希区柯克逝世35周年：你的天堂是否也充满尖叫？--东方娱乐-东方网
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希区柯克逝世35周年：你的天堂是否也充满尖叫？
　　拜伦曾经说，这个世界上有两种人：一种人写自己的生活，一种人写自己的幻想。很显然，这个定律适用于所有艺术创作。无疑，希区柯克属于后者，他对这个世界的真实性一点兴趣都没有，他用他的摄影机为我们创造出了另一个悬念迭生的世界。今天，希区柯克离开我们35年了，他仍然是举世公认的悬念大师，他影片中的无数片段依旧是很多人心中的梦魇。任凭岁月更迭，在数不尽的电影人向他致敬的同时，他所创造艺术作品依然无人能及。　　关于希区柯克的人生：　　敏感、观察、辉煌　　少年希区柯克内向羞涩、孤独敏感，他曾对特吕弗回忆小时候――坐在家中的角落，独自一人，一言不发，仔细地观察着大人们讲话。他喜欢独自走在伦敦街头，阅读各种地图、列车时刻表和旅行手册。他总是觉得，有一个黑暗恍惚的生活在远处召唤他。　　希区柯克并没有受过任何正统的电影或戏剧训练，如果非要在他的学习履历找到和艺术相关的部分，那大概也就是1913年他在伦敦大学选修艺术课程的一段时光。1914年底，他的父亲去世，希区柯克进入了工程航运学校接受短期培训，次年，他成为亨利电讯公司的一名技术员。　　最初希区柯克尝试的是写小说，1919年6月，他在公司创办的企业杂志上发表了短篇小说《麻醉剂》。第二年，他自荐来到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用，正是在这里，他与电影剪辑师艾尔玛?蕾维尔相识了，在他们出生20年之后。　　1922年底，他第一次尝试以导演身份介入电影的制作，那部影片名为《皮博迪夫人》，此后他又在《女人对女人》等影片中担任导演或是艺术指导。　　39岁时，希区柯克举家离开伦敦迁往洛杉矶，隔年他在美国结识了托马斯?曼和欧内斯特?海明威，这一年的秋天，他指导了来到好莱坞后的第一部作品――《蝴蝶梦》，并一举拿下奥斯卡最佳影片奖，这是他奔向成功大门的第一步。此后他的影视之路继续战果辉煌，并以《惊魂记》等影片五度被奥斯特提名最佳导演奖。他于1955年加入美国籍，1972年因《狂凶记》获得金球奖。1979年3月，他被美国电影艺术学院授予终身成就奖，但与此同时，他的健康状况却越来越糟糕，最终被迫放弃了电影工作。　　35年前的今天，也就是日晚，希区柯克因肾功能衰退，在洛杉矶逝世。
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希区柯克逝世35周年：你的天堂是否也充满尖叫？
日 08:57 来源:新京报书评周刊
　　拜伦曾经说，这个世界上有两种人：一种人写自己的生活，一种人写自己的幻想。很显然，这个定律适用于所有艺术创作。无疑，希区柯克属于后者，他对这个世界的真实性一点兴趣都没有，他用他的摄影机为我们创造出了另一个悬念迭生的世界。今天，希区柯克离开我们35年了，他仍然是举世公认的悬念大师，他影片中的无数片段依旧是很多人心中的梦魇。任凭岁月更迭，在数不尽的电影人向他致敬的同时，他所创造艺术作品依然无人能及。　　关于希区柯克的人生：　　敏感、观察、辉煌　　少年希区柯克内向羞涩、孤独敏感，他曾对特吕弗回忆小时候――坐在家中的角落，独自一人，一言不发，仔细地观察着大人们讲话。他喜欢独自走在伦敦街头，阅读各种地图、列车时刻表和旅行手册。他总是觉得，有一个黑暗恍惚的生活在远处召唤他。　　希区柯克并没有受过任何正统的电影或戏剧训练，如果非要在他的学习履历找到和艺术相关的部分，那大概也就是1913年他在伦敦大学选修艺术课程的一段时光。1914年底，他的父亲去世，希区柯克进入了工程航运学校接受短期培训，次年，他成为亨利电讯公司的一名技术员。　　最初希区柯克尝试的是写小说，1919年6月，他在公司创办的企业杂志上发表了短篇小说《麻醉剂》。第二年，他自荐来到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用，正是在这里，他与电影剪辑师艾尔玛?蕾维尔相识了，在他们出生20年之后。　　1922年底，他第一次尝试以导演身份介入电影的制作，那部影片名为《皮博迪夫人》，此后他又在《女人对女人》等影片中担任导演或是艺术指导。　　39岁时，希区柯克举家离开伦敦迁往洛杉矶，隔年他在美国结识了托马斯?曼和欧内斯特?海明威，这一年的秋天，他指导了来到好莱坞后的第一部作品――《蝴蝶梦》，并一举拿下奥斯卡最佳影片奖，这是他奔向成功大门的第一步。此后他的影视之路继续战果辉煌，并以《惊魂记》等影片五度被奥斯特提名最佳导演奖。他于1955年加入美国籍，1972年因《狂凶记》获得金球奖。1979年3月，他被美国电影艺术学院授予终身成就奖，但与此同时，他的健康状况却越来越糟糕，最终被迫放弃了电影工作。　　35年前的今天，也就是日晚，希区柯克因肾功能衰退，在洛杉矶逝世。　　关于希区柯克的电影：　　人性、阶级、时代　　一部典型的“希区柯克式”电影应该是怎样的？惊声尖叫，女主角瞪大的双眼还是詹姆斯?史都华？不，也许是巧妙的镜头移动，也许是精心布置的空间和各种各样看似无意义的细节。抑或是“麦格芬”，流转的交换客体和想象的客体。长久以来，我被告知，希区柯克是一位作品从任何角度去剖析都能被合理化的导演。　　　　对普通观众来说，希区柯克可能意味着一些制作精致的好故事――爱情、偷情、谋杀、恋母、同性恋。对评论家来说，希区柯克是一张能同时赢得好莱坞票房和知识分子好感的通票，既代表钞票，也代表荣誉。学院派一把抢过胖大叔的电影，用刀细细切成两万张图片，每一张都要在放大镜下巨细无遗地接受研究。而在精神分析学者的眼里，这两万张图片全部有关性、性、性。　　众声喧哗，希区柯克的电影究竟意味着什么？　　也许我们已经被《电锯惊魂》式的好莱坞惊悚片狂轰滥炸了太久，彩色摄影的出现和特效技术的日新月异让悬疑或惊悚的氛围越来越多地向着视觉冲击靠近。与希区柯克费尽心力创造出的似乎毫无意义的浴室谋杀相比，我们在看见一只血淋淋的、逼真的3D断腿时，显然受到了更多惊吓。　　但夸张的画面和震撼的音效对高手希区柯克来说并不重要。失控的世界，绝望的人生，这种黑暗而压抑的氛围是希区柯克电影的主要环境。人们不愿表达内心深处的想法，总力图从对方的眼中探寻蛛丝马迹，交流甚至变得无关紧要，因为希区柯克已用他的摄影机猜测出每个角色内心最敏感、最细微的情感与欲望。　　希区柯克的电影将凝视放大到极致，让观众不得不同时瞪大现实的眼睛和想象的眼睛，目不转睛地观察着画面中的一举一动，这使得电影中人物最细微的心理变化也得以被发觉，在这个过程中实现了观众在电影院中成功的偷窥。　　电影诞生110年来，其偷窥艺术的本质并未改变。人们围着篝火讲故事的时代早已过去，影像技术的发展让我们更好地、更私密地去观察甚至参与别人的生活故事，我们可能是《惊魂记》中从洞眼中观察房客的诺曼，我们也同时是在浴室中被诺曼谋杀的女人。　　早年在英国创作拍摄，之后远走好莱坞，作为导演的希区柯克呈现的不仅是一间屋子里的闲言碎语，还有人性、阶级、时代。正如前文所展现的电影《夺魂索》中的场景，他描述着资产阶级的日常，却绝对禁止那些平庸的方式。希区柯克的探寻之路走得愈远愈深、愈加诡异也愈发迷人。隐藏在这一帧帧画面下的，是希区柯克不竭的创作梦想。他在给予这个无情无聊的社会致命一击的同时，不忘交还给我们一个更加不可思议的幻想世界。　　希区柯克离开我们35年了，贡布里希曾说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”　　谁都不会遗忘希区柯克。}