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浅论意大利文艺复兴时期世俗肖像画.pdf56页
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北京服装学院硕士学位论文
浅论意大利文艺复兴时期的世俗肖像画
在文艺复兴时期, 绘画与雕塑一样, 摆脱了中世纪时作为建筑附庸的地位, 取得了完
全的独立。 在文艺复兴发源地的意大利, 随着人文主义的兴起和传播, 世俗肖像画迎来了
制肖像作品,打破了肖像画专为上层阶级服务的历史,后来下层阶级的民众也加入进来,
能密切相关的, 它在社会政治领域、 个人情感领域所具有的特殊功能, 以及它本身的审美
功能可以满足人们的不同的情感需求, 这无疑促进了肖像画的繁荣和发展。
不同地域间的肖像画风格存在着差异,肖像画还有它自身的发展规律。?
关键词: 意大利;文艺复兴;肖像画;人文主义;世俗性
不但不同时期、
肖像画之所以如此盛行是与它的功 此时的肖像画呈现出一派欣欣向荣的局面。 绘制肖像,
人文主义者、艺术家、平民等都委托艺术家来 君主、教皇、红衣主教、廷臣贵族、商人,
拥有了强大经济实力的商人阶级开始向艺术家订 伴随着商业的发展, 它的发展和繁荣期:序言
A FEW WORDS ON THE SECULAR PORTRAIT
OF ITALIAN RENAISSANCEAbstract
During the Renaissance, painting, similar to sculpture, broke away from the dependency on
architecture and acquired absolute independency. In Italy, the cradle land of the Renaissance, the
secular portrait entered its growing and flourishing age, with the rising and spreading of
humanism: with the developing of commerce, the merchant class who had possessed immense
economic strength also ordered portraits from the artists, which rewrote the history when
portraits were special after that the lower class citize
artists were entrusted to draw portraits by the Monarchy, the Pope, cardinals, court nobles,
merchants, humanists, artists, the portrait toke on a prospe
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& &&& 往期回顾 & &&&
肖像画的游戏规则变了
作者 艾伦·盖尔曼
&&&&乔治·康多所绘的肖像画以奇怪的面部特征闻名，可不是所有委托人都能接受自己被如此“艺术加工”。
&&&&乌尔斯·费舍尔制作的“布兰特蜡像”坐在椅子上，静静注视着其他艺术品。
&&&&肖像画一直是画家与资助人之间关系的一种象征，它们要凸显主角的高贵气质，颂扬其美德和财富。可是如今，游戏规则已经改变了，收藏家们心甘情愿地接受画家的新规则。一幅肖像画能让收藏家与艺术家的关系变得更复杂，而市场对肖像画价值的定位又是那么难以捉摸。
&&&&肖像画可能会故意弄得丑陋不堪
&&&&71岁的希腊收藏家达克斯·约安诺摆好了姿势，让画家乔治·康多为其画肖像画。当约安诺注意到帆布画上头部一侧翘起一缕头发，立马叫了暂停并告诉画家：“我不担心我的龅牙会触碰到脸颊，但是担心脸上会冒出头发来。”
&&&&以面部特征奇怪的肖像画闻名遐迩的乔治·康多画笔一挥，稍作变化，肖像上的头发就回归到比耳朵稍高的传统位置。乔治·康多的油画通常价值45万美元，他给约安诺画的肖像画，如今悬挂在约安诺的雅典居所的显眼位置。出自乔治·康多之手的约安诺肖像画共有3幅，其特征分别为柠檬绿色的耳朵、球根状的蓝色小丑鼻子和无限延伸的下巴。3幅画全归约安诺所有。
&&&&长期以来，肖像画一直是画家与资助人之间关系的一种标志象征。纵观大部分艺术历史，受委托的肖像画都会凸显主角的高贵气质，肖像周边环绕着象征财富和美德的符号，胯下一匹高头大马或者置身《圣经》中描述的某种场景。画家则根据资助人提供的钱款和支持情况，尽量满足资助人提出的各种要求。
&&&&现如今，肖像画却可能会故意弄得丑陋不堪、充满明显的忧虑，作品更多地冲击着深层心理，或者玩味“概念肖像画”，而不是直白地描画资助人的音容笑貌。这些肖像画反映出收藏家与艺术家之间权力关系的一种转变。很多人将委托肖像画看成一种“赠予”，而不见得是生意的一部分。而收藏家则心甘情愿地接受画家的游戏规则，他们认为自己上了油画这件事意义非同寻常，油画体现了他们与极受欢迎的画家之间非同一般的关系。
&&&&私人艺术顾问金·赫斯顿透露，最近在威尼斯举办的一场艺术展上，美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔签了名的用破碟子组成的一系列扭曲面部画像，引起了收藏家们的极大兴趣，他们纷纷表示愿意让自己的肖像出现在这些破碟子上。赫斯顿说：“与我同行的4名顾客问，‘你觉得朱利安会给我画肖像画吗？’”
&&&&时装名模克里斯蒂娜·克鲁斯最近邀请以色列艺术家尼尔·豪德为她5岁的儿子画像。豪德的画一般售价3万美元。他将这个金发碧眼的小男孩描绘成一个面带轻蔑笑容、挑起眉毛、嘴刁香烟的“小大人”。克里斯蒂娜十分喜欢这幅作品。“他的确抓住了我儿子奥古斯特的特征，儿子的坐姿有时还真像一个50岁的小老头。”奥古斯特对油画没多少兴趣，画挂在他父亲纽约住房的卧室里。
&&&&“肖像画经历”：有人欢喜有人愁
&&&&然而，资助人们并不总是对画家的独特视角感到满意。美国超级艺术收藏家彼得·M·布兰特购买或委托画家为自己及家人绘制了多幅肖像画，他说：“在委托画家给自己画肖像的人群中，至少有50%的人不喜欢到手的作品。”目前，这些委托制作的个人肖像画的转售市场还非常有限，买家通常对这些以另一位收藏家为主角的画不感兴趣。然而随着时间流逝，一旦某位画家走红，其肖像画作品自然会价值连城。“意识到肖像画艺术作品升值的人，往往是孙辈或曾孙辈了。”布兰特说。
&&&&布兰特的“肖像画经历”喜忧参半。意大利当代艺术家莫瑞吉奥·卡特兰几年前造访过他，并提议给布兰特的妻子、时装模特斯蒂芬妮画半身裸体肖像，结果画出来的像是一位起义军领袖。布兰特为这幅作品支付了60万美元，他妻子却完全高兴不起来。“画像上的她看上去像50岁的女人，或者70岁，与她本人相去甚远。她对自己的印象仍是30岁的风韵。”但布兰特对这幅作品喜爱有加，他说，“作为艺术品，这幅作品可以打满分A。”去年这幅作品拍卖出240万美元的高价。
&&&&美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔为布兰特的母亲画过肖像画。她戴上珠宝首饰，精心打理好头发，长途跋涉至纽约长岛让艺术大师为自己画画。尽管“委托费”花了约15万美元，但老太太对画并不满意，认为油画中的她看上去太严肃。施纳贝尔一开始对修改油画举棋不定。他说：“因为这幅肖像画很完美，一开始我压根不想再做任何更改。”但后来他重新考虑了这件事。“画的毕竟是别人的母亲，所以我就答应了修改。”他用一大块白色颜料掩盖了画像面部的上半部分，其流畅曲线与施纳贝尔的其他画作不谋而合。虽然布兰特将这幅画称为“大师之作”，但他母亲决定用一张床单将其盖住，放进车库里。
&&&&这幅肖像画后来出现在施纳贝尔威尼斯艺术展上。布兰特表示，当画从威尼斯返回美国，他91岁高龄的母亲会把它好好地挂在屋内。
&&&&布兰特还委托瑞士当代艺术家乌尔斯·费舍尔，为布兰特基金会艺术研究中心的一次艺术展创作了两个“布兰特蜡像”。蜡烛芯就在布兰特蜡像的头顶上。每座蜡像耗资约40万美元。去年艺术展期间，两座蜡像被彻底烧光，脑袋最先烧掉。布兰特觉得那是“奇妙的艺术佳作”。之后，瑞士一名蜡烛商又为他重新制作了两座蜡像，每件花费几千美元。
&&&&委托肖像画既珍且贵
&&&&当买主对肖像画不满意时，收藏家与艺术家的关系就会变得更加复杂。纽约重量级当代艺术收藏家迈克·霍特就很不喜欢他自己和妻子苏珊的肖像画。他觉得画中的妻子表情太僵硬死板，于是干脆将肖像画扔在卫生间里。他将气全撒在他不愿透露姓名的艺术家身上。“一大问题出在艺术家身上，这是他们生活的一部分，灵魂的一部分。我不想对此多做批评或指责。”霍特说。
&&&&接受肖像画委托的艺术家，通常都会约定一系列的基本规则，以保护其创作自由以及与收藏家的关系。美国当代画家阿历克斯·卡茨的画作一直以新颖而易于理解的形象面世。向他委托肖像画的报价为70万美元，是其普通作品价格的两倍，而且卖家必须已经购买过他的两件巨作，但卡茨说：“我做委托肖像画几乎纯为了‘赠予’。”
&&&&以描绘沉思经典形象见长的美国画家雅各布·柯林斯，则坚持肖像画必须要多次进行，模特要坐满60个小时方可完成。他拒绝根据照片作画，一幅委托肖像画出价为7.5万至10万美元，超过非委托肖像画的两倍。
&&&&美国《华盛顿邮报》
<INPUT type=checkbox value=0 name=titlecheckbox sourceid="SourcePh" style="display:none">晚清重臣肖像画入藏首博 为荷兰画家后人捐赠(组图)
来源：光明网-《光明日报》
　　画家简介胡博·华士，是荷兰最出色的肖像画画家之一，曾为荷兰女王、朝鲜国王、李鸿章、袁世凯等绘制过肖像。他是欧洲最早开始重视有色人种肖像画的艺术家，也是惟一为慈禧画过像的男画家。　　6幅油画作品，100余年间环游世界，旅行8万余里后，再度省亲并将永久留驻在故乡。昨日，这段浪漫的故事在首都博物馆画上完美的句号，美国人休伯特·华士夫妇将其祖父荷兰画家胡博·华士为袁世凯、庆亲王奕劻、李鸿章等晚清人士所作的画像捐赠给博物馆。　　“不仅画作的旅程传奇，画作入藏首博也有故事。这还是博物馆首次接受外国友人的捐赠。”首都博物馆馆长郭小凌说，这6幅作品中最具价值的是3位晚清重臣的肖像画。它们具有惟一性，因为目前所知并无同类画作传世。“整个入藏过程历时1年，而捐赠缘于一次颐和园油画的修复。”现藏于颐和园的慈禧画像。　　慈禧画像“作媒”　　找到画家后人　　2008年，颐和园一幅慈禧油画需要进行修复。一位受邀而来的荷兰专家惊讶地说：“画师技法很高超，我甚至通过油画可以感觉到慈禧脸上遮盖的脂粉质感，然而这位画家的名字我却从来没有听说过。没准这是荷兰的第二位"梵高"。”　　荷兰专家结束工作后，开始寻觅这位名叫胡博·华士画家的后人。最终，在美国，找到了胡博的孙子休伯特。“这位接近80岁的老人家中，仍然悬挂着七八幅祖父的画作，每一幅都堪称经典。”郭小凌透露，“休伯特却不知道，画上的人很多都是中国的大人物。”　　一时，媒体纷纷参与报道，专家开始研究胡博的个人史。这引起休伯特夫妇对祖父画作的关注，并因此产生把藏画送回它们诞生地的念头。　　美国耄耋夫妇　　亲自送画回“家”　　今年5月，6幅画作抵达首都机场。“但捐赠仪式拖延到9月进行，主要是由于休伯特夫妇都已是八十岁左右的老人，北京炎热的夏季不适合他们，而他们坚持亲自送画，所以选择此时进行。”昨日下午15时许，距捐赠发布会还有半小时，站在首博贵宾厅外，北京市文物局有关负责人小声解释，“老人现在还在倒时差，所以临时找个地方让他们休息一下，很不容易。”　　按照胡博自己的记述，他为各国权贵作画，都要留有副本。显然无论是庆亲王还是袁世凯的画像原作都交由本人保存。但在中文记载中，这些信息却集体失踪了。直到如今，6幅真迹在首博三层精品展厅内再次亮相。　　和照片同展出　　画像更为传神　　与清末时期的老照片中人物大多严肃有余，生动不足相比。展出的6幅画作中，无论是耳熟能详的袁世凯、李鸿章，还是没有留下姓名的苏州贵族女子、满族青年，每一个人物都表情丰富，栩栩如生。　　“这与中国人的审美有关。”郭小凌说，纵观中国传统美术史，人物肖像画的创作从未受到重视，只有历代皇族有少量画像。但外行看来，这些平面的画品略显死板。而西方绘画却钟情于人物刻画，欧洲中世纪以来不少重大历史事件都是依靠油画记录描绘。“晚清，达官显贵首次接受外国画师为自己画肖像画，实际上也说明当时中国人自我认识的一种变化。”　　如今，展厅内，袁世凯、庆亲王奕劻和李鸿章的3幅肖像画前，分别展示着3人的老照片。“照片反而显得更呆板，当时的人显然还没有学会摆pose。”一位观众点评说。　　以袁世凯画像为例，照片中这位中华民国的大总统正襟危坐，表情肃穆。反观油画，适逢39岁的袁世凯目光炯炯有神，虽然嘴唇紧闭，却难掩意气风发之势。“这时，他刚经历了戊戌政变，从无名小辈崛起为壮年政治家，这幅油画是其当时惟一真实形象，可谓弥足珍贵。”郭小凌说，“当时国人不能完全接受西方油画光影的处理，因此很多画作并不能百分百地反映出人物真实形象。然而这批画作却原汁原味地呈现了人物状态，因此更为难得。”　　接受外国捐赠　　引导文物回流　　“此次活动将成为一个平台，积极促进海外文物回归祖国。”北京市文物局副局长于平说。　　在国外文物捐赠并没有严格国界限制，捐赠者更多关注的是受捐馆的保管环境、文物收藏特点等，而目前本市大部分博物馆的捐赠主要来自本土或者海外华人，首博首次接受外国友人捐赠，实际上是一种新的尝试。“我们将鼓励和倡导更多博物馆尝试这种方式，促进更多海外文物的回流。”　　“首博具有先进的保管条件和出色的管理团队，有能力保管好捐赠文物，并一定能利用捐赠文物办好展览，以此促进国际间的文化交流。”郭小凌透露，馆方正在与休伯特进行沟通，希望收藏其两幅蒙古喇嘛肖像。袁世凯肖像　　袁世凯肖像　　旅行期间，胡博·华士在天津结识了一位名叫诺曼·穆泽的挪威上校。诺曼1887年来到中国，谙熟中文，加入军队并参加过甲午战争。战后，诺曼负责训练骑兵、设计军服并给新军司令袁世凯做军事顾问。　　诺曼把胡博·华士带到天津小站军营，引荐给正在那里操练新军的袁世凯。时值义和团运动爆发前夕，军中弥漫着浓烈的反洋情绪，诺曼怕胡博·华士受到伤害，于是陪伴左右寸步不离。尽管士兵们并不友好，但袁世凯待胡博·华士为上宾，他愿意每天早晨腾出一点时间，坐下来给画家当模特。此画就是在这种情况下完成的。胡博·华士或许想不到，眼前这位四十岁的模特对中国近代史产生了重要影响，他后来不仅登上中华民国大总统之位，还于1916年复辟帝制，做了83天的洪宪皇帝。　　李鸿章肖像　　这幅画上的人物是李鸿章。这位晚清重臣在清末政治舞台上异常活跃，积极镇压过太平天国运动。19世纪60年代，李鸿章大力提倡洋务运动。李鸿章身居要职，官至直隶总督兼北洋通商大臣，授文华殿大学士，有力影响着中国的政治、军事和外交。　　这幅画尺寸非常小，用笔简洁概括，因此可能是胡博·华士的习作。李鸿章是否亲自给他做过模特无法查证，但根据胡博·华士收藏有李鸿章照片这一事实推断，此画很可能是参考照片绘成的临摹之作。　　胡博·华士有没有创作过大幅的李鸿章画像亦无法明确，即便创作过，也可能很早就卖掉了，不知踪迹，所以目前存世的由胡博·华士绘制的李鸿章油画肖像或许仅此一幅。李鸿章肖像　　庆亲王奕劻肖像　　胡博·华士梦想着让光绪皇帝、慈禧太后或朝廷大员成为他的模特。但这几乎是不可能办到的，当时的中国人迷信地认为，如果面貌让人如实地画下来会很不吉利。　　但胡博·华士知难而进，他积极奔走于各国驻华使馆，请外交官们帮他牵线搭桥。最终，还是好友诺曼·穆泽的努力起了作用，“手眼通天”的袁世凯则为胡博·华士打开了前往紫禁城的大门。　　时任总理各国事务衙门大臣的庆亲王奕劻接受了胡博·华士的请求，耐心地给他做模特。胡博·华士照着奕劻画了两幅一模一样的肖像，一幅由自己保留，另一幅交给亲王做纪念。此次展出的作品，是胡博·华士自己收藏的那幅，而留在中国的那幅如今不知去向。　　满族青年肖像　　胡博·华士夫妇曾在上海过冬，并在上海圣约翰大学居住。这所大学堪称中国最早的大学之一，当时吸引了很多达官显贵的子女前来求学。　　胡博以该校学生为模特，进行写实油画创作。这幅肖像描绘的，就是一位在上海圣约翰大学读书的满族青年，白皙的皮肤、圆润的脸庞、轩昂的表情，使他有别于清末穷苦百姓普遍具有的羸弱形象。　　苏州贵族女子肖像　　“自古苏杭出美女”，胡博·华士也曾专门找了一位来自苏州上层社会的女学生做模特，以表现中国人心目中典型美女的形象。　　画中女子被置于较为强烈的明暗对比中，五官轮廓准确鲜明。她落落大方、怡然恬静、似笑非笑、双眸如水，散发着中国古代仕女的端庄气质。　　福建水师军官之女肖像　　画上的女孩芳龄18岁，是福州的女大学生，据说是福建水师一个军官的女儿。　　胡博·华士夫人精心安排她到家中做客。画家迅速捕捉了女孩子走进门时的婀娜仪态：她双臂微微伸展，以克服缠足造成的行动不便，尽量保持身体平衡。她的衣着与发饰富丽堂皇，体现了大家闺秀的特殊身份。　　藏品故事　　6幅画险入垃圾桶　　此次入藏的6幅肖像画，均创作于年。之后，这些作品随着画家本人从北京辗转到了纽约。1935年，胡博·华士辞世，享年80岁。这些画作又随着他的儿子从纽约迁至巴黎。　　1974年，胡博·华士先生的儿子去世，其孙休伯特与母亲到巴黎画室清理遗物，发现了包括这6幅画在内的34幅遗作。休伯特回忆，当他与母亲在巴黎画室中见到祖父的遗作时，所有作品都布满尘土，肮脏不堪。其母曾建议把它们当做垃圾扔掉，休伯特却“鬼使神差”地坚持把画运回美国，存放在车库里。　　1985年，休伯特转向美国西海岸谋生，这批画跟着主人横越北美大陆，落户在加州的圣巴巴拉市。　　他公司里有位德裔会计的岳父是油画修复师。休伯特把一幅灰暗不清、生满虫子的画作交给会计的岳父清理，结果还原出美妙的作品。修复师告诉休伯特，其祖父的画使用了上乘的画布与油彩，画艺也了得。于是，休伯特委托他费时两年复原了其中30幅，包括捐赠首博的6幅。“此后，这些画作再也没有进行过清洗，如今却依然光鲜。”郭小凌说。庆亲王奕劻肖像　　谜题待解　　异国画家如何得到权贵青睐　　胡博·华士曾经在19世纪末20世纪初两次造访中国。前一次是个人旅行，他获得为袁世凯等晚清权贵画像的机会。后一次是受清政府之邀，专程为慈禧画像。　　“画家最初抵达外蒙古，后到朝鲜半岛，留下了被韩国国家博物馆视为珍藏的李朝国王高宗画像等作品。之后进入中国境内。”郭小凌说，试想一位陌生的异国画家，完全不通东亚诸国的语言，在翻译稀少的时代，如何同当地贵族进行交流，如何能得到晚清重臣的青睐，为他们先后作画，以及如何作画，如何对话，都有无数情节与内涵值得史家解读。　　慈禧的两张脸哪个更真实　　胡博·华士曾经为慈禧绘制了两幅油画肖像，然而两位“慈禧”不仅气质迥异，连容貌细节都有差别。到底哪幅画，才更接近晚年慈禧的真实面貌呢？这是画家留给后人的一个谜题。　　1905年，荷兰画家胡博·华士受邀第二次到中国，成为第一位给老佛爷画像的西方男性画家。　　这次邀请，源于胡博·华士第一次的中国之行。当时，他曾经为庆亲王奕劻等画像，并曾提出想为慈禧和光绪画像，但没有得到回应。后来，慈禧命人邀胡博·华士来中国为自己画像，其原因据说是因为看到了胡博为奕劻所绘肖像，十分欣赏。　　据史料记载，1905年6月，经伍廷芳邀请，胡博来到北京为慈禧作画，但只给四次见面机会。胡博记述称，从兵部衙门随同伍廷芳和载振前去画像，“走入城关，看到荷塘环绕花园，乘小船进入，而后在殿宇中等待太后的到来。”后专家推测，胡博作画的地点是中南海，在当时慈禧经常居住的仪鸾殿附近。　　第二次见面时，慈禧从座椅上站起，走过来看画家画得如何。她对眉毛形状不太满意，并且不希望眼睛和鼻子部分有阴影存在，脸上皱纹也要去掉。　　之后，胡博奋战了两个月完成了画稿。这一次，慈禧又提出眼睛要向上睁开一点。这样，再次修改的小样交给慈禧审阅的时候，太后出人意料地用英语评价道“Good！”　　如今，这幅油画藏于颐和园。画中的慈禧坐在硬木靠椅上，神态安详，显得保养极好。然而，这并非胡博为慈禧所画的惟一肖像。他在巴黎画廊还曾展出了另一幅慈禧的画像。画中的慈禧完全没有颐和园所存油画中的慈祥温和，而是带着咄咄逼人的表情。　　曾有报刊评价此画“最佳处就是双眼，让人直视片刻就不得不闪避开，仿佛这位东方的太后就在你的面前，肆意燃烧着她的权势和淫威。”这幅画现存于美国。　　两幅画中，哪一幅更接近真实的慈禧呢？　　胡博·华士为慈禧画像的机会只有一次。由此可以推断，两幅画像，描绘的都是1905年的慈禧，是一位70岁左右的老人。显然，在巴黎展出的那幅慈禧肖像，更为符合这个年龄。　　然而，也有与此结论相反的证据。现存当时慈禧的照片中，其形象与颐和园的画像更为接近。胡博在回忆中提到，他最初试图绘制的慈禧肖像，是“希望画成背景较暗，略带神秘色彩的图画”。在巴黎展出的慈禧肖像正是如此。也许这幅画才是胡博心中理想的创造。（记者刘冕 摄影：记者 饶强 李响）满族青年肖像福建水师军官之女肖像　　作者：刘冕 饶强 李响来源北京日报)
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