友谊、扩大社交、了解社会、健康体质、娱悦身心，可以说，舞蹈是最佳的&媒介&和&工具&。&十年树木，百年树人&舞蹈可以使青少年学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有助于共产主义理想的培养；我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，可以培养青少年的爱国主义情感；集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强他们的纪律观念；力量型舞蹈，可以培养他们勇敢，豪迈和进取精神；抒情型舞蹈可以陶冶他们的性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；可以培养优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑的能力；舞蹈的节奏性，可以培养中小学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强学习和办事能力。（2）所以它才成为中小学艺术教育的重要环节。& & 记得曾经有这么一个学生，暂且叫她小A，她长的比较胖，也因为她胖，她的妈妈把她送进了舞蹈队，说想通过舞蹈来减肥，锻炼锻炼。小A刚进来时脾气特别不好，总喜欢和其他小朋友吵架，而且又倔强，从不饶人。结果孩子们都不敢和她玩。但是，有一天我们进行压跨训练时，需要同学之间的配合，我帮她们搭配好后孩子们就进行起来。小A的伙伴是小B，小A很主动的要求先给小B压。没想到小家伙动作到位，还时不时询问小B力量够不够，教小B怎么进行呼吸。小B在小A的帮助下完成了练习动作，也因为小A的方法和力量到位，从那后每到压跨时很多小朋友都要求小A帮忙。小A也一下成了大红人了。也经过那次，小A越来越积极，总是主动提出帮助刚进舞蹈队的小朋友练习软开度，还收了不少的小徒弟呢。& & 小C是个非常热爱舞蹈的孩子，她对舞蹈的喜爱让我这个老师为之感动。那是去年冬天的事了。为了能在上虞市城管学校的成立大会上有好的表现，舞蹈队的宝贝们每天中午都会自觉的到排练厅进行舞蹈排练。对于动作要求完美的我于是一遍又一遍的要求她们进行重复的练习。在这样的一个冬日里她们一个个练的满头大汗，气喘吁吁。虽然我知道她们都只是二，三年级的孩子，对她们来说这有些高要求，我也有些与心不忍。可是，为了演出时能达到最好的效果，我们只能不断的磨合不断练习，这是使我们的表演获得成功的唯一方法。舞蹈最后是技巧部分的展示，只听&咚&一声，小C在侧手翻时一个不小心重重地摔在了地上。我寻声望去，看见这小家伙趴在地上一声不响，心想这下可摔的不轻啊。其他宝贝们被她的这么一摔给吓住了，忙跑去问这问那，没想她马上从地上跳起来，用倔强的小眼睛看着我说：&不痛不痛。迅速跑去洗手间。不一会儿回来了。用小手擦了擦嘴角说：&可以了，没事了。&我分明看到小家伙嘴角流下的血丝。我心疼的叫她休息下，可小C跑到孩子中，又和小朋友练起来。我不由的为她这种坚强所感动，走到小C旁边,摸着她的小脑袋：&我们小C真的长大了，以前那个动不动就爱哭鼻子就生气的小C不见了，老师真的很开心，替我们小C开心。&小家伙听了认真的点点头，笑了。&& & 通过舞蹈的学习，这些孩子已经从那些倔强的小丫头、娇气的小公主变了现在坚强、懂事、能吃苦、团结的孩子。我很高兴看到这样的结果，因为这也是我想要的。她们通过舞蹈学习懂得了很多，收获了很多。&关键词：追求 体验激励舞蹈艺术教育在青少年素质教育中的意义。&（一）舞蹈艺术教育与素质教育。&& & 舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体，沟通着身体与灵魂，感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质，又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美，而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣，并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使他们在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此，在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动，一方面能够使他们理解人类历史经验，另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情，同时，学习借鉴以艺术的方式面对社会，面对人生。& & 对于青少年个体来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求，通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因此，其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息，表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求，从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。&（二）舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用。&& & 舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中，应当始终以审美为核心，启发青少年学生调动各自的审美经验，积极投身审美体验，深入进行审美感知，勇于进行审美创造、展现，在对美的体验、探求、创造、构建中，不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说：&艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。&（3）一艺术作品的生命，往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介，通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。& & 从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动，对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育，能够陶冶其性情，进化其心灵，提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求，从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然}