日，Gursky这张数码处理过的Rhine II在克里斯蒂以$4,338,500拍卖，成为目前世界最昂贵的照片。拍卖自然有很多主观性在里面，这里当然不是问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的，这里是在问Gursky这样的作品为什么能达到“百万”这个价格级呢？这张昂贵的照片是这样的：
日更新。我下面的两个前提隐含的意思是：一：如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的，我会觉得这幅照片非常普通，甚至毫无出彩之处，而正因为这是古斯基拍摄的，我才觉得这幅作品很有嚼劲。也许你们会说，这不是溜须拍马，事后解读吗？不是这样的。之所以会这样认为，是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师，他已经有了一个自己的体系，他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读，换言之，他的一幅作品不单单是一幅作品，而是基于一个体系之上的作品。就如同你和某位政要同时说了“最近天气不太好啊”这样一句话，大家不会对你的言语进行深度挖掘，而会对政要的进行深度解读，正是因为你们处于不同的体系之中。二：这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片，具有随机性，并不是必然结果。但是，这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实，也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现，而是有较高价值和稳定性的。今天下雨，闲着没事儿，来回答一下这个问题吧。我先拟定两个前提，如果你不同意这两个前提，接下来的文字也不用看了。一：大部分艺术品都有“父亲光环加成”，换言之，一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的，而不是它自身具有的。二：一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。如果你同意上面两个前提，就可以看看下面的文字，权当消遣。一：器材设备。古斯基偏好使用大画幅相机，他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的，虽然器材与作品质量没有必然联系，但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片，能更大限度的满足作者的拍摄需求，这是毫无疑问的。所以：1：同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。2：大画幅需要投入的成本更高，光一个后背就够普通人喝一壶了，所以，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。3：大画幅需要毅力和热爱。现在很多人背着全画幅，三脚架，几个镜头就已经嫌重得不行了，而大画幅的重量可想而知，再结合我后面要讲的古斯基的拍摄特点，你就会明白，背着大画幅拍出这些照片的确是个体力活。我来放一张比较夸张的图二：拍摄难度大画幅和单反不一样，它的操作更加复杂和繁琐，掌握起来的难度比单反要高，其学习的时间也更长，所以拍摄难度更高，自然稀缺性更大。上面讲的都是一些客观方面，下面讲的才是本文真正的重点，我们要讲艺术品，就要讲它们的父亲。说实话，我第一次看到这张图片的时候，我觉得真的就是稀松平常，完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫，构图，用光，色彩都没有任何出彩之处，为何能卖出如此的高价？后来阅读了古斯基一些的作品之后，我当初的观点就变了，相信你看完我的这个回答，你的观点也会有一些改变的。三：重构而非重复摄影是什么？我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案，但我相信这种观点应该很少有人反对：摄影要基于真实，也就是说你画面中本来没有人，你不能硬生生P一个人进去。自摄影诞生之初，人们就说摄影是用光作画，光是自然的产物，是真实而客观的，所以，摄影要基于真实，不能人为添加。但是古斯基不这样认为，他认为摄影是一种重构，而不是一种重复，他认为摄影可以像绘画一样，加入人的主观因素，让它更好的表达自己的思想。让我们来看一幅他的作品这幅作品是平壤四号，以137.5万美元的价格售出。这幅作品是平壤四号，以137.5万美元的价格售出。乍一看，稀松平常，不过就场面宏大了一些，没有任何出彩之处。正好，我这里存有这幅作品的数码格式，我们把画面放大一下看看：没看出所以然？没看出所以然？我这里还有这组照片的另一张，你们再看看看出来了吧？平壤四号这张作品的后期痕迹十分明显，人物都被脸谱化，没有具体的表情，类似于绘画的感觉。我们暂时不讨论这种手法的好坏，着重体会他的思想：重构而非重复再比如：这幅作品的柱子被P掉了。这张作品后面的工厂被P掉了。这张作品后面的工厂被P掉了。看到这里你是不是不平衡了？？？凭什么？？？P的照片都能卖这么多钱？？？那请继续看下去。四：上帝视角古斯基的许多作品都是采用的所谓上帝视角，就是画面包容性非常强，画面元素众多，给人一种造物主般的即视感。有人觉得上帝视角没有任何特别之处啊，不过就是站得高了点儿嘛。是的，的确如此，不过，不是每个人都能站得高点儿的（比如国家地理每年几乎都有航拍作品获奖，其获奖几率在所有照片类型中的几率最高，为什么？因为拍的人少，很多人可能玩了几十年摄影都没有进行过一次真正的航拍【坐客机时往下拍还露出大大的机翼在我看来可能算不上航拍】），所以，能站得高也是他的优势，不过，最重要的不是他用了上帝视角，而是他用上帝视角表达出来的思想，后面再讲。五：人类与自然，真实与虚无先看一下这幅图你看到这幅图时，会不会感叹大自然的鬼斧神工？感觉造物主的神奇？但当你把照片放大的时候，会发现这完全是人工的产物，因为在沙土上分布着许多挖泥船，这是一些人工岛屿。古斯基的许多作品都表达了类似的观点，比如题主这幅：这看起来是一幅纯自然的风景，但是我前面已经提到了，实际上作者把后面的工厂都给抹掉了，他试图营造出一种纯自然的风景，但是因为图片P成了这样，现实就真的变成这样了吗？实际上你走到这里，依旧会发现这条河的对面有大量的工厂，黑烟，也就是说，这幅图是一种虚构的美丽。随着人类文明的发展，人工的痕迹遍布全球，以莱茵河为例，莱茵河在历史上经过了多次的改直，补弯，限流等，如此一来，似乎莱茵河变得更“好”了，因为它能更好的为人们所用，但是这样就真的更“好”了吗？或者说，这是不是也是一种虚构的美丽呢？这就是仁者见仁了，我也说不清楚。六：独立个人与时代洪流这点在古斯基的作品里面体会得十分明显，我们现在生活在信息时代，每个人的自我都被无限的放大了，你看看微博，看看空间，看看朋友圈，每个人的小情绪都通过这些社交网络展现出来，每个人的内心都是一个极其复杂的矛盾体。但是，一旦发生了灾难，比如地震，比如恐怖事件，你又会在瞬间觉得那些所谓的小情绪，所谓的自我，所谓的内心都是那么的脆弱与不堪一击，当你看到那些逝去的人们，想到他们生前也曾如你一样，觉得自我的存在感十分强烈，可在此刻，在时代洪流面前，独立个人是多么的渺小与无助。正如古斯基所言：我们在这个地球上是孤零零的。这不是一种选择。我们就是这样。这是每一个人不得不面对的。他这样的作品太多，我略选一二（这种照片如果你去看真图或者找到原图放大了看，给你的感觉和你这样看完全不同）。七：无中心主义纽摄告诉我们，一张照片一定要有一个主题。可古斯基的作品似乎不是这样，他的作品没有明显的视觉落脚点，没有一眼就能看见的主题，倾向于无中心主义，但是真的没有中心吗？似乎他照片的中心在每个人心中又有不同的答案。结语：原因如下：一：器材设备二：拍摄难度三：重构而非重复四：上帝视角五：人类与自然，真实与虚无六：独立个人与时代背景七：无中心主义如我开始所言，艺术品的价格与其价值并不必然相配，但古斯基的确有不少闪光的摄影手法和摄影思想，他的风格和表现手法也有较高的内部统一性，即使这些作品的价格如此昂贵，但只要我有足够的钱，我还是万万不会买的
- ！以上纯属一家之言，希望古斯基不会跑到知乎来打我的脸。古斯基对我最大的影响倒不是他这些作品给我带来的心灵上的洗礼，而是：拍的照片最好放大看！这影响我到今天。
这张照片是古斯基很有代表性的一幅作品，在 BBC 4 为他制作的专题片里他曾特意提起了这张照片。专题片里编导跟他来到了照片拍摄的河岸边，这是他日常生活中时常经过的一个场景。与作品呈现的不同，河的对岸是一排厂房，一些很普通的工业建筑。而当古斯基拍下这个场景时，却通过后期处理技术将那些厂房抹去了。画面被修饰得干净再干净，最终成为了抽象作品一样的单纯色块。在专题片里古斯基这样诠释他的创作意图：他认为他还原了莱茵河的真实面貌，一种本质上的真实。而这种宏观意义上的“真实”基本贯穿了他的主要系列作品。古斯基开始拍摄这种“宏观视角”的 Landscape 是个被讲了无数次的故事：他有一次拍摄了一张雪山的照片，回到工作室放大观看的时候，居然看见了极其干净壮阔的雪地里有几个登山者的身影，这在他拍摄的时候根本没有注意到。好吧这让人想起了安东尼奥尼的电影《放大》，但跟电影不同的是，对古斯基而言，这几个画面中极微小的身影一下子使这张普通的照片变得“神秘”。从我的角度来理解，我觉得这一刻他感受到了某种“上帝视角”。这与人们肉眼看到的视角是不同的，摄影技术某种程度上拓宽了人类视角的局限性，当你从更宏观的视角去“看”这个世界的时候，世界就变成了一个不那么具象的事物了（人类的视角是很具象的）。这也是为什么他后来的作品开始越来越依赖后期技术，比如他最常用的一个方法是用很多张照片合成成一个全景图，这都是因为他要呈现一个更宏观的视角。他的作品发展还有一个特征就是越来越走向抽象化。比如他拍摄的很多
Landscape 作品均呈现出非常 graphic 的视觉效果。这是因为他希望能够展现出某种更本质的更宏观的世界。回到这张莱茵河的照片：什么是人类视角的具象的世界？是你经过河边看到的一些无聊的房屋，破损的电站，赶路的行人，路边的垃圾??这些和“永恒”没有半点关系，对古斯基来说，本质的只有绿色的河岸和反射为白色的河水和天际，至少是“试图接近本质”的。当然这是摄影师自己对于“本质”世界的理解，肯定是有他的局限性，或过于追求视觉化上的完美的问题。他的同门 Thomas Ruff 也同他一样在探索本质，不过后者关注的重点是“摄影的本质”，他的作品我个人认为是比古斯基更深刻的探索。跑题了，嗯。以上是在说这张作品“在讲什么”。下面简单说说为何能拍到这个价格。古斯基是当代摄影史上最重要的摄影师。他的老师贝歇夫妇开创了杜塞尔多夫摄影学派，对世界的摄影观念都带来很大的冲击。这个学派诞生了很多同时受到学术界和收藏市场欢迎的摄影师，而古斯基更是其中的代表人物。并且他的作品在学术深度的同时，兼顾了美观，照片均用非常大幅的尺寸展示，给观者带来了非常震撼的体验（某种程度上可以说观者也拥有了“上帝视角”），所以价格一直不断攀升，曾两次打破摄影作品的拍卖纪录。而这张莱茵河是典型古斯基风格的作品，并且不同于他那些对大众更出名的无数细节的作品，这张莱茵河更加纯粹。实际上古斯基的近期作品正有明显走向抽象化的趋势。再者如@经雷 所言，作品品相完美，同组作品资历极好，拍出这样的价格其实并不意外。并且要知道，拍场是二级市场，拍卖的是一级市场已经买不到的东西，价格比一级市场贵是很正常的。再加上拍卖当天拍卖师的调动，现场的竞价气氛等等，一个拍卖纪录就诞生了。拍卖纪录的诞生，其实是作品市场表现的一个极端的反映。也常看到很多人开玩笑的说，古斯基的作品之所以贵是因为他的尺寸庞大。那么借用 MOMA 策展人 Julien Levy 的一段评论：“仅就一张简单的底片，将之放大，置于巨大的空间还要保持照片的趣味性，这是困难的；但把一张内容复杂的负片放大也同样危险，因为如果摄影师不对照片的每个微小的细节有所控制，只是单纯靠它尺幅的独特和放大之后的戏剧性来获胜，那你的每个缺点也都被同时放大了。”古斯基的很多作品都有着近乎完美的细节，这种完美的“品相”也保证了他的市场价格可以一直坚挺吧。另外，如果你看一下目前摄影作品拍卖纪录前十位，实际上就只有3个名字，这三个艺术家都属于同一家画廊：高古轩。这说明一些问题，也说明不了什么问题。一个艺术家的价格的确跟画廊、经纪人的运作等等非常有关，这就是市场的游戏规则。但是不是任何一个艺术家只要有人捧就可以成功？我表示怀疑。实际上任何一个成功的人（无论什么行业），他的成功都是多方因素综合的，按中国的说法叫做“天时、地利、人和”。如果只是带着偏激的想法用“洗钱、忽悠”来解释一切，恐怕也不是一个探讨问题的适当态度。附几张作品，不过网上的图比起实物差很多。有兴趣的至少可以去书店翻翻画册。第一次看到这些照片是上学时候，当时对市场和价格完全没有概念，但真的被震撼了。希望大家能真的去书店看看他的画册，再作评论。PS：有评论说古斯基的作品终结了摄影在绘画面前一直以来的自卑情结，大概也是因为其作品的视觉震撼效果吧。补：被提醒才发现被盗文了最可笑的是对方其实贴出了此答案的链接，但是前面特意标了一句「图片来源：」，我还真不敢承担「图片来源」这个头衔呢……所以整个文章复制粘贴过去了就只有图片有「版权」是吗？我觉得写出作者名字是最起码的尊重吧。再补：答案修改了几次，也增补了几张图。但后来想想，其实也没必要非要说服谁，本来这个问题就是有人问了有人回答而已。能给真正对此感兴趣的人有一些帮助就好了。任何一个行业都是有游戏规则的，有人接受有人不接受。都很正常。
大略地讲一件艺术品的价格标定有两个环节，一是拍前估价，二是成交时实现的价格。
估价虽然经常被拍卖行用作一种策略，刻意叫高或叫低，但大致上是反映一件艺术品的市场价值的，它的依据主要是几个：
1. 艺术家的行情：从这里（）可以看到一份 Gursky 近年拍卖作品的价格（不完整）。
2. 作品的级别：Rhine 系列一共六幅，其他几幅已经被纽约 MoMA、伦敦的泰特现代美术馆、慕尼黑的现代艺术陈列馆这些顶级博物馆收藏了。这次创纪录的 Rhine II 是六幅里最大的一幅。这一条很关键。
3. 作品的来历：对于在世艺术家的摄影作品，这一点不是很要紧，因为一般不存在问题。
4. 作品的品相：显然也不存在问题。
综上，佳士得给作品标了250万美元的最低估价，很合理。
然后是拍卖的过程，这个环节有很大的不可预见性，跟拍卖师的现场把握，买家对当季市场的信心，甚至买家的一念之差等等，都有很大关系。落槌价捅破了最高估价（350万美元），不算意外，因为这一季本身就是在市场复苏的阶段，最近一段时间的趋势是大牌买家主要把精力放在 Gursky 这种成名人物身上，抢得很凶；相比之下名气较小的艺术家则比较惨淡。
最后说个段子，Jules de Balincourt 成名前在画廊打工，负责送货的，有一回送一件 Gursky 的巨幅作品，到了家门口发现门口太小根本塞不进去。说明像 Gursky 这种级别的艺术家不只是行家在追捧，外行也会凑热闹，炒出高价是很平常的。
微信公共账号ID：yemingphoto三星i91001.北京实习的最后一天，看完升旗后一个人去天坛，没有旅行团的打扰。2.2012年北京的第一场雪，参观完某汽车公司后照的。2.2012年北京的第一场雪，参观完某汽车公司后照的。3.实习的时候同宿舍的妹子，睡前一瓶酒，活到九十九。3.实习的时候同宿舍的妹子，睡前一瓶酒，活到九十九。
2012年8月，一人，北印度8城（加尔各答-瓦拉纳西-阿格拉-斋浦尔-焦特布尔-杰伊瑟尔梅尔-德里-大吉岭），21天，没带相机，全部iphone4S 原生相机拍摄，用Snapseed后期，穷游网相册：，豆瓣相册：，以下部分：
放几张这次去斯里兰卡旅行拍的~Ella清晨的上学时间Colombo无处不在的TUTU车和乌鸦Kandy这里的狗都很瘦、很懒，都有自己的地盘，而且，瘸腿率很高。Nuwara Eliya 的途中下了小雨，起了雾，这位穆斯林像仙人一般出现在雾的开端Sigiriya在世界八大奇迹之一——狮子岩的顶峰，我又见到一群学生，他们在听老师讲这里的故事Mirrisa的小火车站看我居然没带单反就敢旅行，这孩子笑了~Galle在古堡区的城墙上，前景是在看板球赛的中学生，背景是已经停摆的钟塔。Hikkaduwa这边的火车，位子要抢。不过，挂在门口，才爽Point of Dondra印度洋的最南端大陆点————————————————————————————————————————————IP4S，用的原厂自带的HDR模式，Snapseed调整。手机拍照最大的乐趣在于轻松，随身携带想拍就拍，傻瓜式不用费脑子，迷你化可以极大减少被摄者的戒备心，而且由于太多好用的APP，后期和上传都十分方便~最最主要的是，照片拍渣了可以赖皮，说，喂喂，这是手机拍的嘛！
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撼人心魂 世界最昂贵摄影作品
《99 Cent II Diptychon》维基百科上有一个世界最贵摄影作品名单，收录了近年来在世界各大拍卖会上高价竞拍成功的16件摄影作品。 　　维基百科上有一个世界最贵摄影作品名单，收录了近年来在世界各大拍卖会上高价竞拍成功的16件摄影作品。《99 Cent II Diptychon》　　Andreas Gursky 《99 Cent II Diptychon》(2001)，2007年2月在伦敦苏富比拍卖会拍得335万美元　　这件作品是历史上第一件成交超过300万美元的摄影作品。但它并非是在摄影作品拍卖会上成交，而是在“现代艺术”拍卖会上卖出的。关键词：摄影作品维基百科拍卖会苏富比关注官方微信"OnlyLady2002"，周周好礼等你赢！|
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世界上最贵的照片，和最多人认识的照片
世界上最贵的摄影作品和最有名的照片，你认识吗？
越是年代久远的名画越价值连城，但是你知道么？照片也可以卖个好价钱。近日，一幅摄于1999年的照片在纽约佳士得拍卖行拍出了430万美元的天价，这幅名为Rhein II的彩照也一举成为世界上最贵的照片。
照片的拍摄者德国艺术家安德列亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）认为莱茵河的美景深深吸引了他，因此他脑中一直有个念头，那就是给魂牵梦绕的莱茵河拍张照。Rhein II是一套系列照片中最大的一张，其余5张大小不一的照片现在分别陈列在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑现代美术馆和美国格兰斯通艺术博物馆中。
在拍卖前，Rhein II的估价就高达250万至350万美元，这在我们普通人眼中是不可思议、难以想象的。这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了，难道在这张照片中隐藏着什么密码或者藏宝图不成。佳士得拍卖行解释道：我们不是希望人们看完这张照片猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片柏拉图式的水域。在如此高价面前，这个解释稍显无力。
看到安德列亚斯·古尔斯基的拍摄契机让人不禁想到了另一张闻名世界的照片。国家地理杂志前摄影师查克（Chuck O’Rear）开车去见女友的时候，看到了一片美丽的小山坡，职业习惯让他忍不住停车拍下了这幅美景。几年之后，照片红遍了全世界。后来这里变成了葡萄园。
据每日邮报报道，这曾是世界第二贵的照片，也是世界上认知度最高的照片。如果你想亲自感受它的魅力，可以在
中搜索38.248966, -122.410269。
查克照片的走红倒是可以理解，这是拜Windows XP所赐。但安德列亚斯的这张照片又是何德何能得以跃居世界第一昂贵照片的宝座呢？你看出这幅照片的卖点了吗？
信息及图片来源：
古尔斯基另一幅作品《99 美分》曾经以389万美元成交，仍然是让人无法欣赏的艺术：
里尽情吐槽
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真的很像洗钱……
我要拍到这么一张说不定会自己删了。
生化与分子生物学硕士生
还以为windows那张图片是电脑制作的……
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全部评论(161)
杀花！哈哈，好美的风景～～
真的很像洗钱……
生化与分子生物学硕士生
还以为windows那张图片是电脑制作的……
众多的平行线？
无机化学硕士生，DIY爱好者
真是完全不能理解这张照片的价格……
我一直以为windows那张桌面是草地····
柏拉图式=平行线?
一直以为XP是草地，而且是电脑做的……
我只看到了平行线。。。
一直以为XP是草地，而且是电脑做的…… +1
艺术品、拍卖行、不解释
环境科学博士生，地图爱好者
柏拉图式的水域是指什么？
引用Oryza_Sativa的回应：还以为windows那张图片是电脑制作的……看这么多年，怎么也看不出这照片的真实感
引用偿酩的回应：柏拉图式的水域是指什么？同问。
Windows XP的桌面通常被称为蓝天白云吧？顶多叫做蓝天白云绿地。草还是葡萄才不重要呢。
引用归去来兮的回应：我一直以为windows那张桌面是草地····+65536
Google知道答案：
最贵那张的是柏拉图式的水域，那390万那张是亚里士多德式的货架？
我也觉得只能这样解释……引用aptx4869的回应：真的很像洗钱……
喷友说一直以为插屁的桌面是3D画的，因为太假
我要拍到这么一张说不定会自己删了。
那个《99美分》我只是看到了几个99美分的标志在一条直线上，刚刚好和货架的那些杠成平行线。或许图片特别在几个99美分不在一个平面上，但从这个方向望去它们刚好是在一条直线上的这种巧合。
表示自从去过澳大利亚的草场之后，我就一直相信XP的桌面是在澳大利亚拍的……在那里就连我那索尼傻瓜数码相机都能随便拍出一张XP桌面类似的照片……
那个葡萄园的图片是我非常不喜欢的一张
一看到标题后半部分就猜到是这张照片了
为什么我的目光一直停留在那老头手中的相机上呢？
今天微博上还说了那张windows的桌面照片，果壳果然很快。
引用Oryza_Sativa的回应：还以为windows那张图片是电脑制作的……me too
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430万美元！世界上最昂贵的照片诞生
本周二，世界上最昂贵的照片纪录被刷新，安德烈-古斯基（Andreas Gursky）的作品"Rhein II"（1999）拍出了430万美元（具体数字为4,338,500美元），打破了之前由辛迪-舍曼（Cindy Sherman）的"Untitled#96"所保持的389万美元的纪录。
照片中的河流正是德国最著名的河――莱茵河，古斯基于1999年拍摄了这张照片，拍卖前的估价约在250万美元到350万美元之间。
古斯基似乎拥有点石成金的能力，这是他第二张获得“世界上最昂贵照片”称号的作品，2007年，他的著名作品"99cent"（99美分）曾拍出了当时创纪录的334万美元。&}