&b&***转载 请私信本人 申请授权 ，并注明地址和本人署名，并支付稿酬，&/b&&b&未经本人同意禁止转载。&/b&&b&***&/b&&br&&br&导语：&br&&br&关于游戏美术风格，必须结合着&b&游戏美术文化&/b&和&b&游戏引擎的发展&/b&来谈，任何把这两者剥离开就大谈风格的，无视游戏美术这门文化的皮毛论者，都是耍流氓。&br&&br&第【&b&I&/b&】【&b&II&/b&】节，我们先谈从游戏美术文化层面切入，先讲主导游戏美术风格的个人，然后再从
题材分类。&br&&br&第【&b&III&/b&】节，会谈到游戏引擎的发展对画面表现的影响。&br&&br&第【&b&IV&/b&】节，会说明游戏概念设计常用的美术表现手段。&br&&br&第【&b&V&/b&】节，会说明东西方游戏中常见的 卡通风格 ，日系与美系卡通几何化概括手法的区别。&br&&br&&br&-------------------------------------------------------------------------------------&br&以下答复面对游戏开发者：&br&&br&如果是&b&游戏策划&/b&，最好别自己把&b&确定美术风格&/b&这一工作全部揽下，专业的问题交给专业的人，你应该去&b&找主美商量&/b&。&br&&br&主美肯定有至少10年以上的游戏和美术风格的&b&审美积累&/b&（注意，是审美&b&积累&/b&）。而不单纯是一台流水线画画机器。&br&&br&因为每年的&b&美术流行风格&/b&都不同，要想把握住这一&b&潮流&/b&的话，就必须精通&b&亚文化&/b&（ACG等宅文化）。游戏美术这一人群的兴趣爱好点也往往都在这，并且融入他们的社交和生活每个环节，并且对相关文化背景都会有很系统的研究，所以很专业。&br&&br&主导每年&b&流行趋势&/b&的不是普通大众，而是我们这群从业者，也就是游戏&b&概念设计师。&/b&而游戏美术风格的流行趋势，并不单单是由游戏行业的概念设计师来决定的，而是&b&各个设计行业的相互影响&/b&，比如服装设计，建筑设计，装潢设计，工业设计，影视，动漫，流行音乐，舞台设计，还有各种先锋艺术，比如行为艺术等等。&br&&br&&b&概念设计&/b&不是单一学科，而是融合了绘画，影视，文学，建筑，宗教，哲学等等等一大串学科的&b&混合学科&/b&，需要有复合知识面，各个学科涉猎广泛的概念设计师来主导这一流程。&br&&br&别单纯的以为游戏美术只是会画画罢了，绘画只是表达工具，重要的是&b&创造&/b&，&br&用科学的&b&美术技法&/b&来表达世界观构造。&br&&br&----------------------------------------------------&br&&br&【&b&I&/b&】&b&开创游戏美术风格的个人&/b&&br&&br&所谓技法，这其中是无比复杂的，没学过美术的策划经常难以理解。游戏原画里面有无比庞大繁杂的流派，而不单单是欧美，日韩，中国风那么简单。而游戏美术概念设计师们经常会提到的比如：&b&阮佳风格&/b&，&b&光剑风格&/b&，&b&CM风格&/b&（Craig Mullins），&b&金亨泰风格&/b&等等，这都不是单纯的指他们的画法，而是指他们的作品画面中所表达出来的一个人脑内庞大&b&世界观&/b&和&b&文化内涵&/b&，其中表现出来的文化风格又有交叉与融合。&br&&br&比如〈阮佳风格〉:&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/edfcf6cabf0fda_b.jpg& data-rawwidth=&680& data-rawheight=&952& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&https://pic1.zhimg.com/edfcf6cabf0fda_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/3b87ef8f1d_b.jpg& data-rawwidth=&1381& data-rawheight=&782& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1381& data-original=&https://pic2.zhimg.com/3b87ef8f1d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/eeb10ce2248dfdb844e59_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&836& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/eeb10ce2248dfdb844e59_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&ol&&li&从&b&文化层面&/b&来讲，他这几张很有代表性的作品都是剑锋传奇式的妖艳男子，角色面部特征是天野喜孝式的&b&日式哥特&/b&冷艳。装备是欧洲中世纪的盔甲，而这个盔甲又不是简单的还原史实的设计，而是&b&日系魔幻&/b&题材动漫中
常见的变体设计，细节和配饰有略微的&b&架空感&/b&。&br&&/li&&li&&b&技法&/b&上用的是厚涂，这种厚涂又区别于国内常见的那种，而更接近于欧美概念设计师的那种厚重
感厚涂。他那非常随意却充满质感的笔触，油画味十足，非常高大上，德味，毒！他很多材质的表现力上， 能看得出是在学习德国浪漫主义大师卡斯帕·大卫·弗里德里希，对于肌理的表现，也是追求偏向于油画厚涂。&/li&&li&而且阮佳的&b&用色&/b&又特别有他自己的&b&个人风格&/b&，主观色比较多，整体偏向高级灰，这种色彩特征在业内应该
是一枝独秀（虽然后来兴起了一些模仿者）。他常在阴影处使用一些对比色补光。而且用光塑造
体积的时候，体块感极强，光线衍射和反射还有漏光效果极其逼真。（可能是因为他早年从事3D
模型贴图工作的原因），各种材质细节刻画到位，虚实前后层次分明。&br&&/li&&li&他的人体造型能力非常扎实，角色的动势姿态神态表达出的&b&意境&/b&往往很&b&含蓄优雅阴郁&/b&。&br&&/li&&li&另外还有一些比较特殊的构图透视和布光技巧,比如画头像喜欢用伦勃朗光，比如制造暗角，用雾化效果来区分虚实，拉开前后
层次等等。使得他的作品&b&镜头感十足&/b&。&br&&/li&&/ol&&br&这些&b&复合因素&/b&，构成了这一〈阮佳风格〉。 &br&&br& 所以，你还能把这些画风简单的概括成〈欧美风，日韩风，中国仙侠风〉吗？&br&&br&&br&-------------------------------------&br&更新&br&&br&【&b&II&/b&】&b&游戏的文化题材和美术风格&/b&&br&&br&既然聊到游戏&b&美术风格的分类&/b&，那么我们先从&b&文化层面&/b&入手，也就是常说的&b&题材&/b&。&br&&br&在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据&b&市场部的需求&/b&和&b&制作人的需求&/b&定下&b&题材&/b&。&br&&br&这里需要注意的是：&b&美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。&/b&&br&&br&&br&因为美术的塑造源头是文学，美术概念设计师的工作就是从文学塑造中提取可用的信息，结合现实文化中的元素来进行视觉设计。这个关系请看下图的提纲：&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/5cad0edc31531acd8976690_b.jpg& data-rawwidth=&834& data-rawheight=&934& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&834& data-original=&https://pic1.zhimg.com/5cad0edc31531acd8976690_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。&br&图 左：英雄联盟孙悟空 右：奴役奥德赛&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/177bb5fbf2bf8cf41e39f_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&271& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/177bb5fbf2bf8cf41e39f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&一般题材&b&通常&/b&有以下这些种：（举例我只举一些风格比较&b&好辨认&/b&并且具&b&有代表性&/b&的游戏）&br&
1.欧美：&br&&ul&&li&
欧美式魔幻：有魔兽世界，暗黑破坏神，魔法门之英雄无敌系列，上古卷轴等等&br&&/li&&li&
中世纪：骑马与砍杀，中世纪2全面战争，要塞系列&br&&/li&&li&
哥特：爱丽丝疯狂回归，恶魔城暗影之王&br&&/li&&li&
文艺复兴：大航海时代，纪元1404，刺客信条2&br&&/li&&li&西部牛仔：荒野大镖客，狂野西部，夺宝奇兵&/li&&li&
欧美现代：这个就很多了，写实题材的战争类型大多数，比如战地3,4 使命召唤4,6,8，GTA系列，看门狗，极品飞车系列&br&&/li&&li&
末世废土：僵尸围城，辐射3，DAYZ，地铁2033，MADMAX&br&&/li&&li&
科幻：（细分为：蒸汽朋克，真空管朋克，赛博朋克等等）&br&&/li&&/ul&a:蒸汽朋克：机械迷城，教团1886，爱丽丝疯狂回归，重力异想世界&br&b:真空管朋克：红色警戒系列，辐射3，生化奇兵，战锤40K系列&br&c:赛博朋克：光晕系列，EVE，星际争霸，质量效应系列，命运&br&&br&
2.日本：&br&&ul&&li&
日式魔幻：最终幻想系列，英雄传说系列，光明之魂，王国之心系列，勇者斗恶龙&br&&/li&&li&
日式哥特：恶魔城，鬼泣，猎天使魔女&br&&/li&&li&
日式蒸汽朋克：最终幻想系列，樱花大战（如果列举电影的话会更多，蒸汽男孩，天空之
城，哈尔的移动城堡，最终流放等等一大波蒸汽朋克作品，这一题材日本
人也非常喜欢。）&br&&/li&&li&
日式赛博朋克：超级机器人大战系列，高达相关游戏，攻壳机动队，异度之刃，苍翼默示录&br&&/li&&li&
日式现代：拳皇系列，死或生系列，生化危机系列，如龙，合金装备系列，铁拳系列&br&&/li&&li&
日式武侠：战国巴萨拉系列，忍者龙剑传系列&br&&/li&&/ul&&br&
3.中国：修仙，武侠，三国，西游（如果是干这行的策划，大家应该都没少玩，我就不举例了）&br&&br&
4.韩国：多为混搭题材，常常融合欧美魔幻或者中国武侠，并在其中加入各种蒸汽朋克或者赛博
朋克等架空元素，角色特征偏向于日系唯美。这个韩国风格比较特殊，以后会开专题大篇幅来讲解这
种混搭设计。&br&&br&----------------------------------------------&br&&b&题材和美术风格的经典案例&/b&&br&&br&这里很多人会有疑问，我们为何要把题材分的这么细？&br&其实很多游戏在大题材的框架之下，还会&b&搭配多种辅助风格&/b&，这样会使游戏更具文化内涵和艺术格调，这里我们举个经典例子来说明一下：&br&&br&&b&星际争霸2&/b&&br&星际争霸其实就是各种美术风格的混搭，题材是&b&太空歌剧&/b&的架构，细看里面则是&b&赛博朋克&/b&风格里掺杂了一点&b&真空管朋克&/b&要素。人族武器装备不像传统的太空歌剧中设计成常见的流线科技感，而是设计成粗犷笨重的造型，全都做旧处理，增加了真空管朋克风格的那种颓废感。剧情中加入了&b&西部牛仔&/b&风格渲染主角吉姆雷诺的游侠气质。对于大反派蒙斯克，为了彰显其权力，则用加入了与整个太空元素形成强烈反差的复古&b&巴洛克&/b&风格设计。因为游戏里面有神族这一要素，这款游戏又带点&b&西方魔幻&/b&元素。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/77aee747ba23b6a3f07e_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/77aee747ba23b6a3f07e_r.jpg&&&/figure&图：常见的太空歌剧场景，巨大的星舰搭配行星背景。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/3cbe8b4de43a90f21c8f_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/3cbe8b4de43a90f21c8f_r.jpg&&&/figure&图：人族装备和角色，给人一种笨重厚实粗犷的感觉。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/6d317a512de79c183cd6e5_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/6d317a512de79c183cd6e5_r.jpg&&&/figure&图：赛博朋克题材中经常见到的科技实验室。机械感十足的设备上边点缀着各种自发光亮边，太空舱闸门，灌装着外星标本的大玻璃管，随处可见布满绿色字符的显示器，冷色调的布光，构成了这一题材中常见的场景。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ab31e17a3c411c5cc7859_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ab31e17a3c411c5cc7859_r.jpg&&&/figure&图：星舰内的酒吧，右边墙上挂着虫族生物的残肢标本，随意散乱缠绕的电线，破旧的金属墙壁，角落里堆着一台旧时代投币街机，上方悬挂的旧式点唱机播放着乡村摇滚，西部酒馆风情。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/1fe5f2f0c99aeeee23c9_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&517& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic2.zhimg.com/1fe5f2f0c99aeeee23c9_r.jpg&&&/figure&图：另一张任务剧情模式中的酒吧场景，西部味更浓。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/e8cfde4e20_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic1.zhimg.com/e8cfde4e20_r.jpg&&&/figure&图：主角吉姆雷诺，破旧的动力盔甲，苍桑的疤痕，凌乱的头发，一张有故事的脸。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ab6ea81dc98aeb60a48c5f738216ddc9_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ab6ea81dc98aeb60a48c5f738216ddc9_r.jpg&&&/figure&图：西部牛仔风格装束的吉姆雷诺，彰显他不羁于权势的游侠本性。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/ed59bb4251a8ddcbdb3ac_b.jpg& data-rawwidth=&992& data-rawheight=&1656& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&992& data-original=&https://pic1.zhimg.com/ed59bb4251a8ddcbdb3ac_r.jpg&&&/figure&图：蒙斯克父子，为了彰显其地位和权力，这里的概念设计用了复古的巴洛克风格。虽然复古巴洛克设计与常见的太空歌剧题材形成了强烈的反差，但是由于概念设计师巧妙的规划，使其与整体设计风格融合得恰到好处，形成了整款游戏中的一大亮点。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/3c7c08f9cdcdcfd70b448_b.jpg& data-rawwidth=&579& data-rawheight=&690& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&579& data-original=&https://pic1.zhimg.com/3c7c08f9cdcdcfd70b448_r.jpg&&&/figure&图：刀锋女王（虫族）大战泽拉图（神族），如果我不说这是星际争霸的插画，是不是很容易被误认为成是魔幻题材的了。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/56f5f8599b5ffeaa09bd9_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1356& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/56f5f8599b5ffeaa09bd9_r.jpg&&&/figure&&br&大家是否还记得当年宣传CG中机枪兵整备这段镜头，，这个显示器居然用的是&b&阴极射线管显示器&/b&也就是CRT，而不是传统科幻题材中出现的液晶显示器或者3D全息投影，也不是阿凡达当中出现的那种透明显示器。这就是标准的&b&真空管朋克*&/b&风格的元素。既然人类的高科技都已经能造出巨大的星舰在宇宙中超时空折跃了，那为什么还要用这么古老过时的CRT显示器呢？这就是因为游戏概念设计师的&b&独特情怀&/b&，真空管朋克世界观主要描写冷战格局下的颓废、对战争的警惕和惶恐，让太空歌剧题材混搭这种真空管朋克风格能更紧扣星际争霸的主旋律，烘托战争紧迫感，人类时刻笼罩在虫族威胁下的那份阴霾，还隐喻着人类战斗资源的紧缺。这么小小的一个细节设计，增加了很多韵味，&b&这样就提升了整个游戏的艺术格调&/b&。这就好比在普通的意面中加入了松茸，在重金属吉他SOLO中加入了交响乐和唱诗班和声，瞬间就高大上了。&br&&br&这些&b&复合美术风格&/b&，构建出星际争霸这一庞大的世界观。各种美术风格合理的融合与搭配，让这款游戏极具文化内涵。&br&&br&*关于真空管朋克，详细请见这篇：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&《辐射4》的设计风格相较于《辐射3》有什么变化，这样的变化有没有现实原型？ - 来须苍真的回答&/a&&br&&br&---------------------------------------------------------------&br&&br&【&b&III&/b&】&b&游戏引擎的画面表现风格&/b&&br&&br&一般开发游戏项目，会根据&b&选用的引擎&/b&和&b&游戏的玩法&/b&来选择游戏&b&画面的表现途径&/b&。&br&&br&我们按照&b&游戏引擎中的画面&/b&表现来把游戏美术风格分为以下几类：&br&&br&&1&&b&2D低像素点阵&/b&&br&当年FC游戏普遍采用的这种风格以及早期的掌机采用的风格，现在的很多手机游戏为了追求怀旧和独特的表现也采用这种风格，比如像素王国，像素地牢等等。这类风格的最大优势是省资源，而且概括能力强，开发成本低。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/dc269fec57c0_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/dc269fec57c0_r.jpg&&&/figure&配图为FEZ&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/dc7b6adeb32_b.jpg& data-rawwidth=&399& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&399&&&/figure&&br&配图为恶魔城-废墟的肖像NDS&br&&br&&2&&b&2D高像素点阵&/b&&br&依据摩尔定律，计算机硬件性能逐年增强，各个主机以及游戏平台表现水准的提升，我们虽然脱离了硬件的束缚进入了3D时代，但是很多游戏的玩法必须依靠2D引擎，而且2D引擎的表现力依旧很出色。这里面我们还会根据制作方式来细分出来几种：&br&a.骨骼动画2D像素，把2D像素用矢量骨骼绑定然后调整出动作，比如PSV上的龙之皇冠。&br&b.2D卡牌，静态的插画牌面加上一些UI上的一些交互动画和动态特效。&br&c.3D渲染为2D，也就是俗称的2.5D，就是用3D建模然后渲染成2D的动态图，用2D引擎来运行（角色动作和一些打斗还有场景互动的特效是动态，地图场景静态），比较有代表性的就是初代大菠萝，还有现在铺天盖地的国产页游都是这种方式来制作的。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/013caa34a7a10a06f63dd9_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/013caa34a7a10a06f63dd9_r.jpg&&&/figure&配图为龙之皇冠。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/38cc43d91546fdcebe18_b.jpg& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&882& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/38cc43d91546fdcebe18_r.jpg&&&/figure&配图为街机三国&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/660ccb24ed86a69d39e78ae7bfbf8870_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/660ccb24ed86a69d39e78ae7bfbf8870_r.jpg&&&/figure&配图为征途&br&&br&&3&&b&2D FLASH矢量&/b&&br&这种矢量图FLASH小游戏因为具备打开就能玩非常省资源的优势，曾经火遍大江南北，现在由于这些短平快的优势其他平台游戏也都具备了，所以衰落了。这种矢量FLASH游戏非常受矢量图表现的限制，所以不会做出太写实的风格，Q版和各种意识流画风偏多，制作成本也很低廉。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/31f427fd5651109eab19_b.jpg& data-rawwidth=&963& data-rawheight=&568& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&963& data-original=&https://pic2.zhimg.com/31f427fd5651109eab19_r.jpg&&&/figure&配图为摩尔庄园&br&&br&&4&&b&3D纯漫反射贴图 &/b&&br&一般用于硬件性能比较低，或者是引擎比较低端的游戏，比如前几年的手机游戏和更往前一些年的国产网游。这类情况下，只能跑得动面数较低的模型，贴图尺寸也都不会太大，所以模型在引擎中全都是自发光全亮的效果，所有的光影和质感全都靠贴图来表现，而非引擎实时演算。举个例子：3DS游戏模型（角色）一般都在100三角面~500三角面，贴图尺寸一般为64X64~256X256老一点的手机游戏也是如此。国内网游模型（角色）一般都是三角面，贴图尺寸一般为512X512~。这种引擎更适合制作卡通Q版和手机平台游戏。但在现在这个时代来看，如果不追求极致逼真效果，用来制作写实3D游戏也是有优势的，比如大型MMORPG同屏人数超多这种，还有就是运行在平板和手机平台上的写实类型游戏，由于机能受限，所以选用3D纯漫反射贴图引擎。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/a952a99c8a353f04112e_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&240& class=&content_image& width=&400&&&/figure&配图为马里奥赛车3DS&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/fdbf98a87c81cc749cb19a111af614e9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&314& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/fdbf98a87c81cc749cb19a111af614e9_r.jpg&&&/figure&喜闻乐见的剑网三其实也是3D纯漫反射贴图的&br&&br&&5&&b&3D次世代&/b&
（这里有些长篇大论，主要是讲这个次世代风格更偏向于&b&追求写实&/b&。）&br&（*本文写于2014年6月，这里的“次时代”指的是UNREAL3和PS3的时代。现在的次时代，也就是UNREAL4和PS4的时代，有更先进的技术和更新的标准，比如PBR渲染技术。在我以后的文章中会逐渐提及。）&br&&br&这些年来引擎进步了，硬件也提升了，3D也能更好的还原出写实风格原画设计了，逼真程度特别高（角色一般都在1W三角面以上），当然制作成本飙上去了。我这里稍微讲解一下次世代模型为什么会很逼真。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/4a63dc572d6a67a300c1_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/4a63dc572d6a67a300c1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/4384ccb1cee564491eda623a3d6efb25_b.jpg& data-rawwidth=&464& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&https://pic2.zhimg.com/4384ccb1cee564491eda623a3d6efb25_r.jpg&&&/figure&【图例为2011DW大赛 3D组冠军作品：审判之神】&br&（*Dominance War,简称DW，中文名称：战争优势，是由GameArtisans论坛倡导并组织的年度国际游戏业美术大赛。大赛于2005年开始举办，2011年为第四届所以简称DW4.）&br&&br&这些次世代引擎的模型，是由4层贴图来构成的，它们分别是：&br&a.法线贴图，这是先用ZBRUSH软件雕刻出来的高精度模型，然后拓扑为低模，是将高模映射到低模上烘培出来的贴图目的是为了让模型在通常的游戏视角情况下，低模在引擎中也能达到高模的表现水准。 &br&b.颜色贴图，这个上一个里面讲的就是3D纯漫反射贴图，主要表现3D模型的本质颜色。但是由于引擎和硬件性能的提升，贴图尺寸（角色）也都提升到了48X2048。&br&c. 高光贴图，这个贴图是用来提升贴图质感的，叠加了高光贴图的模型，可以 在引擎中轻松模拟出不同材质的质感。&br&d.自发光贴图，这个贴图是通过本身颜色发光，可以制作一些比如角色身上的灯笼，自带的火焰，或者发光的双眼等等，甚至为了体现角色皮肤的通透感偶尔也会用到，赛博朋克风格的一些机甲和装备的模型很常用。&br&图：左上是颜色贴图，右上是法线贴图，左下是自发光贴图，右下是高光贴图&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/f72ad8eda3cac_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/f72ad8eda3cac_r.jpg&&&/figure&但是，再高端的引擎也受硬件性能限制的，资源也不能随意浪费，模型离玩家镜头视角越远，引擎会自动给模型降面数，这个不是线性的，而是阶段性的，所以一般游戏中的模型不管是角色还是场景，都会做三套低模，LOD1, LOD2,LOD3,什么意思呢？&br&举个例子：LOD1=4000三角面，LOD2=2000三角面，LOD3=1000三角面。 &br&高端的引擎不光是带来了模型质量的提升，还有其他方面的视觉表现的提升：&br&a.比如粒子特效品质的提升，游戏特效师能通过引擎中的一些预设还有一些新接口来模拟出更逼真的游戏特效。&br&b.流体的逼真程度，比如水流动的规律更加接近真实，水的反光效果也更写实。&br&c.骨骼动作更加智能，很多游戏都在制作过程中运用动作捕捉，红外摄影机捕捉的动作可以实时同步显示在引擎当中。&br&d.由于加入了一些物理运算，引擎能实现更逼真的爆炸破碎效果，还有模型和场景各种碰撞互动都格外的逼真。&br&e.还有更高端的各种模拟真实大气效果，比如寒霜3引擎中椰树随风摇摆。更逼真的天空盒子效果，太阳从升起到落下，期间各个时间段不同的天光效果和天空盒子的贴图还有云层的变化都是平缓过渡的。&br&f.主视角上的一些真实光效模拟，比如战地3中，摄影机转向一盏光源的时候，居然是模拟人类视网膜条状光衍射的效果，变成一道高斯模糊的放射状渐变光柱。而且摄影机从高亮的场景转向暗场景的时候，会模拟人眼瞳孔缩放的效果来调整画面，使画面的明暗度保持在玩家人眼舒服的度上。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/25eb448f5fd896f27bdab6a103fa727b_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/25eb448f5fd896f27bdab6a103fa727b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/fd356f2ccf60eae8af1f_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&399& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic4.zhimg.com/fd356f2ccf60eae8af1f_r.jpg&&&/figure&&br&ps:这里就不多贴图了，没玩过的童鞋可以去玩战地3或者4体验一下，画面非常逼真。&br&&br&*文章初次编写时间为2014年6月，此时的次时代标准已经进入到PBR材质时代，比如UE4引擎，引擎材质增加很多基于现实物理规律的模拟效果，篇幅原因，本文不作太多描述。&br&&br&&br&&br&&br&&br&以上这4类，是从美术角度来概括引擎所表现出的视觉特性，这也是为了下一步&b&流程&/b&&b&分工&/b&。因为这是按照美术人员所擅长的领域划分。&br&&br&比如2D低像素游戏：把概念设计师分配去做设计，画出概念草图。下一步骤交给做UI的去抠像素素材，因为UI设计师受过的培训一般都跟低像素的界面和图标打交道，效率和精度会很高。概念设计师去抠这些细小的东西就有点杀鸡用斩牛刀的感觉，比较浪费。&br&&br&比如3D游戏：概念设计师画出原画之后，下一环节的美术人员包括【3D模型贴图，2DUI,3D骨骼绑定+骨骼动作，3D特效】从左到右，左边更偏艺术，右边更偏向技术。&br&&br&&br&-------------------------------------------------------------------&br&&b&关于玩法决定引擎的选用，其实还有很多比较灵活的特例：&/b&&br&&br&&br&&br&&br&1.比如NDS上的那3部恶魔城，虽然是传统的2D A-RPG玩法，但是由于应用了3D引擎，可以更好的实现华丽的美术效果，比如场景远景是3D建模，角色大幅度移动的时候远景空间透视会产生变化，这样会带来很强的视觉冲击力。还有近景的一些小物件，由于是用3D片面贴图做的，这样打碎时会对3D片进行切割，可以在很有限的资源使用情况下实现更加逼真的效果。还有就是一些占屏幕视角面积比较大的BOSS和怪，可以用3D建模来实现更复杂的动作变化，这要比2D引擎下去做序列帧动画更省资源。 【 这里用美术风格来概括NDS的恶魔城：3D引擎下的2D像素画面日式魔幻题材哥特系动漫画风】&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/cf573f8bfb_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&https://pic4.zhimg.com/cf573f8bfb_r.jpg&&&/figure&如图：左边的BOSS攻击动作是靠把头，前后手臂和躯体是用3D面片上绘制贴图来处理的，动作是靠缩放旋转和位移这些3D面片来实现的。而右边的角色的动作，则是用了2D序列帧来实现的。&br&&br&&br&2.炉石传说，这么一个卡牌游戏，其实常规情况下2D引擎就够用了，但是为何暴雪要用这么占资源的3D引擎呢（炉石传说安装包足足有2.7G）？其实这就是为了追求画面表现极致，增强&b&沉浸感&/b&。像炉石传说中那些卡牌逼真顺畅的移动动作，卡牌相互撞击的打击感，卡牌破碎时的动画效果，这些需要对卡牌进行透视变化，还得让牌对牌桌产生精准的投影，这就需要对卡牌进行建模来实现。还有一些卡牌攻击的复杂粒子特效和UI上很有层次感的交互体验，这也需要3D引擎的支持。这些效果如果想用2D引擎来实现，是非常难达到的。【炉石传说的美术风格应该概括为：3D纯漫反射贴图引擎下欧美魔幻题材卡通画风卡牌。这说的是整体的大风格，主要体现在UI上，如果细看的话，其实每张卡牌风格都不太一样，UI的规划是为了能把这些不同的细节风格给统一起来。】&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/3947aceb4fb521b048d7dfaaa72b80b1_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&796& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&https://pic2.zhimg.com/3947aceb4fb521b048d7dfaaa72b80b1_r.jpg&&&/figure&这里牌桌上的场景都是3D建模的，玩家点击牌桌四角的兽人建筑跟投石机还有飞空艇和闸门都会触发3D模型的一些动作，也出现一些特效。这是为了提高玩家对游戏的可控度，防止玩家在对手出牌时过于无聊。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/7fc6a44a0a57826afedf64_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/7fc6a44a0a57826afedf64_r.jpg&&&/figure&&br&这个3D建模做的卡牌箱子打开的动画是在刚进客户端开头出现的，很有代入感，给玩家一种真实坐在牌桌前对战的感觉，而且搭配上酒吧中熙熙攘攘的人声背景音，让这款游戏更具有&b&沉浸感&/b&。现在炉石传说出了IOS版，没玩过的童鞋可以去体验一下。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/b1b08a68f4ad00d758f947c2a9583ec5_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/b1b08a68f4ad00d758f947c2a9583ec5_r.jpg&&&/figure&这几张发光的牌，按钮，还有标题上的发光效果，是引擎内的粒子特效，这都是实时演算出来的光效，非常漂亮。如果用2D引擎去做，需要先用3D渲染成序列帧动画，这么一套序列帧贴图十分占用客户端空间。虽然通常制作卡牌类游戏都用2D引擎，但是要想做到如此精致好看，很难。&br&&br&&br&--------------------------------------------------------------&br&更新&br&&br&【&b&IV&/b&】&b&游戏原画的创作手段&/b&&br&&br&在游戏开发过程中，定好了整体的美术基调和选用引擎之后，我们要开始进一步的细致设计，把大的美术概念在定好的世界观和美术风格之下，细分出UI，角色原画，场景原画。然后根据原画制作出3D角色和3D场景，再进一步对3D模型进行骨骼绑定制作动作，还有加入特效，最终全部整理到游戏引擎当中。（这个步骤中，如果是2D游戏，则是画出原画草图之后，进一步根据原画草图制作成2D像素素材，然后放在引擎中调试效果。）这里就需要强调游戏原画的和宣传画的画法。&br&&br&&b&画法&/b&这个对于卡牌游戏和游戏宣传画而言比较重要，而对于只承载于中间步骤的游戏原画而言，画法并不重要，不论是厚涂还是赛璐璐还是混合绘画,最终都要变成3D模型放在引擎中。&br&&br&下面举例游戏开发中几张常见的画法：&br&&br&1.&b&赛璐璐式平涂。&/b&我们这里泛指以线条起稿，然后用大色块概括填色来进行表现的，这种画法比较注重写意的表现，整体风格也比较清新。这种画法日本比较流行，最常见的可以来这个网站&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.pixiv.net& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&イラストコミュニケーションサービス[pixiv(ピクシブ)]&i class=&icon-external&&&/i&&/a&,这是日本最大的绘画业余爱好者SNS网站，每天都有海量美图发出来~&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/dfc7b8cad33a4_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/dfc7b8cad33a4_r.jpg&&&/figure&这张是纯赛璐璐平涂&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/669fcf1adf801ff9679df_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1131& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/669fcf1adf801ff9679df_r.jpg&&&/figure&这张是以赛璐璐画法为基础进一步细化增加光影质感的&br&图：绘者—olivia830 &br&&br&2.&b&厚涂。&/b&这是用电脑CG绘画模拟油画式绘画，刻画和光影变化比较注重写实，起稿的时候多用单色或者纯色的色块来找型，笔触也像油画一样一层一层的覆盖逐渐细化。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/dbbbde7fb5716bcfc51f57_b.jpg& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&1040& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&https://pic4.zhimg.com/dbbbde7fb5716bcfc51f57_r.jpg&&&/figure&图： 绘者—纹银&br&&br&&br&3&b&.&/b&&b&Matte Painting&/b&&b&,混合绘画。&/b&我们这里用的是国内概念设计师对叠材质画法的&b&俗称&/b&，所指范围比百度百科里面写的略广。这种画法&b&泛指&/b&一般以叠加真实照片和纹理材质为主要手法，然后辅以各种极具质感的笔刷进一步加工，其中也有堆砌拼贴3D模型。根据所需的用途，细化的程度也不同，有的风格非常粗犷能表达气氛和意境足以，最常见的就是各种影视前期概念和游戏前期概念绘画；有的则非常细腻，写实度也很高，用来做游戏远景的贴图或者电影镜头的远景。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/bf081f6cd508cacc82e396fcf4f3d065_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/bf081f6cd508cacc82e396fcf4f3d065_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/62ae21b64c870a140eb210fce6a7842a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&247& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/62ae21b64c870a140eb210fce6a7842a_r.jpg&&&/figure&&br&图：绘者—安德鲁·琼斯&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/bcd41938ffbea34855a1_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&362& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/bcd41938ffbea34855a1_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/8adff13b7430575cec4a8_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&389& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic1.zhimg.com/8adff13b7430575cec4a8_r.jpg&&&/figure&&br&图：绘者—Dylan Cole&br&&br&这些画法只是一般的表达手段，&b&内容&/b&才是关键。画法什么的没有绝对的，作为概念设计师，如果有需要的话，这些画法经常混合着用。&br&&br&&br&&br&&br&---------------------------------&br&【V】&b&关于卡通化造型&/b&&br&&br&卡通风格是为了更加符合人类对视觉审美的规律对写实物体进行归纳夸张和简化。&br&&br&通过平面构成和立体构成的视觉设计语言，对现实中真实物体的高度几何化概括。各国各地都有各自的风格,随着时代的发展,卡通画的风格也不断变化。在全世界范围内比较好辨认的是日本的动漫风格和美式卡通风格。而且这些风格都是可以从历史上追溯出来的。&br&&br&&br&&b&日系卡通化特征：&/b&&br&&br&日本今天的动漫角色面部特征，其实是历经多代漫画家和动画人创作相互影响逐渐进化而来的。&br&&br&比较早期的日本漫画风格，比如手冢治虫，开创了比较早期的具有日本独特特点的卡通化风格，后来影响了很多日本老一代漫画家，比如永井豪（魔神Z)，安彦良和（高达），宫崎骏，大友克洋等等。这个时代的审美并没有今天我们所看到的日系动漫风格那么美型。但是却定下了日本动漫风格独特的审美基调，区别于欧美比较常见的迪士尼卡通风格。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/acae52b91ee403d9e21abe_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&648& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/acae52b91ee403d9e21abe_r.jpg&&&/figure&*图为手冢治虫 的名作阿童木（原子小金刚），圆滚滚的脸，夸张的大眼睛，为了增强层次感和突出各个角色特征和差异性，高度夸张归纳的角色体型。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/cb4e2e817aeaf2bf33a3_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&2185& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/cb4e2e817aeaf2bf33a3_r.jpg&&&/figure&*图为大友克洋的电影《大都会》，仿照手冢治虫的角色画风。&br&&br&当然，很多日本 的游戏角色造型也是受过手冢治虫的影响，比如说洛克人系列。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/ad451d895b8bf45f3456e_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/ad451d895b8bf45f3456e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/724ec949b7e4a9c83badf_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&635& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/724ec949b7e4a9c83badf_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/bde52dabd1b67ac7e2f533b_b.jpg& data-rawwidth=&891& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&891& data-original=&https://pic4.zhimg.com/bde52dabd1b67ac7e2f533b_r.jpg&&&/figure&&br&洛克人系列的角色对体型的概括，更多是按照关节玩具的思路去制作的，每个关节和躯体衔接部分的设定思路，都是为了能够完成复杂动作去设计的。并且装备有很高的可组合性和拓展性。&br&&br&在日本上个世纪80s90s，日本游戏行业刚刚起步并且RPG游戏遍地开花的时代。也涌现了大批的 概念设计师，其中有很多也同时是漫画家和动画人。很多今天大家看到的日本动漫【萌】【美型】的风格，就是他们创立的。相比于欧美粗犷张扬的卡通化造型，日本的动漫造型更加偏向于内涵审美。&br&&br&同时这些概念设计师们也构建了很多有日本独特风格的游戏世界观，在欧美DND世界观视觉风格的基础之上发展出了自己独特的日系魔幻风格。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/0b17ae1ba1dc_b.png& data-rawwidth=&606& data-rawheight=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&606& data-original=&https://pic1.zhimg.com/0b17ae1ba1dc_r.png&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/b96b98d038c2c_b.jpg& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&639& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&https://pic1.zhimg.com/b96b98d038c2c_r.jpg&&&/figure&&br&*早期比较有代表性，能体现日系魔幻风格基调动画作品《罗德岛战记》，后期很多日本魔幻题材动画和漫画都受其影响，注意角色面部的卡通化概括准则。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/943ae1f07e2e61eaf75f4e2_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&718& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/943ae1f07e2e61eaf75f4e2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/69c0efbdedb9a3_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1200& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic4.zhimg.com/69c0efbdedb9a3_r.jpg&&&/figure&*最终幻想7CG中的3D化角色，用日本独有的审美方式对角色面部进行卡通几何化概括。&br&&br&&br&如今日本动画漫画和游戏中比较随处可见的美型角色：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/f2df95ff4b9b9ca110219_b.png& data-rawwidth=&1067& data-rawheight=&645& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1067& data-original=&https://pic2.zhimg.com/f2df95ff4b9b9ca110219_r.png&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/8bf79ed41a3aeea47f0589_b.png& data-rawwidth=&1122& data-rawheight=&719& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1122& data-original=&https://pic2.zhimg.com/8bf79ed41a3aeea47f0589_r.png&&&/figure&&br&&br&&br&举有代表性的日本游戏概念设计师：&br&&br&野村哲也《最终幻想系列》《王国之心系列》&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/3ca4eb4c6bfc2a7e1f94d62e0b1c1718_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&819& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/3ca4eb4c6bfc2a7e1f94d62e0b1c1718_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/bf59d494f6b82e9a250b04cfbf501017_b.jpg& data-rawwidth=&952& data-rawheight=&669& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&952& data-original=&https://pic4.zhimg.com/bf59d494f6b82e9a250b04cfbf501017_r.jpg&&&/figure&&br&吉田明彦《最终幻想战略版》系列 《皇家骑士团》系列&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/3fdbef55b06e2b23959e47fcac7d87f9_b.jpg& data-rawwidth=&590& data-rawheight=&629& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&https://pic2.zhimg.com/3fdbef55b06e2b23959e47fcac7d87f9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/44d9df8b161d3aec4baf9c3c808c6578_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&556& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic1.zhimg.com/44d9df8b161d3aec4baf9c3c808c6578_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/66d2f5efe8f_b.jpg& data-rawwidth=&717& data-rawheight=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&717& data-original=&https://pic2.zhimg.com/66d2f5efe8f_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&岩崎美奈子《白发魔女》《伊苏》系列&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/90ced9d109f16ed47e2a0ba6595743cc_b.jpg& data-rawwidth=&938& data-rawheight=&1279& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&938& data-original=&https://pic1.zhimg.com/90ced9d109f16ed47e2a0ba6595743cc_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/2f251a6e4e66bfbf4e20c52_b.jpg& data-rawwidth=&1118& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1118& data-original=&https://pic3.zhimg.com/2f251a6e4e66bfbf4e20c52_r.jpg&&&/figure&&br&天野喜孝 《最终幻想》&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/0b977ffe1f10efae60ce8fcd0d28abac_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&636& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic1.zhimg.com/0b977ffe1f10efae60ce8fcd0d28abac_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/34dc589db6f3eb4fcabc28_b.jpg& data-rawwidth=&1300& data-rawheight=&771& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1300& data-original=&https://pic1.zhimg.com/34dc589db6f3eb4fcabc28_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/e0af1efe92b5a4d1817822_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic3.zhimg.com/e0af1efe92b5a4d1817822_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&br&&b&美式卡通特征：&/b&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/dc388d49e1e89b8e24c1b14f11dd036b_b.jpg& data-rawwidth=&1680& data-rawheight=&1050& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1680& data-original=&https://pic4.zhimg.com/dc388d49e1e89b8e24c1b14f11dd036b_r.jpg&&&/figure&&br&相比日系风格，美式卡通的几何化更加夸张，对面部五官和肢体的比例夸张的幅度更大，显得更加张扬粗犷。这是为了通过外形来体现角色的性格，增加 辨识度，拉开和其他角色之间的差距。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/c1d2bc4e81a13a7e7d8e7e_b.jpg& data-rawwidth=&1019& data-rawheight=&1100& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1019& data-original=&https://pic3.zhimg.com/c1d2bc4e81a13a7e7d8e7e_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/9bbf916ab672fa00c2c8_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/9bbf916ab672fa00c2c8_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/fee5bbb63fd6be2d480d4_b.jpg& data-rawwidth=&1257& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1257& data-original=&https://pic1.zhimg.com/fee5bbb63fd6be2d480d4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/8e6446a5bba3c3b6e94b_b.jpg& data-rawwidth=&1257& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1257& data-original=&https://pic4.zhimg.com/8e6446a5bba3c3b6e94b_r.jpg&&&/figure&&br&*图为暴雪 最新的游戏，守望先锋。
颠覆了以往FPS游戏体验，以往同类型的FPS游戏中角色差异都很很小，而守望先锋这款游戏则是把MOBA类型游戏的英雄概念引入到FPS游戏中，塑造不同类别的角色，并且加入技能系统。 在角色的造型上，追求高度的差异化。&br&&br&追溯美式卡通风格，历史非常悠久了，早年由迪士尼最先从动画上发扬光大，并且由UPA（美国联合制片公司）推广形成标准，这对以后欧美漫画，游戏概念设计产生了非常深远的影响，欧美大量的游戏都是基于这种几何化概括标准去表达角色特征。&br&&br&&br&&br&&br&*关于UPA标准详情见这篇：&a href=&http://daily.zhihu.com/story/2270455& class=&internal&&UPA：短命公司，可对动画的影响也许和迪士尼差不多&/a&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/0b4c46d73dc78cabe2b010eb6f47d406_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/0b4c46d73dc78cabe2b010eb6f47d406_r.jpg&&&/figure&*图为迪士尼冰雪奇缘的原画&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/ce74a31dda52eccd60db7fa7efc34f86_b.jpg& data-rawwidth=&695& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&695& data-original=&https://pic3.zhimg.com/ce74a31dda52eccd60db7fa7efc34f86_r.jpg&&&/figure&*图中是标准的美式卡通化角色，面部轮廓和五官特征与日系卡通有明显差异。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/e0df63b88d0a85d160b82decd50e71bf_b.jpg& data-rawwidth=&1300& data-rawheight=&1808& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1300& data-original=&https://pic4.zhimg.com/e0df63b88d0a85d160b82decd50e71bf_r.jpg&&&/figure&*暗黑血统2人设，高度几何化概括的躯体，夸张的肌肉表现。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/b83bbaaeef960ae27cbbc9_b.png& data-rawwidth=&1032& data-rawheight=&689& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1032& data-original=&https://pic2.zhimg.com/b83bbaaeef960ae27cbbc9_r.png&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/540e00fecaaee6_b.jpg& data-rawwidth=&1900& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1900& data-original=&https://pic3.zhimg.com/540e00fecaaee6_r.jpg&&&/figure&*暴雪的金子招牌IP魔兽世界，也是基于这种美式卡通基调进行美术表达的。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/ac78a0fe333f0f3ea3d5b_b.jpg& data-rawwidth=&1210& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1210& data-original=&https://pic4.zhimg.com/ac78a0fe333f0f3ea3d5b_r.jpg&&&/figure&*图为游戏 狂野星球，夸张的角色外剪影线条，各个职业特征非常明显。&br&&br&&br&&br&&br&人类对于审美这件事的观察是整体的，分层级的。（详情请参考&b&格式塔心理学&/b&。）从最大的轮廓层级到逐步内部、详细的层级，是有时间的。游戏动态画面的切换速度非常快，但是画面仍旧需要给玩家保持鲜明的区别和明确的印象，这就必须在最大的层级下最多的功夫，所以要求轮廓和大几何形的概括做到明确。 这也是很多游戏喜欢用卡通化概括美术表达的原因之一。极端夸张的卡通风格还有诸如：Q版，乐高，像素风格等等。&br&&br&&br&&br&-------------------------------------&br&&br&&b&*&/b&以上各种分类的&b&用词&/b&经反复斟酌，很多俗称在游戏圈内通用，&b&按照多个维度分类&/b&，而不是线性的123级 生硬 分类（按照级别分类不科学，因为行业内没有统一标准）。这样分类是为了方便 制作人 和 策划 与 美术制作人员 的&b&沟通&/b&，方便在项目中对各种风格需求进行 形象并且&b&准确&/b& 的描述。&br&&br&&br&-------------------------------------&br&结语：&br&&br&
美术风格和画面质量是对玩家产生影响最直观的因素之一，也是前期宣传和广告推广吸引玩家的重要要素。浅看美术风格很大程度影响了游戏3分钟留存，深看这是一款游戏世界观和情怀的表达，因为这其中蕴含着整款游戏深厚的&b&文化内涵&/b&，这对于后期留住玩家，塑造玩家口碑十分重要。对游戏美术风格进行精耕细作和深入探索，这对于塑造IP，对游戏进行长线发展也是非常有价值的。&br&&br&
但是很多从业者都把这一关键环节轻视成了只要花钱花时间就能得来的外皮，素材，资源。无视其内部的复杂联系。尽管花重金买了IP却不会合理套用正确的美术风格去包装。而且由于很多制作人和策划由于对亚文化理解的缺失，望着大量的市场调研数据却抓不住新兴游戏市场的流行趋势，抓不住年轻玩家的心理爆点。&br&&br&
很多制作人和策划把游戏概念设计师笼统的当作流水线美工对待，把游戏美术工作者当作种在地里的庄稼，分配任务之后定时收上收成，缺乏策划和美术之间对游戏文化内涵的合理沟通，导致产出产品风格偏差和内容质量的妥协。&br&&br&以上这都是这些美术皮毛论者常常范的错误。&br&&br&
所以，在对游戏美术的文化内涵、生产流程、制作手段有了全面和深入的认识之后，正视这一文化的内部联系，合理的与美术制作人员沟通，充分的发挥概念设计师的主观能动性，这样才能制作出质量更加精良、符合市场需求和大众审美的产品。&br&&br&-----------------------&br&&br&&b&本篇文章版权归本人所有，转载 请私信本人 申请授权 ，并注明地址和本人署名，严禁对文章内容进行篡改，以免误导新人。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&strong&PS：我反对张翼和孟德尔的答案，他们无视了这门文化内部复杂的关联，强行把问题简单化表面化了。
尤其是张翼的回答中，那些写实度标准，卡通化风格之间的地位，都应该是平行的，任何风格都是有其发展溯源和独特内涵的。张翼却自作聪明的按照自己臆想的标准，简单粗暴的升序分类，这是非常可笑的，而且行业内没有这种共通标准。&/strong&&br&&br&&br&&br&关于世界观与美术风格，请看这篇：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/?from=profile_answer_card& class=&internal&&如何创造和设定一个架空世界？ - 来须苍真的回答&/a&&br&&br&关于如评判概念艺术作品请看这篇：&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&如何判断一张概念艺术作品画得好不好？ - 来须苍真的回答&/a&
***转载 请私信本人 申请授权 ，并注明地址和本人署名，并支付稿酬，未经本人同意禁止转载。*** 导语： 关于游戏美术风格，必须结合着游戏美术文化和游戏引擎的发展来谈，任何把这两者剥离开就大谈风格的，无视游戏美术这门文化的皮毛论者，都是耍流氓。 第【…
&b&回答问题之前自我介绍一下下~&/b&&br&&b&我是H5游戏定制团队的运营，JAN，欢迎大家加我微信（jan0207）&/b&&br&&b&聊聊H5、运营那些小事儿 ~ &/b&&br&&br&&b&说到一个H5的传播要怎么做，想从几个方面去谈谈。&/b&&br&&br&&br&第一点：H5到底能给我们品牌带来哪些价值？&br&第二点：H5游戏传播适用哪些场景？&br&第三点：宣传类和销售类的场景，应该侧重哪些方面？&br&第四点：创意有了，H5也有了，那么流量从哪里来？&br&&br&&b&那么，首先来讲第一点：H5，到底能给我们品牌带来哪些价值？&/b&&br&大家都知道现在做活动，就去做个H5，但是一个H5小游戏是不是真的能够带动品牌的知名度和销量？这个答案很显然不是肯定的。&br&&br&其实不难理解，因为很多时候很多企业找到我们，第一句话就是说，我们要做个H5，用来做活动的，目的是曝光品牌，增加销量。但其实很多时候我们都会发现，企业只会想要曝光，要出名，要知名度，要销量而忽略了很重要的一点是，到底是怎么样的H5游戏，才可以真正为品牌创造价值。而永远不是，因为你做了一个H5，因为它是H5，所以有创造了曝光。H5，不是万能的。成功的H5游戏营销，是需要靠创意和强而有力打动用户的点才有了价值。&br&&br&&b&说到这里，那么到底要做怎样的一个H5游戏才能为你的品牌带来真正的价值？&/b&&br&首先，了解你用户的尿性。&br&你的用户是针对哪些群体的？他们喜欢什么？&br&是针对中学生还是小学生？他们喜欢二次元？喜欢TFBOYS？喜欢EXO？还是喜欢一堆可爱搞怪的网络语言，比如萌萌哒、天啦撸。&br&还是针对中青年？比如像插坐学院一样，针对互联网行业，爱学习的小伙伴，但是就算是插坐的受众，层级也是有不一样的，有基础运营、中级产品、或者是高级市场人员。不同层级的人，能够接受的事物也是不一样，假如插坐忽然有一天办了一场职场人员英语提升技能培训班，那么，你会去听吗？或许并不会得到什么回馈，因为大家之所以会关注插坐，是因为想提高自己在互联网行业里的专业知识，而这个范围里面没有英语这一项。&br&&br&所以正好也点到了，不是你觉得他们需要什么，而是你作为一个企业里面的产品经理、一个新媒体运营或者是一个市场人员，你想做一个H5游戏来活跃用户的前提是，你要足够了解你们家产品的受众，到底是哪类人？他们最想得到什么？什么才会真正吸引他进来。&br&&br&举一个我们之前帮优步、佐丹奴、格瓦拉还有绿茵阁做过的一个H5游戏为例子，以光棍节那天为节点，采用了单身汪大作战的这个游戏的创意，其实游戏的玩法很简单，就是设定你控制一只单身汪一直在马路上面跑，一边跑一边躲避情侣，每过一关就会自动升级，本来情侣是蝌蚪的形状，后面就会变成人，而狗狗也会跟着变身，超过指定分数就可以抽奖，奖品就是乘车优惠、购物券、餐饮券和电影折扣券，我们和这四家企业联手做的这个活动，主要针对的受众就很明确，年轻人，20岁-30岁，他们才会知道光棍节，他们会对单身汪这个词特别敏感，而且这几个品牌发放的奖品，也正正是这个群体所需要的。这款游戏只上线了三天，没有通过KOL和大V，等等的渠道推广的情况下，也获得了日均PV 10万的流量。其实反观以上这几个品牌基本都是偏线下投放，所以能获得这个数据，也是因为找对了人群，准确切入受众。&br&&br&&b&第二点：H5游戏传播适用哪些场景？&/b&&br&我们也经常在接受客户咨询的过程里面，常听到这样的提问，我们是做农产品的，想做一款H5游戏，或者我们的新品在月底有个发布会，可以做个H5吗？答案是肯定的。技术上可以实现的事情，从根本上来讲，都是没有问题的。但是，什么样的活动才会更需要用到H5？这个才是我们需要值得去思考的问题，什么样的H5才能更好地帮助活动快而准地扩散出去，这才是值得去探讨的问题。&br&&br&&br&&b&那么，到底H5游戏传播适用于哪些类型的活动呢？&/b&&br&我们来看看以往的一些H5游戏活动案例。&br&大国文化的容祖儿H5，明星开演唱会，一般演唱会前便会在各个平台开始一些预热活动，例如送门票、送抱枕、送周边等等。一般企业的做法是，公众平台直接回复，截图，抽奖，或者是在微博上公开对你的偶像表白，选出最感动的那位送票，又或者是给偶像录制VCR，给偶像送上祝福赢取门票，什么方法也有，层出不穷。但这次容祖儿演唱会的主办方，大国文化找到我们的时候，我们就想利用容祖儿的粉丝最熟悉的东西，是什么呢？当然是容祖儿从出道到现在所发行的歌曲，我们的H5创意和思路都围绕容祖儿猜歌的方向去进行，由容祖儿的粉丝把这个游戏玩起来再传出去，传到她的粉丝群，她的论坛，她的微博和贴吧等等有粉丝在的地方。听歌猜歌名，对于一个自己的偶像来说，完全没有难度，但又有值得炫耀的分数，每个人玩了之后就会跟身边的人炫耀，自己猜了多少多少分，她是我童年到现在一直喜欢的偶像。所以这款H5在短短一周的时间内，也是获得了日均20WPV的可观数字，明星效应，不容小觑。&br&&br&&b&第三点：宣传类活动，应该侧重哪些方面？（理论+案例）&/b&&br&提到宣传类的H5，也给大家找来个几个比较有代表性的例子。&br&《吴亦凡疑入伍？》，腾讯团队出品的H5。&br&这款H5几乎是一夜之间刷爆了大家的朋友圈，没错，首先看到的是吴亦凡出现在一则看似是腾讯新闻的网页里面的一张图片里，当你以为这仅仅是一则新闻而已的时候，吴亦凡忽然夺框而出，对，吴亦凡忽然出现了，而且还在跟你讲话，当你还在惊讶不已嘴巴还没来得及合上的时候，最后你发现，这是一个宣传广告，吴亦凡代言的一款游戏要上线了。这款H5无疑是一场成功的一次营销宣传案例，但说到这里的时候，我们可以再回头问问大家，知道这个H5所宣传的游戏是什么吗？基本我问二十个人都没有一个人能回答上来，那么现在，你还认为这是一场成功的H5营销吗？&br&很多客户常常说，我们要的就是刷爆朋友圈。那么，你在意的，到底是让受众知道你的产品，还是在意大家有没有记住你这个H5呢？&br&&br&&b&那么到底我们记住了哪些H5里面的产品呢？&/b&&br&《这个陌生电话你敢接吗？》，大众点评网出品的H5。&br&吴亦凡之前有哪个H5刷爆了我们的朋友圈，应该要数大众点评网为复仇者联盟的票房造势的时候推出的这款H5，我相信，你也记住了。为什么我们会记住呢？因为他是首款陌生人来电的H5，而且巧妙地结合当时正在全民讨论的复仇者联盟2的节点上，H5要多少就有多少的时代里面，做出一款让人记得住的H5是因为什么？出其不意。我们永远想不穿那个策划H5的那个人到底在想什么，但又能给我们带来惊喜。利用这种出其不意，再攻其不备的环境下做出的复仇者联盟H5，让大家都记住了，是大众点评网的出品，我们要在大众点评网买票去看这部让人惊喜期待的电影。&br&所以分享的这两个案例，目的是让大家知道，如果你的目的是为了达到宣传效果，那么一定要把你的产品的特点在H5里面放大放大再放大，让参与到这个H5的用户快速了解到，这个H5到底想表达什么，我看了这个H5，或者我玩了这个游戏，我有什么好处，我得到了什么，这些都是在计划做一款宣传型H5前必须充分考虑到的因素。&br&&br&&b&销售类活动，应该侧重哪些方面？&/b&&br&&b&为了达到销售目的的H5，又应该怎么展现呢？&/b&&br&在刚刚过去的双十一里面，我看到了很多天猫出品的H5活动案例。&br&为此，我们的公众号平台还特意收集了一期《这应该是世界上最会赚钱的猫咪-天猫H5案例合集》，大家可以翻翻我们拇指部落的公众号，查看历史消息或者是直接回复天猫就会找到。&br&其实销售类活动与宣传类活动同理，你的产品是什么？受众是哪些人？他们更关注的是怎么样的服务或是优惠？只有了解你的用户群，才可能做出一款合胃口的H5。&br&&br&&b&第四点：创意有了，H5也有了，那么流量从哪里来？&/b&&br&这个问题也是比较核心的一个问题，很多H5有很好的创意和营销的点子，但往往没有办法真正传播到用户里面去，这时候我们就要考虑到两点：你的H5，是否有让用户主动分享出去的理由？还有就是你投放的渠道是什么，找对人群了吗？&br&微信之前的一个数据显示，仅仅有20%的用户会点击公众号的文章，并把优质的内容分享出来，绝大部分80%的用户，都是通过朋友圈去点击公众号的文章的。所以这个数据放在H5上面也一样，你的H5最先是通过公众号发布出去的，或者是个人号，再由朋友圈里面乐于分享的受众把这个H5分享出去，光靠自己的圈子很多时候是徒劳的，因为我们的资源有限，我们的受众有限，很多时候会出现的现在就是，同一个圈子的人都看见了这个H5，所以这个H5就一直卡在这个圈子的人里面了。比如我们是互联网行业的，本来我们的公众号就是针对互联网的从业者，我们帮一个动漫业的做了一个H5，如果单单只是靠我们自己的公众号，而不去扩散到动漫人群所在的地方，那再好的H5，最后只能是一个结果，就是圈内的人知道了，认可了。但就是传播不到核心人群那里去。&br&&br&&b&所以对于H5如何传播的这一问题，我们的解决办法是：&/b&&br&1、通过你用户所在的公众号、大V、KOL、微信群等等的地方进行传播：&br&（所以每个行业的品牌人员在做市场推广之前，一定要有这个意识，提前积累好传播的资源，加入尽可能多的微信群，了解尽可能多的大号，提前做好资料收集，提前做好随时应战的准备，而不是明天就要上H5了，今天再去想要从哪里找到这些资源，这是很不现实的。）&br&2、可以尝试把花在大V身上的钱，花在用户身上：&br&其实就是很简单的，发红包，求转发。这个方法不是百发百中，但经过很多次的尝试，这个办法有时候比花钱投个大V还要管用，你的受众接收到了精准的广告，并且还得到了甜头，主动扩散的机会会比在大V上看到一个H5要容易得多。但这个办法通常是特别针对一些已经有了一套系统管理机制的微信群会更为管用，这又是一个需要长期准备的渠道，其实有能力和精力的一些企业，可以试试这么一套玩法。&br&&br&&b&说到最后总结一下今天所讲的内容：&/b&&br&1、做对胃口的H5：了解受众、认识受众、拉近和受众的距离&br&2、要记住不是H5火了你的品牌，是你的创意和接地气火了这个H5&br&3、其实H5广告营销和传统广告还是很有共通点的，分析市场，针对市场做营销策略，广告上线后，数据反应一切。数据会把所有不足与亮点都分析出来，创意是否打动了受众，渠道有没有找对，推广力度有没有打到点子上，数据全部都可以告诉你。让你一直调整自己产品和品牌的战略和打法。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/e85a2d6b3cf3ef424ceee3bb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&266& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/e85a2d6b3cf3ef424ceee3bb_r.jpg&&&/figure&
回答问题之前自我介绍一下下~ 我是H5游戏定制团队的运营，JAN，欢迎大家加我微信（jan0207） 聊聊H5、运营那些小事儿 ~
说到一个H5的传播要怎么做，想从几个方面去谈谈。 第一点：H5到底能给我们品牌带来哪些价值？ 第二点：H5游戏传播适用哪些场景？ 第三…
最新更新——&br&现在微信群也有40多人了，陆续都会有同学从知乎过来加我。这里我补充几点：&br&&br&1.备注你的公司名和姓名，没有侵犯隐私的意思。但至少让我知道你是谁，大家群里交流比较方便；&br&&br&2.新人要学着锻炼自己，学会提问，而不是总是问一些莫名其妙毫无背景交待的问题，比如“求大神教教怎么写 策划”，虽然我很久没上班了 ，但是看到新人问问题没人理，我只好出来，怕冷了心。可是，有时实在太费时间，因为毫无背景交待，你让大家怎么回答你呢？就像一个陌生人加了你，然后问你“我男友生日快到了，你快告诉我挑个什么礼物好不？”&br&&br&3.对于很多新人，游戏卖点不知道怎么提炼。一般情况下，能接触到研发的策划最好，可 以和他们聊。如果没有机会，那一定要想办法努力提升自己的“游戏感”！这也是成为一个优秀的游戏文案需要具备的。&br&文案是一项可训练的技能，想要快速提升文案水平，必须懂游戏。给自己定一个为期几个月的游戏体验目标，体验200多款游戏尤其是单机，真正做到了解游戏。目的是可以将新的游戏进行快速拆解、对比，与经典单机、端游进行捆绑，既有料又易于传播。游戏经验越丰富，找新角度越容易，工作之余建议多玩玩各类游戏。&br&对于一款用户毫无认知的新游戏，需要给这款游戏找一个参照物（尤其是用户基数大且相对稳定的单机与端游），在文案撰写过程中向参照物靠拢看齐。&br&所以，当你们问各种这样的问题的时候，先问自己，玩的游戏多不多。一个小白，就玩过两三款游戏，怎么期待一个新的游戏到手里，马上能分析出这个游戏做得如何，新手引导怎么样，有没有市场（当然这个要求很高，需要时间积累。但你想变成资深的文案，先去做到这一步。因为我自己不喜欢玩游戏，所以没做到。但我知道的有人做到，很牛逼）就像你买衣服多了，高价的，低质的。以后一件衣服到你手里，马上看出质量高低，价格是否合理！&br&&br&所以，做个好文案、牛逼文案我觉得真的挺付出的，挺难的，除非你非常热爱游戏&br&一是这个行业你清楚；二是有游戏感（玩过上百游戏）；三是有洞察力（了解玩家心理，各行各业一样）；四是还懂市场营销（知道怎么包装）&br&然后向这些标准看齐，你就知道你还欠缺什么，应该去做什么&br&一个人如果总是重复做一件事，单线的。那他的思维也是单线程的，做的事也就考虑很单一。写个文案，就挤牙膏地写个800字软文，交差。如果你站在市场推广角度呢？如果你站在整个游戏推广节奏角度去看呢。会发现，文案很重要，但也只是很小的一部分，是为整体服务的！&br&&br&以前我当小文案时，天天想的是怎么样的文体，用什么成语，什么手法，搞得和绣花一样，累死了。写完了自己满满成就感，结果大家看了也就看了，没啥感觉。说明那时我的格局是完全局限在文案的“写”里面的！&br&&br&【最后】&br&在大家的建议下，我创建了游戏文案&b&QQ交流群（）&/b&，方便上传和下载资料用来共享。所以，里面我已经上传了很多文件，包括文案、新闻PR、验收表、模板、游戏推广方案以及一些PDF书籍（互联网、文案、品牌营销相关），大家各取所需！&br&&br&————————————————————————————————————————&br&一晃快一年多了，发现对游戏文案这一块的资料依旧很少。所以，我最近有个想法，大家能不能加个群一起交流？那么多文案群，却单独没有讨论游戏文案的。&br&想加群的，欢迎添加我的个人微信号：&b&tznetdong&/b& （东东酱），然后以【公司－名字】备注，方便我拉你入群哦。&br&&br&——————2015年的原答案————————&br&这真是一个好问题，因为！本人！就是！游戏行业！市场部！文案！啊啊啊啊啊啊啊……&br&从入行起就一直在等待有人能回答这种问题，本人找遍全行业都没人探讨这个话题。为啥？游戏行业基本不重视啊！更不用说现在快速迭代、信息爆炸，图片精美的移动游戏时代了。&br&我一直觉得，我的工作就是给百度刷那种所谓的“搜索存在感”！！！！&br&世上本没有路，走的人多了，才有了路。那我就自己独自摸索了近两年，差不多有了一点点感觉。基本，我感觉，看完我的答案，分分钟都可以直接进入游戏行业当市场文案了，又为你们开拓了一条从业道路Orz。（但这个职业目前还没找到成就感）&br&先别谢，我先关注着，等我过年的时候，给你好好回答这个题。等着膜拜我吧，少年！Orz&br&&br&————拖了一个多月后，终于写出来的答案————————&br&&br&&u&&b&【声明：本文转载前，必须事先得到本人许可！】&/b&&/u&&br&&br&&br&说好在春节假期期间就要来回答这个问题，但在周围爆竹阵阵当中，我对这个问题突然产生种种不确定的疑问了，我问自己是否是一个合格的市场文案？“合格”的标准和定义是什么？&br&&br&做市场文案近两年，我一直觉得自己的工作毫无意义，毫无存在感。干文案这一行，有一个最可怕 的地方，就是你做的一切工作你无法得到有效反馈。你不知道，当一名用户看到文章、广告的时候，到底是产品本身起作用，还是美术妹子的技术过硬，还是用户当时的心情或环境。你不知道你写的那几个文字是否真的对用户产生了影响，并催使他们做出决定。我也不知道我写的东西是否有人看，如何去验证我今天采用古龙式叙述手法、明天采用戏剧对话体，对产品的用户新增是否有帮助？我的问题没有人能回答我，我请教过很多人包括我以前的领导、各种业内同行交流群里的各位，每当我问到“对游戏行业的市场文案怎么看”的时候，基本都是哀声一片，大意都是这个东西有必要，但没啥效果，谁也不知道它是不是真的有效果，但大家都在做，又是必不可少的一环。所以，游戏公司还在招市场文案，但每一个市场文案又都在面临这种困惑不可自拔。&br&面对这些问题，我突然觉得这个题没法回答下去，所以一直这么拖着。但最近，似乎又有了一些新的领悟。&br&&br&咱们先从具体的技能说起，以我所在的手游为例！开始吧！Orz&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/fca_b.jpg& data-rawwidth=&67& data-rawheight=&71& class=&content_image& width=&67&&&/figure&&br&&br&&br&&b&一、前提准备－对常识、概念的基本了解和掌握&/b&&br&&br&&br&&br&既然已经在这个岗位上了，那基本的文字功底这就不说了。如果你此前所有的经验都只限于小时候玩过红白机，现在在手机上来几把保卫萝卜或微信一系列，那你首先要做的就是了解和掌握这个行业的基本常识，尤其是熟悉概念，如下：&br&&b&a行业上&/b&，包括产业链结构、各链端之间如何运作协调，岗位职能，涉及哪些常用的基本名词概念；（分得清媒体与渠道的区别；商务、媒介等职责范围；发行商是什么角色……）&br&&b&b产品上&/b&，游戏的基本常识和类型&br&游戏类型：RPG、SLG、MMORPG、ATG……&br&美术风格：西方魔幻、像素、2D、3D……&br&游戏组成：画面、技能与特效、操作、UI……&br&运营活动：礼包（新手礼包、特权礼包、媒体礼包……）、各种开测（首测、删档内测、不删档内测、公测……）、&br&&b&c数据概念&/b&，知道点ARPU、DAU、留存率等业内常常提及的数据关键词&br&&br&上面我只是随意列出一些，你不需要精通，但至少要知道概念，看得懂文章，知道别人在说什么，至少是别人在给你提文案需求的时候，你知道他们在说神马……&br&&br&&b&那怎么了解呢？QAQ&/b&&br&针对a，最直接的就是看行业报告，如艾瑞网上出的关于2013年、2014年移动网络游戏年度报告等等，可以在网上搜到；再就是看行业网站资讯（gameres、上方网、游戏葡萄等），每天10－20篇行业资讯，不懂的名词记录下来，百科，了解。；再就是加入专业交流群（网站有很多的，自己找）；&br&针对b、c，这不用说了，无论是媒体网站还是行业网站，或者直接请教大神，妥妥的，总之，多问多学多思考；&br&&br&&b&仅仅只是游戏就够了吗？&/b&&br&希望我们能树立这样一个观点，&u&任何行业，其本质上都是相通的。如果把游戏当作是一款产品，它和一件衣服、一支口红、一个手表有没有区别？所以，如果只是把眼光局限于行业本身是非常狭隘的。&/u&&br&&b&做为一名文案，这就需要你触类旁通、见多识广。&/b&宣传单、Banner图、包装、广告语、APP登录用语、歌词……甚至是说明书、手机推销短信等等，&b&只要是与文字相关的，目之能及、耳之能闻，都要留心，思考。&/b&&br&&br&1、看行业网站、媒体网站、文案相关类别网站；&br&2、积累自己的文案库&br&3、敢于尝试不同风格；&br&4、……&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/87b1f9bced9a2399ced6aac81cf3d4b8_b.jpg& data-rawwidth=&99& data-rawheight=&67& class=&content_image& width=&99&&&/figure&&br&&b&二、掌握－市场文案涉及哪些工作&/b&&br&&br&&u&&b&市场文案涉及到两个对象，一个是2B（面向行业人士），一个是2C（面向玩家）。&/b&&/u&&br&对于小白级别的市场文案，基本不会涉及2B，毕竟你道行不深，能力不够，写行业文章（在行业网站上看的那些文章就是2B级别的）需要时间的沉淀和积累。&br&那针对2C，市场文案需要做哪些工作？&br&答案是，除了游戏里面文字被文案策划给干掉了之外，其他一切与文字相关的都可以是市场文案的活儿。&br&如新闻稿件、图片广告语、百度百科词条内容编辑与创建、应用商店里游戏介绍、活动公告（这一块有时运营同事负责，但市场文案需要写引导语）……&br&微信起来之后，大家又时兴新媒体，市场文案还能撰写符合自媒体微信公众号属性和需求的内容&br&……&br&这么一理，突然发现自己给自己挖了一个大坑，这样下来，基本可以写上一个系列了Orz&br&&br&PS：在一些公司，市场文案还要会一些简单的图片处理技能，没错，比如新闻里的配图，有时很多美术妹子不在乐意为新闻配图大费周折，市场文案有时需要自己能改尺寸、压图片大小等等。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/5a0af77de299de584aa650d3a8d7f445_b.jpg& data-rawwidth=&90& data-rawheight=&90& class=&content_image& width=&90&&&/figure&&br&&b&三、技能－怎么写？&/b&&br&&br&&br&以下是针对完全0基础的同志（因为本人就是0基础啊），以2C的新闻稿件为例。&br&先说几点方法：&br&&b&1、借鉴和模仿&/b&（在什么也不懂的时候，这是不二法门，看媒体网站上别家游戏文案是怎么写的；）&br&&b&2、紧跟网络热点，借势&/b&（目的是增加搜索和点击，能将热点与游戏巧妙结合）&br&&b&3、扔掉你的文艺和情怀上的节操&/b&（市场文案就是针对市场，不是让你伤春悲秋各种社会责任感，so，你懂的；但不代表你就只会抖机灵、无下限、毁三观、掉节操。）&br&&b&4、多用画面性、情感性地描述，少用空洞的概念和口号，也就是让人看到你的文章，脑海能出现画面，能激起一些情感反应&/b&（比如你用“长安城外，各路人马响应云集，只等你一声令下，千军万马将奋勇杀敌！”就比“千军万马，热血激情，战斗爆爽，冲啊”好得多）；&br&&b&5、学会借势，“傍大款”“借东风”，多用大众熟知的东西，引起联想和认知&/b&（这个无论用在标题还是文章写作都适用，而且大多用于当玩家对你家产品没有任何认知的情况下。如“这是大话西游的升级创新版”“清纯MM堪比刘亦菲”……）&br&&br&具体细节的东西，本来想详细说下，但发现已经有一篇文章其实说得差不多了，我就不重复写了，链接如下：&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.gameres.com/msg_253238.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&如何做个“称职”的市场文案｜GameRes游资网&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&为方便大家查看，我把它引用进来——&br&&blockquote&标题：如何做个“称职”的文案&br&正文：&br&在游戏行业中，在大多数人眼中，市场文案基本属于一个基层的职位，一般可以比作是入行生的最佳选择之一，以后想要升职加薪赢取商务MM的芳心，最终还是得转成运营、策划等岗位。而在我眼里，做市场文案这一工作，可以说是个练基本功的好职位。&br&　　以下就来教教大家如何做个“称职”的市场文案，这里的“称职”，主要解释为市场文案的基本工作，也算是大部分市场文案平时工作真实写照，仅供初学者参考。&br&&p&　　先谈谈市场文案的工作定义：负责市场活动中所有文案的撰写（也许大部分时间都是在写产品新闻）。&br&&/p&　　与市场文案关系比较密切的有三个岗位，一个是运营（产品），他们负责不同的产品，你写的新闻要交给他们审核，平时写新闻需要的产品、运营活动资料也要向其索要；第二个是媒介，她们主要跟媒体打交道，当审核完成之后你需要交给媒介来发给媒体；第三个为策划，有时候策划有些活动、广告语需要文案，也可能由你来写。以上都是大公司的职位情况，对于小公司来说，你可能是市场文案策划，又或者是市场文案（需要自己联系媒体发稿件），还可能是市场文案（市场只有你一个人）。&br&　　注：在撰写一些跟渠道、媒体合作等相关新闻时，最好也给商务审核一遍，确保文章对其他合作伙伴没有不良影响。因为曾经一个产品上线就试过没有把渠道全部列举清楚，然后一些渠道就不爽了，要求撤掉重新加上。&br&&p&　　市场文案一般情况下，大多数工作内容都是写新闻稿，而新闻稿的目的当然就是为游戏增加曝光量和向游戏官网导入自然用户。大多数时候，新闻都是提前一天写好，当天写的就给媒介第二天发，而市场软文的主要题材包括产品新闻、评测、攻略、行业新闻等，其中产品新闻是最常写的一种题材。&br&&/p&　　一篇软文之中的结构主要为：标题、副标题（看情况，有无都可）、正文、图片、链接（看需求）。其中标题和第一段是最为重要的地方，记得曾经在一本书上看到，作为一个文案，你的第一个任务就是让读者看到你的标题就想着读第一段第一句话，看到第一句话就想读第二句话，看到第二句话就想读第三句话…因此，你的标题需要像一个比基尼美女一样吸引人们的眼球。&br&&p&　　游戏产品新闻的标准规格为字数限制在20字以内，最多不超过25字，带上游戏名字，并用书名号括起来。&br&&/p&　　文案们取标题一般都有一些惯用伎俩，第一就是从当前热点下手，像是流行的关键词、热门事件、热门电影、热门口头禅等。比如文章马伊琍事件，刘强东奶茶妹事件，弄成新闻标题就是“且行且珍惜《XXXX》离婚系统曝光”、“最纯洁的女生《XXXX》劲爆美女玩家”等等…需要注意的是，标题需要跟游戏的一些玩法或是特色有实际的联系，这就需要大家的发（luan）散（che）性（dan）思维了。&br& 　第二样法宝就是打开自己的万年历，看看近期有没有什么节日，然后还是跟游戏联系起来，如“劳动节不去人挤人 《XXXX》轻松过五一”，这又再次需要大家的发（luan）散（che）性（dan）思维。先想内容还是先想标题？很多时候，想好了标题…内容就知道写啥了。&br&　　据说，不会策划的美工不是好文案，正确！因此你需要懂点PS，平时为游戏截图加些logo、二维码，调整好尺寸，不要被媒介打回来重做。一般图片规格在500*500以内，500*300为佳，大小100k左右为佳。&br&&p&　　正文中，第一段通常是结合标题扯一下蛋，后面开始将注意力放在游戏内容上，如果在写的过程中还能时不时扯到热点吐吐槽，想必也是极好的。平常产品稿语言幽默、搞笑、无节操就好了，但行业稿可以稍微严肃，然后再不小心似的暴露你的无节操。&br&&/p&　　需要注意的是，写完之后需要看语言连贯与否、句与句之间通不通顺，错别字的话尽量避免，虽然互联网新闻不像纸媒一样要求严格，但错别字对于一个好文案来说，也是一件不能容忍的事情。&br&　　写完之后，如果你是用word写的，请转成TXT记事本格式，因为这是给媒体的统一格式。在需要插入图片的地方标注图1、图2…并给图片也改上对应的序号。把所有文件放在同一个文件夹，文件夹名称写上新闻的标题，再带上日期，如“0504且行且珍惜 《XXXX》离婚系统曝光”，接着打个压缩包并交给媒介。&br&&p&　　这样，新闻就搞定了，有些时候正规一些的公司产品会需要文案写市场PR计划，目的是为了给上面的人申请预算，除了市场PR计划，运营申请预算的材料还有市场活动策划及费用、运营活动、渠道费用等。&br&&/p&　　市场PR计划也就是将未来一段时间的新闻标题给出来，文案首先要根据产品给出的时间节点（如上线时间、推广时间）、节假日节点和宣传思路来拟标题。在安排好以上重要的节点新闻后，再穿插些测评、访谈文章，最后按照宣传思路填上普文的标题。&br&　　PR计划中需要注意的是，有时候产品那边的时间节点很不靠谱，时间一改再改；另外时事热点肯定也是漂浮不定的，因此拟标题的时候有个大方向就好了，细节就不用太细，以免伤神伤力。&br&&p&　　刚入行的市场文案，还在一头雾水状况下的话，上述指导大致够用，让你变成一个“称职”的游戏市场文案不是问题。如果你心里始终存在这一团火焰，想象个创意广告人员一样燃烧自己的才华与青春，那么，接下来，我们开始做个“不称职”的市场文案吧~&br&&/p&&/blockquote&&br&以前我写文案总是犯一个错误，那就是以为一就是一，二就是二，写一篇文案以为就是要让玩家知道玩法具体如何玩的，写来写去把文案写得像游戏攻略了一样。结果因为自身玩游戏上的短板，本着老实核对的笨办法，一篇文章一个小时也憋不出来，质量也不高，拖沓啰嗦。&br&后来，我明白了，&b&&u&你必须时刻记住市场文案的作用和目的是什么：&/u&&/b&&br&&b&一是增加百度搜索刷游戏的曝光与存在感；&/b&&br&&b&二是只要让玩家看完后对这个游戏产生好奇并愿意去下载来玩玩，你的文案就成功了，目的就达到了。&/b&&br&具体怎么玩，怎么操作，活动怎么样，真的有多少人参加，这都是交给运营同事的}