一个橙光游戏 女主是宰相千金 为了家族利益 嫁给二皇子(霍建华)_百度知道
一个橙光游戏 女主是宰相千金 为了家族利益 嫁给二皇子(霍建华)
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影评《杀生》：捍卫生命
影评《》：捍卫生命文: 邹近夫 牛结实是自杀的，他拖着自己的棺材在黄昏来临时心甘情愿地走向死亡，然却分明是被杀，分明是被残暴的专 [&]作者：&&
15:06 &&&杀生
文: 邹近夫
牛结实是自杀的，他拖着自己的棺材在黄昏来临时心甘情愿地走向死亡，然却分明是被杀，分明是被残暴的专制社会所谋杀，可是他却死得那样安详。他躺在阴森恐怖的荒山里，倾听流水的清响，等待夜幕落下，只在死的刹那间回想短暂的人生露出了让人心碎的幸福笑容。始于自然的生命却以另一种全然不同的方式归于自然&《杀生》。
当生命的捍卫需要以屈膝下跪的方式来央求时，无论多么光彩绚烂的世界都会黯然失色。这个与世隔绝被群山环抱的寨子，这个清末时期赐名的长寿镇被赋予了浓厚的神秘色彩，然却被一个惊世骇俗又索求自由奔放的人彻底瓦解了。&一个人的力量总是不容易成功的。&必须要凝聚一群人的力量才能理所当然地杀死一个人，相反，一个人的力量也无法与一群人相抗衡的。&与此牛斗了几十年，从未成功过。&于是这一群人在&封建统治者&的运筹帷幄下精心设计了大骗局，对这个不符合常规的人进行精神摧残。当毫不知情的牛结实用海蓝色的油漆刷好自己的棺材预备死亡时，却从孩子口中得知他们要将自己未出世的儿子扼杀在哑女的肚子里，他发了疯地扛着大刀做生命的最后挣扎，惊讶地发现了那些被称作瘟疫和癌的证据竟都是子虚乌有，根本不存在的。&看到的不一定是真相。&虚伪的假象无处躲藏后终究会真相大白的。然而，他那强烈的生命在回到家的那一刻变得无比脆弱了，这个没有知识文化的男人站在生命的抉择点上毫不犹豫地选择了用自己的生命去捍卫新生命，最普通也最直接有力的方式便是服从专制社会的意愿选择死亡。
在那个&愚昧吃人&的年代里，人们捍卫生命的方式无非是在提起刀和放下刀之间，当锋利的大刀无法保护除我们自己生命以外的生命时，只有无可奈何地选择后者。
端平生命就像端平一碗水那样难。一场蓄谋已久的暴雨是死亡的前兆，牛结实明白自己提起大刀无法捍卫自己儿子的生命，四面八方的阴暗逼迫他锁上象征自由的鱼锁，拖着木船似的棺材一步步走向生命的末端，让人扼腕叹息。他最终没有捍卫住自己的生命，然而保卫住了另一个新的生命，不愿苟活的短暂人生却在长寿镇得到了永生。电影从一开始就在牛结实身上隐藏了悲哀与死亡的双重痛苦，饰演者的滑稽形象和夸张的行为动作给剧情增添了难以摸索的怪异。一场瘟疫仿似酝酿已久，奇怪的死亡者让远道而来的医生疑虑重重，&我&决意捍卫自己的天职而要将事情的前因后果探个究竟。阴暗潮湿的街头巷口，隐藏着杀人动机，灰暗的天空阴云密布，悲剧色彩如同墨汁滴进水杯里越来越浓。荒诞的人物加上悬疑的情节使得这部以黑色喜剧元素为主的电影演绎着让人啼笑皆非的大悲剧。牛结实直面有文化有信仰的人们时表现得越滑稽越流氓越可恨越好，这样一来在他为自己所不能理解的爱弃生和能理解的骨肉之情哀求时给人以惊心动魄的震撼。摧残生命的同时要将未出世的婴儿也扼杀掉才善罢甘休，黑色鬼魅的衣服，七十二祖训，古老的建筑，这些都是杀人不见血的凶器；丧心病狂的牛医生，愚昧封建的老镇长，乃至全镇人民都是凶手。傻子和那个孩子与设计死亡者形成鲜明的对比，捍卫天职的&我&与腐朽专制的牛医生对峙，成功解开谜团后拯救了哑女和新生婴儿，环饶长寿镇的山在危险关头几度发生动摇，象征着岌岌可危的旧社会已濒临坍塌腐朽不堪，末尾处老镇长的死亡和黑袍人撕心裂肺地喊叫声像是在宣告专制权利的终结。整个故事采用倒叙的表现手法，布满了层层叠叠的疑虑牵动着观众的心，一部成功的电影就是这样，让你涕泗滂沱又让你义愤填膺。情景的真实和生动的人物形象往往让一部电影比作品本身更具有吸引力，当人们回忆电影的情节时它便被赋予了极大的魅力。
我们在追求完美的同时往往容易忽略细节。牛结实提着刀寻求报复时，长寿镇上的人忽然全部消失无踪了，哑女却拿着打胎药回到家里，管虎忽略了这一细节，没有让观众愤懑的情绪得到合理释放；人性也只在电影末端与暖色的夕阳一同上映；空镜头的渲染力度不够，观众在重组破碎情节的同时容易产生神经疲劳，除开地动山摇的电脑特技就只剩古老阴暗的建筑和触目惊心的险要地势了。
但是当牛结实生吞一包打胎药时，我不再去想这些细微的疏漏，而是设身处地的将自己放在那个悲惨的岁月里思考，我会不会眷恋尘世放弃另一个生命？然而他没有，他憨厚到用自己的鲜血去喂食一个贫血的女人，他用生命和尊严捍卫了另一个生命，这是何等的勇气和胆量？生命的意识在最后一刻被哑女肚子里的孩子唤醒了，他跪下了，他放下所有尊严以父亲的伟大跪下了，向那些一度设计陷害他的人跪下了。&娃儿无过。&他望着蔚蓝的天空落下眼泪，无力抵抗地走向死亡，用最结实的身体去填充那空空的棺材，听着八音盒循环往复地播放着&生日快乐&静静地等待死亡逼近，像片尾曲窦鹏唱得那样，&飞跃这无尽的黑，梦里渐渐沉睡，坠入无边的海水，绝望不再跟随，幻想支离破碎。&
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《封门村》：灵异惊悚背后惊心魂魄的爱情!
《》：灵异惊悚背后惊心魂魄的爱情!& 　　5月27日，由陈亦飞、徐冬冬、包小柏等明星联袂主演的惊悚电影《封门村》正式上映，该片由悦丰传 [&]作者：&&
22:23 &&&封门村
　　5月27日，由陈亦飞、徐冬冬、包小柏等明星联袂主演的惊悚电影《封门村》正式上映，该片由悦丰传媒(天津)有限公司、上海凯羿影视传播有限公司联合出品。上映当天下午13点25分，我与两个哥们一起走进济南万达影城的VIP厅观看该片。其实，这部灵异惊悚的影片背后讲述了一段惊心魂魄、落泪感人的爱情。
　　惊悚元素一：太师椅
　　本片改编自真实悬案&封门村灵异事件&，这让观众未看之前就心里发毛，增加了很强的恐怖意识。
　　据了解，封门村灵异事件曾在2012年2月，江苏卫视由孟非主持的&档故事真人秀栏目《证明》中有过报道。节目中讲述了网名为月月的年轻女孩与几名驴友一同到慕名到封门村探险，期间遇到的真实恐怖经历。其中最为恐怖的是那张摆在门内正中的太师椅，传说坐在上面的人将受到恶灵的诅咒，他们几人不信邪的坐在上面拍照，结果全都出事了，月月的脖子上也出现的三道诡异的抓痕。在节目中，孟非多次表示&不太舒服&，好几次都不敢再深问下去。节目组为揭露真相，特聘专家组再访封门村，到最后也没有给出明确的答案。封门闹鬼事件最终成了一件神秘而诡异的悬案。
　　而电影《封门村》的宣传海报上也是以那把太师椅来做为主要道具，这无形之中给该片制造很强的恐怖气氛。
　　影片中太师椅出现的桥段的确诡异，在那个空旷的院子里面除了太师椅外，没有任何杂物，似乎，建设此院的目的就是为了摆放太师椅似的。太师椅似乎是梨木所建，椅子坐板不是很宽，后背位置用圆木围成45&靠椅，感觉坐在上面应该比较舒服。但是坐在上面的人都会沉睡、失踪。
　　惊悚元素二：棺材、坟墓、小纸人
　　据百度百科显示，封门村本名&风门村&，位于河南焦作沁阳市与晋城市山河镇交界处的一座无名深山内，河岸青翠古朴，虽有几处村庄，但不知为何空无一人，被誉为&中国第一鬼村&。
　　一说到&封门村&是中国第一鬼村，就不得不提一下封门村1963枕边鬼脸灵异事件，这一灵异事件被称作&建国初期十大灵异事件之一&。
　　有资料显示，该村因其逆风水学的村舍建筑自败风水，人鬼混居住、人死不出村的奇特葬俗，以及不拜神反拜佛、供奉官偶的另类崇拜，三大邪俗使封门村阴气太重，产生各种灵异事件，停尸棺之迷，太师椅之谜，灵异照片之谜、夜半抓痕之谜、发烧之谜，而其中1963封门村枕边鬼脸灵异事件最为著名。1963年，有三个郑州来的青年慕名封门村的奇特村舍和风光，带着画架来封门村写生。进村后，住在一座死过一家三口的村屋中，接连撞见鬼脸和邪事。
　　同名电影《封门村》为了还原真实的恐怖场景，是以实景模拟的方式创建了电影的拍摄场地，出品方透露：&我们搜集了很多资料，对村貌、村容也有比较详细的了解，电影中的场景几乎是实景模拟，为了营造更真实的恐怖气氛，我们也找了人群比较荒芜的地方进行拍摄。&
　　在电影中，这个无人村里除了太师椅之外就是房屋中摆放的棺材。电影中的男主角进入封门村后不是空无一人，就是发现棺材，更可怕的是棺材里还有响声，还会自己动，还有那屋内的小纸人、灵堂，还有墓碑和墓地，这些元素在音效的渲染下真的是把我吓的毛骨悚然。
　　惊心动魄的爱情：惊悚不断的真相
　　传说，封门村中男不得娶、女不得生，只有&封门决户&，任何人到封门村，都只有一个感受，就是诡异、恐怖，&谈村色变&。
　　这个村子为何会成为无人村?河南电视台曾经对此做过采访。据报道，交通不便上学难，饮水和粮食问题是封门村集体迁移的主要原因。
　　据资料显示：迁移的村民还有一个风俗就是死了也要回到封门村，假如某个爷爷去世了，晚辈们会把爷爷的尸体放进棺材后再放到封门村中的房屋内，直到奶奶去世的那一天，才会把二老一起下葬。也就是二老去世的时间如果相隔很远，棺材里的尸体就会放置的很久，这可能是封门村这么恐怖阴森的原因所在。
　　都说电影是艺术，其实这些艺术素材都是来源于生活。就像河南电视台报道的那样，封门村成为无人村的原因之一就是因为交通不便。那时的交通不便是如何造成的?是不是真的有人为了赚取黑心钱而改道修路呢?
　　这些虽然是笔者个人的推测，但不是没有道理。而电影《封门村》就是以那些黑心奸商为标本，用警钟长鸣的方式来传递正能量。
　　当真相被逐步揭开，当男女主角开始真情对白之时，我被他们感动了。对于女主角的所作所为，男主角依然坚定的表白，这或许就是真爱，就算改道修路牟取暴利是包工头的不对，就算是他们害死了自己的亲人，事情已经发生，往事也已经过去，现在把最爱的人置于死地就能唤醒死去的亲人么?真的是只为复仇没有动心的爱过那个男人吗?接近尾声的表白与亲吻让我感动落泪。
　　其实，在国产惊悚电影中，就算前面有恐怖镜头效仿了国外的《午夜凶铃》和《咒怨》把观众吓的哇哇直叫，但最终的结局也难以逃脱精神抑郁和人为复仇的宿命。(文/常有才)
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《归来》，焉归来兮
《》，焉归来兮文: 娴雅 《归来》，焉归来兮 &&电影《归来》观后感 & 老谋子就是老谋子，出手一定不凡！ 张艺谋 [&]作者：&&
19:39 &&&归来
《归来》，焉归来兮
&&电影《归来》观后感
老谋子就是老谋子，出手一定不凡！
张艺谋以一部《归来》的电影触动了我的灵魂深处，让我有一种写作的冲动。早在网上看见一些报导说是一批50后60后的观众是从头到尾哭着看完这部电影的，就连获诺贝尔文学奖的莫言也未能幸免。我没有看过严歌苓的原著，如此泪奔的片子我这个经历过文革的60后也一定要去看看了。今天终于一睹为快。很奇怪我这个泪腺也算发达的人居然没有留下一滴眼泪，只是眼圈红了红，可惜了我事先准备好的一叠纸巾。这不能说明我的无动于衷，恰恰相反，是一种欲哭无泪心在滴血的感觉，一种沉重、沉重到让人透不过气来的压抑。
&归来&，这两个字通常无论如何应该是一件好事情，但张艺谋硬是让这个《归来》走向了相反&&归不来。那是一种人归家不归，情归无所依的无奈，硬是把一个该是欢喜大团圆的故事写成了精神继续分离的故事。老谋子又一次用电影拷问了人性的温暖和政治的残酷，把美好的生活愿望以血淋淋的一道伤痕展示给我，似乎在伤口上撒下了一把盐，腌痛着我们的神经。
无论陆焉识怎样的努力，这种相濡以沫的夫妻情，母子情、父女情都无法归来了。现实把陆焉识美好的团圆梦愿望击得粉碎。
因为那场运动，人性都被扭曲了！
女儿为了一个渴望的芭蕾舞女主角不惜出卖父母亲冒险的约会，向抓捕者高密；母亲为了惩罚女儿的背叛迁怒于她让她有家难回；女儿因为仇恨毁掉她前程的父亲不惜剪掉留有父亲影像的所有照片；那个害过母亲冯婉瑜的&方师傅&又被专案组迫害关进监狱，那个抢到女儿角色的&吴清华&也不忘演出结束后露出得意的笑容&&那真是个不堪回首的年代啊。
当影片片尾陆焉识陪着行动不便失忆的妻子冯婉瑜举着写着&陆焉识&自己名字的接站牌的时候，镜头定格了&&定格在雪花飘落的陆焉识脸上，那是一种绝望无痕、心在滴血的悲凉表情，一种让他有家难回有妻难认的困惑表情。
归来了，日思夜想的归来竟然是这样的结果！陆焉识哪里会想到一个最温暖的小小旧旧的家也容不下他&&这个漂泊多年受尽苦难获得新生的人。虽然，影片没有展示一丝一毫他在大西北所受到的非人待遇和艰辛苦难，但是那一箱用各种破烂纸头密密麻麻写出来的家信依然让我感到震撼：那是，漫长的岁月积累才能写出的那么多封无法寄出的书信。那些艰苦岁月陆焉识是靠不停地给妻子写信、倾诉才捱过来的，支撑他的就是一个信念&&爱情，亲情，一种对妻子女儿的深爱。可是，现实击碎了他的梦想，让他险无居身之地。他带回的行李，唯有这个箱子是他的宝贝，也唯有这些信件可以让他有一个&读信人&的理由接近她失忆的妻子。当他们面对又不能相认的时候，当他看见她在每一个月的5日拿着写有他名字的接站牌义无反顾地走向火车站的时候，当他明明知道她在火车站永远也等不到另一个&他&的时候，陆焉识的痛是无与伦比的、撕心裂肺的。
但是冯婉瑜的痛何尝不是撕心裂肺的呢？几十年的痴迷不悔等待，含辛茹苦地守望让她将他的记忆永远定格在他被抓走的那个时刻：他应该是蓬头垢面的，体面整洁的他反而不是他了！她为了他几十年来受尽了人家的白眼，谁都可以欺负她，就连那个没有出境的&方师傅&&&一个竟然也是文革受害者的人也会欺负她。
她只记得自己记忆里的丈夫；只记得信里的丈夫；只记得照片里年轻的丈夫；只记得用钢琴弹着她熟悉《渔光曲》的丈夫&&陆焉识。而这个站在家门口饱经沧桑的丈夫已经被岁月这把杀猪刀杀的面目全非了！一个正常的妻子恐怕都难以辨认，更何况一个失去记忆的病妻？
悲剧就这样继续延续着，让陆焉识从刚刚归来的喜悦中跌入了无尽的痛苦深渊&&
他们只能怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
陆焉识的痛苦还好理解：&世界上最遥远的距离不是生与死 ，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你&。
而我的痛苦是：看见了他们痛苦的根源而无可奈何。这是民族的不幸，国人的悲哀，更是人性的悲哀。
在这部电影中，我可以清晰的感受到简约、凝练的白描式手法，这种近乎写实的拍摄让我被片中的角色一次次打动，也正因如此，关于阶级矛盾、爱情、亲情的激荡才显得那么真实，可信。
顺便说说两位戏骨级演员陈道明和巩俐的表演也让人叹为观止。他们将人物内敛的情感张弛有度地表达出来，没有夸张的举动，往往是一个的貌似平静的眼神，一个颤抖的腮帮子，一个哆嗦的嘴角就让我们领会到角色的内心剧烈的活动。如果没有对生活的体验和积累，没有对角色的深入研究，没有设身处地的领悟是达不到这样的惟妙惟肖的地步的，对他们的演技网上评论的多了，不再啰嗦。
纵观全剧，围绕着一个&归&字，张艺谋导演做足了文章。一个满心欢喜归来的人，演绎了永远也无法心灵回归的的故事。人归来了，情还在，妻女也在，但他却永远也走不进自己的家门，永远也走不进妻子的记忆，这该是怎样的悲凉啊？让我们经历过那个时代的人唏嘘感叹不已。
但愿这样的故事不要再有。
但愿这样的昨日不要重来。
但愿每一位离家的人永远能够远远地望见家里温暖的灯光，归心似箭，那里永远有记得你的家人等待你的归来。
当我将要看《归来》电影的消息以微信发出的时候，一位三十年前的老友在留言：&归来，还有多少事可以归来呀？岁月逝去，何以归来？&
但不管怎样，归来总是美好的，这一点我还是相信的，尽管这个《归来》是一个历史造就的悲剧。张艺谋导演似乎通过这部电影提示我们：这个民族是到了该从狂热到反省再到理性的过程了。
《归来》，焉归来兮！
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我在等待，你的归来
我在等待，你的文：木子 我在等待，你的归来 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&观电影《归来》 雪花还在簌簌地落 [&]作者：&&
17:20 &&&归来
我在等待，你的归来
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&观电影《归来》
雪花还在簌簌地落着，老人依旧守在站台前，用岁月刻在脸上的皱纹见证着等待的年轮。她静默地望着，内心却焦急万分。她的手里拿着一块写有&陆焉识&的牌子。是的，那是她连夜赶制出来的。她要让她的焉识第一眼就能认出她，她在等待她十年未归的爱人。
天才蒙蒙亮，他早就洗漱完等在屋子里了。果然，她一如既往地出门了，手里拿着那块写有他名字的牌子。他推着人力车走了上去，他成功地得到了她的招呼，他载着她去车站等那个跟自己名字一模一样的影子。
世界上最遥远的距离，不是生与死的距离，是我站在你面前，你却把我忘记。或许，这种忘记，才是内心最深刻记忆的证明。她忘记了所有的表象，却把执着和爱刻在心底。她永远记得&5号接焉识&；她永远记得&不要锁门&，因为不能再把焉识关在门外了；她永远记得是丹丹举报抓了焉识，因此即使是自己的女儿她也不要她进门。这是她对爱的捍卫，是她生命的坚守。这样的捍卫与坚守，在这种病态的表象下更加展现地淋漓尽致。
影片讲述了一个等待的故事。女主人公冯婉瑜与自己被打为&右派&的丈夫陆焉识分别了十余年。她日日夜夜期盼着他的归来，而当他真的归来的时候，一切却都变了。他就站在她眼前，她却认不出他。是的，她患上了&心因性失忆症&。且不说是因为那个时时恐吓威胁她的方师傅还是因为思念过度、内疚悲伤所致。事实就是，她认不出她心心念念的陆焉识了。但是，她却记得5号，那是个重大的日子，是焉识写信说他要回来的日子，是她要去接焉识的日子。她总要细细梳头，仔细妆扮一番吧，她总要用毛笔写一张张他的名字以便他一眼就能找到自己吧。于是，没接到焉识，每一天都是5号，她心中的5号。
可是，真正的焉识却早已归来。面对患病的妻子，他做出了一个荒谬却真实的决定。为了不刺激婉瑜，他以陌生人的身份住在她的附近，时时事事照顾着她。读信的，搬东西的，修钢琴的，拉人力车的。他每天陪着她去等自己，等那个永远不可能回来的自己。
影片的高潮伴随着那段浅吟低唱般的钢琴曲。当熟悉的旋律响起的时候，婉瑜掉落了手中的包。她缓缓地向他走近，眼中饱含着热泪。她把手轻轻地，慢慢地放在了他的肩上。于是，琴声戛然而止。焉识转过头来，他们紧紧地拥抱在一起，彼此沉默地流着泪。冬日昏黄的阳光从窗台照进，投向那台老旧的钢琴，炉子上的水壶还在热腾腾地冒着气。那一刻，几乎所有人都以为她想起了一切。然而，事实却像钢琴曲一般梦幻，这一切都是一瞬间的假象。
于是，还是无休止的等待，等待他的归来。
影片是一场以文革为背景所展开的故事，这一点由男女主人公的女儿丹丹更为深刻地体现了出来。在这场爱情故事里，她确实是个配角，但却是个重要的配角。她向组织报告抓了自己的亲生父亲，她不准自己的母亲去见已经成为&右派&的父亲。她的这些&小性子&成为了影片发展的重要线索。然而，她自己也因为这些丢掉了自己的舞蹈事业，甚至负疚了一生。这是当时那个时代背景的考验，用最残酷的亲情为代表所作出的绊脚石，尽管这样的绊脚石并不可爱。
雪还在簌簌地落着。老人还在站台前静默地望着，她的旁边，依旧站着那个为她拉车为她举着&陆焉识&牌子的另一个老人。耳边响起那悠扬哀伤的钢琴曲。跟着你走到天边，挽着手直到永远，沿着岁月留下的路，相会在如烟的昨天。容颜变，岁月迁，心中的温情永不减。
他归来了，在她的心里却没归来。
他没归来，在她的心里却一直都在。
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爱的范畴文：山楂树 张艺谋导演的电影《》公映，如一石激起千层浪，仁者见仁，智者见智，好评居多，票房不俗，电影的商业 [&]作者：&&
19:29 &&&归来
文：山楂树
张艺谋导演的电影《归来》公映，如一石激起千层浪，仁者见仁，智者见智，好评居多，票房不俗，电影的商业性质已属成功。
多数人将《归来》定位于艺术电影性质，相信这也是张艺谋导演的本意。作为艺术电影，在艺术表现上会有抽象形式和具体内容两个层面。正如许多影评中所褒扬的那样，《归来》在艺术表现的具体内容方面有许多佳作：情景氛围的把握；演员成熟细腻的表演；等等&&
在艺术表现的抽象形式上，《归来》用饱经沧桑的情怀表现着人性的主题：爱。这是历经磨难的爱，是平和、宽容而又坚贞不屈的爱。在当今充分商业化的电影世界，这部电影的确像是一股归去来兮的清风。
然而，爱属于人类文明的范畴，属于理性的范畴，爱不能延伸到精神疾病的范畴中去，人类在精神疾病状态下的任何表现，都不能称之为&爱&。
《归来》在艺术表现的抽象形式层面产生了一个无法弥补的误区，这个误区动摇了它的艺术表现力基础，这部电影显然不是一部喜剧，但是从学术角度来看，它也无法成为一部&正剧&。
& & &&我喜爱张艺谋的《红高粱》，喜爱他的奥运会开幕式，喜爱他的《山楂树之恋》，这是他艺术成就的三部曲，我期待着张艺谋导演的新的艺术佳作。
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《哥斯拉》因小而大，天崩地裂的兽
《》因小而大，天崩地裂的兽巨爪一挥，钢制船身顿时化为废铁；巨足一顿，拥挤车阵瞬间压为烂泥。人们在大街上惊惶逃命，战斗直升机穿梭于摩天大楼 [&]作者：&&
巨爪一挥，钢制船身顿时化为废铁；巨足一顿，拥挤车阵瞬间压为烂泥。人们在大街上惊惶逃命，战斗直升机穿梭于摩天大楼间发射飞弹，而酷斯拉则一路摧枯拉朽。
1998年的《哥斯拉》可说是脱胎自好莱坞思维的产物。在片中，哥斯拉是冲击人类现代文明的外来侵袭者，破坏了人类社会的秩序安定与生命安危，俨然是人类众志成城使尽全力都非排除不可的外在威胁。
&人类VS怪兽，便成了1998年《哥斯拉》的核心主题──此处的怪兽，并非日本原版系列电影中所定义的「超越所有生物之存在」，而是经过变种的特异巨大生物──而好莱坞商业大片最是信仰不过的追逐枪战等动作戏码，便于其间上演。
片中人类势力出动了航空母舰、核子潜舰、战斗机，从睥睨天下的庞大美军一路到荷枪实弹的地方警察，无人能抵得住怪兽的雷霆一击，无人能停得住怪兽排山倒海的脚步；人们终究还是只能惊慌尖叫，只能仓皇逃命。于是，凡怪兽行经之处，繁华都市一夜之间化为残砖破瓦，而侥幸存活的人们只能在废墟之间大声喘息。
人类VS怪兽不再是新版《哥斯拉》的片中命题，也迥异于日本原版《哥斯拉》系列电影，最初诞生于核弹实验不断、第五福龙丸事件爆发的五零年代，象征着核灾议题的人祸；怪兽在新片中已不再是人力所能及，无论先进科技或强大火力，一切绞尽脑汁的尝试努力在怪兽的面前都显得徒劳无功，而让怪兽化身为一股更为超然巨大的力量──天灾。 片中处处埋下近年全球各地天灾的暗示指涉。地震毁天灭地、核电厂轰然垮下、洪水淹没街道，这岂不都是我们曾在新闻报导上看过的311日本大地震、福岛核灾与南亚大海啸等悲痛景象？
正因怪兽在《哥斯拉》中俨然成为天灾的化身，绝非人力所能加以抗衡，是故导演刻意不多加着墨人类势力与怪兽之间的对战，让战斗场面降到了最低限。他省去了好莱坞商业大片中常见的刺激追逐枪战，让人类大军的全力反击都在大银幕上一晃而过，而改将重心放在天灾降临／怪兽来袭时，人类自身的渺小与无力。
对片中怪兽而言，人类不仅称不上敌人，更有如地面上的蝼蚁，毫无威胁可言。面对怪兽的庞然进击，人们只能旁观只能窜逃只能猜测只能祈祷，好在一路摧枯拉朽、排山倒海间能觅得一线生机。
也之所以，片中鲜少采取全知视角，多半是透过在地面上奔走窜逃的人类视角来窥视。从都会商业大楼的落地玻璃窗，从金门大桥上雨刷来回摆动的巴士挡风玻璃，从高架轨道上停驶的电车车窗，从夏威夷机场的屋顶上──观众只能在尖叫逃难、万头钻动中，隐约瞥及在摩天大楼间若隐若现的巨大背棘，只见巨尾一挥而砖瓦飞迸、巨足一踏而死伤无数，而无法辨清怪兽的整体面貌。
导演在片中刻意着眼于细部、而非关注全局，让观众只能见其一隅而不得窥其全貌，反倒更能因小而见大，突显出怪兽沛然莫之能御的强大力量，也从中对衬出我们自身的渺小。一如身处巨大天灾之中的我们，也只能急着逃命尖叫、也只能顾及眼前景象，而绝无余裕仔细观察整体局势。
剔除了人类大战怪兽的好莱坞样板公式之后，片中不见高潮迭起的动作战，也没有语带双关的One Liner机智台词，或壮士一去兮不复返的抛头颅洒热血，刻意放大而显得太用力太矫情的廉价哀伤；导演因此得以让场景角色自然而然地带出故事，不需任何台词多加缀饰，更加增添写实色彩之余，也让影迷自行从中挖掘其间暗藏的深意。
当大自然所化身的神兽轰然矗立在你我面前凶猛咆哮，我们所能做的不过就是咬牙撑住它一波又一波的无情进击，等待大自然逐渐自我平衡，直到风暴终于歇止。而我们这才又站直身子，从中愈合疗伤。 比起好莱坞奉行的人类大战怪兽戏码，《哥斯拉》骨子里信仰的，其实是如何与大自然共存的东方哲学。
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和平不易，我辈当前赴后继
和平不易，我辈当前赴后继
&&5& 09:32:18
　　是漫威英雄家族里我最喜欢的，原因就在于群体作战和暗黑属性，而《逆转未来》在这两方面都更甚于前作，看完虽有强烈的缺憾感，但我觉得仍然可以算是漫威迄今为止最好的电影。&　　 先来说说必须点赞的理由。&　　 首先是题材本身，相比于其他英雄大都沉浸在个人的演说炫技逞凶斗狠中不能自拔，X-men将格局扩展至种族对抗及族内斗争，技能比拼之外的思想对决让故事更加饱满有深度。《逆转未来》将X教授、万磁王、魔形女三人所代表的三种理念对立融合，放在为生存而战的背景中，非常耐人寻味。&　　 其次是人物阵容，在令人眼花缭乱的众多能力者面前，复仇者联盟的六人组就显得小儿科了，在对抗哨兵的过程中，一干战将的技能属性和呈现方式都比系列所有前作更让人印象深刻。而最大的亮点还是快银短暂出场的那几分钟，动作炫酷，配乐舒服，笑料十足，是我看过电影中最好的一段情节过渡期编排。&　　 再次是情节组织，在未来和过去两条时间轴的处理上还算不错，略微借鉴了《盗梦空间》的手法，删繁就简，突出重点。在信息量如此大的情况下，尽可能减轻观众的剧情理解压力，同时又把节奏控制地很好，颇为难得。而基点依旧，笑点多多的特点不管对影片本身来说是好还是坏，但毫无疑问地增强了娱乐效果。&　　 最后，影片在两个小时的时间内基本上充分利用了一切资源，表演、镜头、台词等等，在我印象里没有留下什么明显地败笔，范冰冰饰演的Blink虽然是只有一句台词的酱油，但技能的视觉效果和死去的一幕也都给影片做了加法。这种水准的电影必须推荐。&　　 再来说说开头提到的缺憾感。多人物为主体的电影不可避免地削弱了主要人物的完整性，让人觉得每个角色都不够立体，还有进一步发掘的空间，虽然这种空间基本上是不可能被真正利用的。拿金刚狼这一承载整个剧情的角色来说，他与X其他人的交锋和碰撞没产生应有的火花，后半段存在感较弱，以至于像是为穿越而穿越。但这种缺憾感未必全是电影的不足，在某种程度上，它让电影变得更能吸引人。另外一个比较明显的缺憾是崔斯克博士这一反面角色的开发，几乎就是做做样子，理念表达不清，念两句台词就完事了。也许是想把矛盾焦点集中在变种人内部吧。&　　 说到变种人内部矛盾，还是想再补一句X-men的战斗宗旨。在《逆转未来》中X教授代表和解&&大家都是人类，和平万岁；万磁王意在征服，你容不下我是因为我比你高级；魔形女坚持自我，人不犯我我不犯人。三种看似截然不同的理念相互作用，共同维持着变种人和人类间脆弱但持久的平衡。双方的平衡建立在力量对抗的基础上，这一点上人类要感谢X教授，X教授要感谢万磁王。显而易见的是，一旦出现机会，战争将不可避免。这种对立共生的关系是具有普适意义的，人性如此，世界如是。也许&对立&是不可避免的，但&共生&虽然不易，却值得我们前仆后继。在这种大背景之下，我更感兴趣的是魔形女单纯的斗争，让我想起《熔炉》结尾处的台词：&我们一路奋战，不是为了改变世界，而是不让世界改变我们。&格局虽小，却更合我意。
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《归来》，我知道对与什么不对
《》，我知道对与什么不对
&&4& 23:42:31
　　那天下午本来准备一个人去找小蜘蛛爽一下的，没料到最后在影院的头一排哭了一个多小时。&　　记得上一部让我流泪不止的电影是《百万美元宝贝》。尽管一部是好莱坞大作，一部是国产文艺片，讲的故事更是风牛马不相及，但我觉得二者有很多相同之处，比如对亲情的珍视，和销魂蚀骨地坚持。&　　&　　在网络上，对《归来》的评价又是冰火不融的两极。如果站在电影专业主义角度，质疑《归来》的叙事过于简单，情节过于煽情，讨好电影市场，我是相当接受的。但有很多人&很有立场&地瞧不起那些看《归来》看哭了的观众，说&张艺谋是顺民&，被《归来》感动是被洗脑。这让我觉得不可理喻。&　　我觉得中国网民里向来不缺少这么一群人，平时都长得都挺正常，关键时刻就瞬间变身，在耀眼的光芒之中变成不可逼视的&美少女战士&，手持各式各样花哨的评判权杖，高喊一声要&代表月亮，消灭你们&！此刻的他们已经不食人间烟火，断绝七情六欲，穿戴起&理性&的金盔金甲，把批判的大刀舞得密不透风。&　　&　　网络上有些老前辈说：&活着的老右派我见过几个，当他们被打进地狱的时候，没有所谓的爱情、亲情，没有所谓的朋友和温暖，没有人等待他们归来。他们面对的只是无耻的背叛和绝情的出卖。&&任何一点温情都是令人恶心的篡改现实。&&　　什么是&篡改现实&？好像你了解所有的&现实&一样，似乎你就是现实的代言人？即便你见过几个&活着的老右派&，&没有人等待他们归来&，难道你见过所有的&老右派&，你凭什么断定没有人等待哪怕一个&陆焉识&归来？或许只是你恰恰不认识&陆焉识&而已。&　　如果说&篡改现实&，那你应该去骂《陆犯焉识》，这本原著里虽然没有《归来》这么露骨煽情，但也是残存了一些&温情&的。&　　&　　我同意那个时代泯灭人性，破坏人伦，但我不相信在时代的夹缝中，没有一点点温情偷生存活下来。遍地黄沙的大沙漠也有绿色，高温灼热的火山口也有生命。&　　我愿站在你们那一边否定那个时代，但我不能站在你那一边将那个时代看做漆黑一团。&　　我同样认为《归来》对文革的批评不够力度，但没有人能理直气壮地说它在&撒谎&，在&篡改现实&。　　这部电影并非完全诚实，但为什么要吹毛求疵要求一部电影&完全诚实&呢？电影没有义务纪录所有的现实，否则要&纪录片&又有何用？&　　我喜欢徐星《罪行摘要》的勇气，和赤裸裸地指控。但并不妨碍我对人性本该向善这一原则的坚持。有的艺术针砭现实，有的艺术刻画美好。谁也不要鄙视另一方，因为本来都是善意，何必勾心斗角呢？&　　如果按照&任何一点温情都是令人恶心的篡改现实&这一标准来切上一刀，那电影史上，《肖申克的救赎》也应该被扔进垃圾堆，《辛德勒名单》该被骂个狗血喷头，《少年派的奇幻漂流》更是罪加一等，不但掩盖事实，更以&谎言&粉饰罪恶！&　　我想很多在骂《归来》的人，也偏偏喜欢这几部电影。请问你们有没有执行双重标准呢？事实上，这些电影都是影史经典正是这些所谓&篡改现实&刻意&温情&的作品,让我们相信即便是在最恶劣的环境中，人性和爱仍然是最弥足珍贵的东西，也是最应该坚持的东西。这些我们应该坚持的，正是杜绝&文革&再次发生的疫苗和防护剂，恰恰是那些罪恶年代的对立面。请问你们为什么要否定这些美好的东西呢？&　　&　　作为一部电影，放大某些情节，缩小某些情节，都应该放在技术范畴进行考量，只要它不撒谎，只要它不是公然否定某些伦理常识，都不至于在道德上陷入万劫不复。但对《归来》的尖利批评，恰恰让我看到的是一些人&文革&式的泯灭&七情六欲&，你们在批评的同时，站在了自己所批评的那一边。&　　&　　因为《归来》让我感动，所以我喜欢这部电影；因为《归来》对文革有所反思（即便力度不够），我喜欢这部电影；因为《归来》对人性和爱的坚持，我更喜欢这部电影。&　　吴克群有一首歌是这么唱的：&我知道对与什么不对，我知道将军的话他不一定对。请你安静点，请你安静点。&
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要學會和寂寞作戰
要學會和寂寞作戰
&&5& 00:24:20
　　時隔多年重新把lost in translation翻出來看，當年青澀的模樣真是我最喜歡她の樣子，雖然之後の美豔不可方物又是另外一種風情。大叔風度翩翩の樣子也還是非常討人歡喜。也許是境遇不同，也許是自己終於積累了一些人生經驗，這次看電影所得到の心理感受和初次與這部影片相遇時已大不相同。&　　&　　Bob和Charlotte躺在床上懶散地聊天，還有在東京街頭Bob情難自控追逐著對方身影送上の臨別一吻，是無論翻來覆去看多少遍都不會厭倦の段落。You're not hopeless. 看著經歷中年危機の大叔笑笑地對身邊年輕太多的女子說出這句話，感覺在屏幕前坐著的自己很直接地被擊中。是啊，時光還長，路還長，一切的一切，都要慢慢地往前走吧。&　　&　　因為過去兩年的留學生活，讓自己很好地揣摩到了主角二人在言語不通的東京街頭所感受到的一切。新奇，體驗，疏離感，最後是鋪天蓋地而來像海一樣深的寂寞。但是，這並不是空虛的感覺。所謂空虛，是和這些疏離還有寂寞完全不一樣的東西。遇到Bob的Charlotte心裏的空虛逐漸地被填補，在燈紅酒綠的狂歡裡，在街頭狂奔時迎面而來的風裏，在認真看向對方的眼睛時所讀到的一切訊息裡。&　　&　　這是一部安靜到有點悶的電影，一小時四十分鐘，前面的一小時都彷彿在積累著某種情緒，小小的一件件事，串聯起觀眾心裏細小毛躁的情緒，在最後的二十分鐘裡，開始逐漸的釋放，直到just like honey的旋律輕柔的響起，那消失在人海之中的身影，明白無誤的訴說著雖然邂逅終會有分離的一天，際遇卻會在心裡留下印記，成為支撐著自己再走一段路的信念。&　　&　　借用breeze裡的一段歌詞，でも人间なんて 迷わされてるばかりで 孤独と戦った 强さを持たない 。大意是，但是在人间 如果迷茫的话 就要和孤独作战 不要失去坚强。 那麼長的路，有很多段註定要一個人走，那麼就請學會和寂寞作戰，然後好好地生活。
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《归来》：哭晕你的知音体文艺片
《归来》：哭晕你的知音体文艺片
　　自从有新闻曝料说：斯皮尔伯格看完《》哭了近一小时后，《归来》的影评就淹没在大量的&哭声&中。可惜&哭了吗&或者&哭了多久&从来都不是衡量一部电影是否出色的标准。如果，以哭为衡量标准，那么《妈妈再爱我一次》（老版）肯定要跻身中国电影TOP排行榜前5名了，这可是一部令当年无数人（包括我）哭晕在电影院的经典影片。&　　&　　让人哭的电影有两种，一种是煽情八点档的哭，一种是心灵得到震撼的哭。《归来》和《妈妈，再爱我一次》都是前一种哭。而《泰坦尼克号》上，小提琴手们在沉船之际仍然在演奏和《肖申克救赎》中，安迪走出下水道，张开双手迎着大雨，才是后一种哭。跟后者相比，前者的感动就相对廉价了。&　　&　　当然，跟《妈妈，再爱我一次》这种摆明了的催泪片相比，张艺谋的《归来》显得朴素、内敛、有着中国水墨画中的留白之美。如果换成催泪的拍法很可能就是另一部&唐山大地震&了！可惜，再文艺腔的拍法，也掩藏不了故事本身的硬伤。&　　&　　虽然裹着文革的伤痛与救赎的&糖衣炮弹&，《归来》实质上还是升级版的《山楂树之恋》和知音体的中年版纯爱故事。它讲述了一名叫陆焉识的男子，因为文革被批斗而离家数载，归家后，发现爱妻已患失忆症，仍然不离不弃，与爱妻相伴终老的感人故事。这种&人间有真情，人间有真爱&的中国最感人故事，在《知音》杂志上俯拾皆是。我随便百度出一篇：《这是如假包换的父爱!捞起深渊中那对母女》，故事讲述的是一名叫王书强的中年男人，在与离异女子于淑美认识一个半月后，发现于淑美的女儿患上罕见的朗格汉斯细胞组织增生症，胸部以下完全瘫痪，他这个没进门的继父甘愿为这对母女撑起一片天。各位请脑补一下，如果张艺谋把这个故事搬到荧幕上，会不会也哭瞎不少人呢？&　　&　　张艺谋说自己想拍故事，可作为中国大师级导演的回归之作，为什么是如此知音体的一个故事？而不是可以媲美《红高粱》、《活着》甚至《秋菊打官司》的故事？他在与焦雄屏的对话中，透露自己拍《归来》纯属无心插柳。当时正在拍《金陵十三钗》，而严歌苓的《陆犯焉识》刚写完，他需要马上做决定要不要买下这本书的版权。他一个晚上读了四十万字后，决定拍这部电影。遗憾的是，他将严歌苓的《陆犯焉识》，一个充满了传奇色彩的故事变成了一个文艺腔的知音体故事。书迷们不去看电影，会后悔，去看了，更后悔。&　　&　　有人替张艺谋惋惜，将《归来》没能呈现文革的&耸人听闻&归结于电影审查。张艺谋自己也在采访中说，怕通不过电影审查， 所以干脆就拍陆焉识文革后归来的故事。害怕通不过审查所以就不拍了，这话怎么听怎么觉得没有节操啊！张大师无法为中国电影&冲锋陷阵&也就不强求了，但既然知道无法过审，为什么还要拍一个被阉割的故事？好故事那么多，花钱拍一个最后跟原著基本没关系的电影，是因为钱多到没地方花了吗？&　　&　　&　　&　　&　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&　　以下吐槽涉及剧透，阅读需谨慎：&　　&　　当大家为《归来》开始的火车站一幕而心潮澎湃时，我却是满肚狐疑！巩俐演的冯婉瑜已经发现女儿在雨中与&敌人&串通了，就不担心，自己去见陆焉识会被跟踪、从而成为抓住陆焉识的诱饵吗？也许，她太爱陆焉识，想着哪怕见一面，再让他逃跑也行啊，可是既然这么爱陆焉识，为什么当时进行了漫长的纠结，都没有开门呢？难道就是为了给&爸，你走后，妈就没锁过门.... &埋一个包袱吗？&　　&　　说说陈道明扮演的陆焉识吧，劳改多年还一点都不谨慎啊，看见有人守在家门口，还往家里钻，不怕屋内也潜伏一个敌人吗？明知道自己要低调，也一直躲在桥洞下面，偏偏在抓他的人来的时候，HOLD不住了，大喊媳妇的名字了。陆焉识啊，你没有想到，一个没给你开门的媳妇，可能根本就不会来见你吗？我只能当你爱冯婉瑜，爱得失去理智了。所以这段HOLD不住的情节是为了给&能跟一个失忆的媳妇相伴终老的男人是失去理智的&埋一个包袱吗？&　　&　　再说说俩人的女儿，为了当女主跳，出卖老爸，可惜，不但没上位，还让老妈从此不再待见她。这样一个腹黑的野心勃勃的闺女明明是邪恶皇后转世，当上纺织女工后明明应该记恨自己爹一辈子，后来竟然和老爸老妈&幸福快乐地生活在一起了&，这性格变化得科学吗？所以，腹黑女儿的出现是为了让电影&一开始就出现高潮&而埋的一个包袱吗？&　　&　　可是导演啊，你埋了这么多包袱，让这一家三口看起来就是&不作死就不会死呢！&这真的不是肥皂剧的剧情吗？&　　&　　电影结尾，看着满头白发的陆焉识和鬓如霜的冯婉瑜，在雪地里守望着一个永远都无法接到的人的时候，我的脑中情不自禁地想到：陆焉识完全可以把贴在门上的小条&5号接焉识&撕掉，但为了给自己创造每天早上与冯婉瑜同行的机会，才一直将错就错。可是俩人的闺女真的不担心两位老人的安全吗？大雪天，还让年迈的老爸骑着三轮车载着年迈的老妈去接站，这闺女说到底还是腹黑的呀！&　　&更多精彩尽在三七电影网
归不来的张艺谋
归不来的张艺谋
　　先有斯皮尔伯格的一小时眼泪，再有一些知识分子的泪湿衫袖，却又被某影评人冠上&冷静克制&、&没有煽情&之类词汇，敢情张艺谋真是拍了一部极高级的抒情电影，大情隐于无形。看完《》，觉得老斯的话并不特别夸张，敏感的人儿面对一波又一波的煽情，很容易彻底缴械投降。张艺谋一点也没节制，情节主要起煽情功能，叙事手段如单曲循环一样单调。这是一部试图用眼泪赢得一切的电影，即便谈不上多廉价，也和高级沾不上边。&　　&　　从开场不久的车站离别戏开始，影片就陷入煽情复煽情的狂热中。冯婉瑜对陆焉识的一声&快跑&、陆焉识弹琴念信、两人风雨无阻的&5号&接人，张艺谋用一如既往的精致光影，包装着每个抒情时刻。这不是真正的去繁化简，更不是真正的冷静克制，张艺谋不善叙事的缺陷再次被放大。陆焉识与冯婉瑜的悲剧关系中，高度戏剧化的情节凝结为一个又一个泪点，回避了巨大的悲痛与冲突、摒弃了哭天抢地的表演，张艺谋也没找到佳径，而是不自觉地进入另外一种失控，将一系列看似内敛却只具煽情效用的情节堆到一起。&　　&　　《归来》最终的格局，定格在情感故事和家庭伦理剧的范畴内，但这不完全是个朴素的爱情故事，它的戏剧根基寄生于动乱年代，不可避免地，会带人从中窥探文革之殇。张艺谋像医生般干练，聪明而冷静地剔掉前因，只讲陆焉识的&归来&，爱之伟大似乎消融了一切，包括忍受与原谅过往历史的荒诞。影片并不是和爱一样单纯，它撩拨观众眺望历史，多情地替主人公愤怒，看到陆焉识拿着饭勺去找方师傅，观众可能比陆焉识更愤慨。而方师傅，仅是荒诞历史的一个角落，悲剧成因的一个齿轮。&　　&　　对于失忆的冯婉瑜，陆焉识永远也不可能归来。这个悲剧被拎到终场，失忆的当事人守着记忆，没有失忆的人们却像忘了历史一样。结局在一定程度上，拯救了作为历史寄生虫的电影。不能化解的悲剧，让陆焉识持续的努力成为徒劳，那些徒劳固然是爱，有叙述的必要性，而影片的叙述方式，连续煽情和戏剧化桥段，显得有点尴尬，甚至轻佻。张艺谋找到了顺利过审的&刁钻&角度，但没找到最道德、最恰当的叙述与表现形式。&　　&　　抽空历史，撑起爱的大旗，又撕开点小口，向观众告密；扔掉冲突的大包袱，又紧密拥抱煽情术。张艺谋没有什么态度，对历史、对权力、对艺术都一样。《张艺谋的作业》一书中道出过真相，他是个务实的人，所有选择都以务实为首要原则。即便是看上去另类的突破，回头来看，也不过只是务实，刻薄点来说是投机。&虽然在《黄土地》的摄影阐述中，我引经据典，搞得自己好像有点文化修养的样子，其实包装了半天，就一个意思：怎么不一样怎么来，标新立异&，八十年代鼓励创新，视觉上的天赋让他在那个时代脱颖而出。&　　&　　从务实这点来看，《归来》的一切形状都不令人奇怪。它需要绕过审查障碍，想收获可观票房，挽回渐逝的口碑，眼泪可以搞定大部分，悲剧可以搞定主流舆论，尤其是，它在表层上看上去还挺克制，不是多粗劣的催泪。张艺谋深谙中国伦理，也深受中国伦理的束缚，他浸淫其中并不试图拨清，处理古旧的伦理如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》时，他很坚决；处理并未过时的伦理，如《归来》中的家人关系，他就和自身一样矛盾，以爱之名忽略了许多。张艺谋可能永远也不会归来，因为他从来就不是那个被给予热烈期望、作为艺术家的张艺谋，这不是贬低他过往的成就，而是可以让人容易原谅他如今的作品，如《归来》的平庸。（for搜狐娱乐）
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我就是想吐个槽！
我就是想吐个槽！
　　昨晚去看了传说中的，发现此片槽点相当之多，一一列举如下。尽代表个人观点，欢迎指正。&　　&　　1. 为什么日本男博士在整个电影里全都一个表情！一副无辜且绝望的空洞眼神！你最后的武士里的武士范到哪里去了！&　　&　　2. Breaking Bad里面的大叔为什么还是那个样子！依旧穿个防护服戴个面具啊有木有！只不过换成防辐射啊！还以为能让大叔逆袭，可还是做了炮灰有木有！好吧再次证明了电视剧演员真的不能演电影&&&　　&　　3. 地铁里莫名其妙的日本小男孩是个什么情况！展现男主角的英明神武光荣正确还是人性的光辉？跟主题一点关系都没有啊！人家要看的是怪兽！&　　&　　4. 还有那个核弹头！据我所知核弹如果不触发里面的反应的话应该是不会有辐射的啊！即便如此，如果把核弹头放到那堆卵旁边，卵就可以吸收辐射做营养的话，那那堆大兵抬了这么久弹头早就应该死翘翘了啊！&　　&　　5. 旧金山大桥&怪兽都把铁索扯断了为什么桥没有塌！&　　&　　6. 还是桥上&我记得小男孩上校车的时候明明应该有一个阿姨在的啊！可是在桥上这个阿姨去哪了！说好的要替我照顾小男孩呢！&　　&　　7. 最后一条& 电影忽快忽慢的镜头切换真的大丈夫？！我要看的是连贯的怪兽毁灭大城市场景啊，是要看灾难片啊，为什么要刻意营造这么多恐怖气氛啊！而且导演你营造得也不怎么恐怖啊！&　　&　　好的吐槽完毕& 总之除了特效外，差评&
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另一种“归来”的姿态（或者另一种影评的写法）
另一种&&的姿态（或者另一种影评的写法）
　　读过几篇打出中差评的热门评论以后，我觉得就电影本身已经无需多说。韩剧，催泪弹，老年版山楂树，真人版忠犬八公&&都不愧为正中靶心的讽刺。更不乏搬出原著来义愤填膺控诉的论者，直指张艺谋的改编情节庸俗化、人物浅薄化、背景空洞化、题旨简单化，将原本厚重如山的角色内涵与矛盾密布的人情世故压榨成一则干巴巴的&知音式&爱情传奇。简言之，取其糟粕，去其精华。社会消失了，矛盾亦无存，陆焉识和冯婉瑜像一对温室中凄然对坐的痴情男女，他们的爱情因为那堪称经典的失忆症而发生了错位。人物及事件被&搁置&在一个虚浮的舞台背景上，并未与时代发生什么有机关联。仅有的戏剧冲突不是内在情感、不是外在压迫，而仅仅在于疾病（其效用等同于车祸、绝症或者任何一种偶然灾难）&&她不认识他了，尽管还深爱着他。这一看似奇妙脱俗、如泣如诉的矛盾便是全片唯一的矛盾点，然而细看之下，它是多么软弱的骨干、多么空洞的倾诉，煽情有余而不脱韩剧的窠臼。痛苦在于不相认，崇高在于不相弃，没错，至深之情永不过时，然而越是永恒的东西，越是难以艺术地表现，说多了，反倒恶心得难以下咽。你可见过大师拍摄的催泪弹？&　　我企图将这一切归罪于审查体制，然而我不能理解的是，这个拍出过那么多名片的张艺谋，难道就看不出自己的可笑？他宣称能用一颗生红薯涵括原著中跨度几十年的铺陈与交代，那我是否能用一个&烂&字来涵盖胸中所有的厌恶？&　　固然谁也无法在两小时内实现对整部小说的重现，事件免不了要删减，人物免不了要碾平一点&&但比起一个&纯纯&的爱情故事来，总还能丰富点吧？料到这是篇不会有人看的评论，我就斗胆越过评论的界限，写写我能想到的、在体制允许范围内摆脱&知音体&的改编方向：&　　&　　1、寻找方师傅。这是一个多面的人物，他是&造反派&，但又在浩劫中利用其特殊地位救过人，并以此为条件要挟家属、满足私欲；他让陆焉识免于死刑，却也给他戴上了绿帽；他天良未泯，并非大奸大恶，在非人的环境中仍保有基本的怜悯，但又远未达到无私的地步。陆焉识以及这个社会如何对待方师傅？这一方面是后文革时代老右派（乃至整个民族）如何对待红卫兵的问题，一方面是我们该如何对特殊时期、特殊环境的人进行道德审判的问题，更甚至于，这是个关于宽恕的普遍性问题。就像莫言说的，文学便是在善恶之间的灰色地带彷徨追问。这种改编是将戏剧重心完全从爱情抽离出去，需要的是冷静的沉思、立场的对抗及反复的摇摆，不再有涕泪交加的宣泄口。&　　2、凸出女儿。这本来是一个戏点很足的角色，开场十分钟一度令我满怀期待，女演员的眼神中那种红色时期特有的革命式的狂热与凌厉，一度令我拍案叫绝。女儿内心立场的转变本来是值得大书特书的痛苦挣扎的过程，在本片里却被不假思索地略去了。女儿如何从那十年的疯狂与残暴中回归人情与良知，这本来可以作为&归来&的另一层主题，奈何导演愣是置之不顾，仿佛人性的归来是一蹴而就、理所当然、易如反掌的。起初，她对父亲应该是欲拒还迎、心存鄙薄与怀疑的，她所受的红色教育仍然主导着思想；她甚至可能将母亲的病症完全归罪于他，以缓解自身的负疚感，所以她恨他。然而在陆焉识忠贞不渝的付出中，女儿渐渐认识了人性的崇高，头脑中固化的阶级思想也逐渐被基本的良知所融化&&她对父亲的接纳，象征着与文革一刀两断，象征着价值观念从阶级主义向天然善恶观的回归。&　　3、恢复原著的角色内涵。我没读过原著，这一条只能道听途说。冯婉瑜对陆焉识的爱基于一种不切实际的完美幻想，她的&不认&并非一种简单的生理疾病，而更多地蕴含着精神层面的&不接受&。落魄潦倒的陆焉识的出现，对她而言是难以置信的幻灭，她经历了从爱到不爱的转变，现在她所谓的爱是指向那个并不存在的人。至于陆焉识，重点刻画的是他对冯婉瑜的感情从不爱到爱，这是经历千重苦难后沉淀下来的情感，他从二十年的压迫中领悟到：比起一份真挚的善与爱，学识、修养、地位、名誉都算个屁。两人在爱情上一辈子交错而行，戏剧矛盾由此贯穿。关键不在于她的失忆症，而在于由思想意识导致的情感错位，两人名义上是夫妻，却一辈子都在面对伴侣的背影。&　　4、内化矛盾。冯婉瑜是偏执狂，是痴心病人，只能刻画至此，那就把陆焉识丰富起来。他，一个懂念&dejavu&的男人，凭什么对这个痴傻无识的妇女一往情深？无来由的爱情不足以为戏剧，只能是一滩人造的鼻涕眼泪。陆焉识应该彷徨，应该质问，应该厌倦，应该出轨。更有甚者，他可以将冯婉瑜的不相认视作社会迫害的延续，所以他痛苦、愤懑乃至心生报复。他可以将所遭受的残害发泄在方师傅或者其他无辜者身上，他可以将爱情视作报复的手段。当然他也可以克制隐忍，或者迷途知返，最终把对冯婉瑜无私的付出作为一种与过去的&和解&。&　　&　　一个只有煽情戏的国度，其精神是贫瘠的。眼泪意味着放纵的情感本能，意味着宣泄的快感、思考的懒惰、偏狭的视角，眼泪是思想的大敌，真相在涕泪交加间流逝。归根结底，煽情戏并不比好莱坞动作片高明一星半点，无非是头脑的休憩与浅俗的娱乐。我绝不反对娱乐，我热爱娱乐，但我厌恶那种将娱乐装模作样地包装成&严肃艺术&的卑鄙行径，厌恶那种装腔作势、欺瞒大众的&国师&，尤其厌恶那些明明是换着法子媚俗、却还要打着&归来&旗号招摇撞骗的走狗艺术家。比起张艺谋这虚伪的电影叛徒，拍出《私人订制》的冯小刚倒显得可爱起来，他曾经很老实地表示，拍那电影就是为了赚点钱。在这个国家已经极难看到有所追求的导演了，这里从来不是理想的国度，更不用说和大众对着干的导演，克里斯多夫式的艺术家。大众是无辜的，他们作为一个整体目前见识有限，但时间会洗去愚昧的迷雾，让他们睁开双眼。而我仅有的期盼在于：恳请那些占据优势资源的电影人，赚钱之余别再大言不惭地骗取大众的崇敬，别再妄想青史留名&&因为我始终相信，历史会公正地裁决一切，坑蒙拐骗之徒的狐狸尾巴，迟早是要被踩烂的。&
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《归来》：人伦崩坏背后的极权灾难
《》：人伦崩坏背后的极权灾难
提示: 这篇影评可能有剧透
　　对张艺谋为代表的第五代导演来说，建国以后的一系列极左灾难（&文革&达致顶峰）构成了他们人生记忆中最坚实的质地，这段勾连着个人记忆的当代史也构成了其电影中最基本的叙事母题。譬如提到张艺谋，肯定绕不开《活着》，然后又是《山楂树之恋》，再到《归来》，张艺谋&文革三部曲&的文化脉络倒是颇值得玩味，但这是另一个话题，本文不述。&　　&　　肯定不少人会跟《陆犯焉识》作比，但马尔克斯也说过，拿电影跟原著小说比，对电影和小说都不公平，再说了，观众买票去看《归来》，也没有先读完《陆犯焉识》的义务，电影一拍出来，就有了独立的品格，可以针对其进行独立的审美判断和文艺批评&&可以对比原著，也可以不对比。&　　&　　对比的话，最大的批评声可能来自于对原著&阉割&的指责，确实，电影只保留了原著中的一个小尾巴，而且做了大幅度的删改，小说中历次政治运动里主人公的悲惨遭遇基本荡然无存，电影先是展现了&文革&期间的一次逃亡和被捕，然后主体故事就是&文革&结束后妻子冯婉瑜对丈夫陆焉识的&相见不相识&&&于是，《陆犯焉识》被转圜为《归来》这样一个家庭伦理故事：度尽劫波的老夫费尽心机让失忆的老妻认出自己，这几乎与中国电影史上最源远流长的&苦情戏&传统一脉相承。&　　&　　是《活着》的题材被拍成了&《知音》体&吗？不谈审查，我觉得这样的改编立意其实很高妙（当然执行得好不好是另一回事），如果&《知音》体&意味着对于中国人最基本的家庭伦理关系的通俗描述的话，我把这当成对电影的褒奖&&甘阳在《通三统》里说：&中国文明数千年形成的文明传统，即通常所谓的中国传统文化或儒家传统，这在中国人日常生活当中的主要表现简单讲就是注重人情乡情和家庭关系，这在中国现在的许多电视剧特别是家庭生活剧以及讲结婚离婚的日常伦理剧中可以看得非常清楚。&可见这&《知音》体&乃是中国传统中最根本的一&统&。&　　&　　至于对极权灾难的描述，可以直接呈现，搞剧烈的戏剧冲突和视觉奇观；也可以有意克制，甚至罩上一层温情的面纱&&显然，《归来》是后者。所以，在《归来》隐忍、克制（可惜没有一以贯之）的叙述后面，其实有一个中国家庭伦理被摧毁殆尽的惨痛背景：夫妻、父女、母女，这三组最基本的亲情伦理在极权灾难中奄奄一息&&考虑到影片的结尾，你甚至可以理解为这种伦理创伤始终并未平复。&　　&　　极权的灾难究竟体现在哪里？它对现今社会究竟有何影响？找到家庭这一最基本的因子来描述，堪称命门&&跟肉体消灭比起来，极权对于家庭伦理（基本道德）的摧毁，更为深入、致命。极权总是会把魔爪伸向家庭，而且是从意识形态（&灵魂深处&）让社会成员们&自发&的肢解家庭：譬如纳粹的种族主义，譬如&文革&时期用&阶级感情&来取代家庭亲情&&东方极权灾难的更极端代表&红色高棉&，甚至用组织分配的方式来决定婚姻。在这里，&组织&成了一个无所不在的&超验骇客&，它赋予每一个原子式的社会成员最基本的生存权利，而每一个成员都必须对它感恩戴德。片中有一场戏，街道干部为了治愈冯婉瑜的失忆症，语重心长的对她说：&你相信组织吗？&&我是代表组织吗？&&那你是不是应该相信我？&这个强大的三段论式逻辑淋漓尽致的道出了&组织&的无上权威&&即使在个人记忆、心理创伤这些最私密的领域中，&组织&的身影也伟岸无比（所以心理学一直是被打压的，因为它僭越了&思想政治&的功用），在极权的语境里，&个人&是无处遁逃的，而勾连&个人&情感的最基本纽带&&伦理，自然也是极权&组织&必欲除之而后快的（也有世俗利益的现实考量，女儿告发父亲，是为了能跳吴清华）。当然，&组织&也是由具体的人组成的（代表&组织&的干部），譬如那个只闻其名未见其面的&方师傅&，到底给冯婉瑜造成了怎样的伤害，想来令人不寒而栗（参阅严歌苓的另一部作品《天浴》）；而陆焉识本欲寻仇，最后却发现方也是&文革&受害者，这就跳脱了脸谱化二元对立的控诉式极权描述。&　　&　　时过境迁，冯婉瑜一直对陆焉识相见不相识，看来最终也不是治愈系。这是对的，极权灾难离我们并不遥远&&甚至对片名有种错觉，&归来&是暗喻极权灾难的阴影有可能向我们重新靠近么？&　　&　　想起谢晋导演的反思三部曲，说《归来》是新世纪的&伤痕电影&也不为过，甚至可以将其解读为一种更克制但或许更深入的极权反思，是对历史病灶（及其后遗症）做的一次影像&微创手术&&&况且传统中国美学就是讲究&留白&的，中国画画山水&空白之处可跑马&，舞台上一根马鞭就是千军万马，在这一美学旨趣下，《归来》也算给观众留足了细思恐极的脑补空间&　　&　　当然影片也有一些不足之处，但编辑说字数超了，那就不写了。至于说催泪、爱情什么的，我觉得都是宣传策略，跟影片的艺术追求和呈现都不尽相符。&　　&　　可惜，《归来》本来可以成为一部隐秘而伟大的作品滴，内谁认为。&　　&更多精彩尽在三七电影网
《归来》：精明的政治投机和狡猾的自我辩白
《》：精明的政治投机和狡猾的自我辩白
　　那些说《归来》是部爱情片、文艺片的影评人都是臭流氓，可以全部拉黑，见一次呸一次。&　　&　　这部片子从本质上来说，是一部二流的政论专题片，张导演想留点政绩洗白自己的急切使他丧失了把片子做成一流政论文艺片的机会。&　　&　　从所谓被历史的车轮碾过的人生开头，到等不来的守望结尾，张艺谋的急功近利体现得淋漓尽致。几乎所有的表达都是概念化的符号，没有人物也没有情感，无处不显露出刻意。&　　&　　被政治欺骗的青春少女，被政治欺压的知识分子，被政治欺辱的母亲，三个所谓主人公都不足以成为一个人物，而只是一个概念、一个符号。他们没有过去，没有未来，甚至也没有现在，白瞎了陈道明和巩俐精湛的演技。&　　&　　这种切割机般锋利的刻意毁灭了故事可以开展的任何可能性，使故事沦为一篇简单粗暴的政治宣言。&　　&　　这篇政治宣言讨好的对象是大众，也有精英，张艺谋见风使舵的能力在中国在世导演中应该是无人能及的。&　　&　　大众是谁，大众是说&都被你剪了&和&永远不会原谅你&的母亲。一面表达语焉不详、暧昧难明的政治批判，一面以守身如玉、甘于奉献的贞洁烈妇形象扛起道德主义的大旗，迎合一切主流的意识形态。&　　&　　精英又是谁？是不曾出场的革委会主任方师傅，几近家破人亡，也是代表组织照顾知识分子的李主任，更是年少无知的少女和历尽风波、原谅所有的陆焉识。&　　&　　张艺谋一边对着大众说：&你看，有人自杀了，有人受迫害了&，一边又忙不迭地说：&你再看，大家都是受害者，我们都是历史的牺牲品，我们也都有难以泯灭的人性&。&　　&　　他用无知来为背叛辩解，用同情掩盖丑恶，用善良模糊政治，用商业符号瓦解一切反思。&　　&　　假如让我猜张艺谋为什么拍这部片子，我想应该是他觉得自己年纪大了，时日无多，生怕被盖棺定论，想趁机博一点好名声，证明自己还是个有良心的艺术家。&　　&　　对于国师这样政治嗅觉极其敏锐的搞艺术的人来说，要钱有钱，要影响力有影响力，就差拿诺贝尔和平奖青史留名，只是他不敢。于是他虚晃一枪，摸了摸历史的屁股，算是已经反思过历史了。&　　&　　他最聪明的地方恰恰也是最大的败笔，他不让观众接近人物。一旦观众接近人物，那么人物被欺辱的苦痛与被碾压的血腥将无法轻描淡写敷衍过去，所有的虚情假意的技巧和套路就成了致命的武器。这个风险是他无法承担的。&　　&　　于是他的片子要做成历史教科书中那样，旗帜鲜明、准确无误，又是狗屁不通的。
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我是那么爱你，可我却记不得你的样子了
我是那么爱你，可我却记不得你的样子了
　　《陆犯焉识》，这是一个有意思的名字，古之时公堂上的大老爷，可以朗声呼和，堂下陆犯，焉识尔罪？而&陆犯焉识&也是陆焉识在死牢里等待挨枪子儿的时候想象中点到自己的场景，可是陆犯到底犯了什么罪？陆焉识不知，冯婉瑜不知，甚至于这个国家自己都语焉不详，因此我们如何能苛责一部商业电影里出现如此深的拷问。从《陆犯焉识》到《》就是一部时代剧向家庭剧的畸变。反正就算官老爷犯了错，不是都给你平反了嘛！&　　&　　（一）&　　冯婉瑜等待陆焉识的时候，她可管不了这么多。因为他是她的神，男神虽然是个熟烂的称呼，但冯婉瑜终其一生崇拜守护着这位她心里的神。她一个乡下出来的姑娘，能够嫁给这位留美的博士，精通四国外语，那当然是世间上绝无仅有的厚赐。当然她不知道，他的初恋给了一位奔放的意大利女子，他独住陪都期间与另一位热辣的重庆美女谈了一场倾城之恋，冯婉瑜知道的只有等待。&　　&　　冯婉瑜这一辈子都在等待。最美好的华年里，他在大洋彼岸，思考着凌博士的难以抉择的抉择，回去还是不回去，这当然是个问题，冯婉瑜从他的家书里可不知道他的想法；等到日寇入侵，国事飘零，他在陪都逍遥，纠结着红玫瑰还是白玫瑰这个哲学命题，讥讽时事而入狱两年，&白玫瑰&冯婉瑜从&红玫瑰&代他寄出的家书中连他身陷囹圄都不知道；待到战事平息，按说应该苦尽甘来，他却被流放到茫茫戈壁，被折磨被凌辱，猪狗不如的挣扎着活下去，冯婉瑜在家书里只能看到社会主义好。&　　&　　这才是电影的开始。&　　&　　（二）&　　陆焉识越狱了！一个六十多岁的老头居然从死亡戈壁逃出升天，公然与英明神武的时代做对，简直是不做就不会死嘛。可是陆焉识却不这样想，他只怀着一个愿望，见冯婉瑜。见到冯婉瑜，他要对她说，我和你发生了一场误会，也许我跟自己发生了一场误会；我爱的，却认为不爱。一代代的小说家戏剧家苦苦地写了那么多，就是让我们人能了解自己，而我们人还是这么不了解自己。一定要倾国倾城，一定要来一场灭顶之灾，一场无期流放才能了解自己，知道自己曾经是爱的。这样的想法初起时，一定也把他自己吓了一大跳。&　　&　　冯婉瑜只是痴痴地等。甚乎于即使察觉他的归来，但是为了儿女计，她没有见他，毕竟等下去，总有机会的，他留洋的时候，他躲日本人的时候，她也是这样等的啊，可是她忘记了，人总会老。父母之为子女计，不到为人父母的一天哪里会懂，当然这是在小说里；电影里的冯婉瑜和陆焉识则上演了一出许仙白娘子断桥会的苦情戏，这戏不仅于正熟稔，看来邹静之也不外行，当然这一次斩妖除魔的不是法海，而是时代，每个人都像提线木偶一样遵从着这个伟人或者那个统帅的指示与教诲，告密的，抓人的，但这并不能怪他们不是么？&　　&　　故事的继续就是很多年后。&　　&　　（三）&　　陆焉识平反了。因为什么而被判死刑，不知道，又因为什么而平反，更不知道。恩娘在很多年前评价焉识：&老早呢，觉得你没用场好，心底里不龌龊，人做得清爽。太有用场的人都是有点下作的。现在看看，没用场就是没用场。中国是个啥地方？做学问做三分，做人做七分。外国人最要紧的是发明这种机器那种机器，中国人呢，最要紧的就是你跟我搞，我跟你斗。你不懂这个学问，你在中国就是个没用场的人！&仿佛中了恩娘的诅咒，焉识一辈子果然就是这样一个&没用场&的人，劫后余生更知何者为贵，这位远游了一辈子的老浪子终于要回到他所爱的人身边。&　　&　　冯婉瑜当然还在等，可是她病了。心太软的人快乐是不容易的，别人伤害她或她伤害别人都让她在心里病一场，冯婉瑜就是这样的人。她早就已经没法再等下去了，但是她的人生如果不等他的归来还有什么意义，她这一辈子的都在等他，她这一辈子好像也只是为了等他。虽然这期间经历了太多的委曲求全，向汉奸、向国民政府官员、向革命干部。&　　冯婉瑜得了失忆的心理疾病。她不认识她的焉识了，在他们的一生中，也许他从没有如此真真正正彻彻底底地属于过他面前的这个女人，但是她只是淡淡的问，你好啊。如果说&儿童相见不相识，笑问客从何处来&已经让人觉得悲伤，那么那个等候了你一辈子的人，那个一辈子都在等你的人不认识你了，你该怎么办？你的忏悔，你的爱恋，你朝朝暮暮的思念再也传达不到那个人的心上，你能怎么办？&　　&　　整部电影大部分的笔墨就放在此后的故事里了，甚至像放大镜一样放大，一帧帧的定格，一幕幕的特写，可是如果你不知道这背后的故事，那传奇如冯婉瑜，这样的存在还有什么意义？&　　我是那样深爱着他，可现在我连他的样子都忘记了，《千年女优》里千代子如是说。&　　我是那么爱着你，可我却记不得你的样子了。冯婉瑜大概会说。
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《失恋33天》影评：说受伤现在 做美好的未来
《》影评：说受伤现在 做美好的未来文: 李锐 电影是综合艺术，随着科学技术进步，个性突出的艺术表现形式各现奇葩。最早电影对情节和故事过程要求高， [&]作者：&&
11:38 &&&失恋33天
电影是综合艺术，随着科学技术进步，个性突出的艺术表现形式各现奇葩。最早电影对情节和故事过程要求高，现在表现形式溢彩分层，各显其能。
有人会问情节不就是故事吗？错，情节和故事有区别。故事要求一个叙述过程，不管你用什么方式总要讲别人明白的事，总体说要有闭环，顺一条主线活动；情节是单独的可以被分割开来讲。比如我们两个好朋友，在讲看过的某个电影故事。你需从头到尾都要复述出来，不能不成系统，而情节你就可以讲一段，你认为最好或最差的一段。没必要通篇全讲。
电影总有时代特点，然后形成潮流，继而成为程式。
像电影&失恋天就是时代特色明显，首先是清纯的女演员，然后是当红小生文章，还有一线老演员。此片耗资都在演员、编剧和后期制作上。
这样看场面投入相对少，如何解决小投入，高票房的目的？
编剧在语言上下功夫不少，以弥补其他不足，所以该片突出语言的时代感。这部电影语言有独特风格，有网络之风，俏皮、前卫和大胆还有散发着文学气的旁白，我用潮、潮重潮的语言形态形容这部电影。
失恋天用人最容易接受的方式语言，完成电影的艺术和商业双重功效。
电影失恋天的旁白有自然清丽的声音磁性，文辞华丽像配乐散文。这是这部电影语言特色。与旁白的语言文学性相反在演员对白，就大不相同。电影中女主人公的语言就是冷暴力，平白话都带着杀伤力，带电十万伏特。
女主人公对社会是心存妥协的，只是用苍白的语言报复过瘾，不得对说着流利的台湾腔的李可，说声对不起，李可没有原谅黄小仙，的确他不会原谅黄小仙的。因为这是李可的性情决定的。如果他是有胸怀的人，会放弃土生土长的河南语言，用一种好听但挺怪得腔调，她的一切不只是虚荣还有，让所有人听从她。
其实李可讲台湾腔和我们讲北京话不一样吗，为什么要瞧他不顺眼，社会心理问题。听惯了台湾普通话还听顺，还想听，只是一想到她是河南人就感到不靠谱了。
在整个片中语言不单是穿针引线，也不是服务于听明白故事，超出所有其他电影表现形式而成为本部电影的亮点、着力点。
在电影中声音起到重要作用，声音可以影响画面质量。有人做过一个实验，请几位志愿者分两组，看电影画面。其中一组画面模糊，但音效正常。一组画面良好，音效加入干扰声。播放一半后志愿者交换观看。看完后问卷，结果志愿者一致认为是画面模糊的画面清晰，画面良好的反倒说不清晰。通过这样结果可以得到这样结论，音效影响大于画面效果。
就语言来说电影中语言起到最大作用，是让观影者明白故事过程。就像看哑剧对观众理解能力，要求明显要高于有声片。
这部影片就是利用这个原理，用语言补偿电影其他不足，语言高深给影片填色不少。现在电影和电视剧区别在于，电影是快餐，电视剧是靠故事情节曲折吸引观众。这是电影、电视功能新区分。
电影中女演员并不漂亮确非常清纯，这也让她过于尖刻的语言，容易被大家接受，就像自己女儿和自己耍娇一样的感觉。女主人公的语言配合旁白的讲究华丽，形成很好效果达到要求。
此片语言胜利了，我也记住她男友的诉苦&全天下不只你有自尊心，你强大的自尊心其实让我一点也不值。&（
北京大学生电影节 张家辉汤唯分获最佳男女主角
北京大学生电影节 张家辉汤唯分获最佳男女主角第21届北京大学生电影节日前闭幕，刁亦男以《白日焰火》获得最佳导演奖，汤唯凭借《》获封影后，张家 [&]作者：&&
20:27 &&&北京电影节
第21届北京大学生电影节日前闭幕，刁亦男以《白日焰火》获得最佳导演奖，汤唯凭借《北京遇上西雅图》获封影后，张家辉则以《激战》戴上影帝桂冠。获得最佳影片奖的则是曹保平导演的《狗十三》，该片曾在柏林电影节获国际评审团特别提及奖。
北京青年报报导，廖凡、汤唯、吴秀波、张家辉、陶虹、斯琴高娃、桂纶镁、Angelababy、冯绍峰、茜拉、王丽坤、颜丙燕、杨亚洲、李玉、薛晓路等明星参加颁奖典礼，积极亲近正在成长为票房主力的90后观众。
本届电影节共有34部影片入围，刁亦男以《白日焰火》获得最佳导演奖；导演吴天明的《百鸟朝凤》和《同桌的你》获得评委会大奖；陈思诚以《北京爱情故事》获得最佳处女作奖，他感谢了妻子佟丽娅，没有她，就不会有这部电影。
陈思诚很高兴与汤唯和段奕宏在颁奖礼上聚首，他们三人从中戏毕业后拍摄《红旗渠的儿女们》，这些经历也让三人保持了深厚的友谊，随后汤唯获封影后恰好也是段奕宏开的奖。冯绍峰获得最受欢迎男演员奖，他特别感谢《狄仁杰之神都龙王》和《我想和你好好的》的工作人员。
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第18周电影票房综述:《同桌的你》累计3.29亿蝉联票房榜
第18周电影票房综述:《》累计3.29亿蝉联票房榜2014年第18周（4月28日至5月4日）电影周票房达6.3亿,因为五一黄金档期的原因，本周票房有相当大的攀升 [&]作者：&&
09:57 &&&一周电影票房&一周票房&电影票房
2014年第18周（4月28日至5月4日）电影周票房达6.3亿,因为五一黄金档期的原因，本周票房有相当大的攀升，比上周增幅高达60%。仅五一档三天就入账3.7亿。《同桌的你》本周势头不减，本周获得2.1亿多票房，蝉联本周票房冠军，排在第二位的是口碑不错的新片《催眠大师》，上映6天获得1.4亿票房。而和《同桌的你》一同上映的《冰封：重生之门》本周则下降明显仅收获6600万票房排在第三位，周日新上映的超级英雄大片《超凡蜘蛛侠2》仅一天就获得6150万票房，排在第四位，后续实力十分强劲。
虽然本周票房相比上周有60%的增幅，但相比的去年同期9.3亿的票房，降幅则相当明显。其中缘由与正在上映的影片有一定的关系，去年五一黄金档期有超级大片《钢铁侠3》坐镇，而今年的《超凡蜘蛛侠2》则没有来得及赶上五一档期，本周只上映一天。
没了进口大片的五一档，本周则成为了《同桌的你》《催眠大师》《冰封：重生之门》之间的比拼，结果是《同桌的你》成为最大赢家，三天吸金1.3亿，截至5月4日，上映10天，累计票房接近3.3亿。对于一部投资不过五六千万的影片而言，这个成绩早已收回成本，而且赚得盆满钵满。
另一部瞄准五一档的影片《催眠大师》于4月29日开画，基于良好的口碑，本周6天票房1.4亿。五一三天，该片吸金超过9000万，但是，随着《超凡蜘蛛侠2》的上映，《催眠大师》下周有可能要沦为炮灰了。
而另一部国产片《冰封：重生之门》与《同桌的你》同日上片，经过首日的昙花一现，次日的票房和排片量就迅速下跌，原因只有一个：口碑太差。《冰封：重生之门》的演员阵容和动作场面都能称得上是大片标准，只可惜故事较弱，首周3天票房仅有7000多万，次周恰逢五一档，本应大幅吸金，可票房却更加不理想，上映10天的累计票房还不到1.4亿。
本周仅上映一天的《超凡蜘蛛侠2》就已经显现出超强的威力，一天票房就拿下6150万。随着《美国队长2》的下线和排片量的上升，下周有可能出现一家独大的局面。
下周新片方面：《怖偶》《人间&小团圆》、《古堡之吻》、《蜂鸟特攻》、《近距离击杀》和《火山对对碰》等国产小成本电影相继上映，在《超凡蜘蛛侠2》的威慑下。或许只有彭浩翔的新作《人间&小团圆》有一定的抵抗力。
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春风十里，不如你的傻笑
春风十里，不如你的傻笑
　　&　　自从偶然看了几眼《仙剑3》，就对紫萱与长卿那对怨侣印象深刻。禁欲气息正派大侠加痴情&妖女&什么的最带感了，唐嫣和霍建华两人搭戏有种莫名的般配，这种般配有时候真的很难解释，就像孙俪娘娘和她老公怎么演怎么带感，和十七爷站一块就像包办婚姻。明明是早在《海豚湾恋人》时期就认识的，当时就已十分英俊，偏偏在那里配上张韶涵可怜兮兮的小身板就少了一点意思，还好，这点&意思&现在都补上了。&　　&　　霍建华和唐嫣这对苦命鸳鸯到了《金玉良缘》里面成了欢喜冤家，虽说一解前缘之憾，但说实在的，当下的世道，对古装+欢喜冤家这种搭配其实是需要有点&雷片预警&的。此中高手自然当属于妈出品，不雷不成活，只是苦了一代男神陆毅，睁眼说瞎话滋味不好受&&当年《永不瞑目》里御姐大美女袁立演的欧阳兰兰倒追人都天天愁眉苦脸，现在对着袁姗姗这样的平庸之色反倒肉麻神上身了天天寻死觅活的，以后谁说陆毅演技不佳我都得啐他，这演技还不好谁好，直接去领奥斯卡都行。&　　&　　《金玉良缘》这部片多少带着雷剧的苗头冒出来，连名字都如此俗气，男主角叫金元宝，女主角叫玉麒麟。一开篇，女主角顶着齐刘海带着美瞳涂着红嫩嫩的口红女扮男装在街上打抱不平，男主角倒是白衣翩翩，可一句&小兄弟&就又令我不胜其烦&&又来了，第一万个男女不分的白内障患者男主！有一个如此俗气的开头的戏到底能够怎么好，实在很难抱有希望，再接着看下去，渴望后面有各种高明桥段反转的我发现两件事：&　　&　　1、醒醒，没有反转，这片是真傻不是假傻&　　 2、白痴美也是一种美。&　　&　　此片并没有打算用任何故弄玄虚的大招来营造一种&我们智商很高&的错觉，这几年我很少看到这么纯朴自然、傻得坦坦荡荡的戏。山野丫头女主角阴差阳错代替正牌千金嫁入将军府，和将军公子成就一段欢喜姻缘。作为反派势力爪牙的表哥没有任何深藏不露、笑里藏刀的意思，在第一集他的傻妹妹带着一脸恶毒女配的标准聒噪脸向他抱怨的时候，大表哥就光明磊落地告诉我们：是啊，谁愿过这种主不主仆不仆的日子！然后配以一个&怎么办好想喊出来啊，我好想干坏事&的阴险表情，不明觉厉，令人肃然起敬。&　　&　　紧接着第二集，月黑风高的夜里，大表哥拉开一扇小门，一个神秘的boss缓缓走了进来&&果然，果然幕后还是另有乾坤啊！当你刚刚开始这样想的时候，本剧刚刚经由男主的母亲鼻涕一把泪一把哭诉科普的第一大反派二皇子就一把掀开披风露出自己明晃晃的龙头制服来，就是这么直接，就是这么坦荡。大表哥还憨直地问道：&这里人多眼杂，您怎么来了？&&　　&　　二皇子喷着口水对大表哥布置了任务，又不厌其烦地回家了。也就是说，皇帝的二儿子、头衔至少也该是个xx王殿下的某男在一个黑乎乎的夜里穿着皇子制服生怕别人不知道自己是皇子地带着警卫员来到了掌管兵器所的军机重臣家里，和他们家的管家在敌人花园里部署了颠覆朝政的大阴谋，然后又深藏功与名地离开&&连古代微信之飞鸽传书都不用，二皇子的行为充满着事必躬亲的公仆情怀。&　　&　　后面男主角决定去见自己的新嫁娘，跑到客栈去爬狗洞。狗洞有半人高，连一台洗衣机都能塞出来，但盘整条顺的霍建华却卡住了。反派们刺杀新娘不及，决定在婚礼上再次动手，搞砸男主家与岳父家政治联姻的方法是&&用鞭炮把新娘炸毁容。一直不懂坏人们认为新娘变丑就能打破权臣政治联姻的思维是怎样的逻辑，但无论如何，这种外貌至上的思维不可取，我们女性深深唾弃之。&　　&　　虽然主角们的决定经常令人无法理解，但我得说，这剧情白痴得倒是坦坦荡荡，所以并不讨厌。我们普罗大众讨厌的其实不是傻，是满脸弱智还一脸装逼地跟你演出一种&你有所不知，是你不懂行&的傲娇感。老版《还珠格格》就是傻得清灵、傻得娇俏的典范，我们老百姓也喜闻乐见。这回下班回家轻轻松松看个欢喜冤家大战笨蛋表哥的戏码也不赖，坏人不紧不慢地傻乎乎地和主角做着输死斗争，主角不慌不忙地应对着，剩下的时间都可用来谈恋爱&&这才是正题，有了俊男美女，不谈恋爱做什么？&　　&　　从成亲当天鞭炮乱甩、男主抱着女主转着圈地慢镜头之后，我就感受到了此剧的粉红小言之光普照大地。霍建华还是当年那个白面书生的模样，长睫毛一扇乎，横扫一片人，但是新片子里新练成的傲娇毒舌小赖皮的技能令原本的俊脸攻击力立马x200，嘴巴那叫一个毒舌，动不动甩出几句冷嘲热讽恨得人牙痒痒&你知道猪怎么死的么？猪也不知道&，公子你真的很欠扁。&　　&　　男主堪称调戏帝，打情骂俏的技能是令人发指的。女主一个山野长大的、以&女流氓&形象出现的女汉子自从进了金府就每天被各种调戏、各种轻薄，明明女主自己喊着&什么时候洞房&，结果娇嗔着被摁在床上亲亲的人还是自己，谁见过这么帅的男主这么猴急的，&老子就是急！你不是想洞房么，现在就成全你！&着实叹为观止。&　　&　　之后女主每天被戏耍地耳热心跳，男主动不动就把女主圈在小凳子上睁着大眼睛逼近再逼近，女主的汉子气息一去不复返，每天就是娇嗔再娇嗔。到了回娘家的路上，女主角在河里洗澡，男主角光明正大地蹲在河边&偷&看，谁家男主角这么厚脸皮，武功什么的完全不在行，君子之道什么的也不在乎，但就是专注调戏妇女二十年。人工呼吸什么的就不说了，湿淋淋的河提上就抓过来就亲，公子您真是邪魅狷狂，女主再汉子都禁不住这大招。&　　&　　男主一切矛盾都用嘴巴解决，随时随地拉过就亲，头一次看见古装戏的吻戏来得如此奔放自由，两人坐在花园里说着话都能亲上。小言界比&满意你看到的么&还要资深的经典法宝之&怎么喂你吃药?用嘴喂!&终于得以光明正大地在荧幕上得以实现，这么干的我见过，这么说出来的我真是头一次见。男主对各种肉麻台词淡定消化，又贱又拽的表情把观众和女主调戏地心花怒放，一句名言就可概括大家的心声：&你好过分哦，可是&&人家好喜欢你的过分哦~~&&　　&　　随着剧情展开，矛盾冲突的幼稚白痴早已不重要，观众只顾着看男女主的爱情日渐浓烈。和韩剧比起来，我们国家的电视剧在感情戏这方面从来都是一步一个脚印走得踏实。多少韩剧在你没明白的时候男女主就爱的天崩地裂了，国产电视剧从来都明明白白告诉你恋爱经过，这点是我最喜欢的&&每天调戏一点点，神清气爽精神好。&　　&　　以前一直觉得霍建华&白豆腐&形象深入人心，擅长演个书生、贵公子之类的斯文人物，想不到书生贵公子加上毒舌调戏帝技能以后意外地合适，带点小搞笑的桥段也轻松消化，令人很是惊喜。唐嫣的容貌更适合古装戏，比现代戏里更加俏丽。黑洞洞的美瞳虽说有些出戏，万年不变的齐刘海也有点单调，但是在戏中的造型非常适合她，颜色鲜艳的衣饰加上双髻少女头堪称唐嫣的制胜法宝，配上这部戏明亮的打光，女主角永远都是明眸善睐、笑意盈盈，&　　&　　不过&&成也萧何败萧何，光虽然打得明亮，角度和位置却出了大问题，男主和二皇子说起话来个个都和喷头一样哗哗的，拜托，这可是小言，这么煞风景好吗？！&　　&　　此戏看到十多集以后日渐疲软，剧情也生搬硬套起来，少了前面那股单纯的傻气，走上了矫情的道路。但前面浓情蜜意的基调已经奠定，就算后面慈祥的金夫人忽然变了恶婆婆，男主角忽然使出虐戏法宝开启&你冷酷你无情你无理取闹&模式，但深陷其中的少女们也已抽身晚矣。这是一部没有一个丑人的电视剧，充分展现了我大中华的俊采星驰，连丫鬟喜儿、倒插门李俊和他的恶老婆都长得有模有样，金老夫人更动用了邬君梅这样的前辈，她早年在《末代皇帝》，《宋家王朝》优雅风情的样子我还难以忘怀。&　　&　　大结局已来临，元宝和麒麟意料之中仍是再续前缘，不论中间多么傻里傻气的曲曲折折，随着男女主一吻泯恩仇，观众也可一并一笑而过了。&　　春风十里不如你，纵然是傻笑，有何不可？
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