接受纯中国教育而名扬世界的中国钢琴家到现在有几个？&br&说音乐厅，不管是以前或是现在，他都是能在世界顶级音乐厅开独奏的&br&说录音，DG百年，到现在签了几个中国人？&br&说评价，能得企鹅四星的中国人就他一个，更别提他手上还好几个三星&br&说销量，在美国能上B榜，在日本能上O榜，在中国拿了N年白金销量，世界各国从印度到百慕大都有他的碟卖&br&说巡演，从中国一二三线到世界各大国小国都能开独奏，瑞士这种基本没几个华人的地方也是上座百分百&br&从前到现在都只会拿一场演出的一分钟来说事的我也是服，打个比方，唱歌的唱完整场演唱会，体力就算不行了，但在安可时也绝对不能忘词跑调破嗓是吧？跑调忘词破嗓一次就得以死谢罪是吧？&br&觉得他不行的到底自己是强在哪？
接受纯中国教育而名扬世界的中国钢琴家到现在有几个？说音乐厅，不管是以前或是现在，他都是能在世界顶级音乐厅开独奏的说录音，DG百年，到现在签了几个中国人？说评价，能得企鹅四星的中国人就他一个，更别提他手上还好几个三星说销量，在美国能上B榜，在…
为什么要概括？
为什么要概括？
明天要上台…
明天要上台…
来自子话题：
&img src=&/f1f38c59e0fdb38a529aa_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&782& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&/f1f38c59e0fdb38a529aa_r.jpg&&&br&这是王力宏在公布之前发的一系列微博。先发父母的照片，然后更直接地写自己在音乐道路上一路走来对感情的向往，并预示改变，随后粉丝团队发起#祝福王力宏#话题，并占据话题榜首页，让大家都对二哥的感情生活有所知道。今天，恰到好处地公布恋情，并给出恋人的一些个人信息（反正也要被扒出来），显示了自己的坦然。这样三部循序渐进，将偶像明星公布恋情可能造成的负面影响降到最低，不得不说力宏及其公关团队真的是很有水平！而且这件事情肯定是早有准备。&br&&br&反观李云迪：&br&&img src=&/adfebec6efd3ba48ccfd1a_b.jpg& data-rawwidth=&860& data-rawheight=&254& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&860& data-original=&/adfebec6efd3ba48ccfd1a_r.jpg&&句式有明显向王力宏靠拢的痕迹。哥伦比亚大学已经毕业了，还要拿来说。昨天谁不知道力宏公开了恋情？一定要赶着这时候要闹哪样～去年传出宏迪恋是在李音乐会前夕，今年也是。他这样做的理由昭然若揭。没错李云迪很厉害，但是坦白地说，不是炒作，他有多少人气？&br&&br&于是总结：这事儿总共就三种可能：1. 小两口闹别扭了。2. 汪峰要有大动作，小撒让他们打头阵。3. 李云迪团队借王力宏炒作。你们说哪种可能性比较大？&br&&br&-----------------废话分割线------------------&br&印象里哥大没有金融数学这么个专业啊... 一查，确实没有： &a href=&https://undergrad.admissions.columbia.edu/learn/academiclife/college/majors& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&undergrad.admissions.columbia.edu&/span&&span class=&invisible&&/learn/academiclife/college/majors&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&而且根据Linkedin，田小姐确实是在哥大读的本科，而不是硕士。于是很奇怪啊...&br&还有关于李云迪和田飞 ： &a href=&/group/topic//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/group/topic/&/span&&span class=&invisible&&/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
这是王力宏在公布之前发的一系列微博。先发父母的照片，然后更直接地写自己在音乐道路上一路走来对感情的向往，并预示改变，随后粉丝团队发起#祝福王力宏#话题，并占据话题榜首页，让大家都对二哥的感情生活有所知道。今天，恰到好处地公布恋情，并给出恋人…
谢火爷邀。&br&&br&转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。&br&——————————————&br&&br&&p&我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。&/p&&br&&p&人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。&/p&&br&&p&我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。&/p&&br&&p&在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。&/p&&br&&p&我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。&/p&&br&&p&我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。&/p&&br&&p&在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。&/p&&br&&p&令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。&/p&&br&&p&钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……&/p&&br&&p&茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……&/p&&br&&p&而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。&/p&&br&&p&无论痛苦。&/p&&br&&p&还是欢喜。&/p&&br&&p&是他，看见了么？&/p&&br&&p&他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。&/p&&br&&p&谢尔盖·拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲&/p&&br&&p&作品第18号&/p&&br&&p&第一乐章：中板，庄重中透着哀伤&/p&&br&&p&缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。&/p&&br&&p&而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。&/p&&br&&p&共鸣由此而起。&/p&&br&&p&第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。&/p&&br&&p&我想到了我的一个朋友。&/p&&br&&p&他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。&/p&&br&&p&记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”&/p&&br&&p&的
确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异
的滋味，正规如柴可夫斯基的演奏方式向我们娓娓道出一幅飘摇的画卷，一场委婉的故事，一次奇异的邂逅。在伟大的里程碑柴可夫斯基逝世之后的十九世纪，他作
为最后的继承古典音乐血液的没落贵族之一，开始不羁的探寻，此曲便诞生于此间。&/p&&br&&p&每当我敞开心扉去聆听时，都能感受到强烈的心与音乐的共鸣。&/p&&br&&p&夜渐渐深了，街上的灯红酒绿泛上我的窗台，撒入的光线折射着都市的繁华。&/p&&br&&p&我伫立在窗前，俯视着无边风月，远远江上油轮驶过，外滩的卤素灯光嚣傲的划入天际。&/p&&br&&p&旋律愈加舒缓，绵绵不绝的透露渴望温情的信息，此时此刻只有有一双温柔的手臂，又要有一个期待的眼神，我便会与他分享我所有感触到的惊喜。我期待着他来触及我的梦境，来和我一同去翱翔音乐世界的茫茫天际……&/p&&br&&p&音乐让我逐渐被隔离出正常人的精神世界。&/p&&br&&p&钢琴的强音再次回旋而起，我闭上所有的感觉，只剩下听觉去追随狂奔的旋律，昏昏然中，我竟跌坐在床上。&/p&&br&&p&可我却也了解，我至今仍在期待，期待着什么？&/p&&br&&p&最后的琶音行将结束，我的手指木然的打着拍子。&/p&&br&&p&在拍子的终末，温柔的第二乐章缓缓步入我的生命。&/p&&br&&p&第二乐章：慢板，水一般的旋律沉浸着你的灵魂&/p&&br&&p&无须多想，第一乐章华彩般的结尾，注定接下来的柔美与平和，甚至是黯淡。&/p&&br&&p&已经想不起到底是在什么时候第一次听到这部钢协，也许是在哪个不知名的音乐厅，不会太宏大，因为喧杂的地方容不下我这肆意的孤独。相较之下，在一个小型的音乐厅，我却可以稍稍释放自己尘封的感情。&/p&&br&&p&琶音随着乐曲涌过来，会使你感觉到秋天的凉，会使你想起从前快乐无波的时光，没有涟漪，也没有忧郁。&/p&&br&&p&我暂时忘却，离开黑暗，看见虚无的光，那光幻化着柔和的彩，笑容瞬间绽放在脸上。&/p&&br&&p&可惜也只是暂时的脱离时间的折磨，很多时候，柔板过去，痛苦又会回来，于是便依赖上了什么。&/p&&p&也许是仅存于幻想中的爱情，那是我曾经憧憬过的美丽世界，难以置信的娇好，也带着无法摆脱的恐惧。&/p&&br&&p&秋天叶落，春天发芽，音乐可以听上一遍直到无限，几年几十年一天般过去，仿佛我伫立的小船在湖中央打转，既不向前，也不后退，停在这个地方去盼望将来，怀念虚幻的“过去”。&/p&&br&&p&一个声音说：你应该去站在阳光下，去人多的地方，去尝试一切没有尝试却希望去尝试的理想，但我却与日俱增的害怕，害怕拒绝与被拒绝，害怕伤害与被伤害，害怕欺骗与被欺骗。&/p&&br&&p&于是留在原地，呆在家里，看着青春流逝，看着机会与自己擦肩而过，百叶窗划进的光晕，照在恒久的灰尘上，微风使之飘散开去，又慢慢堆积成原状。&/p&&br&&p&旋律开始加速，时间却似乎静止了。&/p&&br&&p&是的，静止了，暂停了，没有任何挣扎的欲望，也不想摆脱。有时想想，这样的平静的生活也挺不错，但孤独却会像每天晚上的月亮从心底爬上来。&/p&&br&&p&我依旧在期待，哪怕是走了样，见一面也好。&/p&&br&&p&在第二乐章的终末，琴键如同流水而逝。&/p&&br&&p&我无法接受这样的结果，我会一直等待下去，等到第二乐章的最后一声琶音的幽幽淡去。&/p&&br&&p&她会出现吗？&/p&&br&&p&每一日重复着，想停下这操纵身体恶魔般的时间机器，却愈加沉沦。&/p&&br&&p&但我应该还有希望吧。&/p&&br&&p&是的，二章之后还有三章，我知道我会见到的，不是在过去，那是在将来的一个晚上，一个我们最熟悉不过的晚上。&/p&&br&&p&慢慢的，等那最后一声琶音过去……&/p&&br&&p&第三乐章：终曲，对于幸福，从来不曾忘却&/p&&br&&p&拉赫玛尼诺夫的传奇在这里开始，他与达赫尔博士的美谈流传至今，乐章中那段著名异域情调的旋律，使人久久不能忘怀。由经历第一钢协的彻底失败，至克服抑郁回到谱曲舞台。八年后一九零零年首演的慢乐章与终曲，旋即获得无可争议的巨大成功。&/p&&br&&p&迈出抑郁的困境需要时间，但在曲子中却找不到这种感觉。虽然说时间能够治疗一切，那为何这段旋律依旧悲伤依旧浪漫，甚至他一生中的作品都充斥着这种氛围，俄罗斯式的忧郁包括其六十一岁时谱写的帕格尼尼主题狂想。&/p&&br&&p&或许他根本就没有康复，那种乐感是天生的，幽雅的，略带神经质的低吟浅唱，抑郁症的消失只是好心的达尔为了使之重拾信心对他开的玩笑？&/p&&br&&p&不敢再想，也不愿去想，信心只需要一个恰如其分的机会便能再度拥有，但忧郁的气质却会伴随一生，如果没有了却夙愿的话。&/p&&br&&p&二
000年，在首演一百年之后的上海音乐厅，我坐在某个不起眼的席位上，听着某位不起眼的钢琴师演奏这首作品。他的技巧纯熟，乐感也丰富，可惜他缺少那种忧
郁的气质，使他的琴声在进入这段旋律时如烈马般奔放，殊不知，正因为如此，他无法达到另一个境界。可我觉得这并不是一件坏事，我反而很羡慕。他只是选错了
曲目，他应该远离拉赫玛尼诺夫的孤僻枯槁般的乐声，拿起贝多芬、德沃夏克的激情豪放。至少，他还有的选择，还能在琴声中听闻出对未来的期许与翘首相盼。&/p&&br&&p&而我却无能为力，所以只能去倾听，希望能听到哪位忧郁的演奏家信手拈来的浪漫。我迷惘，迷惘曾经的日子是否存在，迷惘自己是否还有将来，距离过去的时间越久，我越加分不清自己的回忆是真实是虚无。&/p&&br&&p&继续去聆听着，聆听这段熟悉的不能再熟悉的旋律，它有种魔力，使你着迷的挂上泪珠，每次的感觉都会不同，有时甚至会找到失却已久的东西，那种消失殆尽的勇气
与幸运，也能使你的回忆逐渐清晰。是的，我渐渐看到了一个清晰的身影，漫步踏入流转的音波，脚印留下蝴蝶般的印记，轻盈的缓缓飘来，没有时间空间的界限，
也没有忧愁烦恼，只有快乐，沉没在回忆之海中的快乐。&/p&&p&当你不能够再度拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。我已忘记是在哪里听到的这句话，但我会继续等待下去，终有一日我会使昨日重现，我将继续谱写往日的幸福，我将拥有未来，也许这只是个不值一提的遐想，但也是一种偏执的幸福，至少，我不会再失去什么。&/p&&br&&p&今天，依旧在灰色的机器前听这段灰色的旋律。依旧是晚上，依旧是人山人海美丽的外滩。依旧朝思慕想。依旧等待。&/p&&br&&p&年年岁岁，日日月月，时时刻刻，岁月如歌！&/p&&br&&p&明天会是怎么样呢？&/p&&br&&p&时间啊，请你走的慢些吧&/p&
谢火爷邀。转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。———…
高臂有助于发力，尤其是提高弓压，这也是海飞茨冲刺性乐句洪亮音响和他那不可思议的渐强的来由之一。当然这种拉法的生理负荷是相当大的，尤其是右肩僵硬，负担很重。海飞茨是由于肌肉的控制极为合理，所以能够最大化地化不利为优势。相比之下梅纽因早年也是这么硬拉加死夹琴，肌肉劳损过了三十就毁掉了……&br&&br&小提琴高臂持弓和大提琴上臂贴身一样属于历史遗留问题，但不是俄派的独门专利，不如说是许多不用脑子照搬照抄的学生的标志。名家虽然不乏用高臂者（苏联时期似乎更甚），但是用得得法，说到底是为自己的音乐服务。同出奥尔门，稍早的埃尔曼也是音响洪亮丰腴，色彩无比丰富，但是他用弓就是多用高臂，虽然上臂的运动更加灵巧，早年的音响无比柔顺。同为“奥尔学派之声”。Seidel所用的弓法却是中段臂位。俄系之外，赛伏契克班的炫技名家库贝里克就用中高臂位，而且手腕也更硬，却并无洪亮凌厉的声响。相反，波兰的胡博曼弓压之高可谓冠绝古今，但他也用低臂奏法，一样能在大音乐厅里把pp送上二楼。以海飞茨的自我分析能力，他应用高臂是出于对生理条件的信心，从而为他的演奏来服务的。&br&&br&另外说到米尔斯坦，他那绝妙的弓法中有很重的法比派的影子（虽然他的师从并不起什么决定性作用，伊萨伊并没真教他什么），但他早年也一样不吝使用高臂运弓。他的弓法是轻盈多于苍劲，虽然不用连顿弓，但是击跳弓的功夫令人叫绝，干净清晰举世无双。&br&&br&二十世纪比利时派的代表格鲁米奥的运弓也是多样化。弓法并不一定要限定某一特定生理位置，而更多是依据生理条件和所需的音效来应对调节，这也是增进音色变化的法门之一。师承上归于法国派的埃奈斯库就喜欢低位持弓，因为这更便利于他敏锐而频繁的分弓。&br&&br&肘位和演奏家的持琴以及生理条件也很有关联，如果注意看视频就会发现海飞茨持琴的倾斜角是很小的，这使他在拉D弦甚至A弦时都会用高臂（甚至有肘高过琴这样负荷极重的姿势），而比如奥胖和柯岗的琴就是正常倾斜。所以我一直觉得臂位和人的骨骼结构也很有关系（影响琴位），毕竟拉琴从某种意义上是比较复杂的复合联动杠杆，生理条件也会有所
制约。不过高臂位的机械负荷更大应该是无疑的，作为辅助性的使用尚可承受，海飞茨拉了这么久居然都没垮，也是某种奇迹了。不过他六十年代后的力度层次明显退化，很难讲是否受到这种损耗的影响。
高臂有助于发力，尤其是提高弓压，这也是海飞茨冲刺性乐句洪亮音响和他那不可思议的渐强的来由之一。当然这种拉法的生理负荷是相当大的，尤其是右肩僵硬，负担很重。海飞茨是由于肌肉的控制极为合理，所以能够最大化地化不利为优势。相比之下梅纽因早年也是…
谢邀&br&一开始看错题了，以为是讨论正确的练琴方法，如果是交流练琴经历的话，那我就分阶段来谈谈好啦。这题必须是啰嗦的长文了，对不起大家。&br&&br&我个人的练琴经历大致分为两个阶段，第一阶段为无意识的练琴，而第二阶段为有意识的练琴。我这里说的“有意识”指的是有明确的目标、对音乐有独立的理解，是主动的学习阶段。当然“无意识”并不代表被动练琴，只是属于业余的学习。&br&&br&第一阶段的学习过程中，我也是以哈农为主要技巧训练教材，练习曲不外乎车尔尼、克拉莫、克莱门蒂和莫什科夫斯基，主要以这几位的作品为主，复调就是巴赫，乐曲有四本绿皮《钢琴基础教程》和一些奏鸣曲作为辅助，还有一些考级教材中的曲子等等。&br&&br&小时候上钢琴课布置作业一般是一两周要完成一两首练习曲，一首复调和一首乐曲，当然视难易程度不同，作业量和进度也不同。还有上课时进行的一定量的视奏训练，不增加作业负担。当时也只是业余学习，没想着走专业的路子，小学和初中一般一天一两小时，周末和假期一天能有二到四小时。我小时候老师给我布置了大量的练习曲，基本上市面上能买到的车尔尼练习曲我都弹过，而且是一首一首弹过去，我现在那叫一个悔啊，其实可以用莫扎特或者海顿的奏鸣曲替代作为技巧训练，所以我现在仍痛惜自己的曲量不广。&br&&br&虽然总是有很多枯燥的练习曲，但是因为我是自发兴趣学琴的，也没有觉得多难受，每年每月无聊的那么几天熬一熬就过去了。这个阶段也有比较艰难的时候，记得是小学五六年级和初一时，弹贝多芬《月光》的第三乐章，练了好久，还有肖邦的《革命》练习曲也是，感觉那个时期是原地踏步了很久都没有进展，后来长大了才明白其实是自己手的机能或者说是技术没有达到能掌握这些曲子的水平，啃了硬骨头也走了弯路。&br&&br&第二阶段应该是高二开始，那时决定走音乐这条路，也换了好老师，所以音乐的世界一下就开了，突然就明白了，也愈发喜爱音乐。从那时到现在是记忆也比较清晰，我一般根据学习曲目和练琴时间来决定练琴的内容。&br&&br&比如一般时候，有超过三小时的时间可以练琴的话，我至少有一个半小时在做技巧练习，练习的内容常常变化，但是每天跑二十四个大小调的音阶与琶音以及颤音和三度、八度是必不可少的，此外再用一些练习曲和乐曲片段来作技巧练习，每天过个一两遍。其余时间就仔细练习要学的曲子。如果只有两小时练琴时间，那么至少一小时也在做技巧训练。因为我的手的条件不太好，过于瘦弱，两个手指也曾受过伤，所以我特别重视机能训练。&br&&br&如果是要准备考试、比赛或是音乐会，那么就有所不同了。比如音乐会前很长一段时间我都是每天6-8小时的练琴，那么我会分段练，比如分为各3小时的两段，或是早上3小时，下午3小时，晚上2小时。那么我早上的练琴内容一定就有一个半小时的技巧训练，接下来也会做一个半小时的解决乐曲技巧困难的训练，比如用节拍器打拍子由慢渐快地提高速度等等，这样我就可以使大脑相对放松，因为另一个时段（下午）我就会做解决音乐表达的训练。这两个时段的内容也可倒过来，看心情和状态而定。比如处理音乐很疲劳时我就会单纯只注重技巧来稍微放松一下。晚上通常是把白天的曲子再过一过修改毛病，或是将整套曲子过一遍。因为演奏会是在晚上进行，所以要调节生物钟，使晚上保持精神高度集中的状态。&br&&br&大致就是这样啦，但是我练琴最注重的、或者说是练习的前提，就是保护手指以及确保心理健康，如果因为练琴而压力特别大，我也会适当调整练习的时间和内容。首先要确保音乐是“乐”，然后才有其他。
谢邀一开始看错题了，以为是讨论正确的练琴方法，如果是交流练琴经历的话，那我就分阶段来谈谈好啦。这题必须是啰嗦的长文了，对不起大家。我个人的练琴经历大致分为两个阶段，第一阶段为无意识的练琴，而第二阶段为有意识的练琴。我这里说的“有意识”指的…
&b&第一乐章&/b&：《悲歌行》 李白&br&悲来乎　悲来乎　　&br&主人有酒且莫斟　听我一曲悲来吟　　&br&悲来不吟还不笑　天下无人知我心　　&br&君有数斗酒　我有三尺琴　　&br&琴鸣酒乐两相得　一杯不啻千钧金　　&br&悲来乎　悲来乎　　&br&天虽长　地虽久　　&br&金玉满堂应不守　富贵百年能几何　死生一度人皆有　　&br&孤猿坐啼坟上月　且须一尽悲中酒　　&br&悲来乎　悲来乎　　&br&凤凰不至河无图　微子去之箕子奴　　&br&汉帝不忆李将军　楚王放却屈大夫　　&br&悲来乎　悲来乎　　&br&秦家李斯早追悔　虚名拨向身之外　　&br&范子何曾爱五湖　功成名遂身自退　　&br&剑是一夫用　书能知姓名　　&br&惠施不肯干万乘　卜式未必穷一经　　&br&还须黑头取方伯　莫谩白首为儒生&br&&b&&br&&/b&&br&&b&第二乐章&/b&：《效古秋夜长》 钱起&br&秋汉飞玉霜 北风扫荷香　　&br&含情纺织孤灯尽 拭泪相思寒漏长　　&br&檐前碧云静如水 月吊栖乌啼鸟起　　&br&谁家少妇事鸳机 锦幕云屏深掩扉　　&br&白玉窗中闻落叶 应怜寒女独无衣&br&&br&&b&第&/b&&b&三&/b&&b&乐章&/b&：　　李白所作某首，但至今未找到。各种猜测版本见最后。&br&&br&&b&第四&/b&&b&乐章&/b&：《采莲曲》 李白&br&若耶溪傍采莲女　笑隔荷花共人语　　&br&日照新妆水底月　风飘香袖空中举　　&br&岸上谁家游冶郎　三三五五映垂杨　　&br&紫骝嘶入落花去　见此踟蹰空断肠&br&&br&&b&第五乐章&/b&：《春日醉起言志》 李白&br&处世若大梦　胡为劳其生　　&br&所以终日醉　颓然卧前楹　　&br&觉来眄庭前　一鸟花间鸣　　&br&借问此何时　春风语流莺　　&br&感之欲叹息　对酒还自倾　　&br&浩歌待明月　曲尽已忘情&br&&br&&b&第六乐章&/b&：《宿业师山房待丁大不至》 孟浩然&br&夕阳度西岭 群壑倏已暝　　&br&松月生夜凉 风泉满清听　　&br&樵人归欲尽 烟鸟栖初定　　&br&之子期宿来 孤琴候萝径&br&&br&《送别》 王维&br&下马饮君酒 问君何所之　　&br&君言不得意 归卧南山陲　　&br&但去莫复问 白云无尽时&br&&br&&b&最后，关于第&/b&&b&三&/b&&b&乐章，&/b&有人认为源于《宴陶家亭子》，有人认为源于《夏日陪司马武公与群贤宴姑孰亭序》，有人认为源于《清平调三章》题注，也有人认为《青春》完全是译者的仿作。&br&第三乐章《青春》中文译文：&br&白瓷青亭伫在小池塘上　　&br&翠色拱桥如虎背　&br&弓踞在亭岸之间　　&br&亭阁中有一群好友相聚　　&br&鲜著玉戴　&br&肆酒喧哗　&br&笔颂抑扬　　&br&他们的罗袖高挽　　&br&丝冠挣脱了礼缚　&br&盘上他们的颈领　　&br&池面宁澈如镜　　&br&清晰灼映著池畔亭间的一景一物　　&br&白瓷青亭中的欢腾喧嚣　　&br&也倒映在这水镜之中　　&br&翠色拱桥的倒影如一弯明月　　&br&依偎在涟漪之间　　&br&池面上的倒影亭阁里　　&br&亦是一群相聚的好友　　&br&鲜著玉戴　&br&肆酒喧哗　　&br&（朋友啊！&br&须知你我今朝的欢乐　　&br&就如同这池面上的浮光掠影　　&br&当日暮西沉　　&br&一切终将消逝在黑暗之中）&br&&br&《青春》歌词源于戈谢《玉书》的《琉璃亭》。&br&
下面是戈谢《琉璃亭》的译文（译自《玉书》第179-180页）：&br&在小小的人工湖中央，&br&有一座绿白两色的琉璃亭；&br&通过一条虎背似的拱形玉桥，&br&就可以到那里。&br&
亭中有几个朋友，&br&穿着亮丽的长袍，&br&在一起饮微温的酒。&br&
他们兴高采烈地聊天、赋诗，&br&因而把帽子往后推，&br&把袖子稍稍撂起。
&br&在湖中倒映出小桥，&br&像玉色的新月，&br&几个朋友，&br&穿着亮丽的长袍，&br&头脚倒置地在琉璃亭中饮酒。&br&&br&&br&《宴陶家亭子》&br&曲巷幽人宅，高门大士家。池开照胆镜，林吐破颜花。&br&绿水藏春日，青轩秘晚霞。若闻弦管妙，金谷不能夸。 &br&&br&《夏日陪司马武公与群贤宴姑孰亭序》&br&通驿公馆南有水亭焉。四甍军羽飞，绝浦屿。盖有前摄令河东薛公栋而宇之。今宰陇西李公明化开物成务，又横其梁而阁之。昼鸣闲琴，夕酌清月。盖为接輶轩，祖远客之佳境也。制置既久，莫知何名。司马武公长才博古，独映方外。因据胡床，岸帻啸咏，而谓前长史李公及诸公曰：“此亭跨姑熟之水，可称为姑熟亭焉。”嘉名胜概，自我作也。且夫曹官绂冕者，大贤处之，若游青山，卧白云，逍遥偃傲，何适不可?小才居之，窘而自拘，悄若桎梏，则清风朗月，河英岳秀，皆为弃物，安得称焉?所以司马南邻，当文章之旗,翰林客卿，挥辞锋以战胜。名教乐地，无非得俊之场也。千载一时，言诗纪志。&br&&br&《清平调三章》题注&br&天宝中，白供奉翰林。禁中初重木芍药,得四本：红、紫、浅红、通白者，移植于兴庆池东沉香亭。会花开，上乘照夜白，太真以步辇从，诏选梨园中弟子尤者，得乐一十六色。李龟年以歌擅一时，手捧檀板，押众乐前，欲歌之。上曰：'赏名花，对妃子，焉用旧乐词！'遂命龟年持金花笺宣赐李白，立进清平调三章。白承诏，宿酲未解，因援笔赋之。龟年歌之。太真持颇梨七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领歌词，意甚厚。上因调玉笛以倚曲，每曲偏将换，则迟其声以媚之。太真饮罢，敛绣巾重拜。上自是顾李翰林尤异于（他）学士。&br&&br&个人倾向于《宴陶家亭子》这首诗，具体请参看钱仁康教授于《光明日报》发表文章的《〈大地之歌〉唐诗谜十七年前已解疑》&a href=&.cn/s/blog_4a250bct.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&.cn/s/blog&/span&&span class=&invisible&&_4a250bct.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&百度百科：&a href=&/view/343746.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/view/34&/span&&span class=&invisible&&3746.htm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&《大地之歌》唱响唐诗：&a href=&/renda/node5661/node5663/node5676/userobject1ai1428277.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/ren&/span&&span class=&invisible&&da/node5661/node5663/node5676/userobject1ai1428277.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&马勒《大地之歌》第二第三乐章试解：&a href=&.cn/culture//24234.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&.cn/cultur&/span&&span class=&invisible&&e//24234.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&关于马勒《大地之歌》唐诗歌词之解译研究的综述：&a href=&/?p=1682& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/?&/span&&span class=&invisible&&p=1682&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&马勒《大地之歌》唐诗歌词解译 及作品评价学术研讨会召开：&a href=&/bbs/viewthread.php?tid=8752& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/bbs/vi&/span&&span class=&invisible&&ewthread.php?tid=8752&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&
第一乐章：《悲歌行》 李白悲来乎 悲来乎 主人有酒且莫斟 听我一曲悲来吟 悲来不吟还不笑 天下无人知我心 君有数斗酒 我有三尺琴 琴鸣酒乐两相得 一杯不啻千钧金 悲来乎 悲来乎 天虽长 地虽久 金玉满堂应不守 富贵百年能几何 死生一度人皆有 孤猿坐啼坟上月…
威尔第《弄臣》、《茶花女》&br&普契尼《托斯卡》、《波西米亚人》&br&莫扎特《费加罗的婚礼》、《女人心》、《魔笛》&br&罗西尼《塞维利亚的理发师》（费加罗婚礼的前传）&br&比才《卡门》《阿莱城的姑娘》&br&唐尼采蒂《爱的甘醇》、《军中女郎》&br&&br&上面有人推荐瓦格纳的，还是指环，这个入门听众还是别尝试了吧，光时长就能让人抓狂，我到现在都没耐心听完，入门瓦格纳的话，从《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》开始吧。&br&&br&ps.如果实在对正统的歌剧无法接受的话，个人推荐可以尝试一下轻歌剧哦，旋律更简单，亲和一点。&br&比较著名的有，雷哈尔的《风流寡妇》，《微笑的大地》，以及约翰·施特劳斯的《蝙蝠》。
威尔第《弄臣》、《茶花女》普契尼《托斯卡》、《波西米亚人》莫扎特《费加罗的婚礼》、《女人心》、《魔笛》罗西尼《塞维利亚的理发师》（费加罗婚礼的前传）比才《卡门》《阿莱城的姑娘》唐尼采蒂《爱的甘醇》、《军中女郎》上面有人推荐瓦格纳的，还是指…
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布鲁斯版《义勇军进行曲》，两年前第一次看到的时候觉得：音乐这玩意真的是每一天都能让你重新认识这个世界。&div class=&video-box& data-swfurl=&/player.php/sid/XNDMzMzYwMzM2/v.swf&&&div class=&video-box-inner&&
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&div class=&video-title&&我勒个去！原来从小唱到大的国歌还能这么唱《义勇军进行曲》布鲁...&/div&
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布鲁斯版《义勇军进行曲》，两年前第一次看到的时候觉得：音乐这玩意真的是每一天都能让你重新认识这个世界。
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是那个唱起歌来啥感觉都没有的发烧歌手吗？
是那个唱起歌来啥感觉都没有的发烧歌手吗？
&a data-hash=&ecaebdd0be59& href=&/people/ecaebdd0be59& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@王一兵& data-tip=&p$b$ecaebdd0be59&&@王一兵&/a& 童鞋其实已经把这个问题回答的很好了。&br&于是呢，我只能插科打诨、拍桌子讲故事了。&br&&br&咳咳。&br&&br&一、&br&&br&不管是你飞天拉面神教的教主：&br&&img src=&/1cef64e2a6d84c5ae46731_b.jpg& data-rawwidth=&150& data-rawheight=&152& class=&content_image& width=&150&&&br&&br&又或者是「打打手枪呀嘛巴扎黑」的这位：&br&&img src=&/accbf9c1a0fb4a38f7b8d_b.jpg& data-rawwidth=&728& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&728& data-original=&/accbf9c1a0fb4a38f7b8d_r.jpg&&&br&等等，拿错剧本了……&br&&br&咳咳……今天怎么总咳嗽……嗓子好像不大对头啊……&br&（埋伏笔不需要这么卖力啊喂）&br&&br&内啥，其实我想说的是，绝大多数的一流乐团是有 Behind-The-Beat Playing 的习惯。&br&至于这种习惯是如何形成的，容我喝口凉白开先。&br&&br&但！我要说重点！这次期末考试会考！&br&这里正确的逻辑关系是：&b&不是指挥故意要走在乐团前面，而是乐团总是走在指挥后面&/b&！&br&&br&所以，要给 &a data-hash=&55ac749fe4a60bae6d6e& href=&/people/55ac749fe4a60bae6d6e& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@nichrees& data-tip=&p$b$55ac749fe4a60bae6d6e&&@nichrees&/a& 同学所说的话挑挑刺：&br&&blockquote&指挥是要提前于乐队的。而且不仅仅是拍子打在乐队前面&/blockquote&这句话并不完全正确。&br&&br&虽然从最终表现在指挥动作和乐团声音的视觉、听觉效果上来讲，指挥确实是要提前于乐团的。&br&但是在指挥的思想上，他们并不会故意把拍子赶在乐团前面去。&br&对此，&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Beecham& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Thomas Beecham&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 有句话叫做：「&i&Don't look now, but I think we're being followed.&/i&」&br&这句话如果从 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Kempe& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Rudolf Kempe&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 的角度来解读就是：「&i&Don't wait for the orchestra.&/i&」&br&&br&什么意思？很简单咯 ---- 指挥都只是在按部就班的搞自己的东西。&br&至于乐团跟不跟、该怎么跟、跟快还是跟慢，这都是 rehearsal 中需要解决的问题。&br&&br&&br&二、&br&&br&从乐团的角度来讲，和指挥配合只有两种情况 ---- Behind-The-Beat Playing 和 Playing On The Front of The Beat (With-The-Beat Playing). &br&&br&对于我所说的一流乐团来说，Behind-The-Beat Playing 是一种默认模式，是多年的传统和练习中保留下来的，有的时候甚至也是天性自然的。&br&&br&乐团演奏其 Standard Repertory 的时候，Behind-The-Beat 就是默认的了。&br&&br&多年的传统和练习是什么？&br&下一节会讲到。（再喝一口凉白开）&br&&br&天性自然是什么？&br&&a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Seaman& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Christopher Seaman&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 曾说，当他在指挥 Mozart's Magic Flute Overture 的时候发现乐团演奏 Opening Chord 的时候会很自然的慢半拍。他的原话是：「&i&I never
musicians do it by instinct.&/i&」&br&&img src=&/9bd6abf9ebe4b62f70d7c3_b.jpg& data-rawwidth=&196& data-rawheight=&544& class=&content_image& width=&196&&&br&&br&&br&下面再说 Playing On The Front of The Beat (With-The-Beat Playing) 的情况。&br&在乐团的 Standard Repertory 中，如果乐曲行进到快速、有旋律性的乐句的时候，通常会跟随指挥的拍子。一旦回到稍慢速的乐句，乐团和指挥间的 lag 就又会出现。这点找些视频证明太容易，就不找了吧……（随手一例：&a href=&/watch?v=VmozblR_9Pk& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=VmozblR_9Pk&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&还有一种情况乐团是需要 Playing On The Front of The Beat, 那就是当乐曲的旋律过于复杂的时候。&br&比如 Stravinsky 的 &i&Le Sacre du printemps&/i&, &a href=&/watch?v=6F8qv0JBWkE& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=6F8qv0JBWkE&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&又比如 Ligeti 的 &i&Mysteries of the Macabre&/i&, &a href=&/watch?v=6jmzoIdiLKY& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=6jmzoIdiLKY&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&当然，Playing On The Front Of The Beat (With-The-Beat Playing) 有一个大前提 ---- 乐团首席们要听话，而且指挥的 upbeat 一定要清楚准确，否则一切都是白瞎。&br&&br&&br&三、&br&&br&啊，终于要说说为什么会有这种习惯了。&br&&br&一般意义上，20 世纪以后的现代指挥技术是有一个主要源头的（就跟钢琴演奏技术的发展一样），这个源头叫 &a href=&http://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Nikisch& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Arthur Nikisch&i class=&icon-external&&&/i&&/a&. &br&Nikisch 为啥要把乐团搞成跟着指挥慢半拍呢？因为他是跟 Wagner 和 Liszt 学的啊！&br&据说，Wagner 就是这么搞的……&br&这种指挥法大概可以描述为 「&i&conducting in musical shapes rather than beats.&/i&」&br&（想看关于「乐团是不是没电了？怎么总是慢半拍啊！」的更多吐槽？请阅读 Eugene Goossens 的 《&a href=&.au/books/about/Overture_and_Beginners.html?id=T60OAAAAQAAJ&redir_esc=y& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Overture and Beginners&i class=&icon-external&&&/i&&/a&》）&br&&br&我们都知道，Nikisch 之后就是 Furtw?ngler，然后就是现在你能看到、听到的诸位大师了。&br&也就是说，乐团的这种习惯形成也是 20 世纪之后的事情了。&br&&br&&br&四、&br&&br&这样慢半拍有啥好处？&br&来，Abbado 大师教你做大♂人：&br&&blockquote&They (the Vienna Philharmonic) never play exactly on the beat. They play after the beat, and that produces not a hard sound, but warmer.&br&&/blockquote&&br&&br&五、&br&&br&另， &a data-hash=&55ac749fe4a60bae6d6e& href=&/people/55ac749fe4a60bae6d6e& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@nichrees& data-tip=&p$b$55ac749fe4a60bae6d6e&&@nichrees&/a& 同学还搞混了很多到底是 Gesture 还是 Beat 的概念，我就不多说了……&br&&br&&br&&br&呀，一壶凉白开居然被我喝光了……&br&&img src=&/2f1b4bd6de19_b.jpg& data-rawwidth=&150& data-rawheight=&143& class=&content_image& width=&150&&&br&就酱。
童鞋其实已经把这个问题回答的很好了。于是呢，我只能插科打诨、拍桌子讲故事了。咳咳。一、不管是你飞天拉面神教的教主：又或者是「打打手枪呀嘛巴扎黑」的这位：等等，拿错剧本了……咳咳……今天怎么总咳嗽……嗓子好像不大对头啊……（埋伏笔不…
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纽约州允许同性恋结婚。而哥伦比亚大学就在纽约。所以两个哥伦比亚大学的女生未来是可以结婚的。同样，他们的男朋友在未来时机成熟时，也可以在那边悄悄结婚。
纽约州允许同性恋结婚。而哥伦比亚大学就在纽约。所以两个哥伦比亚大学的女生未来是可以结婚的。同样，他们的男朋友在未来时机成熟时，也可以在那边悄悄结婚。
他只不过是一个被父亲操控的孩子，在人物看到的，很多东西都是他父亲一手造成的。感觉他父亲是典型的偏执狂，自己想成名成腕把希望寄托在孩子身上。先天身体不好知道命不久矣，把最后一注砝码放在儿子身上，年轻的时候写信给国家领导人，希望能重视他的对国家的建议，现在每天写诗，希望能写几万首，对成功的渴望已经变得非常不正常了。&br&
沈文裕只是对什么都无所谓的人，就算天才这个概念也是父亲灌输的，他希望得到什么呀？有一家斯坦威钢琴就看出很开心了。他只是一个不会表达自己意思的人，说朗朗口才好，好得都可以上春晚演小品了，重点在于羡慕朗朗的口才，然后媒体把他报道称狂妄自大觉得朗朗可以上春晚演小品。记者问他有对父亲反抗过吗，他说即使反抗又怎样，其中有一段表现他的愤怒是发生在父亲不让他和一个女生发短信。感觉沈文裕真的被毁了，如果凯莫林在德国一直培养他，没有被父亲带回国，他前途可能会好很多。&br&
不知沈文裕是怎么想的，也许只是没有那么想成名，只是他不懂得反抗，即使反抗让父亲失望，心血都花在自己头上，在最后的生命里还要早到儿子的背叛，他不想父亲那么惨！这是我猜的。一切按父亲的要求来，真的没见过这么听话的孩子。&br&
希望有位好的老师指导，走上自己的道路。祝好！
他只不过是一个被父亲操控的孩子，在人物看到的，很多东西都是他父亲一手造成的。感觉他父亲是典型的偏执狂，自己想成名成腕把希望寄托在孩子身上。先天身体不好知道命不久矣，把最后一注砝码放在儿子身上，年轻的时候写信给国家领导人，希望能重视他的对国…
泻药 &br&我恰好就是从小接触古典音乐且一直喜欢古典音乐，并且也听各种流行。&br&由于家庭氛围，小时候在我还不知道什么曲子的时候，柴一、施特劳斯、贝多芬等是和费翔、蔡琴、邓丽君一起接受的。当小学三四年级有一些判别能力时，我沉迷于塞尔金的“皇帝”，同时还有布兰妮、后街男孩和西城男孩；五六年级时特别喜欢莫扎特奏鸣曲，当时还听黄家驹、孙燕姿、周杰伦、BAD、Blue、boyzone、安力奎、滨崎步和仓木麻衣等。&br&到了初中口味变偏了，痴迷于泰勒曼铜管协奏曲和伊萨依小提琴奏鸣曲，同时还在听Linkin Park、Shakira、Eminem、Christina、Green Day、Bon Jovi。高中又特别喜欢巴赫和拉赫马尼诺夫，此时我在听Beatles、Paul Simon、Norah Jones。&br&大学时代又比较沉迷斯克里亚宾，同时还沉迷于jazz、blues、soul、r&b，听的多的就是Norah Jones、Ne-Yo、Alicia Keys等。&br&我的这种情况有家庭氛围的重要影响，只能算是个例。但是我的大部分学音乐的同学也听流行音乐，也爱唱，并没有任何排斥。所以应该说是好的音乐都会引发共鸣，吸引人，无论是哪种音乐类型都可以逐步接受。
泻药 我恰好就是从小接触古典音乐且一直喜欢古典音乐，并且也听各种流行。由于家庭氛围，小时候在我还不知道什么曲子的时候，柴一、施特劳斯、贝多芬等是和费翔、蔡琴、邓丽君一起接受的。当小学三四年级有一些判别能力时，我沉迷于塞尔金的“皇帝”，同时…
谢邀&br&属于哪一个层次这种问题，其实还是不太容易回答的。这是应该按冯友兰先生提出的人生境界来给人家按着我那点模糊的印象摁一个标签上去还是说把有名的音乐家都排出一个表来按照一些定量或者定性的的相对性指标来划一个范围呢？（脑补场景：喂，瓦蒂姆列宾，你只有99.8分，还不能说跨入了超一流大师行列哦。哎呦，这不是超一流大师奥伊斯特拉赫吗？恭喜恭喜，您的得分很高啊~照冯友兰先生的意见，您这个属于天地境界哦）&br&&br&面对这样的音乐家，我更倾向于从他的风格中听到他对于音乐的理解而不是听的时候挑剔他的技巧并且据此作出评价，没错，有的时候就是想听一听他的曲子，比如这首
Violin Concerto, for violin, strings & continuo in F minor (&L'inverno
到现在也是听到就觉得契合。&br&像马友友这样，我觉得他和围棋界的常昊九段有点像，给人的是一种十分自由放得开的感觉。不光在传统古典上有造诣（门德尔松，巴赫的无伴奏组曲，柴可夫斯基，还有和巴伦博伊姆合作的贝多芬Concerto for violin, cello and piano, Op.56都非常值得推荐），在其他领域也有很多 挺不错顶有趣的尝试（专辑The Goat Rodeo Sessions 中的曲子甚至也让不少轻摇滚爱好者都喜爱无比）。&br&&br&我从来不喜欢给人定论（就算有的音乐家已经远走天堂，但我对音乐的理解还会变化嘛），也希望马友友能继续带来惊喜。&br& 我只能这样说，马友友，是个相当有层次而且层次相当丰富的音乐家。&br&&br&&br&
谢邀属于哪一个层次这种问题，其实还是不太容易回答的。这是应该按冯友兰先生提出的人生境界来给人家按着我那点模糊的印象摁一个标签上去还是说把有名的音乐家都排出一个表来按照一些定量或者定性的的相对性指标来划一个范围呢？（脑补场景：喂，瓦蒂姆列宾…
我的热爱，是因为古典音乐里，短短几秒十几秒，即包含巨大的信息量。熟悉的曲目还好，若是不熟悉的曲目，我是不能连着听很多的。我喜欢反复听同一首曲目，直到不用费力便让它自己悬浮在脑门前方5厘米处。&br&&br&我偶尔听古典，就算是熟悉不能再熟的曲目，仍然听不完一遍，总是一小会儿，便发现了之前没听出来的新的信息，便停止播放，开始琢磨。——这是不是看起来像内个甩枪子弹拐弯内个电影？还真有点儿，但远比电影靠谱。&br&&br&爵士次之，但信息量也是巨大的。&br&&br&流行、摇滚、民谣等等，信息量极度匮乏，一首歌与另一首歌、一个乐队与另一个乐队的区别，往往只在使用的乐器牌子、产地。至多，你唱三月的雨，我唱四月的雨，这个程度。因此可以大量、持续听。
我的热爱，是因为古典音乐里，短短几秒十几秒，即包含巨大的信息量。熟悉的曲目还好，若是不熟悉的曲目，我是不能连着听很多的。我喜欢反复听同一首曲目，直到不用费力便让它自己悬浮在脑门前方5厘米处。我偶尔听古典，就算是熟悉不能再熟的曲目，仍然听不…
&p&卸腰&/p&&br&&p&如果说非要是序曲的话，那脑子里第一时间想到的是：&/p&&p&蒙泰威尔第歌剧《奥菲欧》序曲&/p&&p&夏庞蒂埃《感恩赞》的前奏曲&/p&&p&肖斯塔科维奇的节日序曲&/p&&p&门德尔松的仲夏夜之梦序曲&/p&&p&苏佩歌剧《轻骑兵》序曲&/p&&p&小约翰·施特劳斯歌剧《蝙蝠》序曲&/p&&p&罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》序曲（谁翻译成塞尔维亚理发师别说认识我）&/p&&p&奥尔夫《布兰诗歌》序曲”命运啊，世界的女王“&/p&&p&黄安伦的金帆号角序曲&/p&&br&&br&&br&&br&&p&如果说不限于序曲体裁，但是是那种较短的比较燃的单乐章音乐的话，我还想到这些：&/p&&br&&p&亨德尔《皇家烟火音乐》整个好像都很燃&/p&&p&亨德尔清唱剧《弥赛亚》的唱段”哈利路亚“&/p&&p&海顿Eb大调小号协奏曲第三乐章&/p&&p&莫扎特《安魂曲》的Dies irae&/p&&p&贝多芬九部交响曲几乎所有第一和第四乐章外加第九交响曲的第二乐章&/p&&p&贝多芬小提琴协奏曲第一乐章&/p&&p&贝多芬第三钢琴协奏曲第一三乐章&/p&&p&舒曼第三交响曲第一乐章&/p&&p&舒曼第四交响曲第一四乐章&/p&&p&勃拉姆斯四部交响曲几乎所有第一四乐章&/p&&p&柏辽兹《幻想交响曲》第四乐章&/p&&p&柴可夫斯基小提琴协奏曲第一三乐章&/p&&p&威尔第《安魂曲》的Dies irae&/p&&p&德彪西《夜曲》第二乐章&/p&&p&瓦格纳《漂泊的河南人》序曲&/p&&p&瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲&/p&&p&瓦格纳《唐豪瑟》序曲&/p&&p&马勒第一交响曲第四乐章&/p&&p&马勒第六交响曲首尾两乐章&/p&&p&马勒第八交响曲差不多是从头燃到尾，除了中间一些慢乐段&/p&&p&马勒《大地之歌》第一乐章&/p&&p&施特劳斯大部分交响诗？&/p&&p&欣德米特《画家马蒂斯》第一乐章&/p&&p&巴托克乐队协奏曲第一五乐章&/p&&p&肖斯塔科维奇第五交响曲第二四乐章&/p&&p&肖斯塔科维奇第七交响曲第一乐章&/p&&p&霍尔斯特《行星组曲》第一四乐章&/p&&p&科普兰《为普通人而作的号角》&/p&&p&潘德列斯基第七交响曲差不多也是从头燃到尾&/p&&p&菲利浦·格拉斯歌剧《阿赫那吞》第一幕序曲后面紧接着的那个合唱&/p&&p&叶小纲《大地之歌》第一乐章&/p&&p&温德青《痕迹》之五-二胡与民族管弦乐团的协奏曲&/p&&p&陈怡Spring Festival（为管乐团而作）&/p&&p&王西麟钢琴协奏曲第一乐章&/p&&p&王西麟第三交响曲第二乐章&/p&&p&王西麟交响壁画三首”海的传奇“第一乐章&/p&&p&苏鼎昌《向卓越奔驰》&/p&&p&陈其钢《蝶恋花》的”歇斯底里“乐章&/p&&p&赵季平《第一交响曲》第三乐章&/p&&br&&br&&p&最后说明一下：&/p&&p&第一，以上只包括管弦乐，独奏和室内乐就没想了。&/p&&p&第二，以上只是我自己暂时能想起来的我比较熟悉或者比较喜欢的，不代表所有的同类型作品，欢迎其他童鞋补充。&/p&&p&第三，以上这些都是我百听不厌的啊啊啊啊啊！！！！！吐血推荐！！！！！！！！！&/p&&p&第四，各位如果有些找不到，可以留信箱。我有时间、心情好的时候，可能会传给你。但是我保留不回复或不传的权利-_-（因为其实快到学期结束，开始忙起来了，下周一场音乐会，曲子到现在还没写完，下下周一场音乐会，曲子还没开始排练，手上还有个某杂志的乐评约稿要写。下周要交我一个字还没动，这些事我会告诉你吗！！！！！）&/p&
卸腰如果说非要是序曲的话，那脑子里第一时间想到的是：蒙泰威尔第歌剧《奥菲欧》序曲夏庞蒂埃《感恩赞》的前奏曲肖斯塔科维奇的节日序曲门德尔松的仲夏夜之梦序曲苏佩歌剧《轻骑兵》序曲小约翰·施特劳斯歌剧《蝙蝠》序曲罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》序曲…
哈哈，很不错的问题。乔布斯喜欢的作曲家是巴赫，演奏家是古尔德和马友友。&br&&br&关于乔布斯和古尔德：乔布斯生前最喜欢的十张唱片，其中一张就是 Glenn Gould 录的
Goldberg Variations（作曲家就是巴赫）。&br&&br&乔布斯热衷于聆听和比较 Gould 1955 版和 1981 版的 Goldberg Variations（典型的古尔德粉丝的表现嘛！）。乔布斯对这两个版本的评价是这样的：&br&&blockquote&它们就像白天和黑夜。第一版热情洋溢、年轻有活力，弹奏速度很快，像是神示；而第二个版本更加简洁，主题鲜明。你可以感受到一个经历丰富的灵魂，更加深沉而充满智慧。&/blockquote&&br&关于乔布斯和马友友：有现成的描述，我做一下搬运工吧——&br&&blockquote&乔布斯本来准备请马友友在他的婚礼上为自己演奏大提琴，但不巧的是那次马友友有演出任务而未能如愿。几年之后，马友友来到他的家中，在他的客厅里用他那把有名的 1733 斯特拉迪瓦里大提琴（曾经为杜普雷所有），为乔布斯演奏了巴赫的曲目，乔布斯泪流满面。当乔布斯被确诊癌症后，他请求马友友答应在他的葬礼上演奏。这一次，他如愿以偿。&br&&/blockquote&via：&a href=&/wealth/sound/251.aspx& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&世间已无乔布斯&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&后来在斯坦福大学教堂举行的乔布斯追悼会上，马友友演奏了巴赫的无伴奏大提琴组曲。
哈哈，很不错的问题。乔布斯喜欢的作曲家是巴赫，演奏家是古尔德和马友友。关于乔布斯和古尔德：乔布斯生前最喜欢的十张唱片，其中一张就是 Glenn Gould 录的 Goldberg Variations（作曲家就是巴赫）。乔布斯热衷于聆听和比较 Gould 1955 版和 1981 版的 Go…
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本人在伦敦当歌剧演员。&br&&br&我来一个最实用的回答是，用于区分：&b&歌剧演出是不用麦克风的，音乐剧则一般需要用麦克风&/b&。因此歌剧你不用古典声乐方法唱台下的人是听不到的，音乐剧有了麦克风就不需要像歌剧演唱那么高的音量与共鸣要求，听上去更像一般所说的流行唱法。&br&&br&至于其他说歌剧在歌剧院演，音乐剧在音乐剧院演也不对，伦敦音乐剧剧院很多曾经都是歌剧院。&br&&br&同时，觉得&b&歌剧是音乐重于戏剧，唱重于演的观点，在当代来说，是绝对错误的。&/b& 歌剧是用音乐来表现戏剧，音乐是手段，是形式，戏剧是目的，是内容。顶多可以说音乐与戏剧同等重要。 现在没有多少人想去看一个声音很好的大胖子上台什么也不会演，干站着唱三个小时了。 歌剧感人的地方就是用音乐，歌唱来表现戏剧情感。&br&&br&《悲惨世界》《歌剧魅影》这些都是经典的音乐剧。光用是否商业演出性质来判断并不全面。歌剧的确需要依靠国家，私人基金会，企业的资金赞助，西区和百老汇大的音乐剧也全都是商业性质的没错，但是别忽视了学生和年轻艺术家的演出，以及新的作品，实验性作品等等，这些音乐剧不是以商业为目的。所以才有off off broadway 的小剧场。
本人在伦敦当歌剧演员。我来一个最实用的回答是，用于区分：歌剧演出是不用麦克风的，音乐剧则一般需要用麦克风。因此歌剧你不用古典声乐方法唱台下的人是听不到的，音乐剧有了麦克风就不需要像歌剧演唱那么高的音量与共鸣要求，听上去更像一般所说的流行唱…}